金风玉露一相逢——紫砂作品“翼星壶”的创作谈

紫砂壶与茶文化的关系源远流长，是中国陶瓷的一朵奇葩，在世界陶艺之林中，紫砂也是中国陶艺的代表之一，其做工、造型、内涵都是陶艺中最为宝贵的特点之一，并且将绘画、书法、篆刻等其它艺术形式融入到紫砂壶的创作中，形成专属于紫砂特色的艺术氛围，造就了紫砂艺术高超的艺术成就，在历代文人雅士的帮助下，紫砂艺人不断加强文学性的建设，使紫砂壶变得不仅仅是一件茶具，而是代表中国文化的特色产物。

现就以这把“和鸣壶”（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术韵味的详细讨论。

紫砂“和鸣壶”的造型设计端庄优雅，整体的线条流畅干练、过渡顺畅、比例匀称，突出制作工艺的熟练运用，显示出紫砂壶的匠心精神，作为陶艺品的代表之一，紫砂壶的魅力不光体现在出色的实用性上，更是能够突出其中蕴含的艺术韵味，也是作为中国传统工艺品，能够将多种文化内涵融入到创作中，汇聚成专属于民族特色的艺术品，这就是紫砂艺术独到的文化底蕴。

“和鸣壶”壶型饱满圆润、造型别致，结构的处理十分严谨，轮廓清晰饱满，线条流畅清晰，是一种对形制要求很高的制作，方中寓圆的器型结构使作品看上去十分有趣，造型的处理虚实结合，通过对点、线、面的结合，使整个壶器看上去更加立体丰富，尤其是在细致刻画的细节上加入了大胆的联想和创新，使作品静中有动、趣味盎然。

壶身由上即下慢慢变大，壶腹圆润大度；圆足底座衬托起整个壶身，显得挺拔有力；直流式的壶嘴短小精悍，出水流畅使作品看上去十分干练利落；半圆形的壶把使使用变得方便简单；桥型的壶钮让整件壶器变得十分有趣，也给整件作品起到了画龙点睛的作用。

“和鸣壶”的创作是一种哲学的文化，是一种艺术性的融合，也是一个民族审美的体现，更是现代人对于艺术的追求，紫砂的造型千变万化、丰富多彩，同时具有深刻的文化内涵，这是紫砂艺术与其它艺术的不同之处。

紫砂艺术的发展随着时代的进步而不断变化，经过数代紫砂艺人的努力，吸收其它文化和艺术体系，收为己用，成为紫砂文化中最为重要的组成部分，是陶瓷艺术领域里的佼佼者，在日常的使用中，紫砂壶因其出众的实用特征而备受关注，受到大家的喜爱。

菩提本无树，明镜亦非台—浅论紫砂壶“菩提”的创作张伟军（宜兴214221）摘要紫砂花器以比较直接的手法模拟自然界中的事物，达到惟妙惟肖的视觉效果，产生超越自然的艺术之美。

本文以紫砂壶“菩提”为例，浅谈其施法自然的造型和高于自然的文化内涵。

关键词紫砂壶；菩提；茶禅一味宜兴紫砂壶以其优秀的实用特性、高雅的艺术美感和深厚的文化内涵而广受人们喜爱，壶可承志、可养道、可抒情，是紫砂艺人表达自我心灵感受、抒发对生活美好祝福的载体。

一把优秀的紫砂壶，是紫砂艺人智慧与个性的体现，既融合了深厚的传统文化，又渗透着时代背景，是传统与创新的结合。

1施法自然紫砂壶的创作题材十分广泛，日常生活中一场微小的触动、一件可爱的事物，或自然界的一阵风、一场雨，都能成为紫砂壶的创作源图1菩提壶泉，正如苏轼在《赤壁赋》中所言“唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽用之不竭，是造物者之无尽藏也”,大自然是艺术创作源源不断的灵感宝库，紫砂花器从大自然中汲取灵感，独具意趣。

紫砂壶“菩提”（见图1）是典型的花器,艺人通过对自然形态的逼真模仿，通过对自然界中动植物的仔细观察和深刻感悟，以紫砂的语言还原，其主要特点是形态逼真、自然生动，具有艺术的感染力。

