温州鼓词艺术特色doc资料

温州鼓词十三花全部温州鼓词，是温州地区的一种非常受欢迎的民间文艺形式。

自古以来，温州人民就喜欢用鼓词来庆祝节日、祈求丰收，这种传统至今仍然延续着。

在温州鼓词中，有十三种不同的花鼓词，每种都有其独特的表现形式和意义。

以下将逐一介绍这些花鼓词：一、拱猪花鼓词：拱猪花鼓词主要表达的是乡村生活的欢乐和幸福。

其中，“拱猪”是一种温州地区的传统民俗活动，持家的女人会在节日期间给家里养的猪拱背。

二、送饽饽花鼓词：送饽饽花鼓词是温州地区最具代表性的鼓词之一。

其主题是关于小孩子们日常生活中的小事和快乐。

三、抱收花鼓词：抱收花鼓词中表现了农民们的收获喜悦，传达出他们对于粮食的珍视和感激。

四、晒秧花鼓词：晒秧花鼓词表现了农民晒谷收成后的欢乐和纷乱。

这个节日也让大家感受到农村生活的精彩。

五、马仁傀儡花鼓词：马仁傀儡花鼓词表现了人与傀儡之间的亲密关系。

这个节日也是温州地区最为火爆的传统活动之一。

六、赶水花鼓词：赶水花鼓词主题是关于农民们在水旱灾害年份里赶水和抗旱的事情。

通过鼓词，民间文化传承了这种具有深刻社会意义的民俗活动。

七、小龙花鼓词：小龙花鼓词表现了人们对于龙的崇敬和热爱。

小龙花鼓词为我们展示了温州人民的淳朴和热情。

八、抬文花鼓词：抬文花鼓词是针对生肖年来的活动。

这项活动由多个雕刻师和舞者组成，为温州地区民众带来了生动的传统节日氛围。

九、抬灯花鼓词：抬灯花鼓词主要是为了庆祝小孩子们的生日。

在这个活动中，在历经千辛万苦后，孩子们总是非常感动和高兴。

十、双岩花鼓词：双岩花鼓词中表现出的是对人民的关爱和护佑。

鼓词中也带有一些沉重的话题，如残疾人和自然灾害的问题，让人们感受到生命的珍贵。

十一、献良花鼓词：献良花鼓词主要表现了温州人民对于生产、生活的热爱和追求，展示了他们在自然环境中的勇气和智慧。

十二、狮子花鼓词：狮子花鼓词是温州地区最具代表性的鼓词之一。

在节日期间，人们精心装扮的狮子们在街头穿行，表演出各种高难度动作和技巧，引得观众们尖叫连连。

温州鼓词杭州市启正中学庄荣生编撰【概述】温州鼓词是温州四大地方曲艺（温州鼓词、温州乱弹、温州昆曲、温州道情）之一。

温州鼓词流传于温州地区，流传于接受温州方言的人群之中，是温州民间喜闻乐见的说唱文艺。

因解放前，鼓词系盲人操作之业，主要是盲人为了谋生而演唱鼓词，游走于温州民间，所以又称“瞽词”。

解放后，即使鼓词艺人虽非盲人，但也必须戴着墨晶眼镜闭上眼睛装成盲人演唱，否则视为违背行规和职业道德。

因此，有温州人的地方就有温州鼓词声，温州鼓词的流传区域，过去以温州市区鹿城、瓯海、龙湾为中心，南起苍南、平阳、瑞安，西起泰顺、文成，北至永嘉、乐清（乃至温岭），东到洞头海岛，凡是逢年过节，婚丧喜事，祭祀神佛，犯规处罚等时，都是鼓词的表现地方。

现在，温州鼓词的声音随着温州人的足迹，被带到全国各地和海外，成为温州人怀乡恋土的特有情结和休闲娱乐的特有方式。

据已故名艺人季松年、管华山说：温州鼓词，“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。

横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。

当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。

经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。

温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。

解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。

唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。

其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。

温州鼓词有唱有说，以唱为主。

它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。

由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。

南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。

温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。

温州鼓词温州鼓词历史悠久，源远流长。

从文学形式角度来看。

它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。

”温州鼓词发源于“鼓词之乡”——温州瑞安，故亦称瑞安鼓词，俗称“唱词”、“门头敲”。

是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，是华东和浙江省民间曲艺的主要曲种之一。

因过去的艺人多为盲人，故又称为"瞽词"或"盲词"。

它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。

素有“浙瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。

分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝廷的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。

