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浅论小学美术课堂教学中存在的问题与对策随着人们审美水平和文化素养的提高，小学美术教育逐渐受到关注。
然而，在小学美术教学中，还存在许多问题。
这些问题不仅阻碍了学生的学习和发展，还影响了整个小学美术教育的水平和质量。
因此，为了更好地促进小学美术教育的发展，有必要深入探讨这些问题，并提出相关对策。
一、小学美术课堂教学存在的问题1、水平不均：在小学美术教学中，学生的艺术水平存在较大差异。
有些学生天生爱画画，天赋较高，而有些学生则很难掌握绘画的基本技能。
2、教学方法单一：小学美术教师常常采用“演示——讲解——示范——训练”的教学方式，将注意力放在讲授和示范上，而忽略了学生的主体地位，没有给学生提供发挥空间。
3、将绘画与科目划等号：小学美术教育一直被视作是一门“辅助科目”，学生在其中只要求达到一定程度，而不是通过美术教育来创造自己的人生价值。
二、小学美术课堂教学的对策1、个性化教育：针对学生的水平差异，教师要采取不同的教学方法和手段，满足每个学生自己的需求。
2、情境教学：在美术教学过程中，教师应该建立一个优美的情境，激发学生的情感，通过情境去培养和激发学生的创造潜力。
3、多元化教学：美术教育应当让学生体验到不同文化背景下视觉艺术的诱人魅力，培养学生的审美能力，同时还应该鼓励学生学习现代艺术，培养学生的独立思考能力，使教学进一步多元化。
4、提高教师专业水平：小学美术教师是教学过程中最重要的一环，他们的专业水平对整个教育质量有重要影响。
小学美术教师应该不断提高自身的艺术素养和教学能力，开展针对性培训。
5、品牌化美术课程：小学美术教育应该制定贯穿学习课程的练习和实践方案，通过不同的课程，使学生掌握相对良好的美术知识，获得良好的创造能力，建立品牌化的美术课程。
三、小学美术教学实施建议1、注重培养学生兴趣：学生的兴趣是学习和发展的主要动力，需要通过丰富的、有趣的教学手段来激发学生的兴趣。
2、教育创新：美术教育需要不断更新思想观念和教学手段，在教学中注重发挥学生主体作用，激发创造力和想象力。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课堂是培养学生艺术素养和审美能力的重要阵地，然而在实际教学中，我们也会面临各种问题，如学生的注意力不集中、表现欠佳、缺乏想象力等。
接下来，我们将探讨小学美术课堂教学中存在的问题，并提出相应的对策。
问题一：学生注意力不集中在美术课堂上，学生往往难以保持持续的注意力，他们可能会分心、走神，导致无法正确领会教师的讲解和示范。
这不仅影响了课堂效果，也降低了学生的学习兴趣。
对策一：增加趣味性为了吸引学生的注意力，教师可以在课堂中增加趣味性的教学内容和活动。
可以组织学生进行小组合作，设计有趣的绘画游戏，让他们通过玩耍中自然地融入到学习中，提高学生的专注度。
对策二：使用多媒体辅助教师可以利用多媒体设备，如投影仪、电脑等，通过图片、视频等方式展示相关的美术作品，吸引学生的兴趣和注意力。
也可以通过动画、PPT等形式进行讲解，让学生在视觉和听觉上得到更好的刺激。
问题二：学生表现欠佳在美术课堂上，有些学生的绘画技巧和表现水平往往表现出欠佳，可能是由于缺乏绘画基础、创作能力不足等原因所致。
对策一：因材施教教师在教学中应该因材施教，注重学生的个体差异。
对于表现一般的学生，可以采用逐步引导的方式，循序渐进地进行教学。
而对于具有一定绘画基础和强烈创作欲望的学生，可以提供更加挑战性的课程内容和任务，激发他们的学习兴趣和动力。
对策二：针对性指导针对学生的不足之处，教师可以给予有针对性的指导和帮助。
可以通过示范、讲解、辅导等方式，帮助学生克服困难，提高绘画技巧，激发学生对美术的热情和自信心。
问题三：学生缺乏想象力在美术课堂上，有些学生缺乏想象力，他们的作品可能过于拘泥于教材和模仿，缺乏独立思考和创作。
对策一：引导激发教师可以通过各种方式引导学生激发想象力。
可以鼓励学生进行自由绘画，让他们尽情展现自己的想象力和创造力，还可以通过赏析名家作品、提出启发性问题等方式，激发学生的想象力，引导他们进行创作。
小学美术教学存在的问题与对策近年来，随着社会的发展和人民生活水平的提高，小学美术教育越来越受到重视。
在小学美术教学中，仍然存在一些问题。
