门德尔松《威尼析斯船歌》赏析

谱例163SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06（三）伴奏织体分析从伴奏织体上来看，《威尼斯船歌》这首钢琴小品的节拍是6/8。

全曲的节拍是按照3/8+3/8的强弱规律运行的。

所以全曲的伴奏织体是按照3/8+3/8的律动感进行编配的。

从头到尾一直持续。

足以体现伴奏方面的统一性与整体性。

从内部来说，也显示这首钢琴小品内部结构的统一性和逻辑性，并且也为全曲的创作奠定了重要的基础。

为全曲的框架结构的统一起到了重要作用……（四）框架结构分析《威尼斯船歌》这首钢琴小品的框架结构包括引子、呈示部、展开部、过渡段、再现段、尾声。

它们共同构成并且塑造了威尼斯水城，人们在船上尽情歌唱的画面，同时表达了作曲家热爱生活。

用图文表示如下：引子（1-6）+呈示部（7-22）+展开部（23-30）+过渡段（31-36）+再现段（37-42）+尾声（43-55）。

引子：引子的开始处是以弱拍（#c）开始进入，以6/8拍的节奏律动规律为全曲做铺垫并且形象生动的符合小船在水波荡漾的律动感。

为全曲的歌唱旋律部、展开部、过渡段、再现部、尾声部的左手旋律伴奏奠定基础，贯彻全曲。

符合全曲的结构统一性。

右手的旋律音（#e、#g）出现在（3-4）小节更加突出形象符合的创作背景。

小船刚开始荡漾的情境，然后左手依旧保持伴奏形态加上力度减弱并且加上音程向上级进的方式到达呈示部的开端进入了全曲的歌唱的旋律声部。

见谱例2：谱例2呈示部：进入呈示部的旋律发展的时候，在这里面包括了两大乐句。

即：动机的歌唱性旋律（a）和发展动机的歌唱性旋律（a”）。

进入了第一大乐句，旋律的构成是由级进上行加同音反复再加上级进下行这3个素材构成的，这是全曲旋律的基础。

11-14小节的旋律发展遵循级进上行的素材发展，左手旋律的依旧根据引子部分。

完全重复（5-6）的音程级进上行从而进入第二大乐句。

第二大乐句的旋律是在第一大乐句的基础上运用了变化重复的作曲技法，如歌的重复着主题旋律。

门德尔松《威尼斯船歌》作品门德尔松是德国伟大的浪漫作曲家, 他出生在汉堡一个富裕的家庭,从9岁开始演奏，并在10岁开始创作乐曲，从这能看出他的音乐天赋很高，因此被称为钢琴神童。

门德尔松一生创作了大量的音乐作品，其中包括交响曲，管弦序曲，清唱剧以及钢琴小品等，其中《威尼斯船歌》在《无词歌》中比较有代表性。

门德尔松从始至终都在努力创造一种别样的音乐创作风格，因此他在创作《威尼斯船歌》时，也是加入了自己的灵感，曾在19世纪钢琴音乐发展中占着举足轻重的地位，他作为浪漫主义的重要代表，从不同地区的音乐中提取重要的信息，他的音乐作品中可以看到充满着诗意和浪漫情怀。

《威尼斯船歌》作品展现出来和声形式多为精致，以及优美的旋律令人陶醉，船歌体现出了柔和、优美、宁静的画面，情感很细腻，充满诗意美感。

门德尔松在他的《无词歌》中共写了三首《威尼斯船歌》，分别为OP.19. NO.6、OP.30.NO.6与OP.62.NO.5，那么本文以OP.30.NO.6为代表展开写作。

船歌（barcarole）来自意大利Barca，意为“船”。

门德尔松于1830年去意大利威尼斯旅游，被这座梦幻般的水城深深地迷住了，为此，他抒发了内心的真实情感，将美景写进了作品里，门德尔松喜欢将富有想象力的旋律加到严谨的古典音乐形式中，将音乐的美感与想像相结合，这样就让作品充满了艺术美感。

