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浅谈高中音乐课程的教育功能【摘要】音乐是艺术的重要形式，也是实施素质教育的重要基石。
在高中阶段开展音乐教育不仅能陶冶学生情操，而且还能激发学生的爱国情感，增强社会竞争意识。
本文作者对此进行了分析与阐述。
【关键词】高中音乐；教育功能随着基础教育改革的日益深入，全面提升学生的综合素质已经成为社会共识。
其中，音乐课程在培养学生音乐欣赏能力和鉴赏能力方面又有着独特的教育地位和功能。
优美的旋律、动人的词曲无不给人以心灵的启迪和震撼。
与此同时，积极健康的音乐又是催人奋进的号角，指引着青年学生奋发图强，敢于面对生活中的困难和挫折，进一步增强爱国主义情感，树立正确的人生观、价值观。
一、培养学生爱国主义情操，增强民族自豪感温家宝同志在“十七大”讲话中阐述发展社会主义文化的根本任务时讲到：要在全社会倡导爱国主义，集体主义，增强全国人民的民族自尊心、自信心、自豪感，为振兴中华而不懈奋斗。
高中音乐教学中有很多这方面的教育素材。
例如第四课音乐作品的民族风格，学生通过欣赏我国不同民族的歌曲，了解到我国复员辽阔，不同地区，不同民族的民歌、民俗，从而激发学生民族自尊心、自豪感，以及对祖国的热爱之情。
通过欣赏《松花江上》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《毕业歌》、《到敌人后方去》等具有强烈时代风格的歌曲，让同学们了解到中华民族的灾难史以及我国各族人民顽强的斗志，深刻体会到今天安定团结，幸福快乐的生活来之不易，引导学生不忘国耻，激发他们热爱祖国、热爱中国共产党之情，激励学生为祖国的繁荣富强而发奋读书，让他们懂得只有民族强盛、国家强盛才不受欺凌的道理。
二、培养学生社会竞争意识，做生活中的强者现代社会超越国家、地域范围的国际竞争日趋激烈，这是新世纪的重要特点之一。
今天的社会无时无刻不存在竞争。
因此作为一名教育工作者应把竞争意识融合在教学中。
在高中音乐教学中可以通过多种教学方法培养学生的竞争意识。
例如，在音乐课中将班上同学分组进行表演歌唱音乐作品、分析音乐作品内涵的竞赛活动，对表现优秀的小组及时给予鼓励表扬，通过这样的活动既活跃了课堂气氛，又增强了学生的竞争意识，开发了学生的思维能力。
浅谈高中音乐教学的教育作用摘要：高中生背负的学习压力与初中、小学相比更大，如何利用音乐课程进行教学内容的调节是当前高中教育工作者需要探讨的问题。
音乐作为一种教育形式，在学校教育过程中能够产生良好的调剂效果，对于学生的全面发展来说十分重要。
主要针对高中音乐教学的教育作用进行分析和论述。
关键词：高中音乐教学；教育作用；积极影响音乐教学是一种艺术教学，对于高中生的发展来说十分重要。
音乐教学能够使学生养成积极乐观的学习精神，提升学生的创新能力、个人气质和审美能力。
对于高中生的成长来说，能够起到积极的影响。
由于当前我国仍受应试教育思想的影响，有些学校忽视了音乐教学，把音乐作为附属学科，经常被主科占用，影响了音乐教学的效果，对素质教学的发展产生了一定的负面影响。
在未来要想提升素质教育的进度，就要做好音乐学科的教学工作。
一、音乐教学能够使学生养成乐观向上的学习精神音乐教育能够陶冶学生的情操，音乐学习能使学生形成积极向上的学习精神。
特别是一些好的音乐作品，能够使学生的综合素养得到提升，让学生感受到音乐作品的魅力。
如在教学中会涉及贝多芬、莫扎特等世界名家的音乐作品。
在音乐学习的过程中同时又能与其他学科进行融合，使相关的音乐内容与历史内容有一定的契合点，对于历史学科的学习有一定的帮助。
教学中涉及很多民歌、歌剧以及通俗歌曲，多种多样的音乐作品能够陶冶学生的艺术情操，使学生形成乐观向上的学习精神。
音乐教学还可以起到良好的调剂作用。
高中阶段的学习比较枯燥，音乐教学能让学生进行短暂的精神放松，使学生更好地投入到紧张的学习中。
当前很多学校十分重视音乐教学工作，在教学内容的选择上也具有一定的丰富性，不但学习一些世界名曲，还会涉及当下的流行音乐，尤其重视音乐的创作背景以及音乐家背后的故事，在励志故事中使学生得到精神上的激励，从而更好地进行文化课的学习。
