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近现代书画名家简介：AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。
曾为上海中国画院画师。
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任中国美协会员. 方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人中国美协常务理事浙江美学院教授上海美术馆馆长上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人，著名书画篆刻家，生前为中国书协名誉理事，西冷印社副社长。
先后对他做过专题专访。
2012年开始游历四大佛山拜佛，多次闭关抄经至今，《心田抄经悟道》先后被中国网、光明网、中国青年网、台湾网、中国佛之‘禅为书之体，书为禅之用’，直至
北宋苏黄米蔡四大书家，禅意、禅境
莫不贯穿其中。
在中华文明史上，禅
与书画艺术确有不解之缘，且相得益
意的画风，他追求一种超脱、出尘的
禅心、禅趣。
在动静、虚实处理上别
有独到之处。
这种平淡天真笔墨给人
一种以素净至美的艺术意念，也给他
农历九月十九日报国寺众僧请经圆满。
心田大师所抄经书《普贤菩萨行愿品》入藏报国寺藏经阁，该寺住持昌明法师亲手悬挂其题写的牌匾于普贤殿
心田大师题写的“观自在”镌刻在报国寺山门前的磐石上
经书，胸中又多了朗朗古意与禅思。
他也比其他时候更清楚地知道，拜访名刹古寺，与大德高僧深谈，对于自己心性的修炼与笔墨蕴意会有多么大的裨益。
于是，心田便也有了其后的计划，他要访遍中国古寺山川。
从五台山归来，他又专程去青海塔尔寺拜望赛赤活佛，赛赤活佛看到心田的经文非常震撼，欣然在心田手抄的《金刚经》《药师经》《心经》上题词。
其的相通之处。
练习书法有助于
也只有入定才能创作出好的书法作
品。
”
书家和佛家
同，从狭义上讲，书家的
整个作品的布局到单独的文字，
单独的文字到一撇一捺的点画。
义上讲，“入定”就是在对客观事物的
观察和对社会生活的体验基础上如
痴如醉地沉浸在钻研写法，
）
中国佛教协会副会长永寿大和尚为心田大师抄经题字。
国画清风雅集：溥儒作品选（一）溥心畲（1896-1963），名儒，字心畲，别号西山逸士，北京人，满族，为清恭亲王之孙。
北京法政大学毕业后于青岛威廉帝国研修院修西洋文学史。
曾任中国画学研究会评议。
抗日战争期间，靠卖书画为生。
1949年去台北，曾任教于台北国立师范大学。
先后到日本、韩国、泰国、香港等地开画展，并为当地大学讲学。
溥心畲画风是属中国文人画的传统，走的是既无师承又无画友的自学成材之路。
他《自述》：“初学四王,后知四王少含蓄,笔多偏锋,遂学董、巨、刘松年、马、夏、用篆籀之笔。
始习南宗，后习北宗，然后始画人物、鞍马翎毛，花竹之类。
然不及书法之专，以书法作画，画自易工。
”溥氏以古为本，亦以自然为师。
他在《论书画》中说：“古者无旧本传摹,依物写形,形乃得其神理, 后人转摹前迹,形留而神去。
”移居台湾后，历游名川古迹，尤其对台湾特有的动植物很感兴趣，常以大自然的景色入画，增添了文人画自身的雅趣。
雪中访友图纸本水墨，109.5cm×57.5cm。
中国美术馆藏。
溥心畲得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。
