自我实现

在序言中，戈夫曼说想把这个当做一种手册，详尽叙述一种社会学观点，即“戏剧表演”，运用这种观点来描述一种在有限界限内的有组织的社会生活。

序言还说明了该研究所引用的材料的类型及来源。

引言分别从他人的角度和个体的角度来探讨如何进行交流互动。

互动是指当若干个体面对面在场时，彼此行为的交互影响。

他人的角度：当个体处于他人面前时，交流的前提是最好获得个体的信息，而许多关键性的真相往往存在于互动的时间与场合之外，或隐匿于互动之外。

个体的表达有两种不同的符号活动：他给予（gives）的表达和他流露（gives of）出来的表达。

前者是传统意义和狭义上的表达，它指附在各种词语符号或它们的替代物上人们众所周知的信息，即显性信息。

后者表现的符号意义与真实信息是不同的，有两种表现形式：涉及欺骗、涉及虚假。

而在两者互动中，无论是个体传达哪种信息，都需要他人进行回应，用来交换某种东西，但这种东西的真正价值只有在他离开之后才能确定。

正如威廉.I.托马斯所言“我们靠推论而生活”。

个体的角度：个人通过营造某种情境，控制他人的行为，特别是他们应对他的方式。

他通过表达自己来影响情境定义，给他人留下这样一种印象，而这将引导他们按照他的计划进行印象的形成。

现实社会中，某公司开新闻发布会澄清某个事实，就是想消费者按照他的理念来塑造公司的形象。

只要他人的行动似乎已经反映了该个体所表达的某种特定印象，就说明个体“有效地”投射了一种特定的情境定义，且促成了对特定事态的领会。

在他人对个体表演的反应时，会出现交流过程的对称性和不对称性。

他人对个体的表达进行检验，利用个体表达中难以控制的方面来对照可控制方面传达出来的事情的真实性。

如果符合，那么，交流是对称的。

他人对个体行为中未加操控的一面更为信任，所以，个体加以控制这一面，会获得更大的益处。

如果个体交流控制不恰当，就会导致交流过程的不对称性。

这种信息游戏无论多反复，观察者都可能比行动者占有更大的优势，交流的不对称性可能一直保持。

为了维持一种和平的氛围，人们互动中会“临时妥协”，这并不意味参与者对情境定义具有真实的一致。

不过，也存在“运作一致”的情况。

任何情境定义都具有明显的道德特征。

如：具有某些社会特征的个体都有道德权利，据此要求他人以适当的方式评价和对待自己；任何一位明确或不明确地表明其具有某些社会特征的个体，实际上都应该言行一致。

这约定俗成的道德观念在某种程度上使互动延续，使互动规范化。

当个体使用某些策略和方法来保护他的情境定义时，我们称之为“防卫措施”；当一个参与者使用某些方法来保全另一个人所做的情景定义时，我们称之为“保护措施”。

二者结合一起，构成了用于维护个体在他人面前造成印象的技巧。

如何进行及维护交流互动就如上所述，这就是一种“表演”，在“常规程序”或“角色”中进行演绎。

而不同的人总是在扮演不同的角色，同一个人也可能扮演多个角色。

第一章表演1、相信自己所扮演的角色（心理与行为）呈现中立者形象。

在很多情境下，个体角色一般是从“玩世不恭者” 发展到“虔信者”。

