影视动画艺术鉴赏论文.

影视动画鉴赏论文影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。

提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。

一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。

很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。

观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。

人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。

必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。

影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。

在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。

但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。

记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。

在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。

机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。

机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。

也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。

但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。

日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。

文化素质教育自修课专题读书论文（体会）课程名称：影视动画欣赏选修课专题读书论文（体会）：《悬崖上的金鱼姬》动画欣赏指导老师：学生姓名：学号：班级名称：学员名称：动画影视欣赏———悬崖上的金鱼姬悬崖上的金鱼姬是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。

它与一般的动画电影有着很大的不同，在今天甚至在那个时候的角度来看画面与同类动画相比相当逊色甚至简陋，单单画面上来看其实在上世纪80年代就能制作出这种画面。

但17万张手绘图也并非没有一点作用，复古的画风更显平易近人。

宫崎骏的动画是电影史上的一个异术，他的动画有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。

简单啊说来就是用动画描绘出一个纯洁的童话，但这个童话并不仅仅给孩子们，更是给那些已经生活在社会生活中的成人。

人们常说：“小孩子看宫崎骏的动画能得到简单的快乐，而成人看他的动画往往会感觉到心中一颤。

”故事中很明显有着著名童话《海的女儿》的影子，主角宗介却并非王子，甚至生活条件比较窘迫。

宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福。

故事中宗介和他父亲在整个动画中都未见过一面，却用灯语这种奇特的方式来交流。

宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望理纱因为一家团聚，显的比较生气用信号灯不停的打傻瓜....而耕一可能也觉得愧疚不停的解释。

而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”..... 就这一段来说虽然宗介一家没有团聚一起，整个家庭的气氛却显的非常美好。

其后在理莎难过耕一要出海不能回家，她趴在一边消沉难过的时候，小小的宗介却像一个大人说，理莎你不要哭，我也不哭。

还有在洪水淹没后，宗介问理纱：“耕一不会有事吧。

”理纱回答：“出海的船只是不会出事的。

”对家人的信任，对家人的理解，对家人的安慰。

宫崎骏把他所能想象到的美好都给了这个温馨的家庭。

动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。

是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。

并使其迅速受到人们的关注。

［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。

毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。

不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。

因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。

漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。

随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。

如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。

而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。

本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。

一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。

漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。

目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。

剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。

如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。

动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。

它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。

值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。

众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。

最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。

所以，漫画和绘画是分不开的。

而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。

现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。

影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。

一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。

被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。

一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。

很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。

观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。

人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。

必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。

影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。

在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。

每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。

让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。

这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。

首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。

我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。

还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。

不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。

在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。

谁是世纪大骗兔——《酷狗宝贝·人兔的诅咒》影评黏土总是让人感觉很平和很舒服，不知道为什么。

大概是因为人类本身就是泥土做的吧？这是一部很有趣的粘土动画。

一开始镜头就对准了他们的“捉虫”职业，非常有趣的一个装置，先是红外线摄像头，然后用特殊的装置弄开了水，让蒸汽带动另一个装置把阿高捅醒，至于主人，则是用一块奶酪让他闻，然后撞墙清醒过来。

总之，简直是科技生活的最高境界。

然后他们出去捉虫。

没想到他们捉的虫子居然是很可爱的小兔。

不可不说的是，兔子们都相当可爱，看得出制作方非常用心，那吐舌头的可爱兔子，让我充分看出了制作方近乎偏执地对精品的追求。

小小的面包向阿高头上扔去。

那用来恶作剧的小小的木勺，小小的垃圾桶，拖鞋，服装，无不显示出一种极端的认真的心态。

故事很简单。

就是一个人和一只狗捉田间害虫“兔子”的小故事。

他想改变兔子让它们不再破坏蔬菜，可却因为机器的错误导致华莱士变成了一只兔子……在英勇地和反面角色战斗之后，他终于找到让兔子们可以安心存在的地方。

看了世纪大骗兔，除了佩服导演用了五年时间、一千磅泥胶、有趣的造型和幽默的对白，拍成这好玩、好笑又有娱乐性的电影；我更佩服导演在欢笑的背后，用心良苦地道出的更深远的道理，所提出的问题很值得我们思考。

