关于“说唱音乐——诸宫调”的文献研究综述(2000—2015)

二、名词解释:1.燕乐 :燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。

唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。

2.雅乐 :雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。

西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。

3.聂耳 :(1912～1935) 音乐家，原名守信，字子义（亦作紫艺），原籍云南玉溪。

学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。

创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》等。

4.相和歌 :汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。

其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。

相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。

5.徐上瀛 :明代琴家，号青山，江苏娄东（今太仓）人。

自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。

在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。

《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。

6.新歌剧 :是我国近现代出现的一种融音乐、文学、舞蹈等不同形式为一体的综合艺术，它既有别于传统戏曲，又不同于西洋歌剧。

《白毛女》是新歌剧的标志性作品，它的出现标志着中国新歌剧的发展进入了一个新阶段。

《刘知远诸宫调》在曰本陈安梅（扬州大学，江苏扬州225009）摘要：诸宫调是宋、金、元时期集诸家之大成，由不同宫调构成的大型说唱形式。

大部分诸宫调在传承过程中已经流失，现今所能见到的“诸宫调”版本很少，连断章残篇在内只有《刘知远诸宫调》、董解元《西厢记诸宫调》、王伯成《天宝遗事诸宫调》三部作《刘知远诸宫调》被发现收藏后不久，开始进入日本学者的研究视野，从二十世纟己二三十年代开始对•作I进行复制、注释和研究。

本文对《刘知远诸宫调》在日本的版本收藏、注释、研究状况进行整理和考察，力图明晰该作品在日本的传播和受容状况。

关键词：《刘知远诸宫调》日本收藏研究一、《刘知远诸宫调》在日本的版本收藏《刘知远诸宫调》于1907年一1908年，被俄国一探险队在发掘古代西域黑水域时发现，是现存诸宫调刻本中最早的一部。

原存苏联列宁格勒图书馆,1958年归还中国，现存北京图书馆。

1958年文物出版社据原件影印刊行出版。

日本学者在二十世纪世纪二三十年代开始关注此书，并进行景印复制和研究。

日本各大图书馆和研究机构收藏的版本有如下几种。

1.青木正儿景照本。

据青木正儿在《刘知远诸宫调考》文中记述，去欧洲视察之时，得见列宁格勒学藏世本《刘知远诸宫调》。

此后在时：京大学文学部的，十之时，列宁勒大学学列馆藏的本。

在1930年版复制，吻成研究的版《刘知远诸宫调》。

现存日各大图书馆的藏景照本。

京大学文学部藏：和三年国学士院藏刊本景照一存卷1-311-12京大学人文研藏本：昭和三年仙台青木氏国列景国学藏刊景一存一三十一十二北大学藏本：存1-311-12页付两张照片。

古大学文藏本：国藏刊本景一册,存卷一至卷三卷十至十一卷。

（出版:京青木正儿1930年【标注】青木正儿识语“和五年仲夏借君山老师藏影，”）2.来熏阁影印本。

1937年郑振铎先生根据国外传抄本校订，收入《世界文》二册。

据《刘知远诸宫调跋》记述，他于1930年在向觉明得《刘知远》的钞本，才得知它是诸宫调，后又见到了原书照片，只剩下四十二页，内容与钞完全相同。

music history音乐史关于“说唱音乐——诸宫调”的文献研究综述（2000—2015）高丽霞（山西师范大学，山西 临汾 041000）【摘要】诸宫调是宋时期的一种大型说唱音乐形式，近些年许多学者也对其进行了更多领域、更深层次的研究，并取得了丰硕的成果。

本文将对2000年到2015年这十五年间关于“说唱音乐诸宫调”音乐方面文献研究进行整理，勾勒出诸宫调音乐发展的面貌，以加深学者对诸宫调的认知与理解。

【关键词】诸宫调；《刘知远诸宫调》；《西厢记诸宫调》【中图分类号】J609 【文献标识码】A诸宫调是宋时期兴起的一种大型的说唱音乐曲种，首创诸宫调的是一位在汴京瓦子勾栏中的卖艺人孔三传。

诸宫调是由多种不同宫调的乐曲组成，一般用来描绘一些纷乱繁杂的故事，是一种大型、成本的长篇说唱音乐，在音乐上的表现特点为多调性。

自20世纪以来，来自不同领域的学者对诸宫调进行了文学、戏曲、音乐等多方面的研究探讨，本文在诸学者研究成果的基础上，对“近十五年关于说唱音乐—诸宫调”的文献研究进行综述，对诸学者的研究成果作以详细的梳理总结，本文主要从“诸宫调音乐主体研究”及“诸宫调音乐作品研究”两方面进行整理综述，意图勾勒出诸宫调的音乐发展面貌。

一、诸宫调音乐主体研究近十五年关于诸宫调主体研究的文章有十余篇，涉及文学、音乐、戏曲三个方面，在这里作者不涉及诸宫调戏曲、文学方面的文献综述，只针对音乐本体的进行概括。

