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几种电子琴常用指法介绍弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。
只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。
尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。
由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。
但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。
以下是几种常用指法的介绍：1.顺指法当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。
（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。
这是一种应用最多的指法。
如：2.穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
如：3.跨指法与穿指法相反。
要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
如：穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。
一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。
4.扩指法出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。
如：2008-6-24 第 1 页共 6 页5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。
如：6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。
如：7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。
如：8.暗换指法（也称“哑换”）两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。
采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。
如：2008-6-24 第 2 页共 6 页如何正确掌握弹奏手型？初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。
说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。
但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。
为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。
你们要的和弦整理来啦！（附键盘和弦配图及公式）什么是和弦？将三个或三个以上的音，按三度叠置起来，就构成了和弦，和弦的出现增强了旋律的表现能力与和声的色彩感，同时也使音乐更加丰富，常用的和弦有三和弦、七和弦、九和弦等，其中三和弦（三个音的和弦)和七和弦（四个音的和弦)使用频率最高。
01三和弦三和弦是由三个音按三度关系叠置构成的和弦。
在三和弦中，最下面的一个音称为“根音”，根据与根音的关系，中间的那个音为“三音”，最上面的一个音为“五音”，三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种构成方式。
（1）大三和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，从“根音”到“五音”是纯五度。
大三和弦的音响效果是非常明朗的。
（2）小三和弦“根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”是大三度，从“根音”到“五音”同样是纯五度。
小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
（3）增三和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”也是大三度，这使得从“根音”到“五音”成了增五度。
增三和弦的音响效果有一种开放过度的偏离感。