他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家凤范。
溥心畲的清朝皇室后裔的特殊身份使他悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境，因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。
《雪中访友图》茂密的松林生于冈峦之上，路径隐于林壑之中，曲折流淌的溪水将观者的目光引向画面的深处．深山幽僻处两位逸士和一抱琴童子踏雪前住山中访友。
全画用笔精细周到．敷色淡雅．突出表现了山中雪后的宁静与秀美，表达了画家对淡泊生活的向往。
溥儒（1896～1963）松溪高士圖設色紙本鏡片款識：開襟對秋色，解帶聽流泉。
心畬題。
鈐印：溥儒之印（白）玉壺（朱）张大千溥心畬江寺静远镜心材质、形制：设色纸本尺寸：44×36.4cm溥儒（1896～1963）松阴高士图·行书七言联水墨纸本镜片·纸本对联对联识文：玉局一编时在手，桓谭万卷镇随身。
赵兴业书法简介赵兴业（1921-2014），原名赵天明，字子文，号芙蓉洞主，洛阳市文学艺术界著名书法家，中国书法家协会会员，中华书画研究会会员，中国汉字文化协会会员，入选《中国书画名家》，收入《中国书法宗师百强》。
其书法作品体现出“大清风”，笔法细腻、雄壮，布局紧凑，书体清新秀丽，动静结合，硬派柔美并重，极具学术价值和艺术价值，受到艺术界和书法界的广泛赞誉，成为当代盛名书法家之一。
赵兴业先生出生于一个书法家庭，家中有收藏古书古刻，他从小便受到中华传统文化的影响。
他自幼学习书法，尤其喜欢欧阳询及其他大家的书法，对古书古印苦读不辍，潜心钻研，认真思考，不断求新。
到了20世纪50年代，赵兴业颇有些名气，被洛阳市文学艺术界称为“洛阳古书古刻老书法家”。
他的书法作品多次参加国内各类书画展，获得多次大奖，被新华社、中国书法报、中国书法报刊等媒体报道，在收藏界和书法界享有很高的声誉。
赵兴业先生长期以来致力于汉字文化传播，1960年，他编著《毛泽东书法集》并发表了《毛泽东书法论》，虽然不拘泥于古今，但着眼于古今和现代，成功地融汇了古人的技艺与现代的精神，在推动现代书法发展上发挥了重要的作用。
七十多年来，赵兴业先生一直受到中国书法界的高度赞誉。
洛阳市书法家协会、洛阳市文联、洛阳市文学艺术界等评比赛中多次获奖，被评为全国书法百强、中国书法宗师。
赵兴业先生的书法作品精美而独具风格，他的书法融合了欧阳询豪放的行书，柳公权苍劲的草书，张旭粗犷的隶书，郭熙婉妙的楷书，颇有现代派书法的节奏感。
他刻画出汉字笔划的美丽，把汉字写成一幅幅生动的画卷。
赵兴业书法的最大特点就是它的简练、整洁和流畅。
他的笔力有层次，每一笔都有沉着的力度，给人以沉静、雅致的感觉，书体清新秀丽，动静结合，硬派柔美并重，极具学术价值和艺术价值。
赵兴业除了书法，精通法、国画、陶艺、竹编、油画，尤其善于用汉语书写古诗词，篆刻，年著有《芙蓉洞书画丛书》。
今天，赵兴业先生以他的高超书法笔墨，为中国书法艺术发展做出了巨大的贡献，他的作品收入《中国书法宗师百强》，被称为“洛阳古书古印老书法家”，成为当代盛名书法家之一，受到艺术界和书法界的一致好评。
陆勤德国画作品
成功书画家网
书画家陆勤德在长年的艺术实践和研究中，融贯了南北画派的笔墨风格，其画笔力劲秀，且拙朴、含蓄，作品层次强而富有新意。