总之，音乐作为一种素质教学内容，涉及历史、文艺等各个方面的知识，对于激发学生学习兴趣、形成良好的人生观和价值观有很大的帮助。
63713 教育理论论文浅谈音乐教育的功能及提高方法中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0229-01音乐一直被人们视为最普遍也最具感染力的艺术形式之一，深受人们的喜爱。
人们通过音乐可以表达内心的想法，实现情感的交流，是人类精神生活重要的存在形式。
同时，音乐作为人类文化一种重要的载体，其间蕴含着丰富而悠久的历史文化，极大地满足了人们的精神文化需求，同时在人类的情操和审美艺术等方面培养具有不可估量的作用。
为此，本文就音乐教育的功能作用进行了重点探讨，以期加深对音乐教育的全面认识。
一、音乐教育的主要功能（一）音乐教育有利于人类智力的发展开启人类智慧的钥匙主要有三把，一个是数学，一个是文字，而还有一个则是音符。
由此可见，音乐教育有利于人类智力的发展，这就使得广泛的音乐工作者开始加强对音乐教学的重视，并且也逐渐发展成为社会的共识。
现如今，加强儿童早期音乐教学已经逐渐成为时代发展的趋势，并且实际证明，适当的音乐教育确实对儿童智力的发展具有重要的促进作用。
通过音乐教学，不仅有利于扩大学生的视野，使其更加形象地认识客观世界，而且对于他们的思维、情感体验等方面的发展具有积极的推动作用。
（二）音乐教育有利于人类审美情感的产生形象性、情感性以及愉悦性是音乐所具有的最基本的特征，这就使得人们能够在音乐旋律的运动中充分感知和体验美的感受，从而达到愉悦身心的目的。
至今，已有许多优秀的音乐作品被流传下来，这些被流传下来的音乐作品，风格各异，表现出了人们对真、善、美不同的需求。
例如，著名的小提琴曲《梁祝》至今任备受人们喜爱，其强烈的艺术感染力深深地打动了每位听众，使人们的内心深处受到不同的触及，有利于人们审美情感的产生。
（三）音乐教育有利于人类思想品德的提升音乐本身就是一门饱含情感的艺术形式，因而它可以通过一股无形但强有力的力量来浸润人们的心灵，这对于人们美好心灵的塑造和思想道德的培养具有重要的作用。
浅谈音乐的作用随着时代的发展和社会的变迁，音乐已经成为人们生活中不可缺少的元素。
然而，音乐的本质是什么，音乐对人类社会起着怎样的作用以及如何起作用这一系列问题着实值得我们深思和玩味。
本文从音乐的属性入手，通过表现说、形式派、形质说和审美意识形态说，探讨音乐的社会功用。
由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。
为了更好地消除学生在听课期间造成的疲倦，学校一定要在课间休息的时候做好放松工作, 例如进行一些短暂的文体活动，让学生放松身心。
在不断的实践和总结中我们发现，在课间休息过程中播放一些音乐，能更好地为学生减轻压力，让学生的脑活动暂时处在休息状态。
这样，不仅能消除学生在课堂上的紧张学习状态，减轻神经疲劳，使他们的记忆神经网络在平缓的运动中得到休息和舒展，为迎接下一节课做好充分的准备，而且学生的情绪得到了缓解，自然就有利于身心健康的发展，从而提高学生的综合素质。
一、课间音乐播放形式的多样性对情绪的调节作用首先，课间音乐对学生的情绪起着很好的调节作用。
但必须保证音乐播放的多样化，如果一种音乐以一种方式重复不断地播放，也会让学生感到心烦。
课间音乐的播放可以实现多样化的发展，这样能有效提高音乐的播放效率。
广播台可以创建一些栏目，例如“我是大明星”、“点歌送祝福”、“名曲欣赏”、“校园音乐角”等，以这种方式让学生选择自己喜欢的栏目，提高学生的兴趣。
不少同学认为，这些很有新意的形式，增强了课间音乐与学生之间的互动，学生在得到快乐的同时也缓解了紧绷的情绪，并为构建和谐校园发挥了积极的作用。
二、课间音乐时段的选择对情绪的调节作用学校的教学有阶段性，在不同的时期播放不同的音乐是十分必要的。
浅谈在音乐教学中感悟音乐的重要性在音乐教学中，音乐不仅仅是一门学科，更是一种艺术、一种情感的表达，它蕴含着丰富的内涵和深刻的意义。