本文将针对小学美术教学存在的问题，提出相应的对策。
问题一：教学内容过于单一目前，小学美术教学主要以素描、色彩知识和手工制作为主要内容，忽视了美术的其他方面，如建筑、雕塑、版画等。
这样容易降低学生的学习兴趣，无法全面培养学生的审美能力。
对策一：拓宽教学内容应该将小学美术教学的内容拓宽，将其他艺术形式纳入教学范围。
学校可以组织学生参观美术馆，了解建筑、雕塑和版画等艺术品，引导学生培养对艺术的认知与理解。
问题二：教学缺乏趣味性小学生的注意力和学习能力有限，传统的教学方式对于他们来说往往缺乏趣味性。
这样容易导致学生对美术学习产生抵触心理，影响学习效果。
对策二：采用多元化教学方式为了激发学生的学习兴趣，可以采用多元化的教学方式。
可以通过故事讲解、游戏互动、实践体验等方式来引导学生进行美术学习。
还可以通过展览、比赛等活动来提高学生的参与度。
问题三：师生互动不够在小学美术教学中，师生之间的互动较少，教师往往是以传授知识为主，学生则是被动接受，缺乏与教师之间的互动和创造。
对策三：建立良好的互动机制教师应该积极与学生交流，多给学生提供发言机会，鼓励学生表达自己的想法和意见。
可以通过小组合作、分组讨论等方式，营造积极的互动氛围。
教师也可以通过评价和鼓励的方式来激励学生的学习积极性。
问题四：教学重视功利性在小学美术教学中，过于注重技能的培养，追求快速见效，忽视了艺术的表达与思维能力的培养。
对策四：注重艺术的表达与思维能力培养通过引导学生自主发现、思考和创作，培养学生的观察力、想象力和创造力。
可以通过美术作品的分析，让学生了解艺术的表达形式和思维方式，从而提高学生的艺术鉴赏和创作能力。
问题五：缺乏实际应用小学美术教学主要注重理论知识的学习，缺乏实际应用与实践操作，难以培养学生的实际动手能力。
小学美术教育存在的问题及对策1. 引言1.1 小学美术教育的重要性小学美术教育在培养学生的审美能力、想象力、创造力和表达能力方面起着至关重要的作用。
通过美术教育，学生可以学习到如何观察和感知世界，表达自己的情感和想法。
美术教育还可以帮助学生培养批判性思维和创新能力，激发他们的想象力和创造力。
美术教育还可以提升学生的艺术修养，让他们在日常生活中更加热爱艺术，欣赏美的同时也能够创造美。
小学美术教育的重要性不仅在于培养学生的艺术素养，更在于为学生的全面发展打下良好基础。
美术教育有助于学生培养细心观察、耐心绘画的习惯，培养学生的感知和表达能力，促进学生在审美、情感和表达等方面的全面发展。
小学美术教育不仅是培养艺术人才的重要途径，更是促进学生全面发展的必修课程。
2. 正文2.1 小学美术教育存在的问题小学美术教育存在的问题主要涵盖以下几个方面：缺乏系统性教学、重视技巧而忽视审美能力培养、缺少互动性和趣味性。
缺乏系统性教学是小学美术教育的一个突出问题。
许多学校在美术教学中缺乏明确的教学目标和教学内容，缺乏系统性的教学计划和教学方法，导致学生学习美术时缺乏系统性和连贯性，影响了他们的学习效果和学习兴趣。
过于重视技巧而忽视审美能力培养也是小学美术教育的一个问题。
目前许多学校在美术教学中过分注重学生如何掌握绘画技巧，而忽视了审美能力的培养。
这样的教学方式容易让学生产生对绘画的抵触情绪，影响了他们对美术的兴趣和热爱。
缺少互动性和趣味性也是小学美术教育存在的问题之一。
许多学校的美术教学过于死板，缺乏互动性和趣味性，导致学生对美术课程缺乏热情和参与度。
这样的教学方式不利于学生的学习和发展，也无法激发他们对美术的兴趣和创造力。
小学美术教育存在着诸多问题，需要采取相应的对策来加以解决。
加强教师培训、注重审美能力的培养、创新教学方式等举措可以有助于提升小学美术教育的质量，激发学生对美术的兴趣和热爱，促进其全面发展。
2.2 问题一：缺乏系统性教学小学美术教育存在的问题之一是缺乏系统性教学。
小学美术教育存在的问题以及应对方法小学美术教育对孩子的审美和全面发展有着重要的作用。
分析小学美术存在的相关问题，提出相应可实施的解决方法，为小学美术教育提供相关依据，解决学生全面素质提升具有借鉴作用。
标签：小学美术教育;素质教育;审美能力小学美术能够培养小学生的审美能力和想象力，是小学教学中不可或缺的学科。
小学教师应在教学中发现问题、分析问题并解决问题，合理有效地对小学美术教学进行整改，从而提升学生的能力，提高学习效率。