布局严密、章法紧凑；用笔方折老辣；施色沉着饱满；画风古雅繁缛，于平稳中不失奇秀。
他的书画作品将在神州诗书画报刊登与广大上午书画爱好者共同欣赏。
陆勤德书法作品
陆勤德中国书法家协会员字楠，号五圆，笔名美乐散人。
1954年11月出生，安徽滁州人。
自幼酷爱书画篆刻艺术，书法、美术双获大学学历。
其书法初得刘子善指点入门，后得刘炳森、张荣庆等名家指点悟笔法。
作品笔势飘逸、灵动，风格洒脱。
为中国书法家协会员、江苏省书协会员、苏州市书协会员，中国洞庭书画院院士、高级书画师。
1992年考入中央美术学院油画系进修油画，研究西方绘画艺术。
（记者/汪利利）
陆勤德书法作品
陆勤德书法作品。
王少伦：万壑心迹神与物游作者：董萍来源：《收藏/拍卖》 2017年第9期对于画家王少伦，他的老师姜宝林说“少伦人好”；另一位老师尚涛说“少伦真诚”，一位与他相交20多年的收藏家说：“少伦质朴。
”朋友们说的“人好”有几个意思：一是他受家庭熏染，尚书识礼，崇儒重道；二是他个性质朴，丰厚而不淡薄，深沉而不流滑；三是他画画极为真诚，真诚传达到画面，自然动人；还有就是他画画纯粹，从不把市场放在心里。
20世纪八九十年代，中国艺术市场起步。
或被时代裹挟，或众人皆醉我独醒，每个人都有不同的选择。
画家王少伦，耐住了寂寞，经住了诱惑，初心不改，深入经典，一探堂奥，又跳出传统，追寻个性，形成了师古而不泥古，传统而当代的作品面貌。
用最大功力打进去李可染说：“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来”，王少伦深以为然。
他说：“中国画首先要深深地进入传统，除非个人的当下意识太弱，或者整体素养不够，才走不出来。
如果能在传统这条路走得更深一层，我会觉得很荣幸，自认为走的还远远不够！”1985 年，王少伦以洛阳地区美术状元的身份考取了广州美院中国画系。
一到广州，他立刻感受到一种涌动的、全新的生命力。
广州背山面海，长夏无冬，草木繁茂。
广州更是近现代革命圣地，开放包容，敢为人先。
那个时候，广州美院大师云集，不仅有岭南画派的代表人物：如关山月、黎雄才、赵少昂、扬善深、高奇峰等座上宾，还有杨之光、陈金章、刘济荣、林风俗、尚涛、刘书民、方楚雄等恩师言传身教。
长期的耳濡目染，吸纳实践，使王少伦将岭南画派长于写实，追求生命的鲜活意趣，富于创新的精神，渐渐融入他的创作心路。
王少伦的大学时代，恰逢 85 艺术思潮运动，中国画“穷途末路”甚嚣尘上，西方新的艺术观念轮番登场。
他在学习传统的同时，他又感到矛盾而茫然。
这一时期，他创作的实验性彩墨，用西方的观念，水墨的形式，狂涂乱抹，大泼大皴，释放了青春的冲动，也呈现了这种迷茫的状态。
毕业后的第一个十年（1990-2000 年），王少伦一直在实践摸索，坚持不懈地学习中国画及岭南画派的技法，初步形成丰厚华兹的风格。
十二位书画名家（2023当代书画人物志）释演一，字普门，号太朴，俗名魏源。
九华山无相禅寺住持，桐城投子寺住持。
中国美术家协会会员。
原清华大学中国画研修班导师助教。
披度于九华山大觉禅寺。
2023年于广东省乳源县云门山大觉禅寺受具足戒。
2023年发愿创建了九华山历代高僧墨宝陈列馆，2023年倾力恢复九华山云波书院。
2023年又在中国文派发源地安徽桐城，修复曹洞宗祖庭桐城投子寺。
2023年开办三届具有当代佛教中独具特色的文化艺术教学一体化的“当代画僧″僧团。