在威尼斯之行中，门德尔松被船夫们的歌声深深地打动了，那么他就为此风格创作了乐曲，就有了《威尼斯船歌》，威尼斯当地的工具就是小船，船夫会在船上唱歌，也是当时意大利人喜爱的一种唱歌的一种方式，那么《威尼斯船歌》整首乐曲主要表现了威尼斯湖面美景与人们生活的景象，表现出动静结合的诗情画意的画面，通过研究分析《威尼斯船歌》，我们可以更深刻地了解门德尔松钢琴作品的艺术魅力和音乐美感。

根据国内外的研究动态来看，《威尼斯船歌》能让表演者训练自己的乐感，是培养‘音乐感’表演的好例子之一，门德尔松的创作能力很强，他的作品形式结构比较完整，情感和旋律清雅优美，所表达的东西都会很清晰的展现出来，这也是他与其他浪漫主义作曲家的不同。

一首威尼斯船歌，在一次偶然的心灵相遇中，令我产生迟来之感，它是如此精致，如此高贵。

这首门德尔松的《无词歌》（OP.30之6），音乐的情感几乎是一下子就捕捉到，以后听多少遍都不曾改变。

为门德尔松的才情折服的同时，也将目光投向那座漂在水上的城市。

威尼斯，凭海临风，睥睨亚得里亚海水的潮起潮落，接受一代又一代仰慕者的朝拜，它的历史就是一部厚重的传奇。

▼ 门德尔松《无词歌》（Rena Kyriakou）1830年，21岁的门德尔松游历意大利威尼斯，蜿蜒纵横的河道，月光下发亮的清波，文艺复兴或巴洛克风格的宫殿与教堂，美轮美奂的壁画或雕像，尤其是被Gondola船夫哼着的意大利歌谣所吸引，于是三首威尼斯船歌在天才的流连中随心而来，归集到他的钢琴曲集《无词歌》里。

门德尔松说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

”于是他独创的“无词歌”（又称“无言歌”）诞生了，对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。

其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。

”在门德尔松38年短暂的人生里，无词歌却陆续写了15年，共48首问世，曲曲珠玑，首首美妙。

透过晶莹的旋律，还是能感受到高贵优雅的门德尔松，作品中隐隐散发着天才式的迷茫、伤感与柔情。

《威尼斯船歌》（作品30之6），升f小调，6/8拍。

小调式渲染着平静和淡淡的忧郁，飘渺如流云的情感被诗意描摹，左手分解和弦的伴奏织体恰如永恒淌徉的波涛，如歌的旋律由右手舒缓奏出，细碎流金般的颤音像溪水流过心田，又像浅言轻语地劝慰：“不要不要，不要惆怅……”音符在一橹一桨的节奏之中，轻轻地摇荡出不朽的船歌。

整首曲调就像阳光的金与海水的蓝交相辉映之间，产生浪漫主义的诗情画意，又似印象派画作的朦胧，弥漫着水汽与流霞，忽深忽浅，或明或暗。

这首船歌任何时候都能将孤独感挑起，却又用潮水般曼妙的旋律，柔情地安抚着听者的情绪。

由于这船歌，而对威尼斯心生向往之情，就像莫奈对诺曼底取之不竭的海景产生惊喜与迷恋：“那里实在太美了，我真后悔自己没有早点来……没人比我更接近那片大海，我就站在木板上，事实上，海浪已经拍打到了房子的地基。

门德尔松的钢琴小品《威尼斯船歌》分析摘要：本文从作品的创作背景入手，分析该作品的创作风格特点，并运用作品分析的方法，阐明作者的创作意图，为正确演奏该作品作准备。

关键词：门德尔松；浪漫主义；曲式结构；圆滑奏；歌唱性；踏板门德尔松，1809 年出生于德国汉堡，作为浪漫主义的重要代表人物，他一直努力追求全新的创作风格，从不同地域、不同民族的音乐中汲取营养，从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。

