《首饰设计》教学大纲

中学首饰设计课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握首饰设计的基本概念、分类和设计流程。

2. 使学生了解首饰设计中的色彩、形状、材质等元素及其搭配原则。

3. 帮助学生了解首饰设计的历史、文化背景及其在现代社会中的应用。

技能目标：1. 培养学生运用绘画、手工等技能进行首饰设计的基本能力。

2. 培养学生运用创意思维和审美观念，独立完成首饰设计方案。

3. 培养学生运用所学知识分析和评价首饰设计作品。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对首饰设计的兴趣，激发创新精神和实践能力。

2. 培养学生关注传统文化和现代审美，提高审美素养。

3. 引导学生关注环保、可持续发展的理念，在设计过程中体现社会责任。

课程性质：本课程为中学美术课程，注重培养学生的实践能力、创新精神和审美素养。

学生特点：中学生具有一定的美术基础和创新能力，对新鲜事物充满好奇，但需进一步引导和激发。

教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，强调实践操作和创意发挥，提高学生的综合素养。

在教学过程中，关注学生的学习进度和需求，及时调整教学策略，确保课程目标的实现。

通过本课程的学习，使学生能够掌握首饰设计的基本知识和技能，培养审美情趣，提高个人综合素质。

二、教学内容1. 首饰设计基础知识：- 首饰的定义、分类及其功能- 首饰设计的基本流程和技巧- 首饰设计中的色彩、形状、材质等元素2. 首饰设计技能培养：- 绘画技巧：线条、草图、色彩搭配- 手工制作：基础工艺、材料运用- 设计软件应用：基础操作、设计实践3. 首饰设计案例分析：- 国内外经典首饰设计作品欣赏与分析- 现代首饰设计趋势及创新手法- 传统文化在首饰设计中的应用4. 首饰设计实践：- 学生自主设计：创意构思、草图绘制、制作过程- 小组合作设计：分工协作、讨论交流、成果展示- 作品评价与修改：自评、互评、教师评价教学大纲安排：第一课时：首饰设计基础知识学习第二课时：首饰设计技能培养（绘画技巧、手工制作）第三课时：首饰设计技能培养（设计软件应用）第四课时：首饰设计案例分析第五课时：首饰设计实践（学生自主设计）第六课时：首饰设计实践（小组合作设计）第七课时：作品评价与修改教学内容关联教材章节：本教学内容与教材中关于首饰设计的相关章节紧密关联，涵盖了基础知识、技能培养、案例分析等方面，旨在帮助学生全面掌握首饰设计相关知识，提高实践能力。

课程目标：1. 了解首饰设计的起源、发展及特点。

2. 掌握首饰设计的基本步骤和技巧。

3. 培养学生的创新意识和审美能力。

4. 提高学生的动手实践能力。

教学时间：2课时教学对象：高中美术班教学材料：1. 教学PPT2. 纸张、剪刀、胶水、彩色笔等手工材料3. 考古资料、首饰设计图片、实物等教学过程：一、导入1. 利用PPT展示古代首饰图片，引导学生了解首饰的起源和特点。

2. 提问：古代首饰有哪些特点？为什么人们会佩戴首饰？二、首饰设计基础知识1. 介绍首饰设计的定义、发展历程和特点。

2. 分析首饰设计的基本要素，如色彩、形状、材质等。

3. 讲解首饰设计的基本步骤，包括创意构思、草图绘制、材料选择、制作工艺等。

三、首饰设计实践1. 学生分组，每组发放一份手工材料包。

2. 教师讲解首饰设计的基本技巧，如线条勾勒、色彩搭配、形状变化等。

3. 学生根据所学知识，进行首饰设计实践。

1. 学生展示自己的设计作品，分享设计思路和创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，从创意、工艺、美观等方面进行点评。

五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调首饰设计的重要性。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多首饰设计图片和资料，提升自己的审美能力。

教案范文：一、导入1. 展示PPT，展示古代首饰图片，引导学生了解首饰的起源和特点。

2. 提问：古代首饰有哪些特点？为什么人们会佩戴首饰？学生回答：古代首饰具有规则、光滑、美观、小巧等特点。

人们佩戴首饰是为了装饰、彰显身份和地位。

二、首饰设计基础知识1. 介绍首饰设计的定义、发展历程和特点。

教师讲解：首饰设计是指将美、实用、装饰性等元素结合在一起，通过创意构思和制作工艺，创造出具有独特风格的首饰作品。

2. 分析首饰设计的基本要素，如色彩、形状、材质等。

教师讲解：首饰设计的基本要素包括色彩、形状、材质等。

色彩要和谐搭配，形状要美观大方，材质要适合佩戴。

3. 讲解首饰设计的基本步骤，包括创意构思、草图绘制、材料选择、制作工艺等。

《陶瓷饰品设计》课程教学大纲课程代码：100042019课程英文名称：Ceramic jewelry design课程总学时：64 讲课：24 实验：0 上机：40适用专业：产品设计工业设计大纲编写（修订）时间：2017年11月一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标该课程是产品设计专业和工业设计专业学生的一门专业选修课，该课程通过陶瓷为材料载体进行饰品设计的学习研究。

