茶具发展现状

科技篇（综述）２０１　１年Ｏ７月【上）　陶瓷　ｃｅｒｊｌＩＩｌｉｃＳ　茶文化对陶瓷　茶具变化发展的影响　形态各异的茶饮　ｆ　陈　或　曾庆慧　（江西陶瓷工艺美术职业技术学院　江西景德镇３３３００１）　１．１昆明九道茶　九道茶主要流行于中国西南地区，因饮茶有九道程　序，故名“九道茶”。以云南昆明一带最为受推崇。　１．２藏族酥油茶　酥油茶是一种以茶为主料，并加有多种食料混合而　成的液体饮料。身处青藏高原的人们“其腥肉之食，非茶　不消；青稞之热，非茶不解”。　１．３土家族的擂茶　擂茶，又名三生汤，是用鲜茶叶、生姜和生米仁３种　原料经混和研碎加水后烹煮而成的汤，故而得名。在湘、　鄂、川、黔的武陵山区～带，擂茶世代相传，保留至今。　１．４　白族的三道茶　生活在云南大理的白族人但凡逢年过节、生辰寿诞、　男婚女嫁、拜师学艺等喜庆日子里，或是亲朋宾客来访之　际，都会以“一苦、二甜、三回味”的三道茶款待。　１．５佤族的烧茶　佤族的烧茶，＞中泡方法很别致。通常先用茶壶将水　煮开，与此同时，另选一块清洁的薄铁板，上放适量茶叶，　移到烧水的火塘边烘烤。为使茶叶受热均匀，还得轻轻　抖动铁板。待茶叶发出清香，叶色转黄时，随即将茶叶倾　入开水壶中进行煮茶。约３　ｍｉｎ后，即可将茶置入茶碗，　以便饮用。　１．６傈僳族油盐茶　喝油盐茶是傈僳人广为流传的一种古老饮茶方法。　首先将小陶罐在火塘（坑）上烘热，然后在罐内放入适量　茶叶在火塘上不断翻滚，使茶叶烘烤均匀，待茶叶变黄，　并发出茶香时，加上少量食油和盐。稍时，再加水适量，　煮沸２～３　ｍｉｎ，就可将罐中茶汤倾入碗中待喝。　除上述以外，我国还有纳西族的“龙虎斗”、腌茶和盐　茶等等。　２历史悠久的茶文化　２．１烹茶即煮茶。也称煎茶　根据陆羽《茶经》的记载，唐朝的茶叶生产过程是　“晴，采之，蒸之，捣之，拍之，焙之，穿之，封之，茶之干　矣”。饮用时先要将饼茶放在火上烤炙去掉水分，然后用　茶碾将茶饼碾碎成为粉末状，再用筛子筛出细末，放到开　水中去煮。煮时，水刚开，水面出现细小的水珠像鱼眼一　样，并“微有声”，称为一沸，此时加入一些盐到水中调味。　当锅边水泡如涌泉连珠时，为二沸，这时要用瓢舀出一瓢　开水备用，以竹夹在锅中心搅打，然后将茶末从中心倒进　去。稍后锅中的茶水“腾波鼓浪”，“势若奔涛溅沫”，称为　三沸，此时要将刚才舀出来的那瓢水再倒进锅里，这样，　一锅茶汤就算煮好了。最后，将煮好了的茶汤舀进碗里　饮用。这是古代以茶为菜羹到以茶作为饮料之间的过渡　形态。　２．２宋代的点茶法　宋代的点茶法是在唐代烹茶法基础上发展而成的。　根据宋代蔡襄的《茶录》记载，宋代点茶的主要特点是：　“先将饼茶烤炙，再敲碎碾成细末，用茶罗将茶末筛细，罗　细则茶浮，罗粗则未浮“；“钞茶一钱七，先注汤调令极匀，　又添注入环回击拂。汤上盏可四分则止，视其面色鲜白，　着盏无水痕为绝佳”（蔡襄《茶录》）。即将筛过的茶末放　入茶盏中，注入少量开水，搅拌得很均匀，再注入开水，用　一种竹制的茶筅（类似小竹刷子）反复击打，使之产生泡　沫（称为汤花），达到茶盏边壁不留水痕者为最佳状态。　２．３明清时期的泡茶法　明清时期，由于废除了饼茶进贡，社会上盛行炒青的　条形散茶，因此不再将茶叶碾成粉末，而是直接抓一撮茶　叶放入茶壶或茶杯中用开水沏泡，即可饮用。这种方法　也称为撮泡法。此法不仅简便，而且保留了茶叶的清香　味，受到讲究品茶情趣的文人们欢迎。这是我国饮茶史　上的一次革命，直到今天仍为广大群众所沿用。最典型　的撮泡法是形成于明代，完善於清代，至今盛行于闽、粤　、台沿海一带的“工夫茶”。工夫茶是乌龙茶特有的泡饮　方式，在整个　中泡过程中呈现出浓郁的艺术韵昧，是中国　传统茶艺宝库中的一颗明珠。　３不同时期的茶具发展　魏晋南北朝时期，专门化的茶具从饮食器中逐渐分　化出来，首先出现了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、　茶拓子，为承托茶盏，以防烫指的用具。还有另一种我们　常说的“茶壶”，过去不叫壶，而称为“汤瓶”，是注水的容　器。虽然此时的茶具种类不多，但为唐宋以后茶具的发　展产生了深远的影响。　＊作者简介：陈或（１９６６一），硕士，教授；主要从事陶瓷艺术教学及管理。Ｅ—ｍａｉｌ：ｔｃｇｙｍｙｍｓｘ＠１６３．ｃｏｒｎ　

