普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章分析

Yi Shu Ping Jian普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》演奏技法初探张磊浙江音乐学院摘要：普罗科菲耶夫是西方音乐发展史上最伟大的音乐家之一，是20世纪最为重要的钢琴家之一，他的作品在20世纪钢琴领域里达到了空前的艺术高度。

《d小调第二钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫早期的的代表作之一，也是他的创作迈向成熟的标志。

本文通过对作曲家本人的创作经历和这首奏鸣曲的音乐特色进行研究，着重分析作品中的旋律特色和独特的演奏技法，并提供演奏建议，从而形成对作品的全面理解和认知。

关键词：普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》敲击性演奏分析不协和中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）21-0016－03普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》创作于1912年，作曲家本人于1914年2月5日在莫斯科首演。

这首奏鸣曲是献给作曲家在音乐学院的好友Maximilian Schmidthof（此人1913年被确认自杀）。

《第二钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫早期创作阶段具有里程碑式的一部作品。

《第一钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的处女作，更多的是对传统的浪漫主义和声和线条色彩的一种迷恋和学习模仿。

而《第二钢琴奏鸣曲》则是作曲家在学习传统创作手法的基础上大胆创新，融入了现代派的创作手法，逐渐形成了自己的风格，出现了“普罗科菲耶夫式”的音响和和声。

在曲式结构上，这首奏鸣曲严格遵循了传统奏鸣曲的创作框架，共有四个乐章，每个乐章都有自己独立的结构与风格。

第一乐章是建立在d小调上的标准的奏鸣曲式，第二乐章是建立在a小调上的具有三部性的诙谐曲，第三乐章是建力在#g小调上的慢板乐章，第四乐章是活泼的快板回旋奏鸣曲式，最终回到d小调。

虽然遵循了传统奏鸣曲的四乐章创作体裁，但在内部结构设计上仍具有一定的创新性。

传统四乐章奏鸣曲的第二乐章通常是慢板乐章，而普罗科菲耶夫把“托卡塔”式富有动力性的诙谐曲放在了第二乐章，这是对传统的一个突破。

结束部的情绪越发激昂，有连接部的影子在其中，以主音持续发展，最后结束在e小调的主和弦上。

演奏者在演奏这一段时要有一种终止感，做好准备迎接展开部的到来。

SONG OF YELLOW RIVER/ 0120202、展开部展开部要根据前面的所分析的音乐结构来进行分析，分为四个部分。

103-114小节为第一部分，是副部材料的展开。

到106小节右手的旋律变化成两个声部，下方声部为主旋律线。

在演奏这里时，需要演奏者用心的去聆听旋律线条是否清晰，切忌将音弹奏的模糊不清，声音透彻并且柔和，和声伴奏仍然在左手上。

115-126小节为第二部分，继续展开的发展了主部和结束部的材料。

这里的音乐色彩有一个很明显的转变，从抒情柔和的旋律逐渐发展成活泼开朗的旋律，在触键的力度上要求演奏者加大力度。

（见谱例2）演奏的难度在于左右手都在频繁的跳进，演奏这里时需要演奏者充分发挥爆发力，爆发力并不意味着用力的砸下去，而是要让双手不紧张，呈放松状态，利用手臂的重力，双手自然的落下让力量到达指尖。

127-186小节即为第3部分，右手的声部是三个声部。

所有的重音都需要着重去强调，同时也要将各个声部弹奏的清晰。

187-204小节为第四部分，和弦的弹奏需要坚定有力，富有弹性，为再现部的出现做铺垫。

谱例2：3、再现部再现部相比呈示部要精炼，因为在呈示部中各方面都已经非常详细，只是在调式调性与和声织体方面发生了一些变化。

再现部的开头就将旋律换到了低声部上，需要用左手清晰的将旋律呈现出来，同时右手弹奏伴奏声部，切忌不能太重，而覆盖了旋律。

左手需要将旋律弹奏的连贯，两手交替也要弹奏的十分准确。

在其他的地方主要也是在调式调性上形成某些变化，主要的音乐材料还是基本相似的，所以在演奏技法方面参照上面呈示部的演奏技法就可以了。

（二）演奏中要注意的问题1、触键的方法普罗科菲耶夫作为一位伟大的作曲家，在钢琴演奏方面更是一位大师。

他赋予钢琴演奏以全新的定义，在某种意义上应该将钢琴视作一种打击乐器，用打击乐器的思维去演奏。

浅析普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏技巧作者：梁青来源：《戏剧之家》2019年第11期【摘要】普罗科菲耶夫是苏联著名的作曲家，它突破了传统奏鸣曲，创新式地创作了属于自己的奏鸣曲，大胆且成功，使优秀的作品诞生，本文通过普罗科菲耶夫第二钢琴钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏技巧来分析这首伟大的作品。