在音乐教学中，感悟音乐的重要性对于学生的成长和发展具有非常重要的意义。
音乐不仅能够提高学生的审美情趣，增强情感表达能力，还能促进学生的全面发展，培养学生的创造力和想象力。
本文将从多个角度浅谈在音乐教学中感悟音乐的重要性。
音乐教学是一种情感教育。
音乐是一种情感的表达方式，它可以表达出人们内心深处的情感，激发人们的情感共鸣。
在音乐教学中，学生可以通过学习不同类型的音乐作品，感受到不同的情感表达，增强自己的情感表达能力。
在音乐教学中，教师可以通过音乐作品的演奏和赏析，引导学生感受音乐所表达的情感，使学生能够更好地理解和表达自己的情感，提高自己的情感交流能力。
通过音乐教学，学生可以学会用音乐表达自己的情感，从而更加丰富自己的内心世界，培养自己的情感表达能力。
音乐教学是一种人文教育。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承，它承载着丰富的文化内涵和历史意义。
在音乐教学中，学生可以通过学习不同类型的音乐作品，领略到不同民族、不同地域的文化风情，增强自己的人文素养。
通过音乐教学，学生可以了解音乐作品背后的历史和文化背景，增强自己的历史文化意识和跨文化交流能力。
在音乐教学中，教师可以通过音乐作品的赏析和学习，向学生介绍不同类型的音乐作品的历史和文化背景，从而引导学生领略到音乐所蕴含的丰富的文化内涵，增强学生的国际视野和跨文化沟通能力。
音乐教学是一种综合能力培养。
音乐是一门综合性学科，它不仅需要学生具备优秀的音乐技能，还需要综合运用学生的感知能力、表达能力、创造能力等多种能力。
在音乐教学中，学生可以通过学习音乐作品的演奏和赏析，培养自己的音乐技能，提高自己的表演能力。
在音乐教学中，教师可以通过引导学生参与音乐合唱、音乐剧等活动，锻炼学生的合作能力和创造力，使学生能够在音乐教学中全面发展，培养学生的全面素质。
音乐论文范文的范文音乐在人类社会中有着重要的地位和作用，它不仅可以让人感受到美的情绪和快乐，还能够传递信息和表达情感。
音乐论文是对音乐进行深入研究和探讨的一种学术性写作。
本文将以“音乐的影响力与作用”为题，展开对音乐论文的范文写作。
音乐的影响力和作用是多方面的。
首先，音乐对人的情绪和情感有着直接的影响。
通过欣赏音乐，人们可以产生快乐、悲伤、怀旧等不同情感的体验。
音乐的旋律、和声和节奏等要素可以激发人的情感，并达到传递情感的目的。
例如，激情昂扬的音乐会让人感到兴奋和激动，悲伤的音乐会唤起人的心灵共鸣。
因此，音乐不仅可以被用作情绪调节和情感表达的工具，还可以被广泛应用于心理治疗和情绪疏导。
其次，音乐对人的认知和智力发展也有积极的影响。
研究表明，音乐可以提高人的专注力和记忆力。
通过学习音乐，特别是乐器演奏的过程中，人们需要保持注意力集中，并且需要记住音符和指法等复杂的信息。
这种训练可以帮助人们提高大脑的认知能力和智力水平。
而且，学习音乐还可以培养人的创造力和想象力。
音乐创作是一种艺术创作，它需要音乐家发挥自己的想象力，创作出符合自己思想和情感的作品。
因此，学习音乐对于人的认知和智力发展有着积极的影响。
此外，音乐还可以促进人的社交交流和团队合作能力的培养。
音乐是一种集体艺术，大部分音乐作品都需要多个人共同合作完成。
在合奏或合唱的过程中，每个人都需要与他人紧密合作，协调各自的音乐表达，从而实现整体的和谐。
这对于培养人的合作意识和团队精神是非常有益的。
另外，音乐也是人们进行社交交流的重要媒介。
通过音乐，人们可以找到共同的兴趣爱好，增进彼此的了解和友谊。
因此，音乐对于人的社交交流和团队合作能力的培养具有重要的作用。
总之，音乐的影响力与作用是多方面的，它对人的情绪和情感有着直接的影响，对人的认知和智力发展有着积极的促进作用，同时也促进了人的社交交流和团队合作能力的培养。
不同类型的音乐在各个方面都有不同的影响，未来的研究可以进一步探讨音乐的具体影响机制以及不同类型音乐的特点和作用。
浅谈音乐艺术的功能与意义音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。
