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媒介批评范文篇一：媒介批评读书笔记第一章：传媒是文本（Ⅰ）（我完整地读完这一章）综述：（形式主义分析理论）在第一节的符号学分析中，主要提到这样几个概念：符号、能指、所指、文本、意识形态等。
按照索绪尔的理论，符号是由能指和所指构成的，而这里的能所指仅仅是最初的符号层次。
从哲学上来说，能指是物质性的，所指是主观的，仅仅是一种概念的存在。
能指是一种可以看得到或是听到的物质性的东西，是可以进行量化的。
同时索绪尔还发现，能指和所指是任意的，也就是说符号的两个构成部分无必然的联系。
在索绪尔的符号理论中，所谓符号，就必须有意义，不然就不能称之为符号。
而符号的意义又与它在结构中的位置息息相关。
在这里我们不提所谓的横向结构或是纵向结构，简单地说，就是在不同的环境中，符号有不同的意义。
但是这个意义是怎么来的？其实也很简单，以另一个事物作为陪衬或是对照，就显示出了事物本身的意义所在。
因为单一的事物是没有意义的，也是不能够认识它自己的意义的，只有通过别人的视角，相对于“他者”来说你存在有什么价值，这才是符号存在的意义所在。
这就是索绪尔提到的“二元对立是符号系统最基本的结构形式”当然，符号的意义也是不固定的，前面已经提到过。
同时，不同的语境，不同的时代，符号所处的不同位置，同一符号所表达的意义也是不同的，这里就不一一阐释。
当然，符号也不是随机产生的。
既然符号是一个系统结构，那么符号的使用必然要遵守一些结构规则，所谓“无规矩不成方圆”就是这个道理。
不然符号就是混乱的，就不能够准确地表达出符号使用者所想要表达的意思。
就不能够进行符号与符号之间的交流与沟通。
用传播学的话来说，就是不能够很好的进行符号的编码和解码。
关于意识形态介入符号和文本的产生，符号归根到底还是由人构建的，是人赋予了符号以意义。
可以说符号的意义是在人类诞生之后才出现的。
其实不仅仅是文中“古惑仔”意义的产生，就拿近期大家热议的话题“城管事件”来说，“城管”一词，其实也产生了在其本身意义之外的另一层符号意义：暴力、不讲理等，这也许就是第二层次的符号系统。
《数字媒体艺术概论》读书笔记随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；.运用计算机制作的二维和三维动画；.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。
4.数字媒体艺术表现的多样性。
.时空反转：数字媒体艺术借助图层，蒙板，通道和三维造型手段，，可以产生类似的时空的幻觉艺术，或是多重合理空间组合的不合理性。
.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更重视潜意识的范畴，是一种超理性，超现实的艺术。
.气氛铺陈：许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。
.拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。
.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例，质感产生矛盾感，强调微观与宏观，产生视觉上的奇特感官。
西方新闻思想史题目：《传媒的四种理论》读书笔记与思考《传媒的四种理论》读书笔记与思考在看郭庆光的《传播学概论》和刘海龙的《大众传播的范式与流派》两本书中，涉及到了传播学的五大研究领域，其中“控制研究”则是其中之一。
传播学的控制研究可以分为微观、中观、宏观三个不同层次进行研究，从中发现影响传播内容生产的制约因素有哪些。
当中宏观层次既是对传播制度的研究，其中“传媒的四种理论”便是其理论基础。
赛伯特提出的“权威主义”、“自由之上主义”两种媒介制度理论虽然以英美的大众媒介历史为分析对象，仍被我们运用，去思考我国的大众传媒历史以及作为我国媒介体制的建设问题。