1.小学美术中存在的问题在美术教学中，丰富的材料的准备是美术课好的开端。
学生能够有效的准备美术材料，才能更好的上好美术课。
在准备材料的过程也是社会实践的过程。
但由于美术课所需要的材料很丰富，大多数学生不能够按要求完成。
很多乡村学生条件有限，课堂材料准备不到位，影响上课效果。
2.小学美术教学水平提升的对策2.1在教育中增强教育资金的投入在教育设施的投入上，增加教育资金的投入，扩大对学校美术教育设施的投入，增加美術教学载体的建设，助力提升小学美术教育水平。
各级教育部门应该整合相关教育资源，为小学美术教育资源提供保障，减少由于投资少、资源不均衡造成的小学美术教育的根本问题。
创建多校联合教育资源互补共享平台，优秀的教育机构“传帮带”提升整体美术教育水平的发展，彻底解决小学美术教学存在的问题。
2.2使美术教学研究体系逐步完善加强美术教育教学进行相关课程领域进行研究，协助教育机构评估教学模式、科学化美术教学课程体系，提升课堂秩序有效进行。
美术教育教学研究体系的创建，研究开展有效的教学方式方法，展开小学美术教育的专题研究，不断提升教学水平。
但由于多方面的制约，许多学校的美术教学研究工作得不到很好地发展，加上起步晚，再想赶上其他早已完善的学校就难上加难，但可以根据自身情况借鉴其他学校教育体系的建设情况，提升本校美术教学研究体系在美术教学中的作用。
借助高校的现有力量，解决小学美术在教育教学中遇到的问题，开展针对教学过程中的教学方法进行相应的研究，指导小学美术教学水平不断提升。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课是培养学生审美情趣、发展想象力和创造力的重要环节。
在教学实践中，我们也不难发现一些存在的问题，如课堂教学内容单一、教学方法落后、学生学习兴趣不高等。
本文将探讨小学美术课堂教学中存在的问题，并提出相应的对策。
一、存在的问题1. 课堂教学内容单一在小学美术课堂上，很多老师往往只注重基础技法的教授，如画画和手工制作，忽略了艺术知识的传授，缺乏对艺术作品的赏析和解读。
这样的教学容易使学生对美术课失去兴趣，认为只是一种堆积功底的功利性课程。
2. 教学方法落后传统的美术教学方法过于注重技法的传授，忽略了学生的主体地位，忽视了学生的个性和创造力。
教师往往独揽所有的教学主导权，学生缺乏自主学习的空间和机会。
这样的教学方法难以激发学生的学习热情，影响了他们的主动性和创造性。
3. 学生学习兴趣不高因为课堂教学内容单一，教学方法落后，学生很容易产生艺术课程枯燥乏味的感觉，从而对学习美术失去兴趣。
他们思维局限，缺乏对艺术的真正理解和热爱，这样导致学生的美术素养无法得到有效提升。
二、对策探究对于课堂教学内容单一的问题，教师可以尝试引入更多多元化的内容，如艺术史知识、名家作品鉴赏等，以及结合当代的美术作品，通过多种手段引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。
在美术教学内容中，教师可以根据学生的年龄和兴趣选择一些生活中的图案、构图和色彩进行启发式教学，同时注重学生对艺术作品的思考和表达。
这样可以大大拓展学生的视野，激发他们对美术的兴趣。
传统的美术教学方法已经难以适应现代学生的需求，教师需要尝试新的教学方法，如情境教学、项目制教学等。
通过多种途径进行美术教学，激发学生的主动性和创造性，培养他们的想象力和审美能力。
教师需要更多地为学生提供创造性的发挥空间，引导学生通过自主探究、合作交流等方式进行学习，从而培养学生的团队意识和创造力。
在教学实践中，教师需要不断尝试探索新的教学方式和方法，适时更新自己的教学理念和方法。
小学美术教学存在的问题与对策随着教育理念的更新与美术教学大纲的改革，小学美术教学在一定程度上得到了提升。
现阶段小学美术教学仍存在一些问题，如单一的教学手段、教师专业能力不足等，这些问题制约着小学美术教学水平的提高。
本文将从这些问题出发，探讨小学美术教学存在的问题及对策。
一、存在的问题1. 单一的教学方式目前，小学美术教学存在一个问题就是教学方式过于单一。
很多学校的美术课程设计都是以传统的板书、讲解和练习为主，缺乏多种多样的教学手段和方法。
这种单一的教学方式无法激发学生兴趣，也无法发挥学生的创造性和想象力。
2. 教师专业能力不足教师是教学的主体，教师的专业能力直接影响着教学质量。