（4）减三和弦“根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”也是小三度，这使得从“根音”到“五音”成了减五度。
减三和弦的音响效果有一种过度的收缩感，紧张而偏激。
02三和弦的转位以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音为最低音，则叫作和弦转位，转位后的和弦被称作“转位和弦”，其根音、三音、五音的名称不变。
三和弦除了根音之外，还有三音和五音，因此它有两个转位。
第一转位是以三和弦的三音作最低音，叫做“六和弦”；第二转位是以三和弦的五音作最低音，叫做“四六和弦”。
03七和弦由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。
七和弦下方的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三音、五音，最高的音叫做七音，七和弦的根音与七音为七度的音程关系，七和弦的名称也由这个七度而来，所有七和弦都是不协和和弦。
常用的七和弦有以下五种：（1）大七和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，“五音”到“七音”是大三度，从“根音”到“七音”是大七度。
十二大调音阶与键盘音名、简谱对应表一般键盘乐器学习者，在学习初期最先碰上的难题就是转调和移调问题。
如果能尽早突破，则在乐理与技术的学习上可以获得大幅度的进步。
以下《十二大调音阶与键盘音名、简谱的对应表》，能帮助大家一目了然地辨识十二大调音阶，在键盘上的相对应位置。
除简谱唱名之外，我们也将固定音名附注于上，这样可以加深初学者的印象。
这图表可以帮助大家对音阶位置作进一步的熟识，对于未来的音程计算、和弦构成等，也可以达到辅助的功能。
温馨提示：虽然这里提供的图表是简谱对应的，但奉劝大家，如果想在音乐路上取得更深一层的理解，最好还是熟悉五线谱，这样在汲取大量音乐知识上，才能避免不断遭遇音乐符号阅读上的困难。
C大调音阶 钢琴简谱表C#、Db大调音阶 钢琴简谱表D大调音阶 钢琴简谱表D#、Eb大调音阶 钢琴简谱表E大调音阶 钢琴简谱表F大调音阶 钢琴简谱表F#、Gb大调音阶 钢琴简谱表G大调音阶 钢琴简谱表G#、Ab大调音阶 钢琴简谱表A大调音阶 钢琴简谱表A#、Bb大调音阶 钢琴简谱表B大调音阶 钢琴简谱表十二大调音阶左右手指法表熟练掌握各调音阶是初学钢琴者必须学会的技巧，只有通过严格、持久的练习，才会真正成为自己的技能，而熟悉和掌握这项基本技术，将直接影响到今后学习的进度。
为助琴友们一臂之力，特将十二个大调的上行和下行的键位排列情况，以及各调在五线谱上的具体位置，图示如下。
每个调，仅列出两个八度的琴键位置及指法。
但琴友们可以依此类推，逐步扩展至四个八度，甚至更多。
图示中的英文字母，分别表示具体的调名和音名，阿拉伯数字1至5，则分别代表左右手的五个手指，即：[1]表示大拇指、[2]表示食指、[3]表示中指、[4]表示无名指、[5]表示小指。
希望各位严格按照图示上标明的指法练习，弹奏时注意保持手的平衡和音质的均匀。
C大调音阶 : C D E F G A B CG大调音阶 : G A B C D E F# GD大调音阶 : D E F# G A B C# D A大调音阶 : A B C# D E F# G# AE大调音阶 : E F# G# A B C# D# EB大调音阶 : B C# D# E F# G# A# BF#大调音阶 : F# G# A# B C# D# E# F# F大调音阶 : F G A Bb C D E FBb大调音阶 : Bb C D Eb F G A Bb Eb大调音阶 : Eb F G Ab Bb C D Eb Ab大调音阶 : Ab Bb C Db Eb F G AbDb大调音阶 : Db Eb F Gb Ab Bb C Db如果您有个钢琴梦想在一周内拥有钢琴弹奏自学能力欢迎您参加星愿音乐俱乐部组织的“在青山绿水中圆梦钢琴在鸟语花香中学会歌唱”的游学活动！。
钢琴1234567指法图发布⽇期：2020-03-24 浏览次数：3781核⼼提⽰：要想把钢琴学好就必须先学习乐理知识。
乐理知识就是⾳乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开⾳乐之门，进⼊⾳乐殿堂。
很多想学要想把钢琴学好就必须先学习乐理知识。
乐理知识就是⾳乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开⾳乐之门，进⼊⾳乐殿堂。
很多想学钢琴的朋友都想了解钢琴⼊门教程的知识，今天与⼤家分享零基础学习钢琴-钢琴1234567指法。