芮必峰赞誉《传媒的四种理论》的历史功绩在于：（1）探究不同社会制度与报刊的关系，这种研究方法对西方新闻学研究产生了影响；（2）对各种报刊体系差异所作的哲学根源上的探究，提升了新闻学的理论层次；（3）“四种理论”模式一直影响甚至左右着后来的媒介理论；（4）西方推崇的“社会责任理论”经过该书的系统阐发得以广泛传播。
⑷这些赞誉一定程度上促进了《四种理论》在世界范围内生成为新闻传播界的经典著作。
一、绪论笔记：在绪论中，作者指出书中的“报刊”是指一切公众通讯工具。
全书主观点：“报刊总是带有它所属社会和政治结构的形式和色彩，特别是报刊返映一种调节个人与社会关系的社会控制的方式。
”作者在绪论当中重点解释“press”“libertarian”“authoritarian & totalitarian”和四种理论的关系。
1.press：此处的press应是包括广播、报纸、电影、杂志和图书等所有媒介的总称，即（mass）media。
Mass media一词出现于1920-1925年间，在作者出书时media此次尚未普及，而press 已经拥有800年历史，词汇衍变为：压机—印压机—印刷品—报刊—新闻界，etc。
所以，报刊的四种理论实质上应该是媒介的四种理论，or新闻界的四种理论。
《媒体现代：传播学与社会学的对话》读后感一、全书概要现代性是什么？现代性是好是坏？它将带我们去向何方？马杰伟和他的学生张潇潇合著的《媒体现代：传播学与社会学的对话》追根溯源，通过对前人学术观点及经典理论的梳理总结，重点分析了传统社会过渡到现代社会的宏观变化，透过传播议题阐释了“现代性”的特征与现代性理论的发展脉络，同时作者站在巨人肩膀上，结合当下环境与国情，进而提出了具有普适性的“媒体现代”概念。
研究传播不能局限于传播视角，特别是在当前媒体现代情境中秉持社会学视角非常重要。
这本书可以帮助我们了解社会学理论，从而在传播学研究中灵活吸收和创新性运用社会学相关理论，打开我们的研究视野。
本书一共分为三个部分，分别是第一现代、第二现代和媒体现代。
第一部分包括第一章到第三章，其中第一章介绍了涂尔干、韦伯和马克思对现代社会兴起的讨论；第二章吉登斯给我们勾勒出现代性讨论的大纲，汤普森从媒介出发提供了现代性讨论的路径；第三章则廓清了现代社会中意识形态与文化之间的关系。
第二部分则包含第四章至第八章，分别从不同学者的学说出发，介绍关于第二现代的不同侧面。
第四章介绍了贝克所指出的机构化的个人主义，在第二现代个人化之趋势，社会之隐退；第五章分析了鲍曼在认可个人化前提下，重新审视社会、共同体；第六章戴扬和卡茨则回答了在个人化趋势下媒介事件可实现社会凝聚的效果；第七章拉什与厄瑞从美学反思出发论述符号与空间经济；第八章论述了第二现代作为网路社会的存在及网路社会中的新权力关系。
第三部分为第九章，在以上基础上提出“现代媒体”，完善和发展吉登斯和汤普森提出的制度性维度，突出媒体传播维度在现代性中的重要性。
二、核心概念梳理：社会学三大奠基人通过分析对比资本主义社会前与后的社会形态的变迁，对现代性了进行论病。
马克思认为现代性病理是“怪兽”，来源于人的异化，但是这头怪兽可被人类所驯服，可以通过从根本上消除劳动分工，解放无产阶级进而实现共产主义从而解决现代性的问题；涂尔干认为现代性病理来源于社会的失范，因此要加强劳动分工和社会道德团结从而实现社会凝聚；韦伯认为现代性病理是非理性的理性控制，他认为极端理性的现代社会是束缚人性的“铁笼“，而且悲哀的是我们无法逃脱。
《理解媒介：人的延伸》读书笔记九月初的某天上午，老师把传播学这门课程本学期的学习任务大概的布置了，其中一项就是读一本她推荐的一系列传播学著作之一并写一篇读书笔记。
恰巧当天中午我去了图书馆，便顺带找了找推荐书目，记得当时一共找到了五本，在思量了一番老师介绍书目时所说到一些作者生平、研究方向、学术圈声誉以及她个人的看法后，我挑出了这本《理解媒介》。
所谓不自知无畏，正是如此，我选了一本老师称之最难的，想看看有多难。
也就这样，我进入到了麦氏天马行空的思绪天地，开启了此次盲人摸象之旅。