然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。
纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。
音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。
引言：音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。
本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。
一、音乐艺术的发展音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。
音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。
直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。
二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义(一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。
音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。
掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。
浅谈音乐课的功能[摘要]多数人认为音乐课就是娱乐，它的的功能就是娱乐，这样的理解是太片面了。
若站在整个的课程的高度审视，音乐学科的绝不是一种“放松放松”“娱乐娱乐”的学科。
音乐课有着丰富的功能：即智育功能、德育功能、美育功能、体育功能。
如果我们音乐教师自身不去全面的正确的认识音乐课的功能，而是肤浅和庸俗的理解，那就无法实施好音乐课的教育教学。
[关键词]音乐课；功能；智育；德育；美育；体育音乐是素质教育的重要组成部分，只有正确认识了这一点，音乐课才能真正受到重视，素质教育才能全面展开。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式；越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳等诸育之中，来完成对学生人格的塑造。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键；是实现教育现代化，培养新世纪建设人才的关键。
因此，音乐教育是素质教育的重要途径之一，然而音乐课是音乐教育的最基本形式。
音乐课在教育教学中发挥着四种功能，即智育功能、德育功能、美育功能、体育功能。
一、智育功能有人可能会问：“音乐课何来智育功能呢？”我们从三个方面理解。
第一，我国在制定教育方针的时候就提出了使学生在“德、智、体、美、劳几方面都得到发展”。
很显然，德智体美四育就概括了当时已经设置的课程。
因而，作为音乐课是独立的学科应当属于智育范畴。
第二，音乐具有其他智育学科的共同属性。
智育，没有人给它下一个准确的定义？这个问题可以从如下几个方面来理解：①所有的智育课程都有作为劳动技能的基础知识属性，音乐课同样具有这方面的属性。
音乐课在基础教育中的功能也就同其他诸如语文、数学、物理、化学、历史、地理等智育一样是为了提高受教育者的文化素质，这种素质是提高劳动技能的基础。
②在音乐学科中，无论是音乐创作、鉴赏、表演、评论都有其自身的研究领域，并有着完整的理论体系，是完全独立的一门学科。
在音乐课中无论进行那一项的学习，学习者都需要理解、想象、联想、记忆、创造等等诸多思维功能的参与。
音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用 (2) 音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用 (2)精选2篇（一）音乐要素在高中音乐鉴赏教学中起到重要的作用。