令见专访，文化强国年度人物释演一`千载丹青一滴泪在短短10年的时间里，他先后创造性的筹建了“历代高僧墨宝陈列馆”、恢复筹建了“九华山云波书院”、在几近废墟的基础上逐渐恢复兴建了“投子寺”。
历代高僧墨宝陈列馆内的高僧墨宝，其中不乏具有文物、史料性价值，弥足珍贵，有的堪称国宝。
这些价值连城的墨宝，都是他买回来的，有些是用自己的作品换回来的。
有一些是从日本回流的。
白云苍狗，我们只是过客。
匆匆此生，谁又不是为使命而来？“师父，谈谈您这些年画风的改变吧？“我很好奇，一个已谙熟于技法的人，是如何摆脱套路，重塑画风的。
作为一个不入流的写手，我尚且知道，文风是如一个人的笔迹般，融在血液里，一旦形成，很难改变的东西。
那么一个自幼受艺术熏陶，形成自己画风的专业人士，想要改变风格，难度可想而知。
而且他的画风转变得那样酣畅自然，禅韵逸趣，过目难忘。
“画风的改变，就是心路的改变。
人生百年如看山。
三十年看山是山，于画理上，就是过于在技法上讲究，在生活表相上刻画。
三十年看山不是山，就是从相中提取本质，用来表达创新的思想。
犹如印象派、野兽派等表现。
三十年看山还是山，这就切入“禅画”的境地了……”他说：这很难用简单的语言来描述。
外相上，会有人形容它是空灵、飘逸，其实这依然是其中一种“概念”。
外不乱为禅，内不动为定。
这样状态下画出来的作品，就有禅画意韵。
当我们以一颗平等心去观的时候，或许才能领略禅画这一传统文化艺术的妙义。
【书法鉴赏】纯然唐法——⽇本“三笔三迹”书法选（⼩野道风篇）(Onono Michikaze，894-966) ，平安时代的贵族,书法家。
参议⼩野篁的孙⼦，⼤宰⼤贰——⼩野葛弦的⼉⼦。
藤原纯友讨伐的那个⼩野好古是他的亲哥哥。
官职是正四位下内藏头。
“三迹” (三迹)中的⼀⼈。
在摹仿我国王羲之字体的基础上，形成⾃⼰的“秀⽓”风格，为“和(⽇)样”书法的创始⼈，在⽇本书法史上占有特别重要的地位。
其书法真迹《智证⼤师谥号敕书》、《屏风草稿》等被视为国宝。
其墨迹称为“野迹”，与书法家藤原佐理的墨迹(佐迹)，藤原⾏成的墨迹(权迹)，誉称“三迹”。
⼩野道风为太宰⼤贰葛弦之⼦，祖⽗为平安初期著名学者、汉诗⼈⼩野篁(802—852)。
根据《古事记》和《新撰姓⽒录》、《⼩野⽒图》、《图系纂要》等书籍记载，得知⼩野道风是推古天皇⼗五年(607)派遣的遣隋使⼩野妹⼦的后裔。
延喜⼆⼗年(920)因善书法⽽被选⼈藏⼈所，历任少内记、内藏权助、右卫门佐、⽊⼯头⾄内藏权头，叙正四位下之职。
⽇本书道史上，继平安初期活跃于书坛的三笔——空海、嵯峨天皇、橘逸势之后，时隔百年⼩野道风⼜隆重登场了。
据《天德三年⼋⽉⼗六⽇对诗⾏事略记》载：“⽊⼯头⼩野道风者，能书之绝妙也。
羲之再⽣。
”可以说，⼩野道风是以专业书道家的⾝份了此⼀⽣的，其书风风靡⼀世，⾛红醍醐、村上、朱雀三朝。
⼩野道风的书风正是在强调国风化的热浪中产⽣的。
他作为“三迹”杰出的代表，其书风标志着“和样”书法的确⽴。
他接受王羲之书法字体中坚实的构筑美，以求格调⾼古；运⽤蜿蜒丰润的笔致，重笔和淡墨的参差变化，以增强节奏韵律的跳跃，形成了区别于他⼈的独特书风。
道风的官职是中务省的少内记，在宫中⽤的是屏风写字，就是做公⽂的誊清这个职务。
作为擅长书法的道风的名声在当时很⾼，在当时的宫廷和贵族之间被称赞为 “王羲之的再⽣”。
《源⽒物语》，评论道风的书“像现在美丽的风景看起来那么耀眼”。
死后，那个评价更加的被传扬，据说被当做“书法的神”来祭祀。
心迹自然墨迹清馨（东方书画名家）
