让民间艺术走进课堂

民间艺术进课堂活动方案一、活动背景在现代社会的快速发展下，传统的民间艺术逐渐减少了在人们日常生活中的影响力。

为了保护和传承民间艺术，让更多的人了解和体验传统文化，各地教育部门开始推行“民间艺术进课堂”活动。

这一活动旨在将传统的民间艺术形式引入学校教育中，让学生们更加深入地了解民俗文化，并鼓励他们积极参与和传承。

二、活动目标1. 增强学生对传统文化的兴趣：通过让学生亲身体验传统民间艺术，增加他们对传统文化的兴趣和热爱。

2. 提高学生的创新能力：传统民间艺术具有丰富的创意和想象力，参与进课堂活动可以培养学生的创新思维能力。

3. 传承民间艺术：通过将民间艺术进入课堂，可以有效传承和保护传统艺术形式，将其延续至今。

三、活动内容1. 民间音乐欣赏与演奏：邀请专业的民间音乐演奏者来学校进行演示与讲解，并组织学生进行民间乐器的演奏和合奏。

2. 传统戏曲表演观赏：请专业的戏曲演员到校进行戏曲表演，学生可以观赏并学习其中的经典唱腔和表演技巧。

3. 传统手工艺制作体验：组织学生亲自参与传统手工艺制作，如剪纸、捏泥人、编织等，让他们亲手制作出传统手工艺品，并了解其背后的文化意义。

4. 民间舞蹈学习与展示：邀请专业的舞蹈艺术家来学校教授传统民间舞蹈，学生们可以学习其中的舞蹈动作和技巧，并在学校开展展示活动。

5. 传统节日庆祝活动：在传统节日的时候，组织学生进行传统节日的庆祝活动，如制作元宵、猜灯谜等，让学生体验传统节日的氛围和习俗。

四、活动实施方案1. 安排活动时间：根据学校的教学计划和学生的实际情况，选择适当的时间安排“民间艺术进课堂”活动。

2. 邀请专业人士：联系专业的民间艺术表演者、艺术家和教师，邀请他们到学校进行演示、讲解和指导。

3. 安排活动场地：根据活动内容，选择适当的场地进行演出、制作和展示活动。

4. 让学生积极参与：在活动中，鼓励学生积极参与，发挥自己的创造力和想象力，与艺术家和教师进行互动交流。

5. 组织评选与展示：根据学生的表现和作品，组织评选和展示活动，鼓励学生展示自己的成果，提高其自信心和艺术修养。

如何让年画真正走进小学美术课堂年画是中国民间最普及的艺术品之一，年画艺术教案学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。

年画艺术教案教学目标：［知识与技能］1、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。

年画艺术教案2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。

3、让学生了解民间年画的寓意。

［过程与方法］1、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。

通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。

2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。

体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。

［情感、态度、价值观］培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感教学课时：1课时教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。

年画艺术教案教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。

教学准备：1、布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。

2、老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。

3、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。

一、课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。

师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？生答：略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。

同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。

年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。

今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！课件播放课题：走近年画艺术）师问：同学们，到底什么是年画？师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。

把民族民间音乐引进课堂的意义我国的民族音乐文化博大精深，民间音乐是东方民族的文化瑰宝。

享誉傩戏之乡、天麻之乡、山歌之乡的德江土家族，其境内世代聚居的土家儿女与艺术结下了深深的情缘，其土家民族音乐文化历史悠久，民间音乐风格委婉秀丽，尤其是土家人对歌、舞艺术超乎寻常的爱好和依赖，使其艺术个性独具特色。

如优美动听的武陵山歌，古朴雅致的民间吹打乐等等就像滚滚乌江三峡，婉转动人。

特别是《舞龙炸龙之歌》、《土家汉子》、《大田栽秧行对行》等歌曲具有浓郁的民族民间特色和鲜明的武陵山脉风格，为了使学生更深入地了解土家优秀民族民间文化，我尝试着在平常的音乐课中把德江土家经典移植进入音乐课堂，以弘扬民族音乐文化，培养学生热爱家乡之情。

1 大胆创新，让学生更多的了解民族音乐文化民间音乐文化引进课堂教学，是让民族音乐文化的精髓渗透于学生的心灵，每个民族都有自己独特的文化历史、语言风格，音乐异彩纷呈。