其作品以简洁、精炼的和声与章法、严谨明晰的曲式和生动优美的旋律见长。

本文要谈的是《高师钢琴基础教程》第三册中选用的《威尼斯船歌》（OP36，NO.6）即《无词歌》第三卷中的第F 首，是《无词歌》中最著名的乐曲之一。

一、作品的创作背景与风格19世纪初，浪漫主义思潮在欧洲的影响不断扩大。

音乐家们的地位从奴仆一跃而成为时代的先导，音乐家们越来越不满足于传统的创作模式。

他们需要开辟新的创作道路来表达内心的思想感情。

浪漫主义音乐风格与古典主义音乐风格相比较更具浓郁的情感色彩与创造性。

音乐的内容与形式迅速发展，如“旋律的抒情性大大加强、乐句结构的伸缩也很大，和声是重要的表现手段，在功能和声的基础上加强了色彩变化；以调性音乐为主，由于半音、和声及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感。

”并且各种乐器的演奏技术也获得了相应的发展，随着钢琴制造技术的改进，使钢琴成为最符合浪漫主义音乐理想的乐器，因此产生了许多以钢琴音乐为主要创作题材的特性乐曲和标题小曲，这些题材更具有浪漫主义特征。

威尼斯是意大利水上旅游城市，也是意大利音乐中心之一。

威尼斯市内水道纵横交错，素有“水都”之称。

“船歌”原为船家之歌，19 世纪末作曲家们模仿“船歌”风格来创作，形成一种体裁，习惯上称之为“威尼斯船歌”。

这首《威尼斯船歌》选自门德尔松的《无词歌》。

无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。

它是一种歌唱性的旋律配以简单的伴奏所组成的曲子，虽然它的旋律像歌曲一样的优美动人，但它的旋律并不被限制在一定的音域内，这充分发挥了钢琴音域宽泛的特点，并大大的提高了作品的艺术表现力。

门德尔松《威尼斯船歌》Op.30 No.6音乐分析门德尔松《威尼斯船歌》Op.30 No.6音乐分析门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）是19世纪德国著名的音乐家和作曲家，被誉为浪漫主义乐派的代表之一。

他创作了大量优秀的音乐作品，其中包括了一系列以意大利为主题的交响曲，而《威尼斯船歌》就是其作品集Op.30的第六首，作品的音乐深受人们的喜爱。

本文旨在对这首音乐进行分析，揭示其独特的音乐特点和表达方式。

《威尼斯船歌》是一首具有情感表达力的管弦乐曲，它以倾诉心声的方式，展现了威尼斯的水上交通景象和城市的浪漫氛围。

整首曲子的曲调简洁明了，优美流畅，旋律起伏自然，给人一种恣意畅游在威尼斯运河中的感觉。

作品的开头以管乐器的重复音符打开序幕，给人一种水上交通繁忙的感觉。

紧接着，主题乐旋即进入，由小提琴和弦乐合奏奏出。

这个主题悠扬明亮，旋律上升下降，带有一种欢快的气息，并一直伴随着整首曲子。

整个主题乐旋的旋律线条流畅而有力，表达出威尼斯水上交通的快节奏和生机勃勃的氛围。

在主题乐旋之后，曲子开始进入副部分。

这一部分的音乐感觉更加柔和，节奏缓慢，旋律轻盈而细腻，给人一种悠闲的感觉。

在这里，门德尔松将音乐的情感表达转向了威尼斯的浪漫氛围。

轻柔的弦乐声和舒缓的音符变化，勾勒出了一幅水上升腾的雾气和美丽的威尼斯建筑。

然后，曲子回到了主题乐旋，这一次，主题乐旋由全乐队奏出，声音更加饱满，节奏更快。

整个乐曲在这一部分中达到高潮，给人一种充满活力的感觉。

通过乐队整体的音乐互动和旋律的上升下降，门德尔松成功地表达了威尼斯水上交通的繁忙和激情。

接下来，曲子又回到了副部分的音乐。

这一次，旋律焕然一新，更加抒情和感伤。

曲子中的旋律逐渐减少，声音越来越柔和，给人一种渐行渐远的感觉。

这种音乐的变化和转变，不仅展示了威尼斯的浪漫和神秘，同时也表达了一种别离和思念的情感。

最后，曲子回到了主题乐旋并逐渐结束。

无词歌的难易排名[门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]1006-026X〔2021〕11-0000-02一、作曲家门德尔松与《无词歌》(一) 作曲家概况门德尔松全名雅各布路德维希费利克斯门德尔松(Jacob Ludwig Felix Mendelssohn)，1809年2月3日生于德国汉堡一个犹太人家庭，是有名哲学家和学者摩西门德尔松( Moses Mendelssohn ,1729-1786)的孙子。