紫砂壶“菩提”以菩提树为创作原型，在造型上施法自然，沿袭了传统供春技艺，仿造树皮肌理，在壶表捏塑出凹凸不平的纹理，看似毫无规则，却浑然天成,表面呈现出若隐若现的裂纹，如同斑驳苍劲的树皮，实现了对自然的艺术复制。

整个壶身饱满敦厚、重心沉稳，稳定地立于平面，显出浑厚的张力，大气卓然；三弯流与圈把前呼后应，比例合理协调，自然挺拔，壶流与壶把表面疤结突出，形态逼真,从壶把处自然延伸出一截枝叶贴塑于壶身.叶片卷曲自然、叶脉清晰，叶片分布疏密有致，饱满的果实隐于叶片下，形容可爱，形意俱佳;壶盖为压盖，与壶身自然贴合，通转合缝;壶钮以一颗饱满的菩提子为原型,表面纹理清晰，固定在壶盖中央，既能提盖自如,又提升了整体艺术感，生机勃勃、意趣盎然，可谓别具一格。

遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂作品“香雪壶”的创作徐洁
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2022(55)4
【摘要】中国历史悠久,在漫长的时间里不乏有众多优秀的工艺品,但唯有紫砂壶以古色古香的气质在当代文化艺术之林独树一帜,可谓是一朵奇葩。

在几百年的历史里,经过一代又一代紫砂艺人和文人雅士的匠心合作,紫砂壶发展出完善的造型装饰体系,随着时代的演变,艺人们创作出了千变万化的各种壶型,被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类,可谓造型艺术的宝库,集实用价值和观赏价值于一体。

本文以紫砂作品“香雪壶”为例,浅谈其创作理念。

【总页数】2页(P50-50)
【作者】徐洁
【作者单位】湖州市吴兴区紫砂陶瓷技能培训学校
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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中国历史上十大著名的诗词诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。

那么今天小编就来盘点一下，中国历史上十大著名的诗词，我们一起来看看吧！注：本排名为非正式的排名，仅供参考，不喜勿喷。

十、《木兰花· 拟古决绝词柬友》清代纳兰性德人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

作者简介：纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。

其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。

他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。

虽侍从帝王，却向往经历平淡。

特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。

这首《木兰花令》常被我们当做爱情诗来读，其实只要稍微下一点功夫的话，就会在道光十二年结铁网斋刻本《纳兰词》里看到词牌下边还有这样一个词题：“拟古决绝词，柬友”，也就是说，这首词是模仿古乐府的决绝词，写给一位朋友的。

九、《忆秦娥·箫声咽》【唐】李白箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

作品介绍：此词相传为李白所作。

玉箫的声音悲怆凄凉，惊醒了沉睡中的女子。

悬挂在天上的月亮见证了灞陵一次又一次的离别，当年的繁华梦已不堪回首。

遥想当年，这里是多么的繁华，如今，却只有夕阳残照汉家陵阙，往日辉煌一去不返了。

一种悲壮的历史消亡感从中袭来，久久不散。

作者简介：李白（701—762），字太白，号青莲居士。

祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。

幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。

天宝初供奉翰林，因遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。

感恩相遇的古诗词纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

——宋·秦观《鹊桥仙》（节选）一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。

一个是水中月，一个是镜中花。

想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！——清·曹雪芹《枉凝眉》蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

——宋·辛弃疾《青玉案·元夕》（节选）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——唐·李商隐《无题》梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

——宋·晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

——唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》相逢情便深，恨不相逢早。

识尽千千万万人，终不似、伊家好。

别你登长道，转更添烦恼。

楼外朱楼独倚阑，满目围芳草。

——宋·施酒监《卜算子》一曲秦筝弹未遍，无奈昭阳人怨。

便教恩浅情疏，隔花空望金舆。

春晚不拈红粉，碧窗自录仙书。

——宋·朱敦儒《清平乐·当初相见》骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。

美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。

——唐·李白《陌上赠美人》野有蔓草，零露漙兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

——《诗经·郑风·野有蔓草》凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一人心，白首不相离。

——西汉·卓文君《白头吟》与君初相识，犹如故人归。

天涯明月新，朝暮最相思。

——佚名。