⾸先对乐理知识进⾏复习，五线谱乐理基础知识：唱名、⾳名和简谱：1、唱名：⾳乐⾥⼀共有7个⾳，分别为“哆、来、咪、发、梭、拉、西”，即是“do、re、mi、fa、so、la、si”。
2、⾳名：⽤七个字母来表⽰这些⾳，即是“C D E F G A B”。
1234567七个⾳符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另⼀套名字，也就是⾳名，⽤⼤写字母表⽰。
如下图所⽰琴键上的⼤写字母标记，从1到7，这七个⾳符的⾳名依次是: C D E F G A B. 下图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此⼜叫中央C。
钢琴1234567指法图键盘由⿊键和⽩键组成，每7个⽩键当中包括5个⿊键这是⼀组。
琴键越往右边，则⾳⾼越⾼，越往左边，则⾳⾼越低。
⼤家可以先找到2个⼀组的⿊键作对⽐，前⾯的两个⾳就是Do,即简谱的1。
唱名和⾳名有对应关系，其中C对应的是“哆”，D对应的是“来”，其它⾳符以此类推，注意A对应的是“啦”。
下⾯我们来回顾⼀下上⾯介绍讲过的内容：简谱：1 2 3 4 5 6 7 对应所谓的钢琴1234567指法唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si⾳名：C D E F G A B3、认识五线谱⾳乐的语⾳—五线谱。
五线谱是记录⾳乐的⼀种语⾔，是⼀种记谱⽅法。
五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。
⼩朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。
五条线和四个“间”从下⾄上排序，分别是：第⼀线、第⼀间；第⼆线、第⼆间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。
弹奏技巧术语-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以根据以下模板进行编写：引言音乐，作为一门表达情感和艺术的语言，各个乐器在演奏过程中都有着自己独特的技巧和术语。
其中，对于弹奏乐器来说，弹奏技巧是非常关键的，它直接影响着演奏的质量和表达力。
本篇文章旨在探讨弹奏技巧的各个方面，从手位和手型、指法和指法技巧、节奏和速度控制等方面展开论述。
同时，我们还将解析常见的音乐符号和符号解读，以及弹奏表情和音色控制等术语，帮助读者更好地理解乐谱和演奏要求。
此外，我们还将分享一些针对不同层次的音乐学习者的练习方法和技巧，以及解决常见问题的技巧。
通过这些内容，我们希望读者能够提高弹奏技巧，更好地表达音乐的内涵和情感。
在正文中，我们将逐一介绍各个方面的弹奏技巧，并通过实例和案例进行说明。
在结论部分，我们将总结弹奏技巧的重要性，并探讨弹奏技巧对音乐表达的影响。
最后，我们将提出进一步研究和应用弹奏技巧的建议，以期推动这一领域的发展。
在这个数字化时代，虽然有许多学习资源可以从互联网上获取，但对于弹奏技巧的深入理解和掌握仍然需要系统的学习和实践。
希望本篇文章能为广大音乐学习者提供一些有用的知识和指导，帮助他们在弹奏过程中更加自如地掌握技巧，展现出更高的艺术境界。
1.2文章结构文章结构部分的内容如下:1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述和分析弹奏技巧的相关术语和方法。
首先在引言部分中，概述了整篇文章的主题和目的。
接着，在正文部分中，详细介绍了弹奏技巧的各个方面。
其中，2.1 弹奏技巧一节将讨论手位和手型、指法和指法技巧以及节奏和速度控制等内容，以帮助读者更好地理解和掌握弹奏乐器的基本技巧。
在2.2 术语解析这一节中，将重点解释音乐符号和符号解读、弹奏表情和音色控制以及弹奏技巧术语等相关术语，使读者对弹奏技巧术语有一个更清晰的理解。
在2.3 练习方法和技巧这一节中，将分享一些初学者的练习建议，帮助他们熟悉弹奏技巧的基本要求和提高速度的方法。
键盘乐器的和弦演奏指南键盘乐器是一种多功能的乐器，包括钢琴、电子琴、合成器等。
无论是初学者还是已经有一定经验的键盘乐器爱好者，掌握和弦演奏技巧都是非常重要的。
本文将为大家提供一份键盘乐器的和弦演奏指南，帮助大家更好地掌握和弦演奏技巧。
1. 和弦基础知识和弦是由不同音程的音符组成的音合，通过同时演奏这些音符可以形成和谐的音响效果。
基础的三和弦由三个不同的音符构成，通常是根音、三度音和五度音。
例如C大三和弦由C、E、G三个音符构成。