我收集了大量的民间音乐文化资料，比较透彻地了解民间音乐文化，为教学作铺垫。

教师本着《课标》的要求，开发与利用各种校外各种音乐课程资源。

重视学生情感的培养，通过多种形式与方法激发学生学习音乐的兴趣，教师不断创新注重培养学生的审美情趣。

结合学生的实际，从教学的特点、内容及形式上入手，在高年级选取了土家山歌的教学。

《大田栽秧行对行》却具有自己的唱腔特点。

它是由四个乐句组成的土家山歌民族调式，四个乐句的落足音分别是2→5→5→1。

旋律清新明亮，歌词贴近生活，朗朗上口，山歌韵味十足，学生发自内心情感，唱出了土家人民热爱劳动丰收喜悦之情更为真切。

唤起了学生的民族自豪感，更加爱自己的家乡。

通过听、看、奏、赏，学生了解到土家音乐文化源远流长，《大田栽秧行对行》斐声海外，老师的大胆创新使学生学习民族音乐的兴趣十分浓厚，学生更清楚的看到了乌江三峡百里画廊无不闪烁土家族的智慧之光。

在馥沃芬芳的民间土壤里铸就土家人民的民族艺术和审美情操。

民间艺术进课堂活动方案一、活动背景随着现代化教育的快速发展，传统的民间艺术逐渐被忽视和淡忘。

为了让学生更好地了解和传承民间艺术，提高他们对传统文化的认识和鉴赏能力，本文提出了一项“民间艺术进课堂”活动方案。

二、活动目标1. 增强学生对传统文化的兴趣和热爱。

2. 增加学生对民间艺术的了解和认知。

3. 提高学生对民间艺术的鉴赏能力和创造力。

4. 增强学生团队合作和交流能力。

三、活动内容1. 传统艺术形式介绍：通过讲座、视频等形式，向学生介绍中国传统的民间艺术形式，如民间音乐、民间舞蹈、民间绘画等。

2. 专家讲解与示范：邀请专业民间艺术家或学者来校进行讲解和示范，给学生全面展示民间艺术的魅力和技巧。

3. 课堂互动体验：在课堂上，组织学生分组进行民间艺术表演或创作，让学生通过实际操作去感受和体验民间艺术。

4. 走进艺术家工作室：组织学生参观民间艺术家的工作室，了解他们的创作过程和生活状态，与艺术家进行交流和互动。

5. 大型艺术展览：组织学生参观大型民间艺术展览，让学生亲自欣赏和鉴赏各种民间艺术作品，增加他们对艺术的审美能力。

四、活动方案1. 活动时间：将活动安排在学校的文化艺术周或主题活动中，以确保学生们可以充分参与。

2. 活动组织：由学校文化艺术部门或相关教师协助组织和实施活动。

3. 活动形式：结合讲座、表演、互动体验和参观展览等形式，让学生全方位了解和体验民间艺术。

4. 分组情况：根据学生的兴趣和特长，合理分组，确保每个小组的学生能够有机会参与到创作和表演中。

5. 活动评估：通过观察学生的参与程度、创作水平和艺术鉴赏能力等方面进行评估，以确定活动的效果和改进方向。

五、活动效果通过这项活动，学生们将更深入地了解和体验民间艺术，增强对传统文化的认同感和自豪感。

同时，他们的创造力、合作能力和交流能力也将得到有效提升。

此外，活动还将为学校的文化艺术教育注入新的活力和内容，丰富学生的课余生活。

六、总结“民间艺术进课堂”活动方案旨在通过多种形式使学生们更好地了解、体验和传承民间艺术，促进传统文化的传承和创新。

教学篇誗教学研究民间美术走进高中美术课堂的教学实践研究潘凯（江苏省无锡市第三高级中学，江苏无锡）在新课改背景下，利用美术课程提升学生艺术素养水平具有积极的现实意义。

如何更好地开展高中美术课堂教学是一线教师思考和研究的核心问题。

中国民间美术作为中华优秀传统文化瑰宝，以其多样性、独特性受到学生的喜爱。

民间美术充分融入高中美术课堂中，能够在美术作品鉴赏时引起学生的情感共鸣[1]。

在高中美术课堂中引入民间美术，学生在获得美术知识的同时能感受民间美术作品中所传达的民族风情和人类智慧，在培养学生审美素养的同时也使其进一步深入了解和传承中华优秀传统文化。

民间美术丰富了高中美术课堂的教学内容，改变了传统的美术教学模式，促进了中华优秀传统文化的传承和发扬。

一、民间美术走进高中美术课堂的意义民间美术，泛指劳动者而非专业美术工作者创造的美术；或相对于官方来说，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术，如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。