北评弹，浙南鼓词”的美誉。

瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。

其文体韵散相间，诗文合璧。

散文部分包括叙述语言和人物语言。

叙述语言以第三人称出现，有表（白）、评（白）之分。

表（白）用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。

瑞安鼓词的主要伴奏乐器有扁鼓、三粒板（拍）牛筋琴、小抱月（梆）等，较有特色的是牛筋琴。

牛筋琴产生于清光绪中叶。

后瑞安一个叫广全的艺人又把五弦发展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此举顺应了鼓词伴奏乐器进一步改革和发展的要求。

瑞安市现辖8个片区，计100多万人口。

瑞安人自古以来就十分喜欢听鼓词，据张纲《杜隐园日记》载：“晚，是处搭一戏台，悬灯结彩，雇一盲人唱《陈十四收妖的故事》。

台下男女环价坐，听者不下千余人。

少年妇女浓妆艳服，轻摇圆扇，露坐至五更始返。

”这些记载，既反映了历史上瑞安鼓词在城乡活动的情况，又说明了群众对这一说唱艺术的喜爱。

不同的发音，不像温州其他地区，许多字的发音是相同的难以辨别，所以温州鼓词也称“瑞安鼓词”。

温州鼓词多为一段体，是一种板式变化体音乐，他的节奏自由随意，有切分音、附点节奏等等，但弱起节奏较少出现，节奏是鼓词演唱中的关键，掌握在表演艺人的情绪起伏中。

而在旋律音阶方面常采用五声音阶，旋律流露着中国古代音乐风味，偶尔也有六、七声音阶。

旋律之间以级进和小跳进行为主，极少出现五度以上的大跳音程。

在调式上多采用A徵调式，半终止多在徵、宫、商音上，终止多在徵音上，少数终止在宫音上。

鼓词基本曲调有“太平调”“吟调”和“大调”等，板式变化有“慢板”“流水”“紧板”等，由上下腔句组成基本音乐腔调，以四句为一段，用“七字句”“十字句”的文辞格式，具有典型的南方音乐特点。

演奏者演奏的过门旋律和说唱旋律相似，大多都是用真声演唱，比讲话音调略高一点，旋律上没有很大跨度，但是一直使用真声，所以演唱者极易沙哑。

温州鼓词以瑞安话为标准演唱语言，以唱为主以说为辅。

鼓词的韵文包括三个部分：（1）唱词。

押韵也以温州瑞安话为标准音，韵脚有：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部。

只分平仄，不分阴阳。

（2）念句。

念句是词中人物的对白、心理活动、定场诗、出场白等。

（3）数板句。

数板句大部分是三字或五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。

艺术特点：温州鼓词为具有民间音乐特色的“板腔体”也称“板式变化体”。

在演唱多段歌词时，会因为语言、情绪的变化，曲调旋律也会发生或多或少的改变。

它有多种板式结构，比如【原板】、【慢板】、【快板】、【紧板】、【清板】、【散板】、【数板】等。

在音调上，温州鼓词说唱时的音调大部分都是脱离牛筋琴伴奏，旋律演奏穿插在演说之间。

男声常用的调子是C大调，女声常用的调子是C大调或者F大调。

一般来说，在双人表演中男女声音相差五度。

（二）温州鼓词的唱词“温州鼓词”为温州人民的娱乐生活增贴了浓墨重彩的一笔，尤其是年龄大、不识字、没上过书的人群中极其受欢迎，它能为人民讲述许多历史上的故事，在建国时期结合各种方针政策来宣传党的知识，这不仅起到很好的传播作用，又对教育和娱乐的结合起到了非常优秀的典范作用。