以下是几个常见的应用方面：1. 节奏和节拍：老师可以引导学生分析音乐作品中的节奏和节拍，帮助学生理解音乐的根本构造和稳定性。
2. 音调和旋律：老师可以教授学生如何分辨不同的音调和旋律，帮助学生识别和欣赏音乐作品中的主旋律和和声。
3. 和声和和声关系：老师可以引导学生分析音乐作品中的和声构造和和声关系，帮助学生理解音乐作品中不同音部的运行和互相关系。
4. 乐器和音色：老师可以向学生介绍不同乐器的音色特点，并帮助学生欣赏不同乐器在音乐作品中所扮演的角色。
5. 动态和表情：老师可以教授学生如何分辨音乐作品中的不同动态和表情，帮助学生理解音乐作品中的情感表达和气氛营造。
通过对音乐要素的分析和理解，学生可以更全面和深化地理解音乐作品，提升音乐欣赏才能，培养对音乐的鉴赏力和审美才能。
音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用 (2)精选2篇（二）音乐要素是高中音乐鉴赏教学中非常重要的内容，可以通过以下方式应用于教学中：1. 节奏：介绍各种不同的节奏形式和节拍，让学生可以听出不同音乐作品中的节奏，并可以分析和理解其特点。
2. 旋律：教授学生如何听出不同音乐作品中的旋律线索，包括主旋律、副旋律和伴奏等，以及区分音乐作品中的音高变化和音程关系。
3. 和声：介绍和声的根本概念和原理，让学生可以分析和理解音乐作品中的和声变化，并可以听出和声的层次和和声的效果。
4. 音色：引导学生理解不同乐器和声音的特点，以及它们在音乐作品中的运用方式，让学生可以分辨不同乐器和声音的音色，并理解音色对音乐表达的重要性。
5. 构造：教授学生如何分析音乐作品的构造，包括引子、主题、开展和结尾等，帮助学生理解音乐作品的组织框架和内在逻辑。
通过系统地学习和理解音乐要素，学生可以更好地欣赏和理解音乐作品，提升音乐鉴赏的才能和素养。
高中音乐教学论文范文
引言
音乐教学在高中教育中起着重要的作用。
本文将探讨高中音乐教学的重要性、目标以及有效的教学策略。
音乐教学的重要性
高中音乐教学对学生的综合发展具有重要影响。
音乐不仅仅是一门艺术形式，还能够帮助学生发展音乐感知、创造力、表达能力以及团队合作精神。
此外，音乐教学还能够促进学生的智力发展和情感表达能力。
音乐教学的目标
高中音乐教学的目标包括培养学生的音乐鉴赏能力、音乐表演技巧和音乐创作能力。
通过音乐教学，学生可以研究和欣赏不同类型的音乐，提高自己的演奏技巧，并展现自己的音乐才华。
此外，音乐教学还有助于培养学生对音乐的创造性思维和创造力。
有效的教学策略
为了有效地教授音乐，教师可以采用以下策略：
1. 多元化的教学方法：使用多种教学方法，如听觉教学、视觉教学、实践教学等，以满足不同学生的研究需求。
2. 创造积极的研究环境：营造积极、鼓励和支持的研究环境，激发学生对音乐的热情和研究动力。
3. 结合实践和理论：通过实践演奏、创作等活动，将理论知识与实际操作结合起来，使学生更好地理解和应用所学内容。
4. 激发学生的参与和合作：鼓励学生积极参与音乐活动，提供合作研究的机会，培养学生的团队合作精神和交流能力。
结论
高中音乐教学是学生综合发展的重要组成部分，通过有效的教学策略可以帮助学生提高音乐素养和音乐能力。
教师应采用多元化的教学方法，创造积极的研究环境，结合实践和理论，激发学生的参与和合作。
这样能够促进学生全面发展，为他们的未来提供更多的机会和可能性。
参考文献
（在此列出引用的参考文献，如有需要）。
高中音乐教学：从音乐属性入手，探讨音乐的功用
音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。
由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。
本文拟从音乐的属性入手，探讨音乐的社会功用。
1 音乐属性概说
关于音乐的属性，古今中外一直存在着不同的说法，甚至出现过激烈的争论。
在众多的流派中，主要有两种具有代表性的观点，但在本文中，我们认为音乐是内容与形式的完美结合，是审美意识形态的一种。
1.1 音乐是人的情感的表现：表现说认为，音乐家和诗人一样，心中都有一种需要表达的情感，只是所用的表达工具不同而已，诗人用文字，音乐家用音调。