学习饰品设计美学规律和陶瓷材料在饰品设计领域应用方法。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求该课程教学一方面通过对饰品设计进行讲解，使学生了解饰品设计的美学要素与设计规律。

另一方面结合陶瓷材料的特性和成型工艺特征讲解陶瓷饰品设计的规律与美学特征。

更重要的是最终要通过设计实践解决对饰品设计和陶瓷饰品设计的认识，因此要求学生具有一定的设计能力和计算机效果图或手绘效果图的表现能力。

（三）实施说明1.教学遵循由简到繁，由浅到深.循序渐进的原则，强调调动学生的自主性和研究性的学习方式。

2.本大纲是教学过程的指导，授课教师授课时要按照教学目标和基本纲目要进行授课。

但是在具体教学的实施过程中可根据学科的的发展适时适量的进行一定程度的调整，通过课程完成教学大纲要求的教学任务，达到教学目标。

（四）对先修课的要求《计算机辅助设计》、《形态设计基础》、《陶瓷设计工艺基础》（五）对习题课、实践环节的要求陶瓷饰品设计与效果图表现，数量根据课程实际情况待定；（六）课程考核方式1.考核方式：考察2.考核目标：通过课程讲解与艺术实践了解陶瓷饰品设计的美学规律和设计原则、设计方法。

3.成绩构成：课堂情况20%，陶瓷饰品设计80%。

（七）参考书目《服饰品设计》，张嘉秋、车岩鑫编，中国传媒大学出版社，出版时间2012年二、中文摘要饰品的设计是一直伴随着人类而存在，它的出现可以追溯到人类产生纳最初阶段。

从某种意义上甚至可以说，服饰品是人类开始着装的最初启蒙状态。

陶瓷饰品以其材料的独特性，表现出与其他材料不同的美学范式，为饰品设计宽泛了设计领域。

教学目标：1. 了解首饰设计的起源、发展及现状。

2. 掌握首饰设计的基本原则和技巧。

3. 培养学生的创新思维和审美能力。

4. 提高学生的动手实践能力。

教学重点：1. 首饰设计的起源与发展。

2. 首饰设计的基本原则与技巧。

3. 创意设计实践。

教学难点：1. 如何将创意融入首饰设计中。

2. 如何将所学知识与实际操作相结合。

教学准备：1. 教学课件：首饰设计起源、发展、原则、技巧等。

2. 教学工具：珠宝设计软件、珠宝材料、工具等。

3. 教学案例：优秀首饰设计作品。

教学过程：一、导入1. 通过展示一些具有代表性的首饰作品，引导学生思考首饰设计的起源和魅力。

2. 提问：什么是首饰设计？首饰设计有哪些特点？二、讲授新课1. 首饰设计的起源与发展- 介绍首饰设计的起源，从古代的装饰物件到现代的珠宝首饰。

- 分析首饰设计的发展历程，从简单的装饰到具有艺术价值的作品。

2. 首饰设计的基本原则与技巧- 介绍首饰设计的基本原则，如比例、对称、平衡、节奏等。

- 讲解首饰设计的技巧，如形态、色彩、材质等。

三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个首饰设计主题。

2. 利用珠宝设计软件进行设计，结合所学原则和技巧。

3. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，分享设计心得。

2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。

五、总结1. 总结首饰设计的基本原则和技巧。

2. 强调创新思维和审美能力在首饰设计中的重要性。

教学反思：本节课通过讲解首饰设计的起源、发展、原则和技巧，使学生了解了首饰设计的基本知识。

在实践操作环节，学生能够将所学知识运用到实际设计中，提高了动手实践能力。

在教学过程中，教师应注重培养学生的创新思维和审美能力，激发学生的学习兴趣。

教案范文：一、教学目标1. 了解首饰设计的起源、发展及现状。

2. 掌握首饰设计的基本原则和技巧。

3. 培养学生的创新思维和审美能力。

4. 提高学生的动手实践能力。

-------------------------装-----------------------订---------------------------------线--------------------------------------《珠宝首饰设计基础》教学大纲编号：撰写人：所属系部：艺术系教务处处长：一、说明1．课程的性质和内容理解首饰设计分类（商业首饰设计、时装首饰设计、艺术首饰设计）和特点；首饰设计行业的现状。