目前小学美术教师普遍存在专业能力不足的问题。
一方面，部分小学美术教师缺乏系统的专业知识和技能，无法将美术理论与实践结合起来；一些教师对于教学内容的掌握不够深入，缺乏针对性的教学方法。
3. 学习环境缺乏有效的支持美术是一门实践性强的学科，学生需要在良好的学习环境中进行创作和实践。
目前很多小学的美术教室设施简陋，缺乏艺术氛围，这对学生的创作和实践造成了一定的影响。
二、对策建议针对小学美术教学单一的问题，可以采取多元化的教学方式。
教师可以结合板书、多媒体展示、实物展示等多种手段，让学生在多种形式的教学中接触艺术，激发学生的兴趣和创造力。
可以鼓励学生进行集体创作、实地写生等活动，拓展学生的美术视野。
对于教师专业能力不足的问题，可以从培训和教育方面着手。
学校可以组织针对美术教师的专业培训，提升教师的美术理论知识与技能。
学校也可以鼓励和支持教师参与美术教育的学术研究，提高教师的专业素养和教学水平。
学校可以积极改善美术教室的设施，营造艺术氛围。
在美术教室里可以张贴优秀的美术作品、美术史知识、艺术欣赏等内容，让学生在艺术氛围中学习，激发学生的学习积极性和创作欲望。
4. 培养学生的审美意识与创造力小学美术教学的目标不仅仅是传授美术知识，更重要的是培养学生的审美意识和创造力。
小学美术教育存在的问题及对策美术教育是小学生综合素质教育的重要组成部分，而如今的小学美术教育在一系列问题下面临着挑战。
本文将就小学美术教育存在的问题进行分析，并提出相应的对策。
一、存在的问题1.教学内容严肃呆板目前的小学美术教育大多注重基本绘画技能的传授，而忽略了对学生创造力和想象力的培养。
教学内容严肃呆板，缺乏趣味性和灵活性。
2.教师水平参差不齐在小学美术教育中，一些教师专业基础差，教学水平有限，很难满足学生的需求。
而另一些教师则过分追求学术性，缺乏对学生发展特点的了解，导致教学效果不佳。
3.缺乏与其他学科的融合美术教育与其他学科的融合度不高，局限了学生的综合素质发展。
缺乏跨学科教学，导致学生难以将美术知识与其他学科结合，降低了学生对美术的兴趣与理解。
4.考试评价体系单一目前的小学美术教育评价体系单一，主要以考试成绩为依据，忽略了对学生综合发展的评价。
这种评价方式促使学生只注重应试技巧，而忽视了对美术知识的深入理解与应用。
二、对策建议1.拓展教学内容，注重创造力培养在教学内容的选择上，应该拓展内容，注重对学生创造力和想象力的培养。
教师应结合学生的兴趣爱好，灵活运用教材，引导学生通过绘画作品来表达自己的情感和观点。
2.加强教师专业培训学校应该加强对美术教师的专业培训，提升他们的专业素养和教学水平。
通过培训，教师可以更好地掌握教学方法，提高对学生的指导能力，丰富课堂教学内容。
3.跨学科教学，促进学科融合在美术教育中应该引入跨学科教学，将美术知识与其他学科相结合，提升学生的综合素质。
可结合科学知识进行绘画创作，让学生在绘画中感受科学的魅力。
4.建立全面评价机制美术教育的评价体系应该更加注重学生综合能力的考察，建立全面评价机制。
除了学术成绩，还应该加入对学生综合能力的考核，如创造性思维、情感表达能力等，从而促使学生全面发展。
小学美术教育面临的问题是多方面的，解决这些问题需要学校、教师、家长等多方共同努力。
小学美术教学存在的问题与对策在小学教育中，美术教学一直被认为是培养学生审美情趣、提高综合能力的重要课程之一。
随着教学方式的改革和社会需求的提高，小学美术教学也面临着一系列问题。
本文将针对小学美术教学存在的问题进行分析，并提出相应的对策。
1. 教学内容单一目前，许多学校的美术教学都是以教材为主导，教学内容单一，缺乏足够的创意和灵感。
学生在学习过程中往往只是机械地跟着教材上的步骤进行书写、练习，缺乏对艺术的深入了解和感悟，导致学生对美术缺乏兴趣和热情。
在小学美术教学中，教师通常采用传统的板书讲解和学生模仿的教学方法。
这种方法虽然简单直接，但容易让学生产生审美疲劳，缺乏足够的创意和激发学生的艺术想象力。
3. 缺乏实践与体验美术教学一直以来都是一门需要实践与体验的学科，但在小学美术教学中，学校通常缺乏对学生进行实践与体验的机会，导致学生对美术的了解仅限于书本上的知识，缺乏实际操作的经验和感悟。
4. 学生审美观念淡薄随着社会的快速发展，学生的审美观念也逐渐变得单一和淡薄。