【关键字】奏鸣曲；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0039-01一、普罗科菲耶夫奏鸣曲普罗科菲耶夫共创作了九首奏鸣曲，这九首奏鸣曲贯穿了普罗科菲耶夫的一生，反映了他在创作过程中的变化。

1907年他创作了f小调第一首钢琴奏鸣曲、1912年d小调第二首钢琴奏鸣曲、1907年a小调第三首钢琴奏鸣曲、1908年c小调第四首钢琴奏鸣曲、1923年第五首钢琴奏鸣曲、1940年A大调第六首钢琴奏鸣曲、1939-1942年降B大调第七首钢琴奏鸣曲、1947年C大调第九钢琴奏鸣曲。

二、演奏技巧浅析作为普罗科菲耶夫早期的钢琴作品，这首奏鸣曲不仅保留了奏鸣曲式的风格，又突破了传统，发扬的作者的创新思想，在作者的曲目演奏上，也有着与古典时期、浪漫时期所不同的演奏技巧。

这段是开头部分，左手为连续的三连音，右手以二对三的形式进行，在弹奏上，是必须要先将二对三的节奏练习好，然后才可以加速，加速弹奏以后，也要对右手的旋律进行分析，右手的旋律在连音线处是长音，弹奏时也要保持，这个旋律走向是一直朝上，渐强，情绪也是越来越强，在右手的进行中，出现了第二声部，在弹奏时也要注意突出第一声部的旋律线条，使音乐更加流畅。

这个部分主要旋律进行到了左手，右手的双音要保持节奏，左手的单音也有左右手交替弹奏，在这时比較难做到的是音的均匀。

这是连接部的旋律进行，看到了术语是加快的速度，在弹奏上，右手的指法要明确，不能将双音弹成颗粒的感觉，要把它流畅地连接起来，右手的总趋势也要向上进行，在小拇指的弹奏不能太过于重，使音乐保持平行向上，不能突出进行。

试论普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征分析[论文摘要】普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲弥久日新，越来越受到演奏者与研究者所重视。

本文从其创作的背景、美学观念、旋律、和声、曲式的特征等几个方面，力图概括出普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的基本线索与某些共性特点。

[论文关键词】普罗科菲耶夫；钢琴奏鸣曲；古典与创新；托卡塔；谐谑普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲，从创作时间上来看几乎横跨了他一生的创作，集中体现了他音乐创作话语系统的基本特点。

普罗科菲耶夫钢琴奏呜曲的结构基本上是传统的，但在听觉上带给听众却是新鲜的。

他不是一个迂腐的传统曲式结构的守护者，他努力以自己的非凡创造力让传统曲式放出光彩。

他甚至批判自己多年的好友米亚科夫斯基的创作拘泥于传统，小心翼翼，把作品弄得“光滑平整”。

光滑平整与普罗科菲耶夫的创作是格格不入的。

现就他的三首战争奏鸣曲作进一步的结构分析：第六章奏鸣曲一乐章：Allegromoderato，4／4拍子，奏呜曲式。

呈示部主部主题由三度双音锐利地动机式级进下行，性格粗野强悍又冷酷无情，副部主题是抒情性的、长线索的，性格是抑郁的，“陈述简练、没有华采。

自然调式的旋律几乎没有和声支持，仿佛故意弄成对什么都无动于衷的萎靡不振的样子”。

展开部情绪由不断累积扩张至全曲高潮，效果是多调性的。

再现部将二个主题作了高度浓缩，最后强奏主题动机结束。

二乐章：Allegretto，2／2拍子，E大调，是单三段式的加沃特舞曲。

自始自终由左右手断奏的和声组成，这里面有作曲家一贯的谐谑风格。

三乐章：Tempodivaizerlentissimo，慢速的圆舞曲，c大调，9／8拍子。

旋律有俄罗斯的民歌传统，旋律与和声都比较温情。

四乐章：Vivace，2／4拍子，回旋曲式但不典型，充满了动力，主要主题与一乐章呈示部主部主题有亲缘关系。

但风格是风趣调皮的，与一乐章邪恶残暴的形象迥然不同。

第七首奏鸣曲一乐章：Allegro，坐卧不安的快板，6／8拍子，奏鸣曲式。

·183·艺术研究源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析马亚琼（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏…徐州　221000）摘　要：创作于苏联卫国战争时期的三首钢琴奏鸣曲，是普罗科菲耶夫最重要与最成熟的钢琴作品，它们在20世纪钢琴音乐创作史上留下了具有普氏风格的重要印迹。

