1.迷惘的一代：第一次世界大战后，以海明威为代表的一群作家、记者流落巴黎，他们在战争中断饱受创作，失去了理想和生活目标，找江到生命的意义，精神抑郁，心灵空虚，消极苦闷，常常在醉生梦死中消磨日子。法国作家斯泰因对海明威说：“你们是迷惘的一代”，于是这个名称流传于文坛。海明威的《太阳照样升起》扉页上引斯泰因之语作为题辞，成为迷惘的一代的代表作品。
2.冰山理论：1932 年海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“ 冰山原则”。所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙结合起来，让读者通过鲜明形象的感受去发倔作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛上开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛兴趣
3.硬汉形象：海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。
4.社会主义现实主义：是1934 年苏联第一次作家代表大会上确立的苏联文学创作与文学批评的基本方法。其重要特点是要求作家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实，反映历史发展的规律。它对苏联文学的发展起过积极的作用，但也产生了不小的消极影响。曾在苏联文学界引起争论，经过长期的讨论、争议，1983 年又提出“社会主义现实主义开放体系”，对其内涵和外延作过了一次新的诠释。直到1991 年苏联作协宣布取消这一创作方法，这一问题的争论才告结束。
5.《静静的顿河》：《静静的顿河》是苏联著名作家肖洛霍夫的一部力作，此书共分为四部，从1926年开始直至1940年，共用了14年的时间才创作完成。在《静静的顿河》中，肖洛霍夫以悲悯的情怀，通过描写主人公葛利高里与时代的复杂关系，从普通人的角度反观大时代里的大变动，从而唱出了一首人道主义的悲歌。肖洛霍夫这部处女作一经问世，立刻受到国内外的瞩目，被人称作“令人惊奇的佳作”，“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。此书于1941年获斯大林奖金，1965年肖洛霍夫因此书获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的苏联作家。
6.意识流小说：是20世纪20 年代形成的一种现代主义文学流派，盛行欧美各国。意识流小说家们认为，只有人的精神和意识才是真正的真实，作家的任务就是要着力表现人的意识活动和内心奥秘。他们以心理时间结构作品，将时序颠倒，过去、现在、将来、未来交叉重叠，形成多层次、多线索的立体交错结构。他们采用内心独白、自由联想、象征暗示、旁白等手法，来展现人物意识流动的过程。意识流小说的代表作家有法国的普鲁斯特、爱尔兰的乔伊斯和美国的福克纳等
7.表现主义：是20 世纪20—30 年代在欧美有广泛影响的现代主义流派。表现主义者认为“艺术是表现，不是再现”。他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时、偶然的现象而表现永恒的品质和真理。他们往往将人物和客观事物变形为荒诞离奇的形象，用以表现和象征某种思想观念、精神品质。表现主义文学的主要成就是小说、戏剧，代表作家有奥地利的卡夫卡、美国的奥尼尔等
8.象征主义：是西方现代主义文学中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19 世纪后半叶的法国，80 年代形成高潮，90 年代
趋向衰落。一战后，后期象征主义应运而生。它以前所未有的方式和规模越出法国，形成世界性文学潮流。本世纪20 年代，后期象征主义达到高潮，40 年代接近尾声。其特征是创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。代表作家有法国的瓦莱里、爱尔兰的叶芝和英国的艾略特等。
9.超现实主义：是一战后在法国兴起的一种现代主义文学流派，它由达达主义发展而来。“它只接受思想的启示，不受任何理智的控制，也不带任何美学或道德的偏见”。为了描绘这种“超现实”，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学变成梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。强调梦幻、贬斥理性变成了超现实主要美学的重要标志。代表作家有法国的布勒东、艾吕雅，英国的托马斯等。
10.荒诞派：20 世纪50 年代兴起于法国的反传统戏剧流派。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
11.黑色幽默：是20 世纪60 年代在美国兴起的小说流派，这一流派的作家对荒诞的世界和压迫人的社会环境怀着无可奈何的愤懑，以愤世嫉俗和玩世不恭的态度，以及夸张到荒谬程度的幽默手法讽刺社会和人生。“幽默”是嘲笑讽刺；“黑色”既可理解为嘲讽的情绪，态度是阴沉、残酷、阴暗的事物。“黑色幽默”是绝望的怪笑，用戏剧的形式表现悲剧性的内容。这个流派的作品情节结构具有开放性、随意性，人物荒诞怪异、愚蠢可笑，但显得杂乱无章、晦涩难懂。代表作家有海勒、冯尼格特、品钦、约翰·巴思等。
12.等待戈多：《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1952年用法文发表，1953年首演。《等待戈多》的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧，对世界当代文学产生了广泛的影响。
13.垮掉的一代：第二次世界大战后风行于美国的文学流派。该流派的作家都是性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单、不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作“垮掉的一代”。代表作家有金斯堡及其作品《嚎叫》。
14.新感觉派：1924年形成，主张通过感觉印象观察和表现生活，这是日本第一个现代主义文学流派，横光利一和川端康成被称为该流派之“双壁”。其特点是：对传统文学表示怀疑甚至否定，力图在表现形式上标新立异，依靠直观、直觉去把握客观事物，在创作中大量使用感性的表达方式，新奇的文体和辞藻，来刺激人们的感觉。
15.《源氏物语》：日本女性作家紫式部的《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇写实小说，小说描写了平安京时期日本的风貌，揭露人性，宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活，被称为日本的“国宝”，《源氏物语》对于日本文学的发展产生过巨大的影响，开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。《源》被誉为日本古典文学的高峰。