茶道茶具有什么发展过程茶具介绍及茶道流程

用现在人的观点来看，饮一杯茶用那么多复杂的茶具似乎难以理解。但用古代人观点来说，则是完成了一定的礼仪，是饮茶至好至精的必然过程。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。其实，现代烹饪所用器具较陆羽二十四器更为复杂，只不过厨师作，客人吃，不知其中艰辛而已。中国古代茶人，用这样细腻的描述体味自煎自食的乐趣，也从中表现实践精神。陆羽当时便说明，所谓“二十四器必备”，是指正式茶宴，至于三五友人，偶尔以茶自娱。

宋代不再直接煮茶，而是用点茶法，因而器具也随之变化。宋代茶艺处处体现了理学的影响，连器具也不例外，如烘茶的焙笼叫“韦鸿胪”，自汉以来，鸿胪司掌朝廷礼仪，茶笼以此为名，礼仪的含义便在其中了。碎茶的木槌称为“木侍制”;茶碾叫作“金法曹”，罗合称作“罗枢密”，茶磨称“石转运”，连擦拭器具的手巾都起了个高雅的官衔，叫作“司职方”。且不论这些名称所表达的礼制规范是保守还是进步，其中的文化内涵则一目了然。可见，中国古代茶具不是为繁复而繁复，主要是表达一定思想观念。宋代全套茶具以“茶亚圣”卢仝名字命名，叫作“大玉川先生”。足见，仅以使用价值来理解古代茶器是难得要旨的。今人参观日本茶道表演，看见方巾、水方、小刷子等一堆器物，而不知其义。不用说现代中国人，即便日本茶道师，使用这些器物也不一定尽知其中含义。因此只能从文化观念上，才可能作出合理的解释。

明清废团茶，散茶大兴，烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。但简化不等于粗制滥造，尤其对壶与碗的要求，更为精美、别致，出现各种新奇造型。由于中国瓷器到明代有一个高度发展，壶具不但造型美，花色、质地、釉彩、窑品高下也更为讲究，茶器向简而精的方向发展。壶、碗历代皆出现珍品，如明代宜德宝石红、青花、成化青花、斗彩等皆为上乘茶具。壶的造型也千姿百态。有提梁式、把手式、长身、扁身等各种形状。图案则以花鸟居多。人物山水也各呈异彩。我国唐代茶碗重古朴，而宋代由于斗茶的出现，以茶花沫饽较品质高低，需要碗色与茶色和谐或形成鲜明对比，所以重瓷器色泽，而明清以后，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利、典稚或朴拙、奇巧，碗则争妍斗彩，百花齐放。所以，仅明清壶碗组成一个大型展览亦并不费难。

茶具设计：融合传统文化与现代审美的创新实践

一、引言

茶具，作为茶文化的重要组成部分，承载着我国几千年的传统文化。随着社会的发展和人们审美观念的变化，茶具设计也在不断革新。本文旨在探讨如何在茶具设计中融合传统文化与现代审美，实现创新实践，为茶具设计领域提供新的思路。

二、茶具设计的历史沿革

1. 古代茶具设计

古代茶具设计注重实用性，同时体现了当时的社会风貌和审美观念。从商周时期的青铜酒具，到唐宋时期的瓷器茶具，再到明清时期的紫砂茶具，茶具设计不断演变，形成了独特的艺术风格。

2. 近现代茶具设计

近现代以来，茶具设计受到西方审美的影响，开始注重造型和装饰。这一时期的茶具设计呈现出多样化、个性化的特点，但仍保留了一定的传统文化元素。

三、茶具设计现状分析

1. 传统文化在茶具设计中的传承

当前，茶具设计者越来越重视传统文化在茶具中的传承。通过运用传统图案、纹饰、色彩等元素，使茶具具有浓厚的文化底蕴。

2. 现代审美在茶具设计中的体现 随着审美观念的多元化，现代茶具设计更加注重简约、时尚、个性。设计师们大胆创新，运用新材料、新技术，使茶具呈现出独特的艺术魅力。

3. 茶具设计中存在的问题

虽然茶具设计取得了一定的成果，但仍存在一些问题，如过度追求形式而忽视实用性，传统文化与现代审美的融合度不够等。这些问题亟待解决，以推动茶具设计的发展。

四、茶具设计创新策略

1. 深入挖掘传统文化内涵

在设计茶具时，设计师应更加深入地挖掘传统文化内涵，提炼出具有代表性的文化元素，如传统节日、民间故事、地域特色等，将这些元素巧妙地融入茶具设计中，使产品更具文化价值。