首饰设计设计绘图技法掌握第二章首饰设计绘图技法熟练掌握首饰设计工具的使用方法；熟练属材质（黄金、铂金、白银等）质感及各种肌理的画法（光面、磨砂、拉丝等）；熟练掌握多种非金属材质（皮革、木材、陶瓷等）；熟练掌握多种宝玉石材质（钻石、有色宝石、珍珠、翡翠等）质感的画法；熟练掌握金属镶口（爪镶、槽镶、钉镶、包镶、打孔镶等）的画法；熟练掌握首饰附件（搭扣、石碗等）的画法。

其中，材质质感、宝石琢型、金属镶口的画法是重点内容。

2．课程的任务和要求1．增强学生对首饰类型、首饰绘图技法和现代首饰状况等知识的理解；2．提高学生对于设计工具及材料的认识与应用能力；3．加强学生的设计观念，使学生能够掌握首饰尤其是商务首饰设计的的探索和创新意识。

3．教学注意事项：-------------------------装-----------------------订---------------------------------线--------------------------------------二、学时分配表装-----------------------订---------------------------------线-------------------------------------- 三、课程要求、内容及建议第一章首饰起源（2课时）教学要求：本章节主要就原始首饰起源、原始首饰观念、原始首饰动机的现代表现形式等基本问题进行了简要概述。

首饰设计教学讲义第一章首饰设计表现概述第一节首饰设计表现的概念表现是一种创造性的活动。

设计师通过首饰设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来首饰的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是首饰设计的表现。

那么，首饰设计表现技法的实质就是，在二度空间的平面上，表现出三度空间的立体物质所具有的各种造型要素的视觉特征。

也就是，将抽象的概念及复杂的语言视觉化。

第二节首饰设计表现的意义与特点设计表现是设计家必备的条件设计家将内心中的意像加以具体化，并有必要将一切资料传达给第三者并求得其理解。

这种传达的方式有，立即制作三度空间的立体模型或者画三面图给他看，但是最简单的方式是画图给他看，要传达给第三者的设计表现图，其形体、构造、材料、色彩等，都必须是任何入都能充分理解的才行。

不管你的设计是多么美好，如果你的表现技术差、形体会变形、看不出立体感、变成完成度低的展示图，就很难获得第三者的理解，当然那个设计师和设计图的评价也会降低。

同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统设计过程，花在设计表现的时间自然地受到了限制，设计家必须一边和时间战斗一边进行设计表现。

因此设计家必须学会在短时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计表现图技巧。

设计表达技巧的进步，并不是求取理论和知识的增加，而是多画，这才是进步的捷径。

刚开始时，可以大量、反复地临摹一些优秀的作品，达到“熟能生巧”，而后慢慢形成自己的风格。

一、创新性设计是把想象变为现实的创造过程，不是对现有产品的模仿和重复，设计者只有通过不断的学习和积累，灵活地运用多方面的知识与技能，才能表现出独特的设计形式，使设计不仅是对某种功能的满足，而且应是逐步起到对消费者的引导作用。

二、研究性在首饰方案设计中，除了必要的技术资料外，效果图的作用也非常重要，它关系到一种技术能否被完美地运用到首饰的设计和开发上，可以帮助工程技术人员、生产决策者、商业经销部门了解新产品的实际可能性和可行性，并通过分析研究，对方案设计作出具体的，科学的论证和评价。

教学目标：1. 让学生了解首饰设计的基本概念和原则。

2. 培养学生的审美能力和创意思维。

3. 培养学生的动手实践能力，提高学生的动手操作技能。

4. 让学生了解首饰制作的基本流程和工具。

教学重点：1. 首饰设计的基本原则和创意思维。

2. 首饰制作的基本流程和工具。

教学难点：1. 创意思维的培养。

2. 首饰制作过程中的技术问题。

教学过程：一、导入1. 教师展示一些精美的首饰作品，引导学生观察并讨论。

2. 提问：什么是首饰设计？首饰设计有哪些基本原则？二、讲授新课1. 首饰设计的基本概念和原则- 首饰设计是一种艺术创作，它将审美观念、文化内涵和实用性相结合。

- 首饰设计的基本原则有：比例、对称、平衡、对比、节奏、统一等。

2. 创意思维的培养- 教师引导学生进行头脑风暴，提出创意。

- 鼓励学生发挥想象力，设计出具有独特个性的首饰。

3. 首饰制作的基本流程和工具- 教师讲解首饰制作的基本流程，包括设计、选材、制作、装配等环节。

- 介绍首饰制作常用的工具，如剪刀、钳子、锤子、胶水等。

三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个创意进行首饰设计。

2. 教师指导学生进行首饰制作，包括选材、切割、打磨、装配等环节。

3. 学生在制作过程中遇到问题，教师及时给予解答和指导。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。