2. 掌握和弦指法在键盘乐器上，不同的和弦需要使用不同的指法。
下面是几个常用和弦的指法示例：- C大三和弦：使用右手的大拇指放在C音上，无名指放在E音上，小指放在G音上。
- D大三和弦：将右手稍微移动，大拇指放在D音上，无名指放在F#音上，小指放在A音上。
- E大三和弦：继续向右手移动，大拇指放在E音上，无名指放在G#音上，小指放在B音上。
通过不断练习，掌握各种和弦的指法是非常重要的，可以通过查阅乐理书籍或者向老师寻求指导来学习正确的和弦指法。
3. 和弦的转换在演奏乐曲时，经常需要在不同的和弦之间进行转换，这需要灵活的手指技巧和熟练的记忆。
以下是几个常用的和弦转换示例：- 从C大三和弦转到G大三和弦：将右手的大拇指移动到G音上，无名指移动到B音上，小指移动到D音上。
- 从D大三和弦转到A大三和弦：将右手的大拇指移动到A音上，无名指移动到C#音上，小指移动到E音上。
- 从E大三和弦转到B大三和弦：将右手的大拇指移动到B音上，无名指移动到D#音上，小指移动到F#音上。
通过坚持练习，掌握不同和弦之间的转换，可以提高你的演奏技巧和灵活性。
4. 和弦的运用掌握和弦的演奏技巧后，你可以开始运用各种和弦在不同的乐曲中演奏。
可以尝试以下几种方式来应用和弦：- 打和弦伴奏：在左手演奏和弦的同时，右手可以弹奏旋律或者进行和声补充，可以创造出更丰富的音乐效果。
- 进行音乐编曲：通过在和弦中添加不同的音符，改变音符的顺序和节奏，可以优化已有的乐曲或创作全新的音乐作品。
电子琴的和弦演奏方法电子琴是一种现代音乐演奏的重要乐器之一，它具有丰富的音色和功能。
在演奏过程中，和弦是必不可少的元素，它能够丰富音乐的层次感，使得演奏更加饱满动听。
本文将介绍电子琴的和弦演奏方法，帮助您更好地掌握演奏技巧。
一、基础和弦指法和弦指法是电子琴演奏中的基础，理解和熟练掌握基础和弦是进一步进行和弦演奏的先决条件。
下面是几个常用的基础和弦指法：1. C和弦：将五指放在键盘上的白键C、E、G上，同时按下这三个键，弹奏C和弦。
2. G和弦：将五指放在键盘上的白键G、B、D上，同时按下这三个键，弹奏G和弦。
3. F和弦：将五指放在键盘上的白键F、A、C上，同时按下这三个键，弹奏F和弦。
4. Dm和弦：将五指放在键盘上的白键D、F、A上，同时按下这三个键，弹奏Dm和弦。
以上只是一些基础的和弦指法，您可以根据歌曲的需要掌握更多的和弦。
在掌握基础和弦的基础上，我们还可以进行和弦的转位演奏，使得音乐更加丰富多样。
二、和弦转位演奏和弦转位演奏是指在和弦指法中，将和弦中的音调进行重新排列，以改变和弦的音色或实现音程的顺滑过渡。
下面是几个常用的和弦转位演奏方法：1. 三和弦转位：将和弦中的根音放在上方一个八度或下方一个八度，并保持其他音调不变。
例如，将C和弦的根音C转位至上方一个八度，即可演奏C/G和弦。
2. 七和弦转位：将和弦中的根音放在上方一个八度或下方一个八度，并保持其他音调不变。
例如，将Cmaj7和弦的根音C转位至上方一个八度，即可演奏Cmaj7/G和弦。
通过和弦转位演奏，可以增加音乐的层次感和变化性，使得演奏更加生动有趣。
三、和弦的节奏演奏除了指法和转位以外，和弦的节奏演奏也是电子琴演奏中重要的一环。
通过运用不同的节奏感，可以使得演奏更加有力量和韵律感。
1. 根据曲风选择节奏：不同的曲风需要不同的和弦演奏方式，例如，流行音乐通常需要较为明快和连续的和弦演奏，而抒情音乐则需要较为舒缓和柔和的和弦演奏。
电子琴理论知识一、怎样弹奏各调音阶在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤：1认识音名2认识临时变音记号3认识等音4了解十二平均律5了解大调式各音级关系6辨别调号1、认识音名基本音级：CDEFGAB他们所对应的键盘位置大家可能都知道，也就是所有的的白键。
这些白键暂时唱为：DO RE MI FA SOL LA SI（这种唱名法为固定调唱名法）那么他们翻译成简谱就为：1 2 3 4 5 6 7变化音级：除白键以外我们看到黑色的键这些叫变化音级。
2、认识临时变音记号#：升记号（表示将基本音级升高半音）b：降记号（表示将基本音级降低半音）x：重升记号（表示将基本音级升高两个半音一个全音）bb：重降记号（表示将基本音级降低两个半音一个全音）『』：还原记号（表示将已经升高或降低的音还原）3、认识等音有了以上的各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字（等音）：例如：C=（#B）（bbD）；#C=（xB）（bD）；音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