它们和民俗生活有密切的联系，为老百姓喜闻乐见。

形形色色的民间美术造型和装饰纹样，在延续和继承中不断丰富和创新，形成各具民族风格和乡土特色的艺术形式。

民间美术分布于我国各地[2]，由于地域广阔，民族众多，不同的地理条件、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣，在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，表现出夸张、活泼、清新、淳朴的艺术特征，具有鲜明的现实和浪漫色彩。

民间美术是一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，虽然士大夫贵族成为画坛的主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通民众中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且不断创新、发展，成为富有民族乡土特色的优美艺术形式。

唱、 传统舞 蹈 比赛 、 剪纸大赛 等 ， 动全校师 生形成热 推
爱优 秀传统文化的浓厚氛 围。 五 、 民间艺术走进学生们的生活 让 从 日常生 活 中培养孩 子 们对 民间艺 术 的审 美 能 力， 利用各种优秀 的民间艺术 ， 如传统 舞蹈 、 传统音乐 、 传统 戏剧 、 统美术 、 传 传统手丁 技艺 、 统体育 等进行 传
自豪
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教学 。把生活 中所能接触 到的这些优秀的 民间艺术之
二、 与教学相结合 ， 让学生 了解 民间艺术
将优 秀的民间艺 术教育普及纳入教学体系 ，是巩 固活动成果 ， 建立 民间艺术传播 制度 ， 形成长效教育机 制的基础保障。积极探寻新 的工作方式和方法， 把优秀 民间艺术传播教育活动更好地纳人教 学Ｔ作范 围。优 秀民间艺术虽然跨越 了人文 、 音乐 、 戏剧 、 术 、 美 体育等 多门学科 ， 但在教育体系 中 ， 至今也未形成 系统的理论 和学科体 系， 各个学校可 以根据 自身 的专业特 点 ， 积极 尝试把 民间艺术纳入本校学科建设 ， 或是在 课程设 置 、 教材设计上加大优秀 民间艺术学科 的比例。利用课 堂 教学对学生进行 民间艺术 的知识传播 ，如在美术课 上 可以进行剪纸 、 面塑 、 刻 、 扎 染织 等传统 民间美术 方面 的教学及欣赏 ； 在音乐课 上 ， 进行 传统音乐 、 传统 舞蹈 的教学和欣赏 ；在体育课上 ，进行传统武术 方面的教 学， 同学们通过 学习 ， 既增 强 了体 质 ， 到中 国文化 的 悟
况。
利用学校 的橱窗 、 板报 、 报 、 校 校园广播 、 园网等 校 阵地 ， 展示 中国优 秀传统 文化 ， 营造浓厚 的民族文化 氛 围， 使学 生在耳濡 目染 中接受 教育和熏 陶， 使更 多的人 了解 和喜爱 民族 优秀传统文化 ；以中华传统文化 为主

让贵州民间剪纸教学走进高中美术课堂摘要：学生的发展离不开教师积极的引导，在美术教学中，学生通过教师的引导，感受艺术的美，获得美的知识，通过教师的辅导获得表现的技能，并展现自己的个性。

民间美术教学活动在校园在开展既能活跃校园文化的氛围，也能传承优秀传统文化，对青少年一代了解我国传统民间文化，掌握民间美术的一些基本技巧和方法十分有意义。

剪纸课程的开设的克服了学校设备条件的不足，学生学习工具准备简单、学习兴趣浓厚，课堂反馈良好。

关键词：模块办学条件兴趣民间艺术课堂教学新课改高中美术课程设置了五个学习模块，为高中学生开辟了一片新的专业实践领域。

俗语说的好“兴趣是最好的老师”，美术教师喜欢的专业不代表学生的意愿，如果学生不感兴趣，一切都没有意义。

国画、油画、水粉、等专业受学生专业基础限制较强，而目前普通高中学校的学生，没有专业基础，但是这些专业没有一定的基础很难达到教学目的，容易挫伤学生的学习积极性。

在开设模块时，一定要找到学生的兴趣点，学校条件要与学生兴趣相结合。

学生愿意学，喜欢学，才能给我们的教学注入活力。

作为县级高中，按照目前学校的办学条件、学生的实际情况，无法满足模块开设的要求，如何根据当前情况，解决教学要求与教学条件的矛盾，开设模块专业教学。

充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，根据进行的教学探索，在现有的条件下也能开设适合自己条件的模块。

因此，我选用贵州民间剪纸作为地方课程引入课堂。

剪纸课程的开设既克服了学校设备条件的不足，学生学习工具准备简单、学习兴趣浓厚，课堂反馈良好。

为此，我把开设民间剪纸课程经验总结如下：《高中美术新课程标准中》提出：“要引导学生深入了解我国优秀的民族民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。