2、前台（硬、软件）个体表演中以一般的和固定的方式有规律地为观察者定义情境的那一部分，是个体在表演期间有意无意使用的、标准的表达性装备。

首先，舞台设置（表达性装备的场景部分）。

即舞台设施、装饰品、布局，以及其他一些为人们在舞台空间各处进行表演活动提供舞台布景和道具的背景项目。

其次，个人前台（表达性装备中能使我们与表演者产生内在的认同的那些部分）。

是由各种刺激构成的。

“外表”随时告诉我们有关表演者的社会身份。

如官职或官阶的标记；性别、年龄、种族特征等。

“举止”随时让我们预知表演者在接下来的情境中扮演的互动角色。

如言谈方式、面部表情等。

由于不同的常规程序总可以从同一个前台呈现出来，因而我们就很难在表演的具体特征和表演据以呈现的一般社会化外观之间找到一致的关系。

舞台设置、外表、举止是独特的、特设的，仅仅适合某一类表演，但符号装备却可重复使用。

3、戏剧实现（行为）若要使我们的工作戏剧化，就要把不可见的成本变成可见的。

若表演者想把角色特征戏剧化，就必须将其足够的精力转向那些看得见的方面，以某些身份进行的戏剧化表演是不会出现任何问题，因为其中的某些行动，既是体现这种身份必不可少的基础手段，又是适合于传递表演者声称的品质与属性。

但是人们往往陷入表达与行动对峙的困境中，如心有余而力不足，敢想不敢做。

这种对峙可能会导致一事无成，而成功者都要克服这种表达与行动的对峙。

4、理想化（心理）表演者想以社会普遍、正式的价值标准呈现观众面前，形成理想化印象。

我们叫它为一种表演仪式（对共同体道德价值的表达性复原和重申）。

表演者总是竭尽所能将自己理想化的形象展现给他人，他们往往会隐瞒那些与他的理想自我及理想化表演不一致的活动、事实和动机。

此外，表演者还会促使观众相信，他是以一种非常理想的方式与他们联系的，而实际并非如此。

5、表达控制的维持（行为）在交流中会出现一些意外情况，表演者通常会试图行使一种“提喻”职责，以确保表演中可能含有的众多次要事件不显现出任何印象，或者表达为与正在建立的整个情境相一致、相符合的印象。

为了使某种理想化表达一直维持，很多仪式是需要经过严格训练的，如礼仪。

表演要求的表达一致和表达控制的维持需要人性化自我与社会化自我的完美配合，通过社会训导，一种态度面具便会从我们的内部确定下来。

6、误传（行动与心理的不一致）许多表演者都有足够的能力和动机来误传事实。

假扮、谎言是误传信息的两种形式。

假扮是表演者经常使用的伎俩，如假扮那些有神圣身份的人（医生），会被视为对社会交往的一种不可饶恕的犯罪；但假扮那些无足轻重的人（流浪汉），他人往往就不大在意。

无论是“公然“、”坦率“或露骨的谎言，还是”善意的谎言“传递的内容都与真实信息相违背。

只有羞愧、内疚和害怕才可能让他们放弃这种企图，如影视剧中一个总是撒谎的人由于良心发现而改邪归正。

对于观众而言，他们更关心的是表演者是否有权来进行表演，而不是关心表演本身是否真实。

7、神秘化（印象）个体在表演中突出某些事情，同时又隐瞒一些事情；保持社会距离（限制接触），使观众产生并维持一种敬畏，感觉可望不可即，让观众处于一种对表演者深感神秘的状态之中。