他们更倾向于追求表面的美感，而对于艺术背后的内涵和意义缺乏深入了解和思考，导致审美情趣的下降。
5. 艺术品鉴教育不足小学美术教学中，很少有学校对学生进行艺术品鉴教育。
学生对于艺术作品的鉴赏能力和情感表达能力欠缺，缺乏对艺术作品的理解和欣赏。
二、对策建议针对美术教学内容单一的问题，建议学校可以结合实际情况，设计更加多元化和丰富的教学内容，引入一些具有时代特色和学生喜爱的艺术作品和题材，激发学生的学习兴趣。
2. 创新教学方法在教学方法上，建议教师们可以尝试一些更具有创意的教学方式，比如采用互动式教学、项目式教学等方式，来激发学生的艺术想象力和创造力，让学生在教学中更多地参与到艺术创作和表达当中。
学校应该注重为学生创造更多的实践与体验的机会，可以通过开设美术课外活动、美术作品展览等方式，让学生有更多的机会接触艺术作品，进行实地观摩与创作，提高学生艺术鉴赏能力。
小学美术教育存在的问题及对策随着社会的发展与进步，小学美术教育的地位不断提升，越来越受到广大师生家长的关注。
但是目前还存在一些问题，需要我们认真思考和研究，并寻找有效的对策，以提高小学美术教育的质量。
下面就让我们来看看这些问题及对策吧。
一、课程设置不合理小学美术教育的课程设置不仅仅是学生学习的内容和形式，还包括教学方式和方法。
但是目前的小学美术教育的课程设置，普遍存在因课业负担过重而将美术课程减少甚至取消的现象。
这不仅影响了小学生的美术修养，也影响了美术教育的发展。
对策：采用跨学科的教学模式针对这个问题，我们可以采用跨学科的教学模式，在历史、地理、科学、艺术等学科中融合美术课程，使小学生对美术的学习更为深入和全面。
二、教材内容过于理论化目前很多小学美术教材中，大量以理论知识为主，而且内容过于抽象，不够贴近生活，难以引起小学生的兴趣和积极性。
这样就导致小学生很难理解美术的含义和作用，也难以体验美术的乐趣。
对策：欣赏与创作相结合在教学过程中，我们应该更多地引入欣赏与创作的内容，让小学生通过欣赏名画、实地考察等方法来了解艺术之美，在创作中发挥自己的想象力和创造力，享受艺术创造的乐趣。
三、教学内容的难易度不匹配对于不同年龄段的小学生，他们的美术修养和能力差异很大，有的小学生表现出较强的兴趣和才能，而有的小学生则需要更基础的教学内容。
如果只让所有学生都学习同一门课程，就会出现学生进度不一、兴趣缺失等问题，不利于美术教学的发展。
对策：分层教学因此，分层教学是十分必要的。
通过分层教学，可以让小学生在各自的能力范围内进行美术学习，有利于他们更深入地掌握各种美术技巧和知识，同时也避免了学生挫败感的产生。
四、教学方法单一小学美术教育中，教师们往往采用一些传统的教学方式和方法，比如讲解、演示等，这些方式显得单一和呆板，难以引起小学生的兴趣和积极性。
如果不及时地改变这种教学方式，会严重影响到美术教育的效果。
对策：多元化探索为了使小学生更好地学习美术，我们可以采用多种教学方式和方法，比如游戏、互动、绘画比赛、课程设计等。
小学美术课堂示范教学存在的问题及对
策
作者：佚名文章来源：不详点击数：210更新时间：2010-8-27 11:31:53 【字体：小大】
在美术教学中为了激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的爱好，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的，教师就要把美术课设计得直观形象，生动活泼又耐人寻味。
而在课堂教学设计中，示范举足轻重，可以起到优化课堂结构、增强课堂凝聚力及提高学习效率等作用。
美术课程标准确定了美术课程的学科性质为人文性和工具性，这工具性应是表现和应用，而对技能的掌握则是实现工具性的主要途径，技能的学习虽然是多方面的，但更直接的、更主要的还是要靠老师的传授，很多技能的东西是“不看不知道”。
通过示范，可以让学生在欣赏、观察、思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，达到一定的绘画水平，在表现事物的过程中体会成就感。
而当前小学美术课堂示范存在着一些问题。
一、小学美术课堂示范教学存在的问题
1、示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要