翻开封页，我没有先看目录，直接跳到几位中译者的版序，有何道宽的，有特伦斯-戈登的，但其中让我印象最深刻的不是里面提到的地球村、媒介即讯息等一系列媒介理论如何如何超前，如何如何对传播学、对社会有深远影响，而是何道宽说的这么一句话：“奇人怪杰，为人憎恨、为人不解，古今中外皆然。
”我当时不禁十分好奇，他究竟是个什么样的一个奇才，究竟捣鼓出了什么样的想法让世人显示如此姿态。
于是，我就深吸一口气，仔细的从序目开始研读起来。
何为仔细研读，即为一字一词一句的搞清楚。
但事实哪里搞清楚了，单看一字一次一句，就这本而言，感觉就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”这个道理直到传播学课上老师讲到麦克卢汉是提及正确的阅读方法时我才顿悟。
难怪，难怪一直有一种读天书的感觉。
在顿悟之前读这本书就是煎熬，讲真是这样的，那一段时间每天都在读它，但结果却是昨天看的今天忘，今天看的明天忘，现在看来，当时是完全没有找到麦氏的行文思路以及他的逻辑路线，他不像一般的作者，一部著作提出一个观点，就这一个观点进行前后的推理论证。
麦不是的，他在这本书中提出了多个观点，麦克卢汉还不能正儿八经地给人解释他的理论，这是可气的，但是最可气的是，他的观点来源完全是由他个人作为一名文学家写作时那种天马行空的想象和多层面跳跃式的思维推理出并用高度抽象的哲学式语言阐述，所以，坦白说，虽然前期读这本书每天都有不少问题，但是现在返回去看就觉得那些问题都没有什么价值，问得非常无厘头，比如对某个词的理解，比如，莎士比亚的某句话在这里表达什么意思。
2023年三十六计读书笔记15篇三十六计读书笔记1整个假期，我读了好多书，但给我留下了粗浅印象的唯有一套，它便是按照中国古代丰富的搏斗经历总结而成，又是中外政治家、军事家、企业家最为器重的智慧宝典——《三十六计》。
全书分为三本，每一本都充分揭示了“三十六计”中所蕴含的智慧结晶。
打开书第三页是《媒介》，在《媒介》中，我看到了如许一句话：《三十六计》是一部堪称“益智之凑集、策画之大成”的兵学奇书。
这一句话残缺不妨概括我这篇读书笔记，因为《三十六计》的的确确是一部耐人寻味、值得研究的好书。
此中共有整整三十六个策略，可谓之计计出色。
我这里就择要述之：苦肉计、连环计、佳丽计、奇策、反间计等等，这些都是很驰名的策略，但最驰名的要数最后一计，也便是第三十六计——“走为上计”。
总之，由三十六计引出的故事好多，说不完，数不尽。
我看了《三十六计》之后，只想说一句话：它是一部使大家能在深奥活泼的笔墨和精彩景象的图片中了解“用兵如孙子，策谋三十六”的出色的好书！三十六计读书笔记2整个暑假，我读了很多的书。
其中有一本非常有意义的书，那就是《三十六计》。
它是我国古代兵家之宝典，里面的计谋无数，也蕴含了丰富的哲理。
而我最喜欢的一计是”空城计“。
话说三国时代，蜀国和魏国在街亭大战。
只因诸葛亮错用大将而失掉了战略要地，导致全军覆没。
魏国大将司马懿乘胜率军，一直追到诸葛亮所在的西城。
当时，诸葛亮身边只剩下一批文官和两千多士兵。
听说敌军就要攻打到城下了，人们非常恐慌。
这时诸葛亮急中生智，想出一个办法来，那就是打开城门，让士兵扮成老百姓的样子，在街上打扫、洒水。
自己则带着两个书童在城楼上，焚香弹琴。
司马懿率军来到城下，看到诸葛亮稳坐在城楼上，百姓也没有一丝恐惧慌乱，不由得心中生疑，因为他知道诸葛亮用兵一向谨慎，不会冒险。
现在城门大开，一定有伏兵。
于是就下令撤军。
呵呵，看到这里我不由的笑了。
诸葛亮利用司马懿的多疑，唱了一出空城计，使得蜀军脱了险。
