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1、原始社会威兰多夫的石制维纳斯，骨制指挥棒，古梅尔尼查彩绘陶器，温卡奥特曼式小型陶器，日本绳纹陶，朝鲜篦纹陶，西亚彩纹陶（耶莫、哈森纳、哈拉夫<彩绘陶盘>）2、古大洋洲木工艺：雕饰彩绘木制盾牌、独木舟船桨装饰、鸟形木碗、木制腰鼓、面具、总体特征：实用宗教兼之、讲究色彩运用塔帕布与树皮画，复活节岛石工艺，文身装饰，飞来去器，毛利人文身与画身，海蒂基玉石小人像，世界三大玉石中心:中国、墨西哥南、新西兰毛利，大洋洲装饰工艺整体特点3、古代美洲玛雅文化与其工艺作品：彩绘陶，查文镫形陶壶，战士头像形壶，美洲豹庇护下的祭司黄金饰品与联珠纹，染织品作用、奔跑的神灵、鸟兽羽毛缀贴装饰玛雅人头形石斧.死亡仪式，优美把手的方形石钵，虎面人像玉斧.祭祀，历法石4、古代非洲诺克赤陶塑像，伊费写实塑像、贝宁母后青铜头像，“阿玛”长方形青铜饰板.蔷薇，青铜雄鸡圆雕，象牙豹，非洲母神肚脐突出，木制跪像凳、木制颈枕，头顶双头斧，木制羚羊头饰，“奇瓦拉”羚羊面具，非洲木雕总结，宗教性5、古代埃及黒顶陶器，鳄鱼纹彩陶钵，美尼斯王征服三角洲化妆石板，正身侧面律，王后化妆石板，雪花石灯，玻璃鱼形容器，沙芯法，图塔卡蒙王座，荷鲁斯神鹰头，羊形把手银罐、木椅兽腿，莲花代表上埃及、眼镜蛇代表下埃及，永恒、不变、静穆、庄重、宗教性，工艺美术特点6、古两河流域最早出现陶工艺原因，刻纹彩绘，母神像，连眉大眼，“尼尼微式”陶工艺嵌有珍珠贝壳的石钵.螺钿，奉献用石板.太极，纳拉姆·辛石碑，汉谟拉比法典碑，肩扛御座的人.手臂结构，翼狮与牡鹿方形铜板，萨尔贡一世铜像，7、古波斯工艺美术特点、地理环境，阿克美尼德：金属釉面砖，帕提亚：绿釉陶，萨珊：银、染织，陶器受两河流域影响，山羊几何纹，山羊纹彩绘陶杯，各种注水器，绿釉六棱把手杯，人物纹银杯，青铜马嚼子，狮纹金杯，翼狮形黄金角杯，萨珊银.人物纹八曲长杯，染织工艺.联珠纹，波斯地毯，石雕女立像，天青石国王像，石工艺特点，包容力和创造力，世俗气息8、古印度古代四大帝国：东汉罗马波斯贵霜，工艺美术与宗教结合，陶塑母神像，写意手法，彩纹陶器，石·舞蹈的男人体，男子胸像·永恒超然，舍利容器·佛教，狮形石柱头，青铜作品·舞蹈的湿婆，犍陀罗佛像与迦毕式区别，印度工艺美术特征：宗教性、神秘性、象征性、官能性、丰富性、韵律性9、伊斯兰铅釉系白底多彩釉陶·唐三彩，锡白釉陶·白瓷，白釉蓝/绿彩·壶似长沙窑越窑器型，华丽彩，12世纪后出现故事情节纹样，米奈型碗·斗彩，蓝色为尊贵色，文字装饰地区，也出现翼狮青铜像，猫形香炉，大马士革波纹，丝织品装饰纹样及特点，织毯与穆斯林，玻璃油灯，玻璃与金属结合，精致繁丽，世俗性10、古日本工艺美术①延续性②追赶性③自然主义（悠玄佗寂涩）④制作性，日本美学观，千人一面，耻感文化，绳纹陶，弥生陶，埴轮，奈良时代·类似唐三彩陶，灰釉陶·秋草纹，茶道·稚拙朴素陶器，赤绘，莳绘与螺钿结合，铜铎，唐镜和镜区别，绣佛，友禅染11、古代地中海区域西方工艺美术发展脉络，腓基尼（埃及西亚结合）象牙板·狮，小提琴形石偶，克里特陶工艺：前期鸟嘴形壶、后期陶棺俑等，明地暗纹法，卡马莱斯陶，纹饰特点，得益于陶轮的发展，造型纹饰流动性，金制蜂形垂饰，阿伽门农黄金面具，地中海工艺美术东西融合，人文主义世俗性12、古代希腊文化分期：荷马、古风、古典、希腊化，工艺美术发展背景，陶工艺5个时期：①几何纹样式期，兴盛于雅典，四马盖罐，双耳陶瓮，纪念碑式艺术②东方，科林斯、阿提卡，双耳陶壶③黑纹，特点，留下作者名字，造型注重功能，乳形陶杯④红纹，希腊陶瓶发展顶峰⑤白地彩纹，易剥落，小巧精致香油小瓶希腊金属工艺早期受希腊影响，东西方奴隶制不同影响工艺美术风格形成，狮形腿凳，单耳玻璃罐13、古代罗马偏爱银器原因，典雅高贵，骸骨银杯，吹制玻璃与砂芯玻璃比较，穆拉诺、万花玻璃，罗马赤陶，奥古斯都的玉佩，双把水晶杯，罗马世俗特征14、欧洲中世纪黑暗的一千年，宗教性质，基督教，拜占庭白地多彩格子纹陶，中世纪金属特点金属、珐琅、宝石镶嵌工艺结合运用，圣遗物箱，十字架，牙雕小祭坛，哥特式家具地方性特点，彩绘玻璃窗：罗马式、哥特式，染织工艺宗教性装饰纹样：耶稣，十字架等，早期无人物形象，后期出现带光环15、文艺复兴时期文艺复兴的年代及评价，意大利“马略卡式陶”、法国“田园风味陶”德国“哈夫拉式陶”南“穆拉诺式”、北“森林玻璃”，法兰索奥一世黄金盐缸，绘画式织物*石榴纹，意大利与法英德的木工艺特点16、巴洛克时期起于意、盛于法，整体风格：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放、庄严高贵、豪华壮观，教堂与宫殿建筑装饰，其与文艺复兴的区别，戈贝兰式花壁毯，染织工艺特点：以名画为蓝本，构图繁密色彩丰富，家具设计受中国影响，威尼斯刻花玻璃、德国珐琅彩绘玻璃，德尔夫特中国样式陶器，仿青花瓷。