”民间艺术是民间群众最纯朴的思想表现，是民族民间生活最朴实的追求。

内容丰富多彩，有明显的地域特色。

民间美术教学活动在校园在开展既能活跃校园文化的氛围，也能传承优秀传统文化，对青少年一代了解我国传统民间文化，掌握民间美术的一些基本技巧和方法是十分有意义的，而且使学生更加深入的认识和热爱自己的家乡。

烙画：让传统文化走进课堂摘要：烙画是一种雅俗共赏的艺术，它根植于民间，凝结了广大劳动人民的智慧。

从美学方面来讲，烙画极具传统文化特色，有着很强的生命力，能满足人们多样化、个性化的生活需求。

电烙画是一种特殊的作画方式，图案新颖，美观大方，具有极高的艺术价值与观赏价值。

通过开设烙画课程不仅有利于提高学生的艺术素养，培养学生的思维能力、动手能力、审美能力，对于弘扬中国传统文化有着极为深远的意义。

关键词：烙画传统文化艺术素养烙画又称烫画、火笔画，汉族传统艺术珍品，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。

烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。

烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。

烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术，它根植于我国民间，凝结了劳动人民的聪明才智。

从美学方面来讲，烙画凝结了传统的艺术特色，有着很强的生命力，能满足人们多样化、个性化的生活需求。

另外，从烙画的主题内容上来看，也充满着浓浓的传统文化气息。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。

”烙画正是用手中的剪刀进行创作的一门艺术，学校开展烙画艺术教学，不仅可以使学生心灵手巧，提高学生各方面素质，还可以为传承民族烙画艺术培养后备人才，更有利于让传统文化在课堂教学中闪光。

在弘扬传统文化的这个时代，课堂成为我们文化传承的载体和关键，如何实现这一目标则成为我们课堂教学的关键。

一、关注烙画艺术的历史源流烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。

据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成了以河南、河北等地为代表的几大派系。

烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如木板、树皮、葫芦等。

纸是最能体现中国传统民间艺术的一种艺术种类 ， 它具有渊 美 的感 受力 ， 萌发 幼儿对 民间文化 艺术 的情 感 ， 激 发 幼儿对
远 的文化 和 悠久 的历史 ， 因此 ， 我给 孩子 创设 一 个 良好 的剪 伟大民族的情感 ， 从而能帮助幼儿建立起最初的民族文化艺
纸环境 ，让幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的剪纸作品， 感 术经验 ， 为孩子们今后的学习创造奠定基础。 受浓郁的民族气息与氛围， 感受剪纸艺术的魅力。 例如， 在幼
一
教室环境由老师包揽的习惯， 充分发挥幼儿的主动陛， 让他们
呈的绘 画 ； 美妙的刮画 ； 奇妙 的染纸 、 剪纸 ； 有趣 的沙 画 ， 像一朵
、
充分认识 民间文化艺术在幼儿教育中的地 位和 开动脑筋， 展开想象的翅膀， 积极参与教室美化。生动、 色彩纷
作 用
民间文 化 是 中华 民族 千 百年 来 创 造并 享 受 的文 化 ， 是 朵奇葩盛开在我班的作品墙上 。当这些展现在幼儿们的面前 ，
二、 让幼儿亲近民 间文化 。 学会欣赏民间文化
间的合作精神。孩子们在完成一幅刺绣作品时， 兴奋之情不
在 我 国历史悠 久的 民间文化 中 ， 民间美 术 占有 重要 的位 言 而喻 。在 幼儿看 看 、 说说 、 画画 、 做做 、 玩 玩 的活 动 中 ， 积极
置， 它是我国悠久文化中一颗璀璨夺 目的明珠 ， 它保持了人 启发、 引导幼儿发挥想象， 自由创作 ， 这不是向幼儿传授民间 类创造文化的最初形态， 又能满足审美的精神需要。在我们 艺术的技能， 也不是向幼儿灌输传统的工艺 ， 而是利用幼儿
无锡 的泥塑 阿福 、 河南 的布 老虎 、 潍坊 风筝 等 ， 这些 文化艺术 让他们了解民间文化艺术 ， 喜爱它， 进而在学习中认识它 、 创 品， 它 既是很 好的儿 童玩具 ， 又是 室 内摆设 ， 容 易被孩 子们接 造它， 这对弘扬民族文化 ， 培养幼儿从小树立民族 自豪感和 受。 其次 ， 幼儿通 过对社 会文化 艺术 的学 习和 熏陶 ， 可 以培养 自 信心有很大益处。我在班级设置了一个刺绣角 ， 在这个区 孩 子们 的审美情 趣 。幼 儿通过欣 赏 、 观摩 以及 自己动手去感 角 里我提供 了许 多花绷 。在晨 间 、 游戏 时间或其 它 自由活动