一方面，由于学生年龄小，为了达到教学目的的操作领域，对于技能不是很强的课，如果像鸡妈妈呵护小鸡一样，教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。
这样过频的示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。
另一方面，为了培养学生创新意识，便认为示范是一种阻碍学生发散思维的不良教学手段，将美术知识技能弱化、淡化，为怕禁锢学生的思维而不敢示范。
但是由于重视在创作过程中对学生原始意识和创新意识的保护，在有意与无意之中，会使美术课堂的创作处于一种学生自发的，无明确表现目的和表现方法的状况。
《陶泥的世界》是小学五年级的教学内容，在考虑如何用这堂课来调动学生上美术课的积极性，经过对教材的一番斟酌，在上课时，利用本节课的泥条盘筑，泥板拼接法等具体做了示范，学生对示范很感兴趣，然而他们的作业仅仅停留于示范作品，如出一辙。
总结这次教训，在另一个班级上课时，只出示陶泥作品，让学生仔细观察比较，引导学生归纳出制作方法和制作特点，由学生独立完成作业。
在这节课里，学生的主动性与创造性较上节课得到体现和发挥。
但是因为没有老师适当的示范，部分学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。
美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
2、示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。
美术课堂示范的设计具有相当的难度，如何示范，在什么时间段示范，示范是否适度。
这些直接反映着教者对美术课的理解深度和对知识的把握程度。
有时，教师为了充
实课堂内容，就把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生到台前示范了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。
在上《陶泥的世界》一课时，为了活跃课堂氛围，我将学生分为几组，每组推选一位代表到台前示范比赛，因为时间不充足，学生仅象征性的示范一两分钟，还没有完全进入状态就匆匆结束了，然后即请各小组示范代表发言。
学生学的不知所措，感到困难而退缩。
所以美术教学，特别是美术技能教学，在大多数情况下，必须进行具体的实践指导。
美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。
通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。
3、过于强调学生的主体性，削弱教师的主导地位
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。
如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的主导作用。
六年级《水墨画—动物》一课,主要运用中国画中的点厾法来画动物。
为了体现学生的主体地位,从运笔、墨色到动物的造型特征,均由学生自己探索并总结。
但是点厾法是直接用有浓淡变化的墨或颜色来画物体的一种中国画技法,不经教师示范,学生很难解读水墨画中的笔墨与意蕴。
所以学习水墨画时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。
这时，学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
可见，自主学习强调的是学生独立、自主的学习，指的是在教师指导下学生积极主动的参与问题讨论，独立提出、分析问题并尝试解决问题的学习，“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教。
美术教学尤其如此，一方面学生的美术知识，经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导;另一方面，学生由他主到自主，也需要一个牵、扶、放的渐进过程。
二、小学美术课堂示范教学存在问题的对策
1、示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性的选用。