我们采取实地调查、采访艺人、上网查询等方式来进行深一层研究。

然后我们将获得的资料进行总结，得出了以下结论。

温州鼓词的表演，以单档为主(也有夫妻、兄妹、师徒等双档形式)，自弹自唱，说唱相间，唱腔优美，道自如话，通俗易懂，雅俗共享。

其音乐旋律，运用自由灵活，适应各种文词格式，节奏整齐朗朗上口，板式变化丰富，抑扬顿挫，节拍多样，极具戏剧性能。

其说表有序，进出自如，或以书中角色自白，或以剧外人物表述，具有鲜明的曲艺特征。

“温州鼓词”已被编入《中国曲艺音乐集成·温州分卷》。

温州鼓词的伴奏乐器有：牛筋琴、唱词鼓、三粒板及小抱月等。

牛筋琴亦称唱词琴，是以“牛筋”(特制肠衣弦)作为琴弦的打琴。

琴框用硬木(一般用色木或回木)制成；面板(琴面)用梧桐板制，成拱形；背板活动，能装上也能卸下。

牛筋弦用螺丝拉紧，校音螺丝装在共鸣箱(即琴框)之内侧，牛筋琴由七根弦发展到十二根再到现在的十五根，弦下有竹码子，用小竹杆在牛筋弦上敲击而发音。

牛筋琴弦取料于黄牛背筋，纯用手工制作而成。

唱词鼓是定音极高、单面蒙牛皮的小扁鼓。

鼓圈用硬木(回木或色木)制成，鼓正面稍大于鼓反面，鼓圈成斜型，牛皮用泡钉固定在鼓圈上，鼓槌是敲打牛筋琴的细竹杆（形似筷子）。

三粒板亦称曲板，用黄杨木制作而成，其发音较低，类似越剧乐队中的板拍。

鼓词的三粒板的连带较长，握拍板法与戏剧不同，大姆指放在三粒之后，其握法还有“开”、“半开”、“闷’’三种。

小抱月亦称高音梆，用牛角或黄杨木制成，发音既响亮又清脆，而且定音很高。

艺人左手打板，右手握小竹竿敲琴兼打扁鼓和小抱月，独自一人，表演伴奏并具，锣鼓琴音交错，既有戏剧舞台效果，又突现传统曲艺风格，很受广大民众喜欢。

温州鼓词的演唱形式，分“大词”和“平词”两种，以一人演唱为常见。

大词，宜唱经卷书。

流传词目有《南游》，民间又称大词为“娘娘词”。

其主要人物是陈十四，被人们称为陈十四娘娘，并立庙供奉。

《南游》主要是赞颂陈十四收妖灭怪保平安。

温州鼓词的音乐形态探析一、温州鼓词音乐形态特征的形成温州鼓词是流行于浙江南部温州地区的一种曲艺形式。

可能源于宋代南下的曲子词，明代时承受古乐衣钵，融合民间小调与词曲而成，集中了文人与民间艺人的智慧，并吸收了当地大量的民间艺术形式，创造了这种说唱形式，经过200多年的发展，在器乐伴奏和音乐唱腔上也逐渐完善。

20世纪20年代形成了南北两派。

南派流行于温州地区的瑞安市、平阳县一带，风格委婉细腻；北派流行于永嘉一带，风格挺拔刚健。

这一时期涌现出大批的艺人，为温州鼓词的诞生及发展提供了有利条件。

这种鼓词大都在里巷演唱，演唱者大多为盲人，所以又称“瞽词”。

这种艺术体现了民风民俗、地域方言、乡土文化等特点，有较强的地域性，深受当地民众的喜爱，温州鼓词在当地得到较快发展。

唱词、曲调是由艺人传承及创作，伴奏乐器也是温州的艺人自己发明的。

温州鼓词演唱形式很便携，一个艺人带上一张牛筋琴及简单的打击乐器就可以表演了。

在流传过程中，其音乐、声腔、伴奏、板式和演唱方式的运用上不断改革、完善，曲目表现内容也不断发展创新，形成了具有独特艺术魅力的温州鼓词。

50年代后期，温州鼓词在“双百方针”的鼓舞下，焕发新的生命，1958年进京参加全国曲艺汇演后，这一民间小词、里巷之曲搬上首都的大舞台。

二、牛筋琴等伴奏乐器、旋律唱腔及音乐调式温州鼓词中使用的乐器主要有“牛筋琴”、“扁鼓”、“三粒板”、“小抱月”等。

1、“牛筋琴”是伴随温州鼓词而产生的特有的手工艺品，使用牛筋琴伴奏是温州鼓词艺术表现特有的现象和独特手段。

“牛筋琴”的产生是在清光绪中叶，平阳县鳌江郑家墩艺人陈昌牌，创造了鼓词的主要乐器“牛筋琴”，因此被人称为现代温州鼓词音乐的奠基人。

陈昌牌的演唱也颇具特色，人们尊敬他为“牌先”，他年轻时曾当过戏班正吹，精通音律，后学唱鼓词，原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上敲击，因缠绕方法不同，声音无法控制，定调困难，每次绑上解下也很不方便，后经过其反复推敲研究，他把两根牛筋绳并排固定在一块木板上，按宫、商、角、徵、羽5 个音序排列，经多次试验，终于制成“牛筋琴”。