论民间艺术进课堂民间艺术泛指非由专业艺术工作者创作，而是民间艺人创造的，在民间广为流传的艺术形式。

它相对于宫廷艺术、文人艺术而独立存在，直接来源于大众的日常生活。

不少民间艺术残留着原始艺术的痕迹，具有实用与审美共存的性质。

在当今各种现代艺术形式竞争共存的情况下，民间艺术的生存状况令人担忧，生存空间日渐萎缩，许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。

中国民间美术原生形态的衰落是整体性的，造成现状的原因是多方面的，概括起来有如下几点：①近代以来深入的社会文化变革是民间艺术衰落的根本原因。

中国的绝大部分民间艺术是在奴隶社会和封建社会阶段形成的，几千年的封建文化是很多民间艺术植根的土壤。

清末以来，民主革命和政治体制、文化体制的大变革瓦解了民间艺术传承的基础，最终导致今日的衰落现象。

②近代以来的战争和政治事件造成民间艺术的毁灭性破坏，大量民间艺术品流传海外，造成中华民族之痛。

③改革开放以来中国经济快速发展，城乡建设和旅游开发对民间艺术资源破坏严重。

大量民间艺术的珍贵实物和资料惨遭损毁和遗失。

④缺乏民间和民俗文化保护机构，缺乏对民俗和民间文化市场的管理，研究人员和经费短缺制约民俗文化保护。

⑤民间艺术的传承方式不适应时代的需求。

一直以来，民间艺术大多靠“师傅带徒弟”的方式代代相传。

如果找不到合适的传承人，活态的文化便立即中断。

中国传统的民俗和民间艺术是我们民族的根，是我们民族的魂，是增强中华民族凝聚力的重要保证。

但现在，民间艺术却在慢慢地消逝，只有很少的人在关注它、保护它，我们中华民族传统的民间艺术正面临着“断代”之痛。

“亡羊补牢，为时未晚”。

针对民间艺术保护和传承的现状。

该如何去改进呢?我认为应该从如下几个方面着手：①政府部门着力采取措施，加强领导，努力做好保护、发掘民间艺术工作。

在当前民间艺术遇到困难的时期，政府管理部门要发挥领导和监管职能，制定强制性的措施保护民间艺术的生存空间。

②通过管理部门的引导和国家相关规定的刺激，成立各类民间艺术和民俗保护的民间机构，国家给与政策和资金扶持，鼓励民间资金进入保护队伍，允许民间机构通过开展民间艺术和民俗活动获得一定的经济利益。

挖掘民间艺术丰富小学美术课堂小学美术课堂可以通过民间艺术的剪纸、刺绣、绘画等形式，向学生介绍中国传统民间艺术的精华。

中国剪纸源远流长，寓意吉祥如意，而中国刺绣则是中国古代妇女的一项传统手工艺，富有浓厚的地方特色。

将这些民间艺术形式引入美术课堂，可以让学生感受到传统民俗文化的魅力，增强他们对传统文化的认同感和自豪感。

通过创作剪纸、刺绣作品，学生也能培养对美的审美情趣和创造能力，提高手工技能。

小学美术课堂可以通过民间民俗的研究，启发学生对艺术创作的灵感和想象力。

比如在农历春节将至之际，可以让学生了解中国春节的来历、民俗风情，通过绘画、手工等形式，让学生创作关于春节的作品。

又如可以让学生走进乡村，了解百姓生活，观察农民的劳作场景、市集热闹的景象以及村庄的风土人情等，通过素描、水彩等形式，让学生创作关于农村生活的作品。

通过这样的方式，不仅可以让学生近距离接触民间艺术，还可以通过实地调研的形式，培养学生的观察力和创造力。

小学美术课堂可以通过举办民间艺术展览，展示学生的民间艺术作品，激发学生对民间艺术的兴趣和热爱。

在学校内举办民间艺术展览，可以为学生提供展示自己作品的机会，让他们通过展览来分享和交流，增强学生对美术创作的自信心。

通过举办民间艺术展览，还可以让学生更加深入地了解和体验到民间艺术的魅力，从而培养学生对传统文化的兴趣和热爱。

小学美术课堂可以通过邀请民间艺术家进行讲座和指导，丰富学生的课堂教学内容。

通过邀请具有丰富民间艺术经验的艺术家进行讲座和指导，可以让学生从专业的角度了解民间艺术的历史渊源、技艺精髓等，激发学生学习的兴趣，提高他们对民间艺术的认识和理解。