2. 创新设计理念

茶具设计应与时俱进，创新设计理念。设计师可以借鉴国际设计潮流，结合我国实际，探索符合现代审美需求的设计风格。同时，注重绿色环保理念，使茶具设计更加生态、可持续。

3. 融合多种艺术手法

在茶具设计中，可以尝试融合绘画、雕塑、书法等多种艺术手法，丰富茶具的表现形式，提升其艺术价值。例如，将书法艺术融入茶具造型，使茶具成为具有独特艺术魅力的作品。

092Vol.120【学术研究】Academic rescerch

浙江湖州出土的东汉青瓷翁，是最早被赋予艺术性的茶具。当时茶具只是日常生活中一种普通容器，主要以青瓷翁、罐为主，会在上面施以青釉。湖州出土的青瓷翁，不仅里外都被施以青釉，表面还有一些非常精美的图案，并写着一个“茶”字，充分表现出茶具的艺术性和文化内涵。自此以后，晋代、南朝的碗、鸡首壶等在纹饰、造型方面逐渐艺术化，增强了陶瓷茶具的观赏价值。直到唐代，茶具艺术已经被人们广泛熟知，在陶瓷茶具的发展历程中，鉴赏茶具的艺术性已成为人们十分关注的事情，本文将此作为重点，展开了深入分析。一、陶瓷茶具的发展历程东汉青瓷翁是最早出土的青瓷茶具。从东汉末期到南朝，江南地区就已经开始使用器身施满青釉的青瓷茶具，而且北方地区的人们也喜欢使用浙江一带生产的青釉瓷器茶具。自隋代以后，北方转为生产白瓷，渐渐形成了“南青北白”的局面。直到唐代，全国已经形成了生产茶具的七大名窑，其中最具代表性的有南方越州窑青瓷、北方邢州窑白瓷。这两种窑瓷都具有非常强的鉴赏价值，值得我们去研究。唐代的茶具逐渐出现装饰、点缀，在盏口沿处可以看见点状的绿斑纹，使茶具的艺术性更加强烈。宋代时期，陶瓷茶具的装饰手段越来越多，除去单色釉外，相继出现了一些划花、彩绘、青花以及刻花等手法，这些装饰手段需要与不同的色釉融合在一起，从而突出茶具的观赏性。其中最为突出的有南方建窑的黑釉茶盏、北方磁州窑的彩绘等，磁州窑的彩绘最开始以黑色、褐色颜料为主，绘画一些人物、花鸟、虫鱼等图案，随后渐渐发展为采用红绿色的彩绘，开辟了一条五彩瓷器的道路。明清时期，制瓷业发展迅速，不仅研制出了传统的青釉、黑釉、白釉等色釉，还在宝石红、紫金、茶叶末以及霁蓝等色釉的研制方面有着非常高的造诣。随后，还将中国的绘画艺术展示在陶瓷茶具上面，使茶具的艺术性和鉴赏价值达到登峰造极的状态[1]。二、陶瓷茶具的种类（一）青瓷所谓青瓷茶具，就是青色高温釉瓷器，其中的呈色物质为氧化铁，含量在3%左右。因受到氧化铁含量、釉层厚度以及氧化铁还原程度的影响，釉会有深浅不一、色调不同。如果釉中氧化铁大部分都被还原成氧化亚铁，那么釉色就会倾向于青色，否则就会偏向黄色，该现象与烧成气氛有着非常密切的联系。烧成气氛主要是指陶瓷茶具在焙烧时所体现出来的火焰性质，包括氧化焰、中性焰以及还原焰。在氧化焰作用下焙烧，釉色会发黄，还原焰作用下焙烧釉色会发青。（二）白瓷白瓷茶具主要是指器身施以透明、乳浊高温釉的白色瓷器。通过长时间的实践，窑匠们已经掌握了瓷器变色的规律。在烧制青瓷时，会适当降低其中的氧化铁含量，并用氧化焰焙烧而成，瓷器釉色通常会白中透着黄或绿。而还原焰焙烧而成瓷器釉色会泛青，具有青白瓷、影青的称呼。唐代时期，白瓷已经发展的十分稳定，其中最为突出的为北方邢窑，其烧制的成品如银似雪，与南方烧制的越窑瓷器一同被世人称为“南青北白”。（三）彩瓷釉下彩、釉上彩被统称为彩瓷茶具。其中釉下彩是利用色料先进行瓷器的装饰，之后再施以青色、黄色以及透明釉，放入高温中焙烧。而釉上彩是在瓷器成品上面进行图案的绘制，之后放在低温下焙烧。珐琅彩茶具属于釉上彩，又被称为瓷胎画珐琅，利用珐琅料在白瓷成品上面绘画，使彩瓷更具有立体感，展示出较强的艺术性。（四）青花茶具青花茶具属于釉下彩，又被称为“白釉青花”，利用含氧化钴的色料在白色的生坯上绘制图案，并施以透明釉，