媒介研究经典文本解读读书笔记范文英文版Media Research Classic Text Interpretation Reading NotesMedia research is an important field that examines the impact of various forms of media on society. In order to gain a deeper understanding of this field, it is crucial to study classic texts that have shaped the way we think about media and its effects.One such classic text is Marshall McLuhan's "Understanding Media: The Extensions of Man." In this book, McLuhan argues that the medium through which a message is delivered is just as important as the message itself. He famously coined the phrase "the medium is the message" to emphasize this point. McLuhan's work has had a profound influence on the field of media studies, and his ideas are still relevant today.Another important text in media research is Stuart Hall's "Encoding and Decoding in the Television Discourse." In this essay, Hall introduces the concept of encoding and decoding, which refers to the process by which messages are created, transmitted, and interpreted by audiences. Hall's work highlights the importance of understanding how different groups of people may interpret media messages in different ways.By studying these classic texts and others like them, researchers can gain a better understanding of the complexities of media and its impact on society. These texts provide valuable insights into the ways in which media shapes our perceptions, beliefs, and behaviors.Through careful analysis and interpretation of these texts, researchers can continue to expand our knowledge of media and its effects, ultimately contributing to a more informed and critical understanding of the role of media in our lives.中文版媒介研究经典文本解读读书笔记范文媒介研究是一个重要的领域，它研究各种形式的媒体对社会的影响。
“媒介事件”是一个从西方传来的词，不同的学者根据不同的语境对其进行了定义，可概括为两种范式：范式一：媒介化的动机（个人、社会组织、媒介、政府）—导演事件（预编码：人为安排、表演）—媒介化—媒介事件（伪事件）。
①这种范式的理论源头出自历史学家丹尼尔·波尔斯丁所说的“伪事件”。