学生还可以通过与专业艺术家的面对面交流，学习到更多的技艺和经验，从而提高自己的绘画水平和艺术修养。

挖掘民间艺术，丰富小学美术课堂，不仅可以让学生在学习中增加新的知识，还可以培养学生的审美情趣、创造能力和对传统文化的热爱。

作为美术教师，应该注重挖掘和传承民间艺术，丰富学生的艺术学习内容，激发学生的学习兴趣，让学生在学习中获得更多的乐趣。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径1. 引言1.1 民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性在于激发学生对传统文化的兴趣和热爱。

传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神。

通过将民间美术和传统文化融入小学美术课堂教学，可以让学生在轻松愉快的氛围中感受传统文化的魅力，增强他们对传统文化的认知和理解。

民间美术与传统文化的融入还可以促进学生的审美情趣和艺术修养。

通过学习和体验传统文化中的民间美术作品，学生可以培养对艺术的独特感悟和欣赏能力，提升其审美情趣和艺术修养水平。

将民间美术与传统文化融入小学美术课堂还可以帮助学生激发创造力和想象力。

传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和创意灵感，通过让学生接触和学习民间美术，可以启发他们的创造力，拓展思维空间，培养他们独特的艺术表现能力。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性在于可以全面促进学生对传统文化的认知和理解，提升其审美情趣和艺术修养，激发其创造力和想象力，增强其民族自豪感和文化认同。

这对于学生的艺术教育和人文素养的培养具有重要意义。

1.2 小学阶段培养学生对传统文化的认知和理解小学阶段是学生接受教育的关键时期，传统文化作为国家的精神财富，对于培养学生的文化认同和国家认同具有重要意义。

通过在小学美术课堂中引入民间美术和传统文化元素，可以帮助学生建立对传统文化的认知和理解。

在这个阶段，学生的认知能力和理解能力正在不断发展，是培养他们对传统文化感兴趣和热爱的重要时期。

通过学习传统文化艺术作品，学生可以了解到我国悠久的历史和丰厚的文化底蕴，激发他们对传统文化的好奇心和探索欲。

通过了解传统文化的精髓和特点，学生可以更好地认识自己的文化身份，增强对中国传统文化的自豪感和认同感。

在小学阶段引入传统文化教育，有助于培养学生的文化素养和综合能力，推动民间美术传统的传承和发展，从而促进我国优秀传统文化的传承和创新。

挖掘民间艺术丰富小学美术课堂民间艺术是中国传统文化中非常重要的一部分，它承载着丰富的民俗文化和人文情感，充分展现了不同地域、民族和历史时期的特色。

在小学美术课堂中，民间艺术的传承和发展却比较匮乏。

为了丰富小学美术课堂教学内容，挖掘民间艺术的魅力，让学生领略民间艺术的魅力，需要教师们有意识地引入民间艺术元素，让学生了解和体验民间艺术的魅力。

本文将探讨如何在小学美术课堂中挖掘民间艺术，丰富学生的艺术体验。

一、民间艺术的种类和特点民间艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它包括了中国传统绘画、书法、雕塑、剪纸、剪贴、民间工艺、舞蹈、戏曲等多种形式。

这些艺术形式都来源于民间生活和劳动，具有浓厚的生活气息和人文情感，反映了不同地域、民族和历史时期的文化特色。

民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有以下几个特点：1. 传统性：民间艺术是源远流长的，历史上有着悠久的历史传承，是中国传统文化的重要组成部分。

2. 多样性：民间艺术形式多种多样，包括绘画、雕塑、书法、剪纸、剪贴、舞蹈、戏曲等，每种形式都有其独特的魅力。

3. 生活性：民间艺术作品多取材于人们的生活和劳动，具有浓厚的生活气息和人文情感。

4. 大众性：民间艺术是为了满足人们的审美需求而产生的，是大众喜闻乐见的艺术形式。

二、民间艺术在小学美术课堂中的价值民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的民俗文化和人文情感，对于小学生的艺术教育具有重要的价值。

2. 增强学生的审美能力：民间艺术作品具有浓厚的生活气息和人文情感，能够激发学生的情感共鸣，提高他们的审美能力。

3. 培养学生的创造力：民间艺术作品中往往蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，可以激发学生的创造力和想象力。

