音乐行业中的作曲与音乐制作技巧

PPT中滚动字幕的制作及与音乐同步的技巧[图片]

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转载自 刘文洁 2011年05月25日 08:58 阅读(1) 评论(0) 分类：实用工具

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一般在电影、电视剧的结尾，都是伴随着美妙的音乐声，滚动显示着导演、编剧、演职员名单等。其实在PowerPoint中也可以实现这样的效果，为我们的幻灯片添加一点别样的韵味，同时也是对一次成功演示的背后支持者的感谢。

Step1

首先准备好一段WAV格式的音乐，可以从网上下载，也可以自己录制，与PowerPoint演示文件保存在同一文件夹内。可以在Media Player之类的播放器中查看并记下音乐的时间长度，这里我选择的音乐为32秒。

★如果只是想截取某首曲子中的一段作为配乐，除了可以使用CoolEdit之类的专业音频处理软件来完成外，还可以借用平时我们经常使用的播放器软件来完成：

1.在KMPlayer中打开MP3音乐文件播放，再按Alt+A键调出“音频截取”窗口，在“输出”框中设置好截取音乐的保存路径，然后当播放到想要的音乐开始处，单击“开始”，到想要的音乐结束处，单击“停止”就可以了。

2.因为PowerPoint只支持WAV格式，所以还要转换一下。在千千静听中打开上面截取的MP3文件，右击，选择“转换格式”，将“输出格式”设置为“Wave 文件输出”，再设置好文件保存的目标文件夹，最后单击“立即转换”就可以了。

★在KMPlayer中，当播放音乐时，按Alt+J键可以快速调出“文件信息”窗口，其中PlayTime项显示的就是当前音乐的时间长度。在Windows Media Player中，执行“文件→属性”命令，也可以看到当前音乐的时间长度。

Step2

在PowerPoint演示的最后一张幻灯片上，创建一个文本框并输入相应的文字，这里我输入的是一份感谢的名单列表。如图1所示，将文本框拖放到幻灯片的下方。在标准工具栏上点击“显示比例”下拉按钮，选择25％或33％，这样可以完整显示出幻灯片和文本框。然后执行“幻灯片放映→自定义动画”菜单命令，在右侧打开自定义动画窗格。

作曲的技巧和方法

作曲的技巧和方法可以因个人的风格和喜好而有所不同，但以下是一些普遍适用的原则和建议：

1. 寻找灵感：灵感来源可以是生活中的各种情感、景色、事件等等。可以试着关注周围的事物，记录下来并深入思考，寻找创作的灵感。

2. 学习音乐理论：音乐理论是作曲的基础，了解音乐的基本元素，比如和弦、旋律、节奏等，可以帮助你更好地组织和表达想法。

3. 创造旋律和和声：旋律是作曲的核心，尝试用琴键、嗓音或其他乐器找出旋律线。同时，和声是增添音乐深度和层次的重要组成部分，通过使用和弦和音程可以塑造作品的情感色彩。

4. 结构化作品：保持作品的结构和逻辑性可以使其更易于理解和欣赏。尝试使用不同的乐章、主题重复或发展等手法来组织你的作品。

5. 创造独特的音色：通过选择不同的乐器和声音特效，可以为你的作品带来更丰富的层次感和个性。

6. 尝试进行编曲：把你的作曲想法进一步展开，添加其他乐器的演奏部分，调整和改进声部编排，使其更加丰满和完整。

7. 培养创作的习惯：坚持每天写作曲目，即使只是简短的片段或想法，也能够培养创作的习惯并逐渐提高作曲技巧。

8. 听取他人的意见：与他人分享你的作品并聆听他们的反馈和建议，有助于你发现潜在的改进空间和创作方向。

总之，作曲是一种个人创作的过程，尝试不同的技巧和方法，发现适合自己的方式，并保持练习和探索的精神，才能不断提高作曲的水平。

个人音乐制作入门手册

第1章 音乐制作基础理念 ............................................................................................................. 3

1.1 音乐制作概述 ................................................................................................................... 3

1.2 音乐制作流程 ................................................................................................................... 4

1.3 设备与软件选择 ............................................................................................................... 4

第2章 音频基础与硬件设备 ......................................................................................................... 5

2.1 音频基础知识 ................................................................................................................... 5

2.1.1 声音的基本概念 ........................................................................................................... 5

音乐制作中的编曲技巧

音乐编曲是指将原始音乐素材进行重新编排、重组和改写的过程。通过巧妙地运用编曲技巧，音乐制作人能够赋予音乐作品更具个性和创意的表达方式。本文将介绍一些常见的音乐制作中的编曲技巧，旨在帮助音乐人和制作人提升音乐作品的品质。

一、声部编写和配器技巧

声部编写是指在编曲过程中，根据具体的音乐风格和要表达的情感，合理地安排各个乐器或声部的音高和旋律走向。要注意保持声部之间的和声关系，使得整个音乐作品更加和谐和统一。

配器技巧则是选择和运用合适的乐器音色和组合，并在不同地方进行适当的变化，以增加音乐的表现力。可以通过合理运用和谐音、对位和交叉编写等手法，来创造丰富多样的音乐效果。

二、和声的运用

和声是指在音乐中多个声部同时发声产生的声音叠加效果。在进行编曲时，合理运用和声可以使得音乐更加丰富，表现力更强。一些常用的和声技巧包括：

1. 和弦进行变化：通过改变和弦进行的顺序和结构，可以使得音乐在不同的部分产生不同的情感体验。

2. 和声的分声部：将声部分成高音、中音和低音，可以铺展出更宽广的音乐画面。 3. 立体化和声：利用不同的音色和声部在空间中的位置，使得音乐听起来更加层次分明和立体感强。

三、节奏感和动态处理

节奏感是音乐中非常重要的元素之一。在编曲时，要注意合理运用不同的节奏元素，使整个音乐作品更具生命力和活力。可以通过合理的速度和节奏变化，增加音乐的张力和表现力。

同时，动态处理也是编曲中需要关注的重要方面。通过运用不同的音量和音色的变化，可以使得音乐更加丰富多样。要注意在音乐的不同部分进行动态上的合理控制，使得音乐的起伏和变化更加自然和流畅。

四、效果处理和音色设计

效果处理和音色设计是现代音乐制作中常用的技巧。通过运用各种音频效果器和合成器，可以对音乐进行环境、时态、混响等方面的处理，从而创造出丰富多样的音乐效果和音色。

在进行编曲时，要根据音乐作品的整体风格和情感需求，选择合适的效果和音色，使得音乐更加出色和个性化。