音乐表现说的代表在中国古代有荀子。
荀子在其名作《乐论》中有这样一段话：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。
乐则必发于声音，形于动静，而人之道，声音动静，性术之变尽是矣。
” 荀子所谓的“夫乐者，乐也”是指音乐是人的一种喜悦情感，这虽失之偏颇，但其对音乐是对人的外在声音动静、内在思想感情变化的一种表现的观点无疑是准确而深刻的。
关于音乐的本质，《乐记》也有着精辟的论述，肯定音乐是表达情感的艺术，它认为：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。
乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
”
可以看出，关于音乐表现情感的理论在中国很早就存在并一直在不断地完善中延续。
近代以来，在西方思想史中，音乐表现说也比较盛行。
最杰出的代表是德国音乐家瓦格纳，他因受到叔本华哲学的影响而竭力提倡音乐表情之说。
在他看来，凡是可以用音乐来表现的东西都可以用文字来表达，在这一思想的主导下，他开创了音乐剧的先河。
持此类似观点的论者还有英国的斯宾塞，他认为音乐跟语言同源，“音乐是光彩化的语言”。
1.2 音乐的美在于其形式：在表现派正在流行之时，出现了一种对其极富挑战性的流派――形式派。
音乐表现情感的理论看似合乎常理，无懈可击，然而却受到了后起的形式派凶猛而有力的攻击。
从某种意义来说，形式派的出现就是冲着表现派而来，其领军人物德国的汉斯力克，为了反驳瓦格纳的表现说，特意出了一部专着叫做《音乐的美》，认为音乐的美完全是一种形式的美，音乐就是用各种各样的音阶砌成的一种很美的形式。
要感受音乐的美，只需要把一串串音符，一首首乐曲悬挂于心眼之前，仔细玩味每个部分之间的结构组合关系，就如我们欣赏一座建筑物一样，只专注于其自身的形式美就算是达到了目的。
1.3 音乐是内容与形式的完美结合：不论是荀子、《乐记》、瓦格纳、斯宾塞等的表现说，还是汉斯力克的形式说，虽都有其合理性，但都不是很全面。
表现派立足于音乐创作的角度，看到了音乐之所以成为音乐的关键性因素是人的内心情感，但却忽视了借以表达情感的形式；形式派虽然认识到了形式的重要性，但却忽略了形式所要表达的实质内容。
从经验美学的角度讲，任何艺术都是抒情的表现，都是实质和形式完美结合的产物。
“有实质而无形式，则显得粗疏，有形式而无实质则显得空洞”，而作为艺术的音乐自然也难以例外，只有情感，没有恰当的形式来表现，则不成其为音乐，只靠形式而存在，单在形式上下功夫却没有表现任何情感的音乐也绝不是好的音乐作品。
因此，真正的音乐作品是实质和形式的完美结合。
1.4 音乐是一种审美意识形态：我们说真正优秀的音乐作品是实质和形式的完美结合，这只是从整体上对构成音乐的基本因素的一种概括。
事实上，音乐作品的构成还存在着诸多复杂的因素，比如说，都是优秀的音乐作品，不同地域、不同国家、不同民族的音乐就
有不同的情感、不同的风格和不同的主题思想，这除了同音乐创作者个人的经历、情感、才能、风格等因素有关外，还与其所处的人类群体的社会生活、风俗习惯、文化背景等密切相关。
这就涉及到意识形态的问题。
音乐跟文学、绘画、雕刻、戏剧等一样，都是一种审美的形态，人们虽然对音乐的本质存在着不同的态度，但在音乐能给人一种美感这一点上是共通的，所以音乐首先是审美的。
又因为音乐不仅仅给人一种单纯的审美效果，而且渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与他们复杂地交织在一起，“在审美表现过程中审美存在着与社会生活状况相互浸透”的情形。
因此，音乐跟文学一样，是审美意识形态的一种。
2 音乐的社会功能
性质决定用途，音乐的审美意识形态属性也就决定了音乐在社会生活中的有着与其属性相应的功用。
2.1 音乐能给人一种精神享受：这里所说的精神享受，简单地说就是人们在劳动之后的安静和休息。