4. 提高学生的文化自信心：通过学习民间艺术，可以增强学生对中国传统文化的认同感，提高他们的文化自信心。

为了丰富小学美术课堂的教学内容，挖掘民间艺术的魅力，让学生领略民间艺术的魅力，需要教师们有意识地引入民间艺术元素，让学生了解和体验民间艺术的魅力。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是指流传在民间、广泛体现人民文化特点和审美趣味的艺术形式，它是人类文化遗产的重要组成部分和民间文化的精髓。

而传统文化则是指源远流长、代代相传的文化遗产。

将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，意义重大，有利于弘扬中华优秀传统文化、培养学生良好的审美品位、丰富文化内涵、提升小学美术教学水平，成为小学教育中必须要呈现的内容。

一、意义1、弘扬中华传统文化将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，促使学生了解祖国的文化特色，增强民族自豪感和文化自信心。

学生通过观察、模仿、绘制、创作等多种方式，感受传统文化的内涵，并通过艺术形式传递给下一代，使中华传统文化得以传承。

2、培养学生良好的审美品位美术教育的基本任务是培养学生的艺术素养和审美能力。

将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富学生的视野和音乐审美品位，培养学生审美情趣和创造力，启发他们的想象力，从而提高他们的绘画水平。

3、丰富文化内涵将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，拓展学生的认知领域，增强学生的文化内涵，不仅有益于学生的全面发展，而且能够使学生在学习中获取更多的知识和经验，更好地适应社会发展。

4、提升小学美术教学水平引入民间美术与传统文化是促使小学美术课程改革的有力的推动，通过实践活动来促进小学美术教师保持前瞻性视野和创新性，发掘更多教学策略和方法，提升自身素质，进一步推进小学美术教学水平的提高。

二、途径1、挖掘民间美术资源小学美术教师可以利用节日、拜神、婚丧嫁娶、民间艺术表演等文化活动，了解民间艺术的表现形式、意义与价值，包括剪纸、雕刻、扎染、刺绣、地笼布、涂彩等。

教师还可以通过走访乡村、拜访民间艺人和老师、收集相关书籍，从而获得更多的民间美术资源。

2、创设适合的教学环境小学美术教师可以尝试营造民间美术的教学氛围，如通过布置课堂、增设展览、制作展板等方式，让学生感受到美术创作的氛围，增强学生对美术的自豪感和浓厚兴趣。

民间艺术走进中学美术课堂——以扎染为例摘要：美术是艺术领域范畴中的重要组成部分，在中学美术课堂中，将民间艺术的内容、形式和历史渊源渗透给学生，不仅有利于强化中学生的审美意识，同时也能让他们在模仿创新的过程中生成动态的且具有个性化的创作风格，提高学习的有效性，甚至创编出符合大众主流审美的美术作品。

尤其将扎染等非遗文化内容传达给学生，可以让他们承担起文化传承的重任，并且在完善美术技艺以及创作风格的基础上，优化创新意识，为培养出更高素质的艺术人才奠定基础。

本文以扎染为例，谈谈民间艺术走进中学美术课堂的相关内容。

关键词：民间艺术；中学美术；扎染前言：在我国扎染艺术有着相对悠久的历史，是古代劳动人民智慧和勤劳的象征，也是古代人追求美和热爱生活的体现。

现代化的扎染艺术被应用于服饰、装饰以及机械制品的生产中，不仅样式新颖，而且色彩绚丽，极具个性。

将这种艺术形式渗透到中学美术课堂中，可以让学生们进一步了解扎染的类型和审美特性，树立起传承扎染艺术的责任意识，而且还可以激发中学生的发散思维，将更多元的艺术内容融入到扎染制品创作活动中，提高美术课堂的艺术性。