第十二章古代地中海工艺美术
1、腓尼基的象牙工艺将埃及和西亚风格巧妙结合而形成典型的
腓尼基风格。
2、卡马莱斯陶器——指出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的陶器工艺，公元前1800 - 前1700年兴盛，克里特陶工艺的顶峰，造型丰富，纹饰具有强烈的流动性，色彩艳丽娇嫩，具有旺盛的生命。
3、基克拉迪斯偶像代表了基克拉迪斯群岛石工艺的最高成就。
第十三章古代希腊工艺美术
1、四马盖罐采用了古希腊较为常见的构图规律：“三带一同心圆式”。
2、古希腊陶器黑色纹样期代表性的作者有：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
3、古希腊陶器的发展分为: ①几何纹样期；②东方纹样期；
③黑色纹样期；④红色纹样期；⑤彩色纹样期。
4、贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强，权威和
独特的审美意识。
第十四章古代罗马工艺美术
1、特拉·西吉拉达是古罗马时代朱红色并有光泽的陶器的总称。
2、穆拉诺玻璃器：穆拉诺式玻璃器是意大利玻璃工艺的代表，因该玻璃器出产于受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛而得名，玻璃的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成。
3、罗马银器的制作特色是什么？
答：①以浮雕装饰手法为主，捶打制作；②为保证内壁平滑，双层银板技术十分流行；③装饰主题多为人物故事场面；④后期装饰趋于平面化。
4、砂芯法与吹制法的区别：
砂芯法——源于埃及，发展于希腊；色彩对比强烈，不透明技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于叙利亚，发展于罗马；色彩丰富细腻，透明或半透明；制作更为方便、便宜，适于大量生产。
![2(第3-4章) 外国工艺美术史.(1)[26页]](https://img.taocdn.com/s1/m/e2a8abde8762caaedd33d47c.png)
产品设计专业对外国工艺美术史的认识一、外国工艺美术史的概念和特点外国工艺美术史是指外国各种工艺美术形式的发展历史和演变过程。
它包括传统手工艺、工业设计、现代工艺美术等多个方面。
外国工艺美术史以其独特的民族特色和时代特征，展现出丰富的历史内涵和文化底蕴，是人们了解外国文化、艺术和生活方式的重要途径之一。
二、外国工艺美术史对产品设计专业的影响1. 对历史文化的传承和创新外国工艺美术史是产品设计专业学习和借鉴的重要资源。
在产品设计中，传统工艺美术的历史文化可以为设计师提供丰富的灵感和设计元素，同时也可以激发设计师对历史文化的传承和创新的思考。
通过对外国工艺美术史的学习和研究，设计师可以更好地理解和把握不同民族和时代的工艺美术特点，从而为产品设计注入更多的历史文化内涵。
2. 对审美观念和设计理念的拓展外国工艺美术史对产品设计专业的影响还体现在扩大了设计师的审美观念和设计理念。
通过学习外国工艺美术史，设计师可以了解到不同文化背景下的审美标准和设计理念，从而拓展自己的视野，丰富设计思路，提升设计水平。
外国工艺美术史也可以引导设计师在创新设计时不断吸收和融合外国工艺美术的精髓，形成独特的设计风格。
3. 对国际化视野和跨文化交流的促进外国工艺美术史的学习有助于产品设计专业学生树立国际化视野和开阔跨文化交流的思路。
在当今世界经济全球化的背景下，不同文化间的交流与融合日益频繁，产品设计师必须具备丰富的跨文化背景知识和较高的国际化视野。
通过学习外国工艺美术史，设计师可以更好地理解和尊重外国文化，同时也可以借鉴外国工艺美术的精华，促进国际化设计思维的形成。
三、如何加强外国工艺美术史的学习和研究1. 优化课程设置，增设外国工艺美术史专业课程为了加强产品设计专业对外国工艺美术史的认识，学校可以优化课程设置，增设外国工艺美术史专业课程。
这些课程可以由资深的外国工艺美术史专家担任，内容涵盖外国各个历史时期的工艺美术发展、特色和演变过程，同时也可以结合实际案例进行分析和讨论，让学生对外国工艺美术史有更加深入和系统的理解。
