摄影基础知识

第一节．电影摄影工作性质和特点1 地位和作用电影摄影艺术在电影集体创作中具有特殊的地位和作用。

因为，一部影片的艺术形像必须通过电影画面来表现；有声电影的艺术形像，在画面和声音的统一中，主要是通过画面表现出来的；电影各创作部门的劳动、它们在艺术上的成功或失败，最后都将通过画面（有声电影则还通过声音）来进行检验；电影摄影师，也就是电影画面的作者，运用各种摄影艺术和技术手段，将导演对影片的总体构思和处理、演员的表演、电影美术师的人物和环境造型等，通过电影画面体现出来，传达给观众。

摄影师创作的电影画面的造型质量，直接影响着各电影创作部门的银幕效果，影响着影片的总体质量。

电影摄影艺术，是电影创作的一个重要组成部分。

2 与剧本的关系电影摄影艺术，作为电影艺术集体创作的组成部分，与其他创作部分是互相联系、互相制约的。

电影文学剧本是电影艺术创作的基础，也是摄影创作的基础。

电影摄影师的工作，往往是从阅读、研究剧本开始的。

剧本提供的主题思想、人物性格、情节结构、风格样式等，对摄影创作起制约作用。

但摄影师并非是把剧本提供的文学形像客观地“翻译”成银幕形像，而须进行能动的再创造。

摄影创作同其他艺术创作一样，需要从生活中汲取素材，进行形像思维，从事艺术加工。

摄影师研究剧本的过程，也是收集生活素材，剖析、概括生活现象的过程。

摄影师的生活积累、他对生活的认识和态度，直接影响着他对剧本的理解和把握，影响着摄影创作的全过程及最后的银幕效果。

3与导演的关系电影摄影创作，必须在导演对影片的总创作意图下进行。

摄影师是导演造型意图的主要体现者。

他同导演一起探讨影片的造型形式，选择演员，确定外景场地；协助导演撰写分镜头剧本，以作为自己进行全片的造型构思、分场造型设计和人物造型处理的主要依据。

摄影师在拍摄现场同导演的密切配合，是影片造型质量的重要保证。

摄影师应该充分运用自己的专业特长，调动自己的表现手法去体现并完善导演的创作意图。

4 与美术师的关系电影美术师是摄影师的亲密合作者。

他们共同对影片的造型质量负责。

摄影师跟美术师共同研究、确定影片的造型构思、分场气氛设计以及具体环境的制作方案。

美术师根据影片总造型意图绘制的分场气氛和人物造型图，是摄影师进行画面造型的重要依据。

摄影师应充分理解、尊重美术师的创作意图，并努力在电影画面里体现出来。

5 与演员的关系电影演员是电影人物形像的体现者。

但演员的表演必须通过画面造型才能传达给观众。

摄影造型处理直接影响着表演的银幕效果。

电影摄影艺术应调动自己的手段去丰富、渲染、强调、烘托演员的表演，努力避免和弥补演员表演的某些缺陷和不足，以便更好地完成电影人物形像的塑造。

6 与照明师的关系电影照明是摄影艺术创造电影造型形像的重要手段。

照明师是摄影师的重要助手。

摄影师应努力让照明师领会自己的造型意图，与之共同商讨每场戏的光线、气氛和照明方案，并取得临场的密切配合。

化妆、服装、道具等摄制部门，都同摄影艺术有着密切的关系。

摄影师取得他们的和谐合作，是保证影片造型质量的必要条件。

7 摄影师职能电影摄影创作，贯串于影片摄制的全过程。

摄影师从阅读、研究剧本开始，进入他拍摄前的案头工作，从事影片的造型构思。

摄影艺术不完全排斥即兴创作，现场拍摄条件的突然变化，也要求摄影师作出当机立断的处置。

但是，基于电影艺术的综合性，特别是电影摄制过程的复杂性，一般来说，摄影师须在开拍以前就对影片有较完整的造型构思。

摄影师的造型构思，往往集中地体现在他的“摄影阐述”中。

8 摄影阐述是摄影师根据自己对剧本和导演意图的理解所提出的影片造型的设计蓝图、指导实际拍摄的依据、同其他创作部门相互协调的方案。

一般需包括影片主题思想的把握、风格样式的认识、全片造型基调的确定、人物性格的剖析和造型设计、总体环境形像的造型设想、随着情节的发展对不同场面造型形式的不同处理以及一些特殊的摄影手段的运用等。