本文试对三首作品的创作风格做了概览式的评述。

关键词：普罗科菲耶夫；“战争”奏鸣曲；敲击；托卡塔普罗科菲耶夫是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家。

从整个西方音乐发展的历程来看，无论是创作史领域，还是钢琴艺术发展史领域，普罗科菲耶夫都写下了浓浓的一笔，其影响力为世人所瞩目。

1　普罗科菲耶夫之于钢琴音乐创作史的贡献普罗科菲耶夫的创作领域广泛，几乎涵盖了音乐体裁的所有领域。

其中，钢琴作品的创作是他最具特色的音乐，不论是钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲还是其他钢琴作品，一直贯穿于他三个不同时期（国内求学时期、侨居国外时期、回国定居时期）的创作生涯。

这些作品充分地体现了普罗科菲耶夫的创作美学观念与钢琴演奏美学观念。

在音乐创作史上，普罗科菲耶夫可能是最难进行流派划分的作曲家，他的创作没有被特定的风格所局限，在有些理论家看来，他的创作具有多元、易变、自成一体的特点，带有“超流派”的特征。

当然，不管理论上如何进行总结、评价，普罗科菲耶夫的钢琴作品创作还是独辟蹊径，较好地权衡了现代观念、现代作曲技法的创新运用与古典形式、传统音乐语言的有保留继承之间的关系，写出了既具创新性、又能为听众所能广泛接受即兼具可听性的作品，这对于很多以单纯追求观念与技法上的“标新立异”、却在可接受性上表现欠缺的20世纪的现代钢琴音乐来说，的确显得弥足珍贵。

普罗科菲耶夫在钢琴艺术史上的贡献不仅表现在创作方面，还突出地表现在他对于钢琴演奏观念上的创新，开创出真正现代的钢琴演奏风格。

在20世纪到来的时候，是德彪西捷足先登成为了20世纪钢琴音乐的先声，他侧重于将钢琴看作是一件无槌乐器而追求朦胧纤柔的音色，追求对于光、色、气氛的描绘与变化。

普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的创作技法分析作者：郭晓晴来源：《新校园·上旬刊》2013年第08期摘要：本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的曲式结构等创作技法进行研究分析，体现出作曲家在早期创作时期突破古典创作路线的尝试，初步形成个人创作风格特点的探索。

关键词：普罗科菲耶夫；钢琴奏鸣曲；曲式结构；调性；和声普罗科菲耶夫d小调第二钢琴奏鸣曲（Op.14）创作于1912年，这一年普罗科夫耶夫创作了年轻时代最大胆创新的一些曲子，第二钢琴奏鸣曲是其中之一。

如果说第一钢琴奏鸣曲体现出作曲家延续古典式创作路线的风格特征，那么第二钢琴奏鸣曲则是创新式创作路线的开始，显露出作曲家在扎实的传统创作功底上开始追求个性的创新。

作曲家的某些具有个性的创作风格，如连续快速跑动的具有动力感的托卡塔风格以及幽默谐谑的特点等，都在此首作品中得到较充分的体现。

这首作品采用了传统奏鸣套曲的四乐章形式，本文主要对终曲乐章的创作技法进行分析。

第四乐章终曲采用一往无前、毫不停歇的快速节奏，6/8的节拍，具有托卡塔风格和典型的塔兰泰拉舞曲风格，与缓慢的第三乐章形成鲜明对比。

采用古典奏鸣套曲末乐章常采用的奏鸣曲式结构，曲式图示如下：■■一、曲式特点如上图所示，此乐章奏鸣曲式的三部性曲式结构清晰规整。

引子规模相对较大，结尾有运用引子材料作扩充变化的尾声，首尾呼应；再现部之前，引子也变化再现成为连接。

因此在此乐章中，引子材料具有重要的曲式地位与相对独立的主题功能。

呈示部主部和副部结构平衡，主题的重复或变奏使得主题呈示充分，主部为乐段及其重复，副部为乐段及其织体变奏，主副部调性分别在d小调和C大调，为非传统的二度关系调。

再现部中主部减缩为乐段，主题只呈示了一遍而没有反复；副部经过连接部的属准备与主部统一在主调d小调上。

不同于传统奏鸣曲式的再现部，副部再现的第二段在主题变奏时又引入主部主题，两个主题同时以复调的形式陈述，这种以复调综合再现主题的方式是作曲家的创新手法。