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦：古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土：一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉：非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘：日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯：文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点：是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别：是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类：建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌：整体与局部的统一；弧线与直线的统一；简洁与繁缛的统一；造型与装饰的统一；文字与形象的统一;禁忌：任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密；具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
1.原始社会工艺美术时期石工艺种类包括(雕刻品)(刮削器)(石钻)(投掷尖状器)2.古埃及,王朝前的新石器文化时期(黑胎粗陶)(薄胎细陶)(黑顶陶器)(彩绘陶)3.古希腊人基本的服饰成为袍衣(爱奥尼亚式)(陶立克式)(佣普洛斯式)三者在形式上总体相近而又有局部区别4.伊特鲁利亚人工艺美术成就反映在(青铜工艺)(黄金首饰)(陶工艺方面)5.伊特鲁利亚人,青铜工艺品有(日常器皿)(宗教器皿)也有(雕像)6.伊特鲁利亚人,(金粒细工技术)是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出一批西方工艺史上的艺术杰作7.关于欧洲中世纪工艺美术,经历了(拜占庭帝国)(蛮族艺术)(加络林文艺复兴)(罗马式)(哥特式)8.拜占庭金属工艺有(浮雕式)(色彩式)9.蛮族艺术和加洛林这一时期的工艺美术成就主要体现在(金属工艺)和(书籍装祯艺术)上10. 文艺复兴时期陶工艺代表(意大利的马略卡式陶器)(法国的田园风格陶器)(德国的哈夫拉式陶器)11. 巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以(威尼斯)和(德国)为中心12. 巴洛克时期的染织工艺(莨菪{làng dàng}纹样)(绮想式纹样)(花边)(服装)共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色.13. 古代波斯金属功能划分(餐饮具)(祭器)(装饰品)(货币)(马具)等14. 日本绳纹式早期装饰纹样(押型纹)(捻绳纹)(贝壳纹)15. 日本埴轮按其形制和风格特征可分为(圆桶埴轮)(形象埴轮)两大类二.选择:1.指挥棒:最早出现在奥瑞纳文化时期.2.早王朝时期埃及首创施釉陶器.3.古代埃及,十八王朝后上层社会男子主要穿包缠式长袍.4.新巴比伦时期(前612-前539)建造空中花园5.克里特-迈锡尼文化(亦爱琴海文化)是欧洲最早的青铜文化,也是希腊的文明起源.6.金粒细工技术是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出西方工艺史上的艺术杰作{选择.填空}7.古代罗马赤陶,所谓"罗马赤陶"是一种贴饰浮雕的陶器.8.意大利的玻璃生产中心是威尼斯此地以“穆拉诺式玻璃器”著称于世.9.盛行于17世纪意大利的一种完全背离了现实生活和古典传统的艺术风格10.1709年欧洲第一件釉瓷器在德国诞生11.英国1748年弗赖依发明了软质骨灰瓷12.齐彭代尔18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家.三.名词解释:1.投枪器:原始狩猎民族为了延长投枪的射程,提高命中率而发明的辅助器,大部分用兽骨制成,装饰十分精彩.2.黑绘式:在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作剪影式的描绘,而物体内部结构使用刻线手法表现.红绘式:在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色料或深褐色作为勾勒和装饰.3.中国样式陶:指17世纪欧洲的一种陶器即从中国瓷器纹样中选择适合欧洲人理解的形态将其改变后重新组合而成的一种陶器瓷工艺品装饰样式4.布尔镶嵌法:是路易十四时期最优秀的家具工艺师布尔所创.即将金属片和龟甲重叠在一起刻成一种图案然后镶嵌在橱柜家具的表面.5.德国麦森窑:1709年欧洲第一件在釉瓷器在(德国)诞生.专门生产复活节王室用瓷器物装饰华丽繁复.瓷器大师赫伯尔特坎得勒{选择}6.弥生式陶器:日本新石器时代的陶器,烧成温度较高,呈色为赤褐色的较多.器型:以罐形翁形为主尚有很多高杯形的陶器,装饰:竹刮刀和梳子状的工具刻画划的问样较多.7.埴轮的形制:非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征是一种具像性很强的陶制纪念物.。