20世纪60年代，布尔斯廷在其所著《形象》一书②中提出“假事件”概念，将其界定为：经过设计而刻意制造出来的新闻；如果不经过设计，则可能不会发生的事件；他把诸如记者招待会、大厦剪彩、游行示威乃至候选人电视辩论等事件都归为“假事件”之列。
范式二：真实事件—媒介化（编码：聚焦、放大、删减、扭曲）—媒介事件（奇观）。
③这种范式下最具代表性的定义来自于D·戴扬和E·卡滋在其著作《媒介事件》中的解释，按照他们的观点“媒介事件”指“一种特殊的电视事件”，④即是那些令国人乃至世人屏息驻足的电视直播事件——主要是国家级的。
这些事件是“电视仪式”或“节日电视”，甚至是“文化表演”。
在他们的笔下“媒介事件”有三种主要的叙述形式，也称“脚本”，即“竞赛”、“征服”“加冕”。
它们决定着每一事件内人物角色的分配以及扮演的方式。
“竞赛”强调竞争双方的对抗性，如奥运会比赛、总统竞选等；“加冕”则是游行，完全是仪式，如皇室婚礼、总统就职等，向观众讲述它的象征意义，引导观众按规定的思路进行意义的解读。
“征服”，指人类巨大飞跃的电视直播，“征服者”通过自由意志的行为实现对已知极限的超越，以超凡魅力为结果，如宇航员登上月球，柯受良驾驶汽车飞越黄河等。
这个内涵丰富的概念范畴里“媒介事件”已经远远超出人们的日常理解，成为特性鲜明的传播学术语。
美国学者丹尼尔.戴扬与伊莱休.卡茨在其1992 年出版的《媒介事件: 历史的现场直播》中提出。
《媒介事件》开书第一句话：“本书讲的是对电视的节目性收看, 即是关于那些令国人乃至世人屏息驻足的电视直播的历史事件”。
《媒介研究：文本、机构与受众》第二、三部分读书笔记、研究媒介机构的不同视角媒介机构的定义：1、资本主义社会生产商品的工业或公司2、任何社会都存在的大型组织实体和结构将媒介机构当作工业意味着将其置于经济环境中解读，媒介产品就是在利润最大化的名义下满足一系列特定条件的商品。
将媒介机构看作更广义的社会机构，在这个意义上，机构更加永久性地构造我们文化的机理。
媒介机构的批判视角：法兰克福学派对文化工业的批判；所有权和控制的视角：“结构/决定”、“行动/权利”视角媒体政治经济学：认为工业的经济结构直接影响媒体内容的表达，并最终可以决定它们是否能被生产出来。
三、全球化背景下的媒介机构：以流行音乐工业为例、公共服务广播和市场英国广播的发展区别于美国广播的以获取最大利润为组织方式，英国的广播被当作另一种公共设施。
而凯文〃罗宾斯和弗兰克〃韦伯斯特认为政府要施加的是一种影响而不是为公共利益服务的实体。
早期英国广播的核心人物约翰〃雷斯，对公共服务广播想法的核心是广播能够协助提高并维持高尚的社会文化标准。
西摩尔-乌尔认为的公共服务广播六大原则：垄断、政府控制、委员会、国家利益、执照税、普世性服务。
对BBC垄断的挑战与对公共服务广播的挑战，认为广播应该满足社会中各类群体和利益的需要，而不是成为道德领袖。
减少管理给广播理念带来的一个重要变化是原来被当做广电业者应该提供给公众的公共服务的信息现在被当做市场中的商品。
放松管制和消费者选择市场的分化只不过为已经存在的产品的重新包装和销售提供了空间。
从一定意义上来说，广电业者只是得以从已有的节目中继续赚取利润。
未来：对变化的反应尼古拉斯〃佳南认为有必要对公共服务广播的理念进行维护，同时要反思公共服务的含义。
而伊昂〃科奈尔反驳其观点太负面和悲观，并强调商业广播并不一定像想象中反动和意识形态化。
、媒介专业主义与运作规范专业人员的定义媒体从业人员很大程度上被质疑他们专业主义的光环。
菲利普〃埃特列认为媒体从业者们与工作相关的日常任务变成了专业行为是矛盾的。
专业实践与新闻制作研究调查显示“客观”的新闻采集人员只是一个神话，在现实中并不存在，不论记者要报道的是什么内容。
制作的政策环境以及对地方新闻观众的估计都影响了对新闻节目的构建。
专业主义与政治冲突以北爱尔兰问题报道为例的研究对报道者和报道内容保持距离的说法提出了疑问。
施莱辛格认为政治事件报道者为了尽可能贴近政治家的价值观可能成为他们的应声虫，这与新闻职业而这矛盾造成了记者的困境。