4、了解十二平均律把基本音级：C D E F G A B C这一组音的距离分成十二个等分，叫十二平均率。
每一个单位叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，相邻的两音之间叫半音，如：（E－F，B－C，），隔开一个键，构成的音叫全音。
（C-D,D-E,F-G,G-A,A-B）十二平均律：将八度(C D E F G A B C) 分成十二个均等的部分-半音-的音律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在键盘上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
键盘音乐知识点总结一、键盘音乐的起源及发展历史键盘音乐，特指使用键盘乐器演奏的音乐形式，如钢琴、电子琴、风琴等。
钢琴作为最重要的键盘乐器，其历史可以追溯到18世纪初。
在当时，意大利钢琴大师巴托洛梅奥·克里斯托弗尼最早设计了全音域的钢琴，奠定了现代钢琴的基本形态。
随着技术的不断进步，钢琴音乐逐渐成为交响乐团、室内乐团和独奏演奏的主要乐器之一，成为音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
20世纪以来，电子琴的发明和普及加速了键盘音乐的发展。
电子琴具有音色丰富、音量可调、携带方便等特点，成为流行音乐、摇滚乐、爵士乐等风格音乐中重要的伴奏和独奏乐器。
电子琴的出现也为音乐创作带来了很多新的可能性，比如合成音色、电子音乐、环境音乐等。
在这一时期，电子琴与传统钢琴一道，共同推动了键盘音乐的发展，成为音乐创作和演奏的主要工具之一。
二、键盘音乐的音色和表现手法键盘音乐乐器具有丰富的音色和灵活的表现手法，可以表现出各种各样的情感和音乐效果。
首先，钢琴音色清澈明亮，音响宽广，弹奏时可以变换音量和音色，非常适合演奏广泛的音乐作品。
电子琴音色则更加多样化，可以模拟各种管弦乐器、合成音色和音效，可以演奏出各种各样的音乐风格。
其次，键盘音乐有着多种表现手法，如琴键的变化、音符的延长、音程的跳跃、和声的变化等。
这些手法可以表现出各种各样的音乐效果，比如快速的音阶、柔和的和声、悠扬的旋律、动感的节奏等。
有了这些表现手法，键盘音乐家可以更好地表达音乐作品中的情感和意境，使作品更加动人、感人。
三、键盘音乐的演奏技巧和乐曲形式键盘音乐的演奏技巧主要包括手指的灵活运动、手腕的柔软控制、手臂的力度掌握等。
这些技巧对于演奏者来说非常重要，可以影响到演奏的音色、音量、韵律等方面。
除此之外，键盘音乐还要求演奏者具备音乐感、节奏感、气息感等音乐素养，以便更好地表达音乐作品的内涵和情感。
在键盘音乐的乐曲形式方面，通常包括独奏曲、奏鸣曲、协奏曲、组曲、即兴曲等。
电脑键盘音乐演奏-总论
-程斌-
随着计算机的普及与科技的不断发展，MIDI音乐，电脑键盘音乐不再是陌生的名词。
已经走进了千家万户，从10年前的几万元硬件音源-合成器-等硬件到今天软件在很多方面已经彻底取代了过去那些传统的硬件设备与乐器的演奏方式，各类高性能的音乐软件，软音源，软效果器层出不穷、是软音源改变了时代，改变了传统音乐的神秘，让它走进了千家万户，让它成为了一种基本的技能，不再是专业人士从事的职业，只要是我们手上有一台电脑：那么你就会与我一样体会到-电脑键盘音乐给我们带来的方便快捷和无穷无尽的快乐~还等什么，跟我来吧
~HAPPYEO~@!@
1- HAPPYEO简介-作者刘海【作者：刘海。
1993年毕业于华北电力大学(原华北电力学院)。
热爱电脑和音乐。
希望
HappyEO能为广大音乐爱好者带来快乐。
】是否早已对乐器店里的电子琴心仪
已久却又囊中羞涩？是否早就想学习音
乐却无老师指导？是否想给孩子进行音
乐教育却力不从心？是否早就想学习电
脑音乐？试试《HappyEO电子琴》！它将把你的电脑变成一架高级电子琴！初学者可以用它来学习乐理和识谱，高手则可用它在电脑键盘上弹奏出美妙的乐曲。
还可用它在电脑上练习架子鼓。
128种音色。
支持键盘分离、多种效果、自动伴奏、录音、放音、多音轨录音，支持MIDI文件的播放、输入和输出，支持音色和效果的编辑，支持外接MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴！让你充分领略电脑音乐的美妙！
2- 电脑音乐的2个时代-硬件时代和软件时代
在还没有电脑音乐名词之前，所有的音乐作品都是依靠真人的演奏来完成的，如果要多声部的效果的话，就得找几个或