一、民间艺术的基本概述民间艺术，是指一些并没有接受过正规艺术训练，但却掌握传统技艺和风格的普通人所制作的装饰品、手工艺品以及艺术品等。

不同国家、民族或地域，由于人们生活背景不同，受到的文化熏陶也各异，所产生的民间艺术形式也多种多样。

从广义来讲，民间艺术的范围更大，是指能够满足劳动者精神需要和生活需求的艺术，包括民间舞蹈、民间戏曲、民间音乐以及民间工艺美术等。

从狭义的角度来讲，民间艺术则是民间造型艺术，包括各种各样的民间手工艺品，如金属制品、皮革制品、纸制品、布制品、石制品、竹制品等。

这些制品带有丰富的民族风格和地方特色，和人们的生活实际紧密相连，能够体现不同时代背景下人们对艺术和精神的追求[1]。

二、扎染艺术走进中学美术课堂的意义（一）有利于传承和弘扬扎染工艺民间扎染艺术是我国传统文化的重要体现形式，具有文化传承性。

“民间艺术进课堂”可行性探索及其创新方法【摘要】本文主要探讨了民间艺术进课堂的可行性及创新方法。

首先从民间艺术教育的现状入手，分析了其存在的问题和机遇。

随后探讨了民间艺术进课堂的可行性，提出了开设民间艺术课程、组织民间艺术实践活动以及利用数字技术结合民间艺术教育等创新方法。

在提出了民间艺术进课堂的推广建议，并展望了未来发展方向。

通过本文的研究，有助于推动民间艺术在教育领域的应用，丰富学生的课堂体验，促进传统文化的传承与创新。

【关键词】民间艺术进课堂、可行性、创新方法、民间艺术教育、数字技术、推广建议、未来发展展望1. 引言1.1 研究背景民间艺术是我国悠久的文化传统之一，承载着丰富的民俗文化和历史记忆。

随着现代社会的快速发展，许多传统民间艺术形式逐渐被边缘化，面临失传甚至消亡的危险。

与此在教育领域，学生们更多接触的是书本知识和学科化的课程，而缺乏对民间艺术的了解和体验。

将民间艺术引入课堂，让学生在学习中感受传统文化的魅力，不仅可以促进学生对传统文化的认知和传承，也有助于培养学生的创造力、审美情趣和文化自信心。

由于民间艺术具有丰富的表现形式和独特的艺术价值，将其融入到课堂教学中，可以有效丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

研究民间艺术进课堂的可行性，探索创新方法，对于推动传统文化传承和教育改革具有重要意义。

1.2 研究意义在当今社会，教育的重要性愈发凸显，教育不仅仅是传授知识，更是培养学生的综合素质和文化修养。

将民间艺术引入课堂教学，让学生在学习知识的同时体验和感受传统文化的魅力，对于开拓学生的视野，增强学生对民族文化的认同感，提高学生的审美情趣具有积极的促进作用。

通过对民间艺术进课堂的研究与探索，不仅可以有效传承和弘扬传统文化，也可以促进学生的全面发展，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情趣，增强学生的文化自信心。

探索民间艺术进课堂的可行性，探索创新的教学方法，具有重要的研究意义和实践价值。

间工 艺美术得到传 承和发展 ，并成 为创业 的源泉 。 关键词 ：非物质文化的遗产 ；民间工艺美术；职 业教 育 ；创业
水 云 、石 砚雕 刻 传承 人 杨光 三 、苗 画大 师 梁德 颂 、棕 编大 师 宋彪 等１ Ｏ 余名 各 级 “ 非遗 ”传 承人 ，还 有 绣花 鞋垫 、竹编 、木 雕 等项 “ 非 遗 ”项 目的展演 也 在 园 中形成 常态 。同 学们 走进 非遗 园 ，就
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文化教 育 ・
大 众 文 艺
让湘西民间工艺美术走进院校课堂，
关 洁 （ 吉首 大 学师 范学 院 湖 南吉 首 ４ １ ６ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：通 过 引导 学生 对湘 西 民 间工 艺 美术 的 关 注、探 寻、 学 非 遗 管理 处主 任姚 方 介 绍 ，乾 Ｉ ＇ ｌ 、 Ｉ 古 城 已逐 步成 为一 扇 展示 湘 西 民 习。充分 开发 和利用本土资 源，丰 富和补充职业教育课程体 系，使 民 族 文化 的窗 口 。湘 西 工 艺美 术 方面 就 己入 驻 了土家 织 锦传 承 人 叶
注 ：本论 文为 湖南省级 教 育科学研 究课题 《 湘 西地 区民间工 艺 是 走 进 了五 光十 色 的 民间 文化 长廊 ，在这 里他 们 可 以欣 赏到 民 间 资源在学前教 育专 业手工课程 中的开发利用研 究》成 果之一。
工 艺 美术 的成 品 ，看到 其 制作 流程 ，可 以与 大师 、 非遗传 人 面对 面 交 流探 讨 。 穿越 地域 与 历史 的距 离 ，一 切 都是 这 么活 灵活 现 ，
湘 西非 物 质文 化 遗产 得 到保 护 传承 和 发展 。 民间工 艺美 术 是非 物 值 和 审 美 情 趣 。 质 文化 的重 要组 成 部分 ，也 是职 业 教育课 堂 的重 要 资源 。