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浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养随着社会经济的发展和文化教育水平的提高，人们对音乐的要求越来越高，音乐作为文化艺术的重要组成部分之一，具有丰富多彩的内涵和深刻的意义。
高等师范院校音乐学专业声乐表演方向是重要的人才培养领域之一，在人才培养上具有自身的特点和优势。
一、培养方式和方法多样化高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，包括课堂教学、演唱训练、考级评测、作品演出等多种形式，各类教育资源得到充分利用。
学生有机会通过参加校内音乐会、选修公共艺术课、参加校外比赛等方式拓宽自己的音乐活动领域，同时也能够拓宽文化、文艺知识储备、增强人文素养，达到更高层次的艺术神韵。
二、教师队伍水平高，教学质量优高等师范院校音乐学专业声乐表演方向的教师队伍整体素质较高，教学质量也相对较优。
在音乐和声乐表演方面有多年的经验，具有扎实的理论知识和实践技巧。
教师具有接受国内外先进音乐艺术教育的机会，扩大音乐视野和鉴赏力的能力，同时还有机会参加各种教育和学科研究，保持自身的时代感和创新能力。
三、考核标准高，人才输出质量可靠高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的考核标准较高，学生必须通过严格的考核才能毕业，毕业生的人才输出质量可靠。
在管理机制上也有一定的规范化，良好的管理机制能够让学生的学习效果得到充分体现和发挥，毕业生不仅有高深的理论知识，更具有丰富的演出和创造经验，具备独立创作和表演能力。
四、综合素质教育，人才培养全面发展高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养不仅要求学生具备专业的知识和技能，还重视综合素质的培养，全面发展学生。
在课堂教学中注重注重学生的性格、思维、情感等多元素的培养，全方位提高学生的综合素质。
同时，学校还会开设一些综合性实验课程，帮助学生了解社会热点和文化发展趋势，提高学生的社会责任感和思维能力。
综上所述，高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，教师队伍水平高，教学质量优，考核标准高，毕业生人才输出质量可靠，综合素质教育注重，人才培养全面发展。
教师资格考试高级中学音乐面试复习试题(答案在后面)一、结构化面试题（10题）第一题问题：请谈谈你对音乐教育的看法，以及在教学中应该如何培养学生的音乐兴趣和能力？第二题题目内容：请你谈谈如何运用现代教育技术手段，提升高中音乐教学效果。
第三题题目：请你谈谈如何在学校音乐教育中培养学生的音乐审美能力和创造力？第四题题目：如何在音乐教学中体现核心素养，培养学生的综合素质？第五题请以“第四乐章：生命的赞歌”为题目，设计一堂针对高中音乐教材中《第九交响曲》的课堂教学活动。
第六题题目：请结合音乐教育理念，谈谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美能力和创造力。
第七题【题目】试论述在音乐教学过程中，如何有效地运用现代教育技术手段提升教学效果。
第八题题目：请你谈谈在高中音乐教学中，如何将音乐审美教育与心理健康教育相结合，促进学生全面发展。
第九题题目内容：请你以《茉莉花》这首歌曲为例，谈谈如何将这首歌曲融入高中音乐课堂中，并设计一个教学活动方案。
第十题题目：在音乐教学过程中，如何引导学生发现并培养他们的音乐创作能力？二、教案设计题（3题）第一题题目：请根据下列要求，设计一堂针对高中生的音乐欣赏课程教案。