、独立媒体媒体结构1、绝对独立意味着一个媒体组织对生产、发行、放映都有控制权。
2、在英国控制了生产、发行、流通三个领域的公司的例子是佳能电影。
而它简短的整合行为由于错误的投资而失败了。
3、英国电视：20世纪90年代的广播法案要求BBC和ITV播放内容须有25%以上来自独立制片公司，尽管它们不受BBC或ITV管理还是要尽量制作出能够在这两家电视台播出的节目，其结果就是它们的风格在无形中向主流媒体靠拢，无独立性可言。
社区广播社区广播运动从20世纪80年代到90年代在英国发展起来，这些地方电台致力于代表其听众的利益并试图独立于当代媒体世界中的经济巨头，以布莱福德社区广播为例。
独立电影1、由于在电影发行和放映的关系中，权利在发行的一边，而因为非独立发行商实际控制着市场，导致不管电影院多愿意放映独立电影，没有发行公司它们就无法放映这些影片。
2、独立媒体机构的典范《潜流》：它的新闻报道来自社区组织等，其中许多节目是由社会抗议人士拍摄剪辑的，不是主流媒体新闻的视角和目标，所以呈现抗议特性。
此外它的独立性还来自它通过订阅和专业书店出售的发行体系。
、媒介受众的概念化及测量电视时段安排对商业电视来说，电视时段安排与他们向广告商提供具有特定特点的受众资料的需要相关。
通过固定时间段的节目安排来期望受众不断回到熟悉的时间和频道观看节目，并且根据受众类型安排广告的播放时间段实现商业目的。
测量媒介受众受众分化导致市场分化和细化目标，正因如此受众数据调查必不可少。
测量机构专门负责测量媒体受众数据如BARB、RAJAR。
托莱曼总结了五种调查广播听众情况的数据收集技巧：系统性回忆、日记法、一般习惯、随机访问实践中的英国广播调查发现数据收集要不断变化以适应环境，同时托莱曼指出任何改变都会有它的毛病，分散调研和集中调研都有问题。
、媒介对受众群的影响效果研究效果研究的目的：检验媒体内容是否对受众产生效果，确认媒体对受众产生效果的各方面动因包括政治经济背景社会因素等。
效果学派的背景下发展出来的“皮下注射”模型代表了刺激—反应观点的大众化表述；1995年卡茨发展出“两级传播”的模型认为意见领袖和人际关系在媒介信息与受众之间起到作用；克拉帕的“有限效果说”通常被认为研究第二阶段后期的主要观点取向。
效果研究的局限性：将人作为孤立的个体，忽视了社会权利结构的作用。
而造成这个趋势的原因之一是可能许多效果研究项目都是由政府机构赞助的，它们希望维护现存体制。
使用与满足理论：核心前提是当媒体消费者读广告、看录像或者读报纸的时候，他们只是在满足已经存在的需要。
受众不是等待被媒介信息填充的空容器，相反，他们选择自己想听和想看的内容局限：这个模型没有考虑媒体的内容，只关注个人使用与满足理论。
5、90年代效果研究的主导地位：20世纪90年代末期公众中有关媒体的主要论题表明效果传统是了解受众如何理解媒体文本的主要视角。
、媒介消费的社会环境近期文化研究的三个关注点：质疑媒体对受众产生直接影响的观点；关注受众消费媒体文本时活着的文化环境；技术在家庭环境中使用时涉及的文化权利问题。
文化研究视角发展的社会背景伯明翰当代文化研究中心的霍尔、莫利和布兰斯顿以《荧屏》为例发展出不同的对受众的看法。
他们反对主流文本必然将意识形态强加给受众的观点，并试图证明受众并不必然接受文本提供给他们的视角和立场。
文化研究对文本威力的质疑a.霍尔的编码/解码模式：解读者有可能制造出三种解码方式或立场：主导的、妥协的、反抗的。
b .《全国》调查：莫利的研究最重要的部分是发现受试者的社会经济背景并不一定决定他们的解读方式。
文化研究转向对生活情景中的媒介消费研究20世纪80年代之后，评论家开始对尽可能接近受众的日常世俗视角，一些作者借用民族志的研究方法来进行，他们分析了社会秩序影响情景中的和生活中的消费行为的各种方式。
多罗斯〃霍布森研究了媒介对于那些处于家庭环境中的作为家庭主妇的工人阶级女性意味着什么。
他认为她们对于媒体的使用不完全出于独立的个人喜好，她们使用意义时所处的生活背景是镶嵌在更广泛的社会意识形态之中的。