在诸宫调音乐主体文献研究中对诸宫调音乐结构、诸宫调宫调研究两个方面进行梳理总结。

有关诸宫调音乐结构的文献有龙建国的《论诸宫调音乐单位的组织形式》和于新洁的《试论诸宫调的音乐结构》。

龙建国在文章中讲到诸宫调的组织形式主要有：一曲独用、一曲带尾、多曲带尾三种组织形式，并在随后的文章中对三种组合形式进行了简单的概念论述。

于新洁在《试论诸宫调的音乐结构》中，主要是从“诸宫调是多调性的说唱艺术”及“诸宫调的演唱形式”两个方面对诸宫调这一艺术形式进行系统的研究。

第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。

教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。

包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。

二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。

（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。

2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。

（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。

2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。

“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。

3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。

（0831）《中国音乐史》复习思考题答案一、填空题1、歌、舞、乐2、伊耆氏之乐3、吹管乐器、敲击乐器4、植鸣、执鸣、悬鸣5、编磬6、商7、《魌舞》《桑林》8、《大濩》9、佾、乐悬10、《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》11、金、石、土、革、丝、木、匏、竹12、伯牙樵夫钟子期13、三分损益法14、荀况15、《风》、《雅》、《颂》，30516、《乐记》；《声无哀乐论》17、 6518、秦青19、秦、李延年20、艳、曲、解、趋21、京房22、鼓、排箫、笳鼓角23、雅乐、燕乐24、中原旧曲（即相和歌）、江南吴歌和荆楚西声25、文字谱26、笛律、管口校正27、三百六十律、新律28、阮籍、《乐论》29、卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌30、健舞、软舞31、大乐署、鼓吹署、教坊、梨园32、陈康士屈原33、变文34、“琴乐”、“词乐”35、曹柔36、《婆罗门曲》37、散序、中序、破38、蔡元定39、关汉卿40、杂剧、散曲41、海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔42、《牡丹亭》43、引子、歌曲和舞曲44、“上四管”和“下四管”45、“坐乐”、“行乐”46、朱载堉47、《溪山琴况》48、荣斋49、扬琴50、南方、北方51、俞秀山、马如飞、陈遇乾52、《春游》53、沈心工54、《音乐小杂志》、李叔同55、赵元任、《和平进行曲》56、儿童歌舞表演曲、儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》57、王光祈、比较音乐学、音乐史学、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《中国音乐史》58、“律”、“调”、“谱”、“器”59、 1919 、“研究音乐，发展美育”60、蔡元培、萧友梅61、叶伯和。

62、《长恨歌》、《怀旧》63、贺绿汀64、《黄河大合唱》65、阿隆·阿甫夏洛穆夫66、《秋子》67、杨小楼、余叔岩、梅兰芳68、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云69、请注明以下歌曲作品的曲作者：《你这个坏东西》——舒模；《茶馆小调》——费克；《苦命的苗家》——宋扬；《歌唱二小放牛郎》——劫夫；《咱们工人有力量》——马可；艺术歌曲《彭浪矶》——谭小麟；《问》——萧友梅；《春思曲》——黄自；《我住长江头》——青主；《铁蹄下的歌女》——聂耳；合唱《海韵》——赵元任；《嘉陵江上》——贺绿汀；《松花江上》——张寒晖；《新编“九一八”小调》——吕骥；《日落西山》——张曙。

浅谈中国说唱音乐的发展发表时间：2020-07-29T14:33:12.053Z 来源：《教学与研究》2020年第10期作者：高婷婷[导读] 说唱音乐品种丰富，独具特色，摘要:说唱音乐品种丰富，独具特色，它是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式，是一个民间音乐门类。

说唱音乐的发展经历了漫长的发展过程。

每个历史时期都有代表自己发展特征的形式出现。

本文主要通过时间顺序，简要的说明了说唱音乐在每个历史时期代表自己发展特征的形式以及说唱音乐的发展过程。

关键词:说唱音乐；历史沿革一、唐代的说唱音乐——变文说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。

变文讲唱在许多记载中称“俗讲”，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事或世俗故事。

变文在文学史上有着重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。

唐代早期的变文和南北朝“唱导”一样，是以杂序因缘或傍引譬喻的讲经形式民间说唱形式相结合来演绎佛经神变故事的。

它首先出现于佛寺禅门，是把佛教经典艺术化、形象化的产物。

僧人为了使深奥的佛理经义通俗化，逐渐加进了一些历史故事和现实内容，还出现了专门讲唱故事的俗讲僧。

到了中晚唐时期，长安城内许多寺庙经常进行俗讲，盛况空前。

除俗讲僧外，当时还出现了以转唱变文为职业的民间艺人，他们又进而创作出许多以历史故事、民间传说和现实生活为题材的变文，大大增加了变文的民间性、故事性和现实性。

变文对唐代文人创作，特别是传奇的创作，具有一定的影响。

唐初传奇张鷟的《游仙窟》通篇以散文叙事、以韵语对话，便与变文散韵夹杂、唱白并用的形式基本一致；而且描写细致生动，语言通俗易懂，也接近变文的风格。

中唐是传奇繁荣的时期，也是俗讲、转变、说话盛行的时期。

此外，从唐代传奇到宋、元以后的话本、拟话本等白话小说，它们那种长篇铺陈叙事的表现手法，也是跟变文相通的。

变文对后代的诸宫调、宝卷、鼓词、弹词等讲唱文学和杂剧、南戏等戏曲文学，也有积极的影响，有些变文，如《维摩诘经讲经文》、《八相押座文》，颇类似于戏曲的脚本 , 它们那种讲唱间杂的形式 , 与戏曲的唱白体式已很接近。