在一部影片拍摄前，摄影师还要做大量准备工作，如参与讨论分镜头剧本，选择外景场地，商议美术设计，为主要演员试镜头，掌握重场戏的现场等。

此外，摄影师还要进行大量的技术试验，其中包括测定胶片的性能，了解摄影和各种镜头、滤光器的光学性能及其艺术效果，试验布景、服装、道具的色彩配置等。

9 外景摄影利用自然环境或实地景物进行的电影拍摄工作。

习惯上也称为“拍外景”。

故事片的部分场面，根据影片情节的需要，安排在事先选定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修饰的实景中拍摄，以求富有真实感和时代气息。

一般在制片厂内搭置露天场地布景，进行“户外”摄影的，不称为外景摄影。

外景摄影主要利用自然光，并辅以人工照明。

用作辅助光的外景灯具，必须能提供相当大的有效照度，光色应与日光相接近，这对拍摄彩色片尤为重要。

10 内景摄影在摄影棚内搭置布景，利用人工照明进行的电影拍摄工作。

一般故事片，内景摄影占相当比重。

内景摄影具有明显的有利条件：①不受天气、季节等自然条件的限制和影响。

装有空调的摄影棚，为演员提供适宜的室温，解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。

②自有声电影问世以来，摄影棚的设计和建造，一般都严格注意声学技术的应用，使其既隔绝外界噪音的干扰，又在棚内构成适宜的声场分布和混响，以适应拍摄时采用同期录音工艺，并保证声质优美、清晰的录音效果。

③在内景摄影的条件下，照明、特技、烟火等工种，比较容易从技术上控制，创造出所需的环境气氛和视觉效果。

④摄制组可以就近得到厂内各部门的支援和配合，能有效地保证按计划完成。

内景摄影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗资大，制作费时，带来增加制片成本、延长拍摄时间等问题。

内景摄影对某些场面的处理，包括布景、照明等，容易显露人工痕迹而缺乏真实感。

因此，60年代以来随着电影器材的进步，不少导演为了追求场面真实，走出摄影棚，更多采用实景拍摄方法。

11 实景摄影指不搭任何布景，在事先决定的真实景物中进行影片的拍摄工作。

一般现实题材的影片，适于采取实景（或在实景基础上稍作人工修饰）拍摄，可使影片中出现的场面富有真实感和时代气息。

从制片管理角度看，实景拍摄，不必搭置布景，可以节约制片成本，加快摄制进度，但对器材的使用和技术的处理有较复杂的要求，因为有些室内实景（如卧房、办公室、车厢、船舱等）空间很小。

拍摄所用摄影、照明器材都须具有小巧、轻便、高效、灵活等特点。

12NG镜头英语“NO GOOD”的缩写。

指在电影拍摄过程中，导演不满意的某一个镜头，让演员再来一次，即为NG.镜头。

第二节．电影摄影的基本技术概念1 感光度胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。

表示感光材料感光的快慢程度，ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。

感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。

感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。

200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。

2 光圈光圈(Aperture)用于控制镜头通光量大小的装置。

开大一档光圈，进入相机的光量就会加倍，缩小一当光圈光量将减半，光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64(f 值越小，光圈越大)3 焦距通常是指透镜轴心线上的中心点至影像可清晰成像时的距离长度，单位是mm（毫米），如下图所示。

一般而言，焦距越长，镜头可视范围的角度越窄，但具有放大、接近的效果，就像望远镜的望远镜头一样，也就是我们常听说的长焦镜头；焦距越短，拍摄范围就变大，相对物体会较小，适合在近距离拍摄较大的场景，也就是我们常听说的广角镜头。

4 焦点与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点，见下图。

在进行拍摄时，调节摄影机镜头，使距离摄影机一定距离的景物清晰成像的过程叫做对焦，而被摄景物所在的点称为对焦点。

5 跟焦点运动摄影时，由于被摄体与摄影机之间的距离不断变化，需要随着机器的运动不停地校正焦点，使被摄体始终保持清晰状态，谓之跟焦点，此项工作由摄影助理操作。

6 景深当某一物体聚集清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离都是相当清晰的。

焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深，见下图。

关于景深的一些说明：光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。

镜头的焦距越短，景深越大；镜头的焦距越长，景深越小。

对焦距离越远，景深越大；对焦距离越近，景深越小。

对于任意光圈，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。

7 超焦距当镜头调焦在无限远时，景深靠近摄影机一侧的最近极限被称为超焦距。

当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。

应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。

8 色温表示光源光谱质量最通用的指标。

色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。

低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。

一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。

附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。

例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。

色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。

9 白平衡由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。

为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。

因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。

第三节．电影摄影的造型表现手段进入拍摄阶段，摄影艺术将充分利用它的表现手段来塑造电影造型形像，摄影艺术的表现手段（也叫摄影造型手段）主要有光学表现手段、光线表现手段、色彩表现手段和动向表现手段等。