更多的专业音乐人来演奏录音等自从有了电脑音乐以后，一切都不一样了、电脑音乐的出现，给音乐领域带来了一次革命，电脑键盘音乐更是取代了传统乐器的演奏技法与模式-当软音源问世，通过电脑里安装软件，用它代替传统硬件音源的发声-最早的是:VSC88 S-YXG50波表合成器 CaKeWaLK时代大家最熟悉的就是：[ASLO]音频流输入输出，摆脱了WindoWs 操作系统对硬件的集中控制，实现音频软件在处理中多通道传输的相应时间的最低值。
音频流的时间降低到十几毫秒甚至几毫秒，在正常的情况下，真实的键盘乐器在每按下：0.3毫秒以后我们才可以试听的到，正因为有了：【ASLO】以后问世的插件才可以在宿主软件中正常运行使用，插件就像宿主的一部分，使用起来非常方便，而且不用内录，可以通过算法直接和音频轨道进行缩混，没有任何的音质损耗，如我们家族使用的HyPersonic 2这
个软音源，它拥有1800个预置音色，1024个复音数，音色容量1,7GB它的音色与性能以及上手的层度丝毫不逊色于硬件合成器的效果，我们家族-宝岛-台湾-的≮指舞≯皮皮ざ利用电脑键盘玩的就是这样的风格~
3-电脑键盘音乐演奏需要哪些硬件配置
1）机箱电脑的外壳，与音质没有关系。
但是它与电脑的稳定性有关系抗辐射标准的机架便于其他硬件的扩展安装于维护
2）主板是电脑键盘音乐中的航母它的稳定直接影响到整个系统的全部性能即使你的CPU再大内存再足没有主板的支持与兼容，在音乐的演奏与制作时无法发挥全部的数据流量性与兼容性3）CPU它的运算能力决定了电脑的性能尤其是我们用到的软音源，插件或效果器都是要消耗最大的CPU资源来运
行，所以我们要求CPU越快越好双核。
4核。
双CPU等。
我们大家根据自己的经济实力来决定搭建自己的硬件设备
4）硬盘就是存放各种信息的书架
它的大小。
决定了容量，我们在做系统时，最好把系统装在主盘上，其它程序装在从盘上硬盘上都有一个跳线，我们可以选择是做系统的主盘还是做从盘，硬盘当然是越大越好，转数越快越好，缓存越大越好。
5）电源电脑键盘音乐中，MIDI键盘，电脑键盘，大的硬盘。
声卡等，我们必须选择大功率的电源比如：400W 500W 6）显卡它对电脑音乐制作以及演奏没有大的要求对声音更没有关系。
因为我们电脑音乐要求的高速图像处理或3D等
没有过高的要求当今主流的显卡都支持双屏的我们用到的插件越多，调音台越多的时候，2个显示器才真的可以用到.这里我不做详细的介绍
7)显示器我们在电脑键盘音乐的演奏中,需要调用很多的音源,音色.插件等.在分辨率上,全屏幕的截面扩展上,我们
尽量用22-24寸的高清大显示器
8)刻录光驱在软音源的时代,硬盘
再大也是有局限与瑕疵的,很多重要的音色或数据我们最好还是刻盘保存随时调用
9)专业音频卡的选择电脑音乐制作,电脑键盘音乐演奏声卡是不可缺少的工具
[专业声卡]-是专业用来录音或演奏制作用的,它是电脑音乐中最重要的组成设备之一
[民用声卡]-是为了娱乐,欣赏模拟
而设计的
[板载AC97声卡]-它只兼容到:16位
立体声 48KHZ格式的音频流采样转换
那很多朋友会问我,没有声卡我们的电脑键盘音乐演奏还成立吗? 没有问题只要
我们安装虚拟的
[ASLO]驱动我们就可以享受专业级别的低延时
10)音频端口就是我长说的 [几进几出] 实际上立体声就是左输出,右输出声卡的进出越多越好意味着我们可以同时录制多轨道.多话筒的效果
11)数字接口现在很多的声卡都有数字输入输出的接口好处是可以连接数字调音台,带有数字的音源数字合成器等为的就是音质没有任何的损耗光纤接口,同轴电缆 ADAT接口它们的音质更好
12)话筒接口话筒信号需要放大.电容话筒还需要供电支持:12V 话筒不要接在声卡上,最好是独立的话放在调音台上使用
13)耳机无论电脑音乐制作还是电脑键盘音乐演奏.良好的视听效果与录音监听,我们都需要个高抗阻全封闭的监听耳机
14)MIDI端口通过这个接口,真琴演奏的MIDI信号在电脑里录音保存,电脑键盘可以通过MIDI数据线来演奏真琴里的效果与编辑扩展
通过上面的14个话题,我们大家简单的了解了电脑音乐.电脑键盘音乐的硬件知识,下面我为大家把电脑键盘音乐演奏中所需要的全部程序合集做一个更详细的讲解:全部的视频安装教程在我们的电脑键盘音乐交流群:95713547群中,在呱呱视频教学房间:指舞天堂[300346] 键盘上飞舞的手指[383051]房间实现同步教程或远程安装
电脑键盘音乐演奏中-软音源的类别
1-DX 效果器类别
2-VST 虚拟乐器插件类别
3-VST 宿主软件类别
4-综合软音源类别
5-常规管弦乐类别
6-鼓音源类别
7-钢琴音源类别
8-吉他贝司类别
9-电子合成音色类别
10-民族风情插件类别
11-真实的采样器类别
12-MIDI效果素材类别
下面,我把这12个类别中最典范,最经典,最人性,最适合我们HAPPYEO使用的程序,给大家一一介绍-资源如下:。