温州鼓词简介温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。

因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。

它用瑞安方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。

历史溯源说起温州鼓词的渊源，先谈谈鼓词艺人流传着的关于”祖师爷”的讲法。

艺人们说温州鼓词的”祖师爷”是唐明皇的叔叔。

他从小聪明、善文能诗，谙音律。

后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。

温州鼓词历史悠久，源远流长。

从文学形式角度来看。

它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。

”关于它的具体形成时代，一说始于南宋。

持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。

金兵入侵，宋室南迁。

随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。

曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。

另一说人为，温州鼓词“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。

”横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。

当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。

经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。

在旧社会，鼓词艺人的地位十分低下，鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。

解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。

解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是国家的主公翁，在党和政府的关下，组织了曲艺协会。

在经济上也与工农群众一样生活日益改善。

于是温州鼓词得以新生。

目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。

温州鼓词，是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式，它在温州的民间是很富有身命力的一种说唱艺术，几百年来经久不衰。

现在，虽然是现代的文艺形式充斥着大街小巷，但温州鼓词还是在人民的心中那么牢固的扎根。

如果你有心对温州鼓词作一番了解，就会发现，在温州各地的老人亭里、个体的修车摊上、小馆里都有播放这种用温州方言演唱的温州人的曲艺。

温州鼓词扫雪求师概述温州鼓词是中国传统民间艺术形式之一，源自浙江温州地区，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

鼓词是一种通过鼓点和词曲相结合的表演形式，通常用于祭祀、庆典和娱乐活动。

温州鼓词扫雪求师指的是温州鼓词中表达对雪的祈福和祈求雪的降临的一种特殊形式。

温州鼓词的起源和发展温州鼓词起源于宋代，经过多年的发展和演变，形成了独特的风格和表现形式。

它结合了鼓点、词曲和舞蹈，以及丰富多样的表演道具，如鼓、锣、铙、钹等。

温州鼓词的表演形式多样，既有单独表演的，也有与其他艺术形式结合的。

温州鼓词的特点温州鼓词有以下几个显著的特点： 1. 鼓点独特：温州鼓词的鼓点节奏明快、有力，具有浓厚的地方特色。

鼓点的变化和组合使得表演更加生动有趣。

2. 词意深刻：温州鼓词的词曲内容丰富多样，既有叙事性的，也有抒情性的。

词曲中融入了对生活、爱情、家庭等主题的思考和表达。

3. 舞蹈独特：温州鼓词的表演中常常伴随着独特的舞蹈动作，舞蹈动作优美、协调，与鼓点和词曲相得益彰。

温州鼓词扫雪求师的意义温州鼓词扫雪求师是温州鼓词中的一种特殊表演形式，它表达了人们对雪的祈福和祈求雪的降临的愿望。

这种表演形式通常在冬季举行，以期望能有一场丰盛的雪，给人们带来欢乐和喜庆。

雪在中国文化中有着特殊的象征意义，它象征着纯洁、美好和希望。

温州鼓词扫雪求师通过鼓点、词曲和舞蹈的表演，以及特殊的祈福仪式，传达了人们对美好生活的向往和祈愿。

温州鼓词扫雪求师的表演形式温州鼓词扫雪求师的表演形式通常包括以下几个环节： 1. 预备阶段：演员们身着传统的戏曲服装，整齐排列在舞台上。

他们手持鼓、锣等乐器，准备开始表演。

2. 开场表演：演员们根据鼓点的节奏，进行精彩的舞蹈表演，配合着词曲的演唱。

3. 扫雪求师：在舞台的中央，设有一个装饰精美的雪神祭坛。

演员们围绕雪神祭坛进行特殊的祈福仪式，表达对雪的祈愿。

4. 高潮表演：演员们在雪神祭坛前奏乐器，高歌词曲，舞动身体，展现出激情四溢的表演。