外国工艺美术史和世界现代设计史是两个相互交织、相互影响的学科，它们为我们呈现了人类文明的发展历程，展示了不同时期、不同国家的文化精髓和审美追求。
本文将从外国工艺美术史和世界现代设计史的关系、发展历程、主要流派和代表人物等方面展开探讨，以期为读者提供一个全面且系统的认识和了解。
一、外国工艺美术史1. 外国工艺美术概述外国工艺美术是指各国在不同历史时期所创造的具有工艺性、美学性和实用性的艺术品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织等诸多领域。
外国工艺美术与国际设计相关联，是反映各国工艺技术、审美观念和生活文化的载体。
2. 外国工艺美术的发展历程外国工艺美术的发展可溯源至古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有独特的工艺美术传统。
随着文明的交流和发展，外国工艺美术逐渐形成了独特的风格和技术特点。
3. 外国工艺美术的主要流派外国工艺美术的主要流派包括欧洲复古主义、现代主义、装饰艺术等，每个流派都代表着不同的时代和审美观念。
4. 外国工艺美术的代表人物外国工艺美术的代表人物包括莫里斯、威廉·莫里斯、路易斯·康福尔斯、奥托·瓦格纳等，他们对外国工艺美术的发展和影响都具有重要意义。
二、世界现代设计史1. 世界现代设计史概述世界现代设计史是指20世纪以来，世界各国在设计领域的发展历程。
随着工业化和科技进步的推动，现代设计在建筑、家具、服装、平面等领域都取得了重大成就。
2. 世界现代设计史的发展历程世界现代设计史的发展历程可以追溯至工业革命以后，特别是20世纪初现代主义的兴起。
现代设计史主要经历了工艺美术运动、包豪斯学派、现代主义设计等阶段。
3. 世界现代设计史的主要流派世界现代设计史的主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义、意大利设计等，每个流派都对现代设计史产生了深远影响。
4. 世界现代设计史的代表人物世界现代设计史的代表人物包括迪特·拉姆斯、玛丽安·弗里德曼、查尔斯·伊姆斯和雷蒙德·洛伊等，他们为现代设计史的发展做出了杰出贡献。
精心整理外国工艺美术史复习1.威兰多夫的维纳斯时间：旧石器时代晚期地点：欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化，材质：质地较软的石灰石和泥石灰雕成。
高度5~10CM 。
简述：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。
尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分，可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。
2.骨制指挥棒用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。
时间：最早出现于奥瑞纳文化时期。
但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。
一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕，如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。
在棒身常饰以浅浮雕或线刻画，其构图意识，形象表现，动态处理和线刻手法都已较为完善。
3.黑顶陶器地点：埃及时间：新石器文化时期定义：所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。
这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。
4.鳄鱼纹彩陶钵时间：黑顶陶器逐渐衰落之后。
工具：利用陶轮制作。
装饰手法上受西亚风格的影响，形成了一定的格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
5.化妆石板早期功能：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。
逐渐的功能演化：成为一种理想的奉献用品或纪念物。
原因：这种石工艺不仅实用美观，且宜长期保存。
做为纪念性功能用的化妆石板，名作有美尼斯王征服三角洲。
在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。
作品以象征性的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的构成形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征。
尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”的定型特征。
从考古资料来看，这类化妆石板的创作势头一直保持到初期王朝时期的末期，可见其在古代埃及的广泛应用。
6.玻璃鱼形容器“沙芯法”：即首先由混黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。
进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。
待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。
7.母神像时间：欧贝德期（公元前4300~前3500年）这些陶像造型生动活泼，风格古雅，有的泥丸贴在肩、臂和胸部，有的抱着小孩，有的双手叉腰，头部多为蜥蜴或蛇状，但也有缺头部的。
显然，有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母神像，而贴有泥丸的女性陶像更似女族长或女部落长，头部饰有代表氏族部落的图腾形象，身上的泥丸，可能是有一定的数量，或许代表氏族内家族数和部落内氏族数。
8.“尼尼微式”最先在尼尼微遗址出土，造型薄巧，做工精致。
显着特征：即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法亦普遍采用轮制，造型配有耳、把等附件。
其形制多为高杯哦，偶有高足的壶。
器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹，飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
9.汉谟拉比法典碑时间：古巴比伦王国时期这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。
10．山羊纹彩绘陶杯杯子的造型十分简洁，形成了均衡、静穆的美感，装饰的重点，在器壁的中下部位，突出地表现了山羊的形象。
山羊由两个相对着的三角形和镰刀形的羊角构成，在羊角形成的圆形空间里，描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象，增强了图案的生气和装饰性。
装饰纹样纵横交错、曲直相间、黑白分明，表现出一种清新典雅的意境，体现了此时此地工匠们的无穷的创造力和独特的审美观。
11.狮纹金杯时间：古波斯埃兰王朝末期至米提亚王朝初期工艺美术特征—实用与审美功能的融合杯壁上的动物装饰是由“浮雕”和“立雕”两种手法表现的，动物的身体与器壁是一体的，但这些头是单独加工后安装在杯体上的。
如此手法，使这些动物装饰变得十分生动，大有呼之欲出之势。
另外，这些动物头部的立体装饰，在实用功能上也相得益彰，它的存在，相当于器皿的耳或把手，便于人们手持、端拿。
同时我们发现，这些金杯上皆以三个同一动物作装饰，大概是为了使用起来更为便利，在更多角度可以欣赏。
12.翼狮形角杯地区：古波斯时间：阿克美尼德王朝时期（黄金时代）基本结构：前面为带翼的狮头、鹰头或其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大都以金银等贵金属制成。
功能：不仅作为饮用酒或其他饮料的实用容器，同时也是权势和富贵的象征物。
但这类杯子造型中的装饰部分远比实用部位更精彩。
这说明当时刻意追求装饰而忽视实用功能的一种趋势。
作品结构严谨，做工考究，形象饱满，反映了时代特色。
13.人物纹八曲长杯和动植物纹八曲长杯时间：萨珊王朝时期这一时期的金属工艺呈优雅细腻，华丽精致并带有显着古典主义色彩的风格特征，同时散发着浓厚的宫廷艺术的气息。
八曲长杯为此时期银器中最具特色，因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长状而得名。
其装饰多在杯子的外部和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰效果。
14.波斯地毯地区：整个伊斯兰地区生产的地毯都称之为“波斯地毯”以优质的材料和精致的做工，以及变化多样的编织技巧而享誉全球。
萨珊王朝时期特别兴盛。
装饰内容：圣树、鲜花、云朵、飞鸟和各类动物。
织毯纹样呈现出色彩艳丽，纹样繁缛，形象饱满的艺术特色。
艺术魅力：在于它表现了生命的强大和生命的美，给人们带来温馨和美感。
15.哈拉帕文化时间（公元前3000~前1750之间）一种典型的青铜文化，冶炼技术已有一定的发展水平，已出现青铜的斧、镰刀、矛头、刀剑等工具和武器。
棉纺织业发达，在莫亨佐-达罗发现的棉纺织遗物，表明印度是世界上最早种植棉花的地区，在手工业方面，除冶金外，制陶、烧砖、造船业比较突出。
