金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析

欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师金特凯泽作品探析路鑫;吴卫【摘要】Gunther Kieser is Germany famous master of poster design, the poster subject matter is given priority to with jazz and subject deeply, he likes using the pictures of press close to life, using collage combination in the form of theme; Kaiser’s poster composition is full of tension, by using the principle of heterogeneous isomorphism, conversion of different material to achieve the visual effect of exaggeration;its colour is plain and not make public, the works of Kaiser image are pure, fresh and free from vulgarity, affected by the second world war, his works are more than a showcase of yearning for life and peace, embody the combination of man and nature. For the commercial culture under the influence of the poster design, Kaiser adheres to the theme of the life of poetic creation, creats many influential jazz poster, greatly promotes the development of the German graphic design.%金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师，其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻，喜欢用贴近生活的摄影图片为素材，运用拼贴组合的形式展示主题；凯泽的招贴作品构图饱满，充满张力，利用异质同构的原理，转换不同的材质以达到夸张的视觉效果；纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬，意象清新而脱俗。

国际平面设计师联盟AGI会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授1930年出生于德国克伦堡的陶努斯1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授金特?凱澤與爵士樂海報金特?凱澤（Gunther Kieser）1930年3月出生於德國的克倫堡，1951年畢業于奧芬巴赫工藝美術學院，畢業後在法蘭克福作自由設計師，長期以來除了個人設計事務所的工作以外，以至在大學擔任教學工作。

在世界上許多國家博物館舉辦過個人作品展，國際平面設計師協會會員。

凱澤的創作領域十分廣泛，他為巡迴演出、文化節、話劇、歌劇、芭蕾等設計海報，為芭蕾舞和電視臺設計舞臺、佈景，此外還有書籍裝幀、唱片峰套等設計。

使他成為享譽世界的設計大師的作品，是他為爵士樂創作的海報畫。

戰後爵士樂伴隨著艱苦歲月中抹平創傷、重建家園的勞動者，一起進入新時代，爵士樂被看作是時代精神的體現，是新生命的源泉，是對自由的呐喊，凱澤正是這一時代中的一員，他熱愛這一音樂所賦予的新世界，成為一名爵士樂演奏者，與爵士旋律同舞。

這一切加上他天才的構想和精妙的表現，造就了爵士樂領域一名最傑出的海報設計大師，他的名字和爵士樂緊密地聯繫在一起。

凱澤的海報具有典型的特點，第一，致力於研究和運用人的頭部，認為頭部是產生思想的地方，是演奏及其他行為的指揮所。

此外，他還透過臉的表情轉達音樂家的心聲，這反映了凱澤堅持的人道主義信條。

第二，自己動手製作代諷刺意味的超現實主義的實物道具。

他通過這種途徑將自己的感覺和思想注入到作品中，在電腦被廣泛運用於設計領域的今天，凱澤仍樂此不疲。

把一種東西和另一種東西接合起來，成為一個整體，從而探索其神廟，這就是凱澤的互補性工作方式，完全符合拼貼的原始觀念，凱澤一生致力於透過海報畫來發展組合這一奇妙的原始觀念。

音樂，尤其是爵士樂，可以不受限制和不斷變化，所以最適用於用品貼及其內在的陌生並加以表現演繹，凱澤熱愛爵士音樂，並且以大量類似的觀點理解音樂以外的題目，由於他熟練而自然地掌握拼貼技術，所以他的海報畫不僅豐富，而且富有魅力。

金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。

凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。

关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。

这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。

二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。

1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。

作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。

2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。

浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。

他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。

其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。

以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。

金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。

金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。

除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。

该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。

关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。

这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。

“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。

这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。

他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。

他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。

欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。

浅析欧洲“视觉诗人”勺设计风格——以金特•凯泽为例□王若辉赵星月摘要：20世纪60年代到9年代之间，一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达，将画面拼贴、重组，让人获得新的、抽象的艺术感受。

他们的作品画面看似支离破碎，实则完整清晰。

其中，具有代表性的设计师有金特•凯泽、冈特•兰堡、弗里克豪斯等。

以金特•凯泽为例，其设计作品传达着力量和希望，具有独特的超现实主义风格。

金特•凯泽热爱音乐和摄影，他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作，其作品根据内容和意义，选用不同的配色。

金特•凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然，通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。

除了专业能力和职业素养，金特•凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家，这是他成为优秀设计师的重要原因之一。

该文以金特•凯泽为例分析其设计作品和设计思想，阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。

关键词:金特•凯泽视觉诗人表现形式爵士乐拼贴责任一、欧洲“视觉诗人”的代表人物及其设计理念20世纪60年代到90年代之间，欧洲出现了很多非商业化的设计作品，这是一种艺术创作倾向。

这些设计师创作的动机出于个人的艺术感受，就像诗人一般，所以他们被称为“视觉诗人”有些设计师采用超现实主义的表现形式，将画面分解、拼贴、重组等，产生新的、完整的、抽象的艺术感受，画面给人强烈的视觉冲击。

“视觉诗人”以视觉表达情感，他们力图用个人的设计作品影响更多的人，用诗的高度表达情感、艺术、思想，他们创作的作品是前卫的、新潮的、诗意的、非商业化的。

这种设计风格不仅运用在海报设计中，而且运用在杂志设计、书籍设计、插图设计上,并不断发展。

他们的设计作品和设计思想对于世界平面设计的发展产生了重要的影响。

他们设计作品涉及的领域主要集中于音乐会、戏剧、音乐节等文化活动海报和公益活动海报。

欧洲“视觉诗人”的典型代表人物为金特•凯泽、冈特•兰堡等。

二十世纪末德国平面海报设计四巨匠风格探析本人研究对象是德国战后的冈特·兰堡、乌韦·勒施、金特·凯泽、霍尔戈·马蒂斯这四位海报设计大师的作品，解读其作品的创作文化、政治背景和制作技巧在当下图形与影像不断变化和发展使得视觉领域面貌层次不齐，在这样的背景下我们对图形语言的学习需要正视，正视传统，传承传统是寻找新的融合和共生的前提。

主要研究方法有文献研究、个案研究、系统研究、抽象概括和归纳演绎，本文对相关理论进行搜集和整理；对制作和拍摄模型类海报进行综合分析和比较；结合设计师的设计理念和设计技巧加以论证。

论文从平面设计的三大构成、图形语言入手分析和学习德国海报设计大师对海报的见解和创作理念，在当下花花绿绿的信息传达面貌下，从传统中寻找突破口，传承他们在设计上的态度精神；也给从事设计教学的工作者从在海报教学中多一份可以参考的材料，提高设计学习者动手能力和表达技巧的视野。