2. 教师点评作品，指出优点和不足，并提出改进建议。

五、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调首饰设计的基本原则和创意思维的重要性。

2. 学生反思自己在首饰设计过程中的收获和不足，提出改进措施。

教学评价：1. 学生对首饰设计的基本概念和原则的掌握程度。

2. 学生在首饰制作过程中的动手实践能力。

3. 学生作品的创意性和美观性。

《首饰创意与设计》课程标准【课程名称】首饰创意与设计【适用专业】中高职贯通珠宝首饰工艺及鉴定专业1.课程性质和作用课程性质《首饰创意与设计》是珠宝首饰工艺及鉴定专业的专业基础课，安排在第八学期完成，是在学生有了必然的造型基础以后，开设的掌握珠宝首饰设计方式、培育创新思维的一门专业课程，首饰创意与设计偏重于创造性、综合设计能力和方式的训练。

这门课程既可作为基础专业课，又可直接支持学生进行首饰毕业创作设计。

课程作用（1）通过课程的学习使学生全面系统地掌握首饰设计的大体概念、进程和方式，具有熟练绘制完整专业的设计图能力。

（2）能够综合把握首饰的功能、形态、技术、经济等大体要素，设计出符合市场需要的首饰，并通过深切生活，对市场、信息进行调研分析，了解更多的经典设计的精髓，培育学生的设计表达能力及创造性思维能力。

（3）通过大量主题实训让学生运用首饰设计的原理及方式进行首饰原创设计练习，让学生能够掌握原创设计能力，为以后涉入首饰设计行业工作打下基础。

2、课程目标本课程主要通过实践教学和理论教学使学生掌握首饰设计创意的能力。

就首饰特点、趋势、风格、设计方式、材料与工艺等进行系统讲述，使学生掌握大体的首饰设计知识。

利用多种教学手腕，以主题式案例讲解与实训，提高学生的创新意识、系统观念和团队精神，并能够养成其独立设计，避免剽窃，尊重原创的职业精神。

职业能力目标●掌握首饰设计图的专业画法●掌握设计进程中的常常利用思维与设计方式●掌握论述设计说明与分析设计主题案例的能力●培育独立设计的能力●通过首饰设计师（高级）的考试3.课程设计理念和思路课程设计理念首饰设计式从产品理形和感性两方面对首饰的外观进行形态设计。

要求学生通过前期的学习中打下的坚实基础，来系统的进行首饰专题设计。

所以在本课程教学中着重提高学生对首饰设计专题的分析和对形态的感性演绎能力。

在课程讲述中遵循从简到繁、由易到难的原则，教学、示范、辅导、作业讲评相结合，通过各类教学手腕和方式来进行课堂知识的教授，从而提高学生对首饰设计的理解和创新设计能力。

服饰品设计-教学大纲《服饰品设计》教学大纲一、课程的性质与任务（一）课程的性质本课程是服装与服饰设计专业选修课，服饰品设计的教学目的是让学生了解各种配饰的品牌、设计风格、配饰的制作以及配饰和服装之间的关系；掌握服饰品的艺术理论、设计及其制作方法，强调服饰品与服装的整体配套风格，并结合流行趋势掌握系列化饰品设计。

通过对包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面进行不同方位的练习和系统的训练，使教学能够更具体地针对市场和企业的需求，达到掌握服装设计要领的最终目的。

（二）课程的任务通过本课程的学习，使学生能掌握服饰品的设计方法，能不断突破原有的审美惯性，创新性的攫取设计灵感，形成新的设计构思，创作符合现代审美倾向的服饰造型。

同时，培养学生扩大知识面，对新型材料和加工手段进行认知，对不同材质进行创造性的运用。

多涉猎交叉学科，了解现代社会对服饰品提出的功能性要求，并实际运用于设计之中。

同时，服饰品的设计离不开其服务对象，本课程还应指导学生了解服饰品在人物整体形象中的作用，并根据人物整体形象设计的要求来设计和选择服饰品，从而形成较为敏锐的观察力和精准的判断能力。

二、教学的内容与要求（一）教学要求1、知识层面：在理论教学方面，明确教导服饰品的概念和作用、服饰品设计的方法与原理、服饰品设计创新思维的培养方法、服饰品分类设计方法、服饰品设计实现方法、创意饰品和功能性服饰品的设计方法、服饰品与服装的配套设计及服饰品与整体人物形象搭配等基础内容。

2、能力层面：在讲述服饰品设计基础知识的同时，着重阐述服饰品的创新设计思维培养，服饰品的新型材料运用及服饰品与整体服装形象的配套设计，让学生充分掌握服饰品设计的知识与技巧。

培养学生对服饰品的审美意识与能力，提高学生的设计意识，拓宽学生的设计思路和动手实践能力；培养学生良好的市场分析以及设计洞察的能力。

3、素养层面：培养学生形成良好的学习习惯和学习方法，树立良好的工作作风和吃苦耐劳的精神；锻炼学生的动手能力和市场设计能力。