媒介接收与技术中的权力关系在发展的每一阶段，新技术的出现都要面对家庭环境中业已形成的性别权利关系。
而家庭技术上的性别意义也扩展到了像录像机这样的媒体技术中。
、少数群体受众与媒介少数群体的概念：丹尼〃桑德斯指出少数群体是缺少某种权利的群体。
黑人女性作为文化解读者：以电影《紫色》为例，杰奎琳〃波布认为由于黑人女性的文化经历和接触文本时动用的社会知识，她们对电影的解读是反抗性的。
这也证明文本的意义不能仅仅通过分析它们在形式上的特征来确定，而不考虑受众的解读过程。
性取向少数群体与媒介：拉里〃格罗斯指出，同性恋者经常被当做是对事物的正常秩序和所谓的主流社会正常规则的威胁。
将性取向少数群体当作一种威胁，又导致媒体对其有特定的再现方式。
这些再现方式在很大程度上既影响了整个社会对这些群体的看法，也影响了这些群体内部的成员对自己的看法。
明星形象与男同性恋者：理查德〃戴尔对朱迪〃佳兰德的分析表明明星人格和好莱坞影星的形象可以有多种不同的理解方式，这使得少数群体得以从对立的方式来利用和解释这些形象，同时说明内容生产者的意愿并不一定能控制他们构建出来的文本意义。
追星族与追星文化：亨利〃詹金斯认为实际上，真正的控制权在更有权力的媒体机构手中。
、新技术与媒介受众技术与社会：雷蒙〃威廉姆斯指出两种研究技术的占主导地位的理论视角：“技术决定论”、“症候性技术论”，并指出机构的利益取向，以及这些机构对新技术的使用，在很大程度上影响了新技术如何被发现。
他认为技术发展有赖于社会中有此欲望的阶层的经济地位和权利。
彩色电影的发展：以“泰可尼色彩”为例，说明彩色电影用了很长时间才在好莱坞普及的核心原因是需要迎合已有的现实主义观念。
布莱尼甘列出四种电影历史的写作视角：“探险”、“技术”、“工业管理”、“意识形态”。
他颠覆人们历史自然发生而历史学家只是将其记录下来的常识，我们不应忽视媒体的历史以及媒介技术的发展史反映了作者的立场和视角。
媒介技术与个人新媒体技术可能颠覆我们对特定媒介外形的固有形象。
凯文〃罗宾斯挑战了赛博空间将个人从现实的锁链中解放出来的观点，对将其当做“后现代时代的乌托邦”提出疑问。
任何新技术对其对使用它们的社会带来的冲击的分析，都要承认影响它们的应用方式的经济和政治利益。
第十七章、媒介消费与社会地位考察地位性消费的两个维度：社会地位常常通过对某种媒体技术的使用显示出来；社会地位还能通过媒体和媒体内容再品味上的等级显示出来。
关于消费与社会区分的理论：玛丽〃道格拉斯和拜伦〃依史尓伍德认为，对消费品的分析必须置于它们被选择、使用和交换的特定文化背景下；商品及其与消费者社会地位之间的关系有赖于以正确和内行的方式消费它们。
皮埃尔〃布迪厄的研究延展了品位是由社会定义的观点，但他认为指导购买和消费产品的品味等级与一个社会中的阶级分层密切相关。
媒体技术、品位与社会地位布兰斯顿和里尔的研究关注人们在家庭中的品味，他们认为尽管品位可以被看作个人选择，实际上是一种深层的社会现象。
布兰斯顿对新闻媒体的分析着重讨论媒体如何表现不同阶层有关新技术的价值观。
、20世纪90年代的公众参与日益增加：20世纪末期，媒体节目策划中越来越多使用受众参与作为资源特别在广播和电视领域。
非虚构媒介中三种受众参与的类型：插播与观众互动的片段；完全由受众构成；节目中有现场观众的参与。
媒体生产者得到的利益：尼古拉斯〃佳南指出发行是媒体和文化工业最大的盈利部门，发行商拥有第一轮播放的版权，二第一轮是最吸引人、最盈利的一轮播出。
谈话节目对在资本主义环境下运作的媒体工业的两大利益：低生产成本和巨额利润。
谈话节目的意识形态后果从乐观的角度看，这类节目好像提供一系列重要的公共服务，另一方面可以认为商业化后它降低了广播的质量，牺牲了专家意见。
媒体成为新的公共领域。
卡兰认为，市场导向的媒体根本无法满足一个民主社会对其媒体提出的要求。
哈贝马斯进一步发展认为媒体的自身利益在于为了利润而分割受众市场，培养出在离散文化中的个体所组成的社会。
缺陷是他的描述认定受众为没有批判能力的傻瓜的陷阱并受到女性主义者持续的批评。