费利克斯的父亲是胜利的银行家，母亲有相当的钢琴造诣，是儿女们的音乐启蒙老师。

殷实的家境和富有文化教养的家庭给孩子们提供了充分的进展机会，也造就了门德尔松与大部分音乐天才迥然不同的气质。

门德尔松从小显示出超人的音乐天赋:九岁登台公演，十一岁开始作曲，十六岁到巴黎闯荡，开始与音乐界名流交往。

门德尔松十七岁回德国主持《仲夏夜之梦》序曲的演出，同年4月去英国，这是他十次大不列颠之行的首次。

或许是个人秉性与民族性格相投吧，门德尔松优雅恬静的风度和不矜不伐的气质在英伦大受欢迎，一路春风得意。

1832年，他在杜塞尔多夫下莱茵音乐节显示了杰出的指挥才能，三年后应邀担任莱比锡布业会堂音乐会常任指挥。

布业会堂音乐会(Gewandhauskonzerte )是系列管弦乐音乐会.创办于1743年，先在私人住宅和旅店举行，1781年移至布业会堂，并因此得名。

布业会堂音乐会在此演出达一百零三年，1885年始迁入一新建的音乐厅。

此音乐会历史悠久，规格很高，在西方素有盛誉。

门德尔松二十八岁娶法国女子塞西尔让莱诺为妻，家庭生活美好，他们的后裔如今遍布世界各地。

他亲自去英国指挥自己的《苏格兰交响曲》，将它献给维多利亚女王，并和皇室成员共度了开心的时辰。

1846年完成清唱剧《以利亚))(Elijah)，并在伯明翰音乐节指挥首演.这部戏在英国风行一时，成为他音乐生涯到达顶峰的象征.1847年5月，门德尔松钟爱的姐姐突然死亡，他受到沉重打击，健康状况快速恶化。

艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析作者：何天石来源：《北方音乐》2020年第01期【摘要】艺术歌曲《威尼斯船歌》（ Venetianisches CJondellied）是浪漫主义时期德国作曲家门德尔松于1842年（JacobLudwig Felix Mendelssohn Bartholdy）创作的一首艺术歌曲，根据托马斯·摩尔（Thomas Moore）的诗谱写而成，是作品op.57中的第五首艺术歌曲。

作品旋律优美动听，音域范围不广，演唱难度适中，非常适合有一定声乐基础的歌者学习演唱。

本文对《威尼斯船歌》这首作品进行细致分析，希望能为广大歌者学习演唱该作品提供一定的帮助。

【关键词】威尼斯船歌;门德尔松;音乐分析;演唱分析【中图分类号】J676【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0106-01【本文著录格式】何天石.艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析[J].北方音乐，2020，01（01）：106-107一、作曲家门德尔松简介（一）作曲家门德尔松生平简介门德尔松（ Jacoh Ludwig Felix MendelssohnBartholdy），浪漫主义时期德国作曲家，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

他一生中创作了大量作品，创作体裁涵盖交响乐、管弦乐序曲、钢琴曲、歌剧、合唱以及艺术歌曲等等。

他的主要作品有《a小调第三（苏格兰）交响曲》《A大调第四（意大利）交响曲》《仲夏夜之梦》序曲、钢琴小品《无词歌》、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，还有若干歌剧以及宗教作品等。

（二）作曲家门德尔松的艺术歌曲创作成就门德尔松一生创作了79首艺术歌曲，在艺术歌曲常作方面成就突出。

他的艺术歌曲作品风格大多白然、典雅，常将自然之景与幻想融于一体。

他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，将古典主义时期音乐的传统严谨风格和浪漫主义时期音乐的自由抒情风格完美结合，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。