要求：1.教学内容：选择一首古典音乐名作，如贝多芬的《命运交响曲》或巴赫的《马太受难曲》。
2.教学目标：•通过欣赏，让学生了解作品的创作背景、音乐风格和表现手法。
•培养学生对古典音乐的理解力和欣赏能力。
•增强学生的音乐审美素养，提高音乐情感表达的能力。
3.教学方法：采用讲解与欣赏相结合的方式，结合多媒体教学手段。
4.教学过程：•导入：介绍作品的基本信息和创作背景。
•解析：详细讲解作品的音乐结构、旋律特点、和声处理等。
•欣赏：播放作品，引导学生进行聆听和讨论。
•总结：对作品进行评价，促进学生音乐素养的提高。
第二题题目：请设计一节高中音乐课，课题为《国色天香——京剧唱腔与二胡演奏》，教学对象为高二年级学生。
要求：1.教学目标明确，符合课程标准。
浅谈在高师音乐教学中进行歌剧赏析的重要性歌剧作为一门古老的艺术形式，具有悠久的历史和广泛的群众基础。
它以生动逼真的情节和感人肺腑的故事在人民中间广为流传，并深受喜爱。
我们的学生来自五湖四海，由于地域与风俗的差异，对音乐有着各自不同的感受，因此，让他们欣赏歌剧成为高校音乐教学改革的重要环节。
在教学中，引导学生分析歌剧作品，让学生从整体上了解歌剧艺术的内涵，把握歌剧艺术的特点，以提高其音乐鉴赏能力和音乐审美能力。
一、学生课前搜集资料，了解歌剧及其历史发展歌剧历史悠久，有着较长的历史，这样就要求我们必须有意识地指导学生收集与歌剧相关的历史背景、作曲家、故事情节等，并且要结合歌剧所演唱的歌曲，来加深对歌剧的理解和认识，让他们学会通过作品挖掘出歌剧内容的丰富性。
比如，欣赏亨德尔的《弥赛亚》，应该先让学生了解亨德尔的生平，最好是联系一下亨德尔创作这部歌剧的社会历史背景，如宗教改革时期，民族意识增强的欧洲大陆，新兴资产阶级登上历史舞台，表达了他们对宗教神权的不满和反抗，宣扬个性解放，追求自由和幸福的美好愿望等。
音乐艺术本身是多元化的、有机的统一体，很多优秀的歌剧作品都有其独特的魅力。
我们可以通过歌剧史的纵向对比，了解不同时代歌剧艺术的发展特征；可以通过歌剧与戏剧的横向对比，从更广阔的视角去观察、研究歌剧艺术；还可以通过对歌剧作品的主题思想、人物塑造、风格、技巧、表现手段的剖析，充分展示音乐艺术的无穷魅力。
“歌剧”一词起源于十六世纪末的意大利，它在法语里的原意是“声音”。
歌剧的历史，也正是音乐艺术史的缩影。
作为一门综合性艺术，歌剧的创作离不开对现实生活的体验，歌剧的形成又推动着音乐艺术的发展。
在当今的歌剧发展中，音乐家们更是尝试用音乐的各种元素来阐述现实生活，或探讨人类共同的命运。
因此，作为一名高校音乐教育工作者，必须重视歌剧艺术，在我们日常的教学工作中，应该积极地拓宽歌剧的欣赏范围，不断扩大歌剧艺术的普及面，培养大学生们的综合素质，树立正确的价值观念，使他们了解、热爱歌剧艺术，感受到歌剧艺术的巨大魅力。
高师音乐专业素质教育的现状与对策［摘要］高师音乐专业学生素质教育的现状不容乐观，主要表现在学生的文化素质、音乐综合素养、科学素质和人文素质以及思想道德素质普遍不高。
因此，应注重培养高师音乐专业学生的文化素质和审美素质，实施更加完备的全面素质教育，培养出更多的高素质音乐师资人才。
［关键词］高师音乐专业素质教育现状对策一、我国高师音乐专业素质教育的现状学校音乐教育作为基础教育的有机组成部分，对受教育者的素质发展具有重要意义。
近年来，学校音乐教育事业的飞速发展对中小学音乐教师的素质提出了更高的要求，这就使得承担音乐教师培养任务的高师音乐专业，必须以更加完备的全面素质教育来适应现实需要，培养更多的高素质音乐师资人才。
但是，我国高师音乐专业学生素质教育的现状令人担忧，对高师音乐专业学生的素质教育不够重视或流于形式，主要表现在以下几个方面：1.学生文化素质不高。