且表演者与观众之间相互配合，会使得表演更加神秘化。

在日常生活中，保持神秘化是一项重要的交际能力。

如上级与下级保持的距离，为上级树立权威，更好地进行工作和管理人员；下级也避免了越权，在某个范围内完成工作，减少自身伤害。

8、真实与人为（表演）这部分主要探究表演者的真诚与表演之间的结构关系。

如果要使表演成功，表演者就必须让大多数观众相信他是真诚的，这就是真诚在戏剧效果中的结构地位。

我们的行为分为真实的、真诚的或诚实的表演；虚假的表演（不希望别人认真对待，如舞台演员；想要别人当真对待，如骗子）。

前者指个体对情境事实所作的没有自我意识的反应，是无意识的产物。

后者指表演的内容没有与直接现实相对应，是人为地再塑造和虚构。

这两种行为有时是相互交错的。

无论是人为或真实的表演，他们都需要真诚，而更多时候这种真诚表演的素材是来源于他们的生活经历。

一个舞台演员对于某个角色的扮演，或许他是没有经验的，但只要他找出自己与角色的共同点，产生共鸣，然后再掌握足够多的表达技巧，他就可以把角色演绎得栩栩如生。

这是人为地表演，但又是夹着真诚。

舞台表演更多是映射现实生活，如《无法触碰》电影素材来自现实中一个瘫患者与黑人的真实故事。

阅历丰富，能为表演添砖加瓦。

角色扮演的成功离不开社会群体所附属的行为和外表标准的维持，像身份、地位、社会声誉。

这种恰当的行为模式，具有内在的一致性和很强的连贯性，不断被人加以修饰润色，使得更好地展现表演。

真诚要忠于角色，找到某个契合点，真诚与角色必然合二为一。

此章的几个概念是相互关联的。

首先，我们要相信自己所扮演的角色，且以自己理想化的模式来展现，那就要以前台为支撑点，通过自己努力来戏剧实现。

其次，在表演过程中，一定要把握好表达控制，且无论是真实或人为地表演，真诚是必不可少的，出现误传行为是会被谴责的。

最后，让他人对你产生一种神秘感，有利于互动的维持。

第二章剧班本章阐述了剧班的类型及何以能成为一个剧班；维持剧班的要素；剧班互动的主导权这几个问题。

给我们展示了剧班的基本要素，以及如何维持一个剧班的正常运作。

1、剧班类型剧班指在表演同一常规程序时相互协同配合的任何一组人。

是一个群体的集合，它与社会结构和社会组织无关，而是与维持相关的情境定义的互动或互动系列有关。

在此，我们要注意三个事实，即以个体和他的表演为一方（表演者与表演者），以整组参与者和整个互动为另一方（表演者与观众），剧班印象（介于表演者和观众之间）。

立体空间存在的关系直接影响到剧班演出的效果。

不明思议，剧班主要是由一个或一个以上的表演者所作的表演，但它也适合一个人的“表演”。

①在同一表演中，表演者既是演员又是观众，从观众角度来审视自己的演技或内容，更多时候是一种自我欺骗，导致了自我疏离。

②表演者按照内化的道德标准引导个人活动时，把这些标准与某种参照体系联系起来，从而为他的活动造成了一种不在场的观众。

形成自我约束，自我反省。

剧班何以形成？在大型社会机构中，属于某种特定地位阶层的个体，为避免不受其他阶层人群的侵害而形成的群体。

剧班不同于非正式的群体或小集团，后者指为了免遭同一阶层人群侵害而聚集一起。

剧班成员是在特定的情境定义下进行戏剧合作，无论剧班成员的行为有损剧班形象，或是对剧班情境定义的威胁者，他都还是剧班里的一员。

2、维持剧班的要素维持情境定义。

剧班立场一旦确定，剧班成员都有义务遵循恪守。

这使得成员在观众面前公开一致，保持一致的剧班印象。

但全体一致时常并不是剧班情境定义的唯一要求，即剧班要向成员告知它所采取的立场，而成员在表明立场之前要等候正式指示，以免出现口径不一的尴尬局面。

维护剧班方针。

若剧班成员在观众面前出了错，其他成员应控制住情绪，绝不能在观众面前当即惩罚或教训冒犯者，直至观众完全退场。

我们需要在观众面前保持一致的职业前台，表演者更会挑选那些有能力达到表演效果的可靠之人作为剧班成员。

3、剧班互动的主导权剧班互动，也称戏剧互动。

通常把总是控制舞台设置的称为表演剧班，而另一个剧班称为观众。

在互动期间，控制舞台设置是一个有利条件，其允许剧班运用策略的手段来决定观众所能获得的信息。

那些被赋予了指导和控制戏剧行为进程的人，称为“导演”。

导演常负有履行某些职责的特殊义务，也形成了导演支配优势。

首先，其有责任纠正那些表演不当的剧班成员，使他们的表演与剧班方针协调起来。

一般使用安抚和制裁两种方法。

其次，还有责任来分派表演中角色以及每一角色所使用的个人前台。

导演的责任是对表演提出戏剧要求，夹在观众与表演之间，慢慢地他们会成为一种边际角色，成为斡旋二者之间的“边际人”。