示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处的选用示范手段。
对于低年级，如果有较难的和学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。
例如初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看的明白，学的真实，能较快的掌握技法。
同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
高年级的学生无论质疑，解疑能力，都比较强。
他们思考问题有了一定的深度。
因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型，形象设计，构图等方面略做点拨即可。
五年级《水墨人物》一课，在如何进一步探索水墨人物画的表现方法中，师生共同参与示范，先请学生示范用线描勾描，然后教师再用粗笔大墨块，形成二者合一的表现手法。
学生的学习以自己感悟，体味笔墨趣味为主，教师演示只作为一个参考。
“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及
彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
2、示范应面对全体同学，承认学生的个性差异
作为基础教育的美术课，必须面向全体同学，让每一个学生的美术素质得到提高，为他们的身心全面健康发展打好基础。
但我们在面向全体同学的同时，必须承认学生的个性差异。
在教学过程中要搞好调查研究，了解学生的具体情况，从实际出发。
大面积提高美术素质与因材施教，发展个性特长相结合的原则。
教材给我们提供的是一个可操作的表现形式和内容，在对学生发展有益的前提下，我们可以适当的将教材内容延伸拓展，锻炼学生扩展思路，进行有变化、有生气的创作。
在一节包装装潢设计的课中，课本只要求学生设计一只放置美术学习用品的专用袋或盒子，学生觉得很简单，一会儿就做好了。
于是我用纸折出一只盒子，用彩笔在上面绘上装饰的图案，把一些彩色皱纹纸做成小花插入盒子，于是盒子变成了点化空间的小花瓶。
这时我趁热打铁，要求学生设计制作一只自己喜欢的包装袋或盒子，不必拘泥于课本。
学生马上热情高涨，人人动手设计出食品袋、手提袋、各种各样形状的精美包装盒。
这样就给学生一个创造的天地，增强了创造意识，使他们求异思维、激发想象、激发创作的情感得到发挥，并照顾到个别学困生，体现了个性化教学。
因此，我们应该多一把尺子衡量事物，更应多几把尺子衡量我们的学生。
正确把握每位学生心理发展特点，关注学生，敏感的找到教育的定位点。
在规定达到基本要求的同时，尽量给学生更多的发展余地，一视同仁的尊重学习困难的学生，让每一个学生都有“天生我材必有用”的信念。
3、示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。
在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速的折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速的将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。
第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。
这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。
美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。
在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计的把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。
总之，适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。
教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