随着招生规模的不断扩大，音乐专业学生文化课录取分数降低，一些总体素质较差的学生被录取，导致了音乐专业学生文化素质一再降低。
而且学校在新生入校后，对文化课重视不够，缺乏一定的弥补措施。
2.学生音乐综合素养不高。
从专业素质上看，多数学生是在考前临时冲刺、速成，导致入校后专业偏科，在视唱练耳、音乐知识、音乐理论等基础科目方面的知识缺乏。
3.学生科学素质、人文素质整体不高。
大多数学生因不了解作品的深层思想和道德、艺术的内涵，不关心作品的民族时代特点，而无法正确理解、演绎作品，使音乐丧失了灵魂。
4.学生思想道德素质有待提高。
处世能力和做人态度也是新时期大学生应具备的基本素质，应在认识上对其有所加强。
从高师音乐专业学生的素质教育现状看，素质教育发展滞后，基础素质教育失衡和总体素质的偏差，是当前应着重解决的突出问题。
因此，应加强高师音乐专业内部教育教学的管理，通过转换教育观念，变单一的专业教育为完备的职业素质教育，同时从教育教学的各个基本环节入手，发挥多种因素共同制约的作用，强化基础素质教育，强化能力培养，这样我国21世纪的音乐教育事业才能有巨大的飞跃。
网络出版时间：2013-05-06 16:59
网络出版地址：/kcms/detail/52.1125.J.20130506.1659.008.html
试谈高师音乐教育
孟大强沈阳师范大学音乐学院
摘要：高师音乐教育以培养音乐教师为己任，是中小学音乐教师成长的摇篮，也是开展学校美育的强大后盾。
但基于现状，目前的高师音乐教育似乎与中小学音乐教学实际有些脱节，本文旨在找出问题根源，并就如何解决这些问题略谈几点见解。
关键词：音乐教育；重技轻文；课程设置；民间音乐
一、探究现象，发现问题
笔者自2007年9月至2012年6月就读于枣庄学院，经过四年的学习，大部分同学都走上了教师岗位，通过他们的反馈加之自身的体会，我们的高师音乐教育存在一些问题。
(一)重技轻文
声乐、钢琴两大技能是每个音乐教师都必须具备的基本素质，学校的技能课设置也是以这两种技能为主。
但长期以来，一些教师把技术的培养放在首位，以学生能够弹奏大曲子为荣，以期末考试的高分成绩为骄傲，甚至让初学者在短短几个月的时间就弹奏诸如肖邦、李斯特等高级乐曲。
殊不知，这已经违背了培养中小学教师的原则了。
一个合格的中小学音乐教师除了具备声乐演唱、钢琴演奏、即兴伴奏的技能外，还应具备扎实的理论基础，如基本乐理、视唱练耳、和声、曲式等。
（二）教学法课程设置过于简单
音乐教学法是指音乐课的教学方法，它引导教师高效、高质量地完成教学任务，达成教学目标，在高师音乐教育体系中是一门必不可少的课程。
学校在大三下学期开设这门课程，且只是以选修课的形式开设了半个学期，授课方式也只是沿袭了长期以来的固定教学模式，所讲内容陈旧，早已跟不上一次又一次的音乐课程改革了。
最后是以小论文的形式结课，几乎所有同学都是从网上抄袭，教师也是睁一只眼闭一只眼马马虎虎就算通过了。
(三)与民间音乐脱节
“乡土音乐进课堂”是一个老生常谈的话题了，然而，在一些偏远地区进行得并不顺利，其中一个原因就是由于高师的课程设置不到位。
就沂蒙地区来说，当地最流行的当属柳琴戏，此外还有鲁南五大调、苍山绣荷包调、沂蒙小调等。
笔者根据已有的研究成果粗略统计，柳琴戏共有唱段200余个，仅解放前的沂蒙小调就有近百首。
然而，如此多彩的民间音乐也面临着濒临失传的危机。
作为培养音乐师资的高师音乐教育的实际情况，或多或少地束缚了乡土音乐的发展。
笔者就读的学校，虽然开设了“沂蒙地方音乐文化”课程，但只是以欣赏课的形式供学生选修，未做更深层次的研究，最后的考试仅以小论文的形式结课。