还出土了石制砝码，表明已有二进位和十进位的度量衡制度，并有了对国外的贸易。
16.犍陀罗艺术以石工艺为主导，姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方文化却能从中感受到西方艺术的风韵，也就是说，这些菩萨、佛陀无疑是东方类型，但它们的衣纹处理和面庞的表现又明显带有古希腊罗马雕刻的处理手法。
17.白地多彩釉陶器就是将白色泥釉施挂铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的唐三彩。
有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。
这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。
代表作品：白釉黄褐彩三提环陶壶18.锡白釉陶器锡白釉陶是在淡黄色胎土上方施挂铅釉系统的锡白釉，形成纯白的优质陶器。
器型以钵为主，也有壶类制品。
其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。
类似中国晚唐白瓷。
9至10世纪，新发展，白釉蓝彩，绿彩装饰的陶器，此外还有华丽彩陶器。
白釉蓝彩、绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器。
此外还有蓝绿相互交替的纹饰，器型多是钵、盘，还有带盖的壶。
这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑器造型的特征。
例：白釉黑彩花草纹陶盘19.华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。
华丽彩陶器的纹样多仿制金属纹样，如鱼子纹等。
尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本上是金属制品的再现。
器型以盘、钵为主，也有类似中国越窑的壶。
20.“米奈”型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛期的这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。
米奈型碗即为此类典型作品。
米奈陶器的色彩，包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和地降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
21.猫形香炉以其独特的造型和巧妙的设计令人耳目一新，为了便于散发香气，出气孔精雕细镂成布满全身的装饰花纹。
不仅实用，而且使装饰效果更为丰富。
香炉以青铜铸成，局部以黄铜和银镶嵌。
在造型方面，作者并不注重写实，尽量使其形态服从功能的需要，因此猫的颈部和胸部格外饱满丰厚，而腰部和腹部则显得清瘦精悍。
显然，其胸部是主体，上面镌刻着阿拉伯文学作为装饰。
猫的头部以变形归纳的手法构成优美的线形，颇具韵味。
整个形象给人以生动活泼而又深沉、幽默的感觉。
22.镶银铜壶时间15世纪以前，地点伊斯兰。
使用了一种叫“大马士革波纹”的装饰技法，这种技法在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝置于影线上锤击，使其附着于底子上形成图案。
这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱。
23.伊斯兰织毯工艺织毯在宗教生活中不可或缺，在日常生活中用途广泛。
织毯是伊斯兰信徒的必备之物，织毯的占有情况，又象征性反映着人们的财富和地位。
毯子寄托了信徒们的宗教感情，后来发展成一种专供做功的“跪毯”。
由于对自然环境的不满，伊斯兰织毯中的装饰往往热烈、繁丽、精致。
伊斯兰绘画也多出现在织毯上。
伊斯兰织毯多以红、黄等纯度较高的用色为主调。
构图密不透风、碎小的纹样缀落其间，一律相互拥挤，形成强烈的动感。
纹样题材多属花卉植物，有事饰以阿拉伯文字，并将其作为适合进行装饰。
蓝色也是伊斯兰织毯中常见的颜色，形成了图案中的荫凉之地。
在日常生活中，织毯不可缺少，在贮、放、垫、盖、挂等许多方面都能派上用场。
与穆斯林自古性善迁移的生活适应。
24.玻璃油灯伊斯兰玻璃制品以装饰豪华和质地的优良着称于世。
这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。
器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果，这种形制和装饰，代表了伊斯兰玻璃工艺的典型品种，其独特的风格是在其他区域和宗教的艺术中难以见到的。