村民为了参加一年一度的“蔬果比赛”，种出品种超大的蔬果，希望获得冠军。

村民们辛苦培植的蔬果会被饿兔吃掉，因此雇用了“捉虫敢死队”为他们服务。

华力士想出为饿兔洗脑，令她们不吃村民的蔬果。

但华力士意外地与饿兔互调了思想，华力士成为了到处破坏的变种巨兔，小兔却变成充满智慧的天才。

从这样的一个故事中，我们注意到了许多现实的问题：基因改造:村民培植出超大的巨型蔬果，惹来巨兔。

记得影片中一位白发老者的台词：使蔬菜长到不正常的大小，已经给我们带来了可怕的报应。

神父说那是上天的惩罚，因为凡人违反上天的意旨，违反了自然。

当今人类，改造农作物的基因，适应不同地方气候，对抗害虫；为家畜注射激素，以加快生长速度，岂不是违反了自然吗？违反自然的后果不就是,二恶英鸭蛋、孔雀石绿鱼、农药茶叶、病死猪肉、毒菜心、沙士、禽流感。

动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。

它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。

拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。

本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。

关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。

《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。

1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。

他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。

在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。

无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。

故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。

有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。

2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。

动画艺术论文范文自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。

下面是店铺为大家整理的动画艺术论文范文，供大家参考。

动画艺术论文范文篇一摘要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。

伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。

本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。

关键词：定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法作者简介：杨迪(1990.11-)，女，汉族，河北省保定市曲阳县恒州镇人，河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-24--0120世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。

当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。

一、定格动画的起源发展定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。

定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。

定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。

20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。

但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。

影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。

它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。

动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。

作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。

动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。

制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。

影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。

这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。

年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。

为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。

影视动画镜头视觉艺术表现特征论文摘要：本文主要从几个方面对影视动画镜头视觉艺术表现进行全面分析，影视动画是一门综合学科，把众多艺术门类集于一体，与电影电视艺术相比，其在拍摄与制作方面有着较大差异，影视动画主要是把表情、动作等各个部分画成众多幅画，然后运用数字技术进行后期处理，使其转变成连续的画面，让受众产生强烈的视觉效果。

关键词：影视动画；镜头；视觉艺术表现影视动画是一门幻想艺术，能够把不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，这样不但能够满足了人们想象的需求，还能使人们想象力更为丰富，因此，在对影视动画镜头进行运用时，工作人员要掌握视觉艺术表现形式及方法，这样才能发挥出影视动画的魅力，从而使镜头更具有艺术表现力。

一、影视动画视觉艺术表现特征分析影视动画主要以电影、绘画为基础而形成的一种新的艺术表现形式，其在视觉艺术方面与电影有着众多相同点，电影美学是影视动画提供了理论基础，使其表现形式越来越丰富。

很多电影理论家认为电影美学的主要意义在于对现实生活进行复现，并以此为创作基础，在纪录片中得到了有效体现，使得电影美学具有一定的普适性，其不仅能够把电影与现实生活紧密相连，增强人们对现实生活的了解，还能以现实生活为基础进行艺术创作，使得电影既来源于现实生活又高于现实生活，从而满足人们对精神世界的需求。

但把这一现实理论运用到影视动画中具有一定局限性，虽然影视动画与电影艺术有很多相似处，主要以再现现实为基础，但在视觉艺术表达方面具有较强的独特性，这是电影艺术所无法代替的。

从动画英语词“animation”可知，动画主要是把不具有生命的事物转变为具有生命性的艺术活动，其在拍摄技巧方面体现了影视动画自身特性，动画与漫画之间有一定，漫画主要停留在二维平面上，当把漫画进行三维处理时，能够给人们在视觉上带来较强的体验，从而产生影视动画，从某些方面来看漫画是影视动画的基础，影视动画是漫画的视觉艺术表现形式。

在信息技术快速发展的今天，目前影视动画视觉艺术表现形式越来越成熟，由于动画种类众多，在对其进行视觉艺术表现时，工作人员要根据动画特性进行具体分类，把其分为传统动画、定格动画等，这样不但能够增强人们对各种类型动画的了解，还能对影视动画进行有效划分，从而使视觉艺术表现更为丰富。

影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。

”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。

提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。

会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。

鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。

显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。

从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。

为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。

马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。

” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。

如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。

所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。

影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。

影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。

如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。

然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。

针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。