许多同学特别是学习西方乐器的同学，只知道肖邦、李斯特，盲目崇拜西方音乐，对中国民间音乐知之
甚少，甚至不屑一顾。
二、分析问题，得出原因
上述现象并非个例，那么造成这些现象的原因是什么呢？笔者认为主要有以下两点：（一）培养目标不明确
高师音乐教育与专业院校音乐教育培养目标不同，前者以培养音乐教师为目标，后者主要以输送专业演员为己任。
因此，在教学思路上有些许差别。
但是，一些高师教师在教学方法上延续了专业音乐院校的思路，追求高难度、高技巧，注重学生演唱（奏）的能力，忽视学生教的能力，在考试中，小马拉大车的现象也是常有之事。
师范院校的主要任务就是培养音乐教师，当然不排除有个别具有专业演员水准的学生，但那只是个例，并不是我们追求的目标。
（二）过度重视教师招考，忽略了教学能力的培养
学校在大四上学期开设了微格教学，目的在于模拟课堂，为以后走上工作岗位打下坚实基础。
然而各地区的音乐毕业生供过于求，每年的教师招聘考试竞争都很激烈，学校为了提高就业率，便把微格教学变成了模拟考场，一切以招考为中心，这样做似乎对学生的就业有一定的益处，但是一切以考试为中心会忽略对学生真正教学能力的培养，使得一些学生即便考上了教师，由于缺乏锻炼，遇到突发情况时也会“丈二和尚摸不着头脑”。
为学生的就业考虑是对的，但是如果一味强调变模拟课堂为模拟考场，实为不妥。
三、多方努力，改善状况
改善高师音乐教育的种种状况，需要广思集源多方努力，而就高师本身而言，笔者认为主要有一下几点：
（一）明确培养目标，平衡技能与理论比例
正如前文所说，高师音乐教育的主要任务是培养音乐教师，那么，我们就必须按着这个目标来设置课程与确立教学原则。
不要把专业音乐院校的教学模式套用到高师院校中来，更不要把培养目标相混淆。
理论内容是丰富中小学教师专业素养的重要武器，在高师教育中要避免“唯技是从”，校方应该充分重视理论学习的重要性，课程设置方面要努力做到技术与理论相平衡，以学生学会、学懂为目的，摆脱理论课程“形同虚设”的尴尬局面。
（二）注重教学能力的培养
实践是检验真理的唯一标准，对于高师的学生来说，课堂所学必须运用到教学实际中去。
而大多数教师只注重学生的学，而忽略了学生的教，导致“学无致用”。
笔者认为检验高师学生的三个原则是“学”、“教”、“用”，即：学习能力、教学能力和综合运用的能力。
前文讲到
微格教学起到“模拟课堂”的作用，正是把学生的学运用到教的良好渠道，而仅仅把微格教学看成是“模拟考场”，从某种程度上讲有点得不偿失。
中小学音乐教学法、钢琴教学法、声乐教学法这些课程都应该列入高师音乐教育的必修课程。
教学法方面还应与国际接轨，学校应该增设国外音乐教学法研究小组，便于充分结合当地实际，探究具有当地特色的音乐教学模式。
（三）与民间音乐相结合
教师是传播乡土音乐文化的中坚力量，决定着乡土音乐教育的质量。
因此旨在培养音乐教师的高等师范院校，要将乡土音乐文化作为必修课，同时要改革考试制度，考试内容应是综合性的，要能体现出学生的综合素质，而不仅仅是小论文的形式。
如果仅凭书面口头教学，而没有亲身去参与体验，很难真正做到对音乐的理解掌握。
只有当学生全身心地投入到音乐活动中，与音乐融为一体，才能对音乐有更进一步的领悟。
为了让学生亲身接触民间音乐，笔者认为，应充分利用当地的民间艺人资源，请他们进入课堂与学生进行交流，并教唱一些经典曲目，民间音乐只有走进了高师课堂才能走进中小学课堂，才能真正实现发扬民间音乐的宏伟蓝图。
四、结语
面对新一轮的改革，高师音乐教育任重而道远，培养出一批与时俱进的、具有创新精神的中小学音乐教师，是高师音乐教育面临的又一挑战。
发扬我国音乐教育事业需要社会各界为之奋斗，希望在不久的将来，高师音乐教育能真正推动中小学音乐教育的发展，为发扬我国音乐文化助一臂之力。