人们在经过一段时间的脑力劳动或体力劳动之后，通过欣赏音乐就可以得到精神和肌肉的放松，缓解一身的疲劳和疲惫，从而达到愉悦身心、陶冶情操的作用。
有研究证明，音乐的感动力是极原始极普遍的，不但人类，连动物都有音乐的嗜好。
美国音乐心理学者休恩曾在动物园里奏提琴，结果每一种动物都和着音乐的节奏做出各不相同的动作。
这是音乐影响情绪的典型例证。
音乐给人的精神享受都是通过改变人的情绪而实现的。
不同乐调的音乐会让人产生不同的情绪。
比如，听一首雄壮的音乐能够让人精神振奋，低沉的音乐让人心情低落，忧伤的曲调会让人心生悲凉，平缓的音调会让人感到静谧。
《乐论》说：“故齐衰之服，哭泣之声，使人之心悲；带甲婴，歌于行伍，使人之心伤；姚冶之容，郑、卫之音，使人之心淫；绅端章甫，舞《韶》歌《武》，使人之心庄。
”荀子在这里指出不同的乐会激起人们不同的心理反应。
为何不同的音乐会给人不同的心理情绪呢？这跟音乐的乐调有关。
古希腊人经过分析当时所流行的其中乐调之后认为：E调安定，F调淫荡，D调热烈，G调浮躁，A调发扬，C调和蔼，B调哀怨，近代英国的鲍威尔在此基础上也做过同样的研究，得出了更加细致的结论：A大调――自信，希望，和悦，最能表现真挚的情感；G小调――有时忧愁，有时欣喜；降A大调――梦境的情感……
2.2 音乐可以净化人的心灵：净化的本意是清除不好的或不需要的，使纯净。
净化一词原来在希腊文字里具医学和宗教两方面的含义，后来由亚里士多德首次引入文艺问题领域，表述文艺的一种特殊的接受状态。
事实上，亚里士多德在论述音乐的功用时，其中有一种就是净化。
亚里士多德说：“有些人受宗教狂热支配时，一听到宗教的乐调，就卷入迷狂状态，随后就安静下来，仿佛受到了一种治疗和净化。
这种情形当然也适用于哀怜、恐惧以及其他类似情绪影响的人。
某些人特别容易受某种情绪的影响，他们也可以在某种程度上受到音乐的激动，受到净化，因而心里感到一种轻松舒畅的快感。
因此具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。
”（《政治学》卷）在亚里士多德看来，音乐的净化作用就是“使人的某种过分强烈的情绪得到宣泄之后而达到平静” 。
这跟文学上净化是读者在文学接受的高潮阶段继共鸣之后而不由自主地达到的精神调节一样，受到音乐净化的人，摒除了原来某种错综复杂的紧张的或者受了某种情绪影响的情绪，在与音乐达到了共鸣之后，进入到了一种新的状态，而这种新的心理状况的特征恰恰就是“舒畅的松弛”、“无害的快感”。
2.3 音乐的教化作用：关于音乐的教化作用，《乐论》中也有明确的论述：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。
”前面我们谈到过不同的音乐会引起不同心理反应，不同的心理反应会起到不同的社会效果，这一理论在此又一次得到了体现。
“凡奸声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉。
正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。
唱和有应，善恶相象，故君子慎其所去就也……” 在此荀子指出了“奸声”“正声”所产
生的截然相反的社会效果，所以，他主张圣人、君子要非常慎重地对待乐，要以中正平和的乐去感化人，而排斥、摒弃那些美丽但不平和，使人心流荡的俗乐。
正因为乐有着明显的“善民心”、“感人深”和“移风易俗”的作用，所以，历代统治着都很重视乐的社会功用，尽量将其向着有利于巩固统治政权，稳定社会的方向引导：“故先王导之以礼乐而民和睦。
夫民有好恶之情而无喜怒之应则乱。
先王恶其乱也，故修其行，正其乐，而天下顺焉。
”
乐不仅有着教化作用，有着或正面或反面的社会效应，同时我们还可以从一时一地的声乐中看出整个时代、社会的面貌，《乐论》最后一段明确告诉我们：“乱世之征，其服组，其容妇，其俗淫，其志利，其行杂，其声乐险，其文章匿而采，其养生无度，其送死瘠墨，贱礼义而贵勇力，贫则为盗，富则为贼。
治世反是也。
”
综上，我们得出结论，音乐是一种审美意识形态，它不仅为我们带来审美的愉悦感，而且可以起到调节情绪、净化灵魂和陶冶化育的作用。