时间：2006年10月27日04:07 【来源：人民网-人民日报海外版】一幅幅浓淡相宜、情景怡然的花鸟巨幅，悬挂在北京画院的展厅里，吸引着拥挤的欣赏者、崇拜者……
展会在一片热闹祥和的气氛中进行着。
王明明不知多少次被一批又一批观展的人们围住要求照相，他都谦和地一一微笑着予以满足。
我一口气读完了二层楼的几十幅王明明花鸟画作品。
这些无音的乐章、无字的语言，铺展开一派耐人寻味的艺术世界。
鹊、鸟、鹤的动、观、语、态，点红破绿、重墨轻彩的丛林碧丹，构成一幅幅醉人心脾的艺术画面，相信艺术家的足迹曾经走过那些地方，至少心灵曾被这静谧温馨的世界所感染……
王明明的画最突出的特点在于通过精严的笔墨所表现出来的诗意精神，无论是南方热带雨林的鸟，还是北方的花卉植物，每幅作品都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。
这一方面来自画家对大自然敏锐的观察和感悟，也得力于画家高超的造型能力和自由驾驭笔墨的功夫。
用王明明自己的话说："中国画创作重要的是写心中之意，表万物之境。
造型严谨而不失空灵，法在其中又不失于度。
这是我在花鸟画艺术创作中一直坚持的艺术观。
"
王明明，山东蓬莱县人。
自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾在30多个国家展出，获得过世界儿童画比赛特等奖、一等奖。
他长期刻苦学习和创作，曾求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下了坚实的绘画基础。
1978年调入北京画院从事专业创作，作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个人画展及讲学，出版多部个人画集。
现为北京画院一级美术师，并担任北京画院院长、北京市文化局副局长、中国美术家协会副主席等诸多职务，享受国务院特殊津贴。
但是，这位一身殊荣的艺术家，在作画、为人的点滴之处，都那么平易近人，一丝不苟。
王明明对书画艺术的创作论、鉴赏论都有着自己深刻独到之见："我看这片山水，一朵花，一只鸟，不是一种对立关系，都是有感情沟通的，这种沟通，其实就是一种天人合一的境界。
"王明明把他的首个花鸟画展取名为"心迹自然"，既可以看作是他的一种艺术追求，也真实地反映了他的艺术状态。
他在画展的前言中写道："我力求把对传统的感悟与真情的流露自然地结合起来，以期达到化境。
我追求与自然的和谐，追求天然平淡的境界。
"天人合一，物我两忘，一直被中国传统文人视为最高的哲学追求，心灵迹化，是画家在对大自然的观照和融合中，得自"心源"的视觉图式。
我们说"心迹自然"是王明明艺术状态和生命状态的体现，是因为他始终把中国画创作当作人生修炼和自我完善的过程，对这一过程的终极追求，使得画家的画笔始终忠实于自己的情感和生命体验。
王明明在继承中国画民族文化传承的基础上加之创新、发
展，他的每一幅作品都有不同的时代声音，都是天人合一的画面，都有着浓郁的民族特点。
此次王明明花鸟作品展收集王明明长达20年的作品，一条漫长的艺术创作之路，借助长期对生活、对自然素材的捕捉与提炼、积累与感悟、继承与创造，量与质达到飞跃的艺术经典由此而诞生。
王明明说："花与鸟，历来是中国画创作的主要题材。
古人的花鸟画有着极高的成就和审美价值，同样也是一笔宝贵的精神财富。
千变万化的大自然，总让我为之感动，为之倾倒。
"他一定会创作出更多、更美的中国花鸟画经典之作。
[完]。
