苗族传统文化
服饰：苗族平时着便装，以自种、家纺、自制的麻布衣裙为主，极简朴。节庆日着盛装，习称"花衣"，五彩斑斓，精工制作，美仑美奂，极富民族特色。花衣面料多用白色麻布或棉布，面料要先经过蜡染、刺绣等工艺加工，再裁制成衣裙。蜡染，古代称"蜡缬"。苗族妇女多习此艺。用竹制的蜡刀，蘸上溶解的蜡汁，在底料上描画图案。描画好图案的底料投入染缸中浸染后，置于清水中煮沸，蜡汁溶化脱落，图案显示。蜡染的图案以流水、花草、虫、鱼、飞禽及几何图纹为主，描画时不打底样，也不借助规、尺等工具，心到、意到、笔到，抽象与具象，写实与夸张，规整与变化，全由作者的审美情趣与技巧决定，艺术个性鲜明，灵性自如。
苗族服饰
刺绣是苗族渊源久远的工艺美术。刺绣的技法有平绣、破绣、打籽绣、盘绣、丝绣等几十种针法，图案造型多以花鸟虫鱼以及自然崇拜中的"神物"为表现对象，诸如出污泥而不染的荷花，玉洁冰清的玉兰花，傲霜斗雪的腊梅花，高格逸品的秋菊，仙风道骨的白鹤，轻盈翱翔的飞燕，以及龙凤呈样、凤穿牡丹、双凤朝阳、二龙戏珠、岁寒三友等组合图案，古朴典雅、美观大方。
经蜡染、刺绣加工后的面料，在缝制为衣裙时，还要镶嵌色彩艳丽、极富民族特色的压条、缀饰。苗族古歌《逐鹿之战》对花衣上的图案及其象征意义有深情的表达："我可爱的
江普，绣上花衣裙永远叫子孙怀念。……那块披领代表京城，花衣上的方块代表田地，花点代表谷穗，花纹就是'罗浪周底'，围裙波浪式的线条，就是奔腾的江河，围边的尖形蓝色图案，是那永久不变的山谷。"显然，花衣不仅是美的表达，也寄寓着深沉的对先民、对祖居地的拳拳不已的怀念。
苗族音乐舞蹈
歌曲
苗族的歌曲可分为飞歌，游方歌，风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几种。飞歌是苗族音乐中富特色的体裁，多在山岗林野和田间地头演唱。特点是音调高昂，气势雄浑，节奏舒广自由，旋律起伏大。一些地区分男声飞歌和女声飞歌，并分为高腔和平腔两种腔式。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。飞歌题材内容极为广泛，堪称苗族歌唱艺术的瑰宝。
乐器
苗族乐器最著名的要算芦笙。雷山县的排卡村和凯里市的新光村是远近闻名的芦笙制作专业村塞。其他有芒筒、唢呐、大号、直’木鼓、铜鼓、皮鼓、大筛锣、大箫、竹笛、口弦、古瓢琴、二胡、四胡、木鼓、铜鼓、反豉、大锣、包包锣、大镲、小镲、木叶等。根据功能，苗族器乐曲目可分为风俗仪式性和生活性两大类。前者由乐器组合，后者则多为独奏。
舞蹈
苗族乐器
在苗族中，芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式，除铜仁仁地区外，其余地区均有流行。芦笙舞多在节日中表演，以集体舞为主。黔西北的芦笙舞除集体舞外也一人或数人表演的。有的芦笙舞表演者能做出许多惊险的高难度动作。集舞蹈，杂技、体育和音乐为一体。鼓舞也是苗族中比较流行的舞蹈，尤其以松桃一带的花鼓舞最为著名。有男子舞、女子舞、男女混合舞、单人舞、双人舞、四人舞、八人舞等形式。从乐器数量看，则有单面鼓、双面鼓、四面鼓等。舞姿可表现社会生活的各个方面台江反排木鼓舞的动作热情奔放，被誉为“东方迪斯科”。丹寨的“锦鸡舞”也很有特点．这是一种男女混合的集体舞，数名男青年排成数行在前面吹芦笙做引导，数十名乃至上百名青年妇女排成长蛇阵紧跟其后，沿逆时针方向转圈，边转边舞。舞蹈以脚步动作为主，腰膝自然摆动，双手则垂直放松于裙边，舞步舒缓有致，在独具特色的服饰的衬托下，整个舞蹈就犹如锦鸡觅食，富有浓郁的生活气息。此
外，在黔东南、黔南和黔西南的一些苗族地区，还流行板凳舞、铜鼓舞等。
花山节
农历正月初二至初七，是云南屏边、蒙自，河口等地苗族人民一年一度的“踩花山”节。每到这个时候，来自各村各寨的苗族人民，潮水般地从四面八方几个苗村寨之间的开阔坡地上。“花杆”是踩花山节的重要标志，一般选择挺直高大的青松或柏树，扎以鲜花，彩旗。定花村的人（又称花杆头）是大家公认的“好心肠的人”。这人必须在节日的第一个早晨，趁太阳出山以前把花杆竖好。
“踩花山”这天，首先由“花杆头”向前参加“踩花山”的人敬酒，
节日盛况祝福，随后宣布“踩花山”节开始。这时，花山场内外锣鼓齐鸣，鞭炮声，铜炮枪声此起彼伏，鲜花、朋旗迎风招展，各种欢庆活动先后开始进行。青年男女有的对唱山歌，有的跳三步舞、蹬脚舞，有的打“芦笙架”（用芦笙对调），有的跳狮子舞，还有的斗牛，整个花山场上一片欢腾。
一年一度的“踩花山”节，又是苗族青年男女相互倾吐爱情、定样结友的美好时机。青年男女，一旦相爱，男的要以花裹脚，用花围腰带赠送姑娘，而女的也以自己千针万线亲手绣制的花帕、包头回赠。
