【开题报告】任纵率真,一往而深——李煜词抒情特色述略

李煜词作中的情感研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：李煜是我国历史上著名的君王诗人，李煜诗词与精神世界都有其独特性，这与那个风雨飘摇的时代和李煜本人亡国之君的悲惨命运息息相关。

本文分析了李煜词作在亡国前后二个不同时期的截然不同情感特征和在词作中的体现，前期主要反映宫廷生活和男女情爱，后期词风哀婉凄凉，充满忧伤气质，多抒发了凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋，两种不同的情感状态恰恰真实地反应出一个真实李后主的赤子纯真之情。

关键词：李煜;情感;词作;一.引言在古代文学传统词作的发展历程里，李煜词作已然成为不朽的丰碑。

李煜的词总是泛着浪漫与悲苦并具的情感，南唐经济高度繁荣，文风相对开放，生活在这个时代的李煜等诗人情感意识开始苏醒，李煜以自己真淳的性情，高超的艺术功力，把自己一生所历，凝铸成动人的词章，取得了空前的成就。

李煜之词，比之前人之作，实现了重大突破。

自温庭筠作为第一个文人专力作词以来，词人为词多离不开女人的影子，夸饰女子的用具之工，描摹女子的娇媚之态，叙写与她们的情事，表达恋别相思绮怨之情，即使韦庄、冯延巳、李璟也概莫能外，只不过是程度浓淡而已[1]。

而当词作历史到了李煜手中，才渐转闺情绮怨而为士大夫的人生感遇。

李煜年轻时贵为公子，其词作多写宫廷欢娱和男女情爱，入宋后所作的亡国悲恨词，完全抛弃了女人的影子，抒写的正是他的家国之悲和身世之感，使词承载了更其广泛的内容，从而扩大了词表现生活、抒写性灵的范围，士大夫所怀有的种种情感，无不借词记传出来。

王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜的词让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志。

他的天真、他的浪漫、他的悲伤，无一不体现出其作为文人的“真”，正是他的“真”成就了其在中国诗词史上独一无二的地位。

论南唐李煜词的艺术风格梁玲南唐后主李煜是一位亡国之君，面在中国文学史上却是一位才华横溢的词人。

他传世的作品虽不多，但大部分都是睥睨词坛的杰作，尤其他由奢靡生活转而至亡国被俘的历史经历，使他有机会写出意境阔大，感慨深邃的作品，超越了晚唐五代词人，从而奠定了其在词史上的重要地位。

在战乱频繁的五代时间，当时除了西蜀较少受到兵祸以外，还有偏安于江左的南唐。

统治者既无统一全国的实力与雄心，又无励精图治的长远打算，苟且偷安，偏安一隅，借声色艳词消遣。

在这块自然条件优厚的世外桃园，上自深宫内苑，下至民间巷陌，莫不崇尚文艺，故文人荟萃，诗酒风流。

金陵、扬州的歌台舞榭，书坊画院鳞次栉比。

适应女乐声伎的词，获得了发展的有利条件，并在西蜀和南唐形成了两个词的中心。

西蜀立国较早，收容了不少北方避乱的文人。

一、南唐后主李煜李煜，字重光，初名从嘉，号众多，有锺隐、锺峰隐者、锺山隐居、锺峰白莲居士等，南唐中主李景之第六子，祖父昪昪李。

是南唐最后一个皇帝，故称李后主。

后主生于烈祖元元年（公元937年），卒于宋太宗太平兴国三年（公元978年），时年四十二岁。

他上有弘翼、弘茂等五兄，下有从善、从镒等五弟。

因天生异相，“广额丰颊、骈齿重瞳”生来大富大贵、帝王之像的他，从小就遭长兄文献太子弘冀的忌恨，而他只好以读书自娱，其父对文学艺术极有素养，宫中藏书甚多，墨宝典籍供他观摹研读，他的天赋异禀，加上父亲的潜移默化，故年轻时候的后主，就培养了多方面的艺术才能。

23岁文献太子卒，他才徙封为吴王，以尚书令居东宫知政事。

建隆二年（961年）25岁时，嗣位于金陵。

二、后主词的艺术风格南唐后主李煜是一位亡国之君，而在中国文学史上却是一位才华横溢的词人。

他的作品主要可以分为前后期，以宋太祖开宝八年（975）降宋作为界线，前期的词主要反映宫廷生活和男女情爱，是对人生恣意欢乐的描写，题材较为狭隘；后期他经历了国破家亡的悲痛，在词中表现自己对往事的追忆以及不堪其愁的哀叹，由感而发，这一时期的作品成就远远超过前期。

读《李煜词》有感作者：梁斯玲来源：《文学教育·中旬版》2021年第02期内容摘要：历代众人把李煜的词推高到众人之上，作为词的最高艺术境界来欣赏。

李煜之所以在词的创作上取得如此高超的艺术成就，原因在于他一往如初、真情不改的“词心”。

李煜的词以其特有的魅力影响着在他以后的历代词人。

李煜词也在千百年来受到人们的深深喜爱，那是因为他能够大胆地、真切地、毫无掩饰地用直抒胸臆的表现手法写出具有强烈感染力的作品。

而在有一部分文学创作者无病呻吟、荒诞轻浮风气日盛的今天，我们再来探讨李煜词的“词写情事，大胆率真”的艺术特色，是有一定的现实意义的。

关键词：词心大胆真切直抒胸臆意味深长积极意义李煜，作为南唐后主，确实没有什么值到称道的政绩，然而作为词人，后人对其评价却极丰富。

胡应麟在《诗薮·杂编》中说：“乐府……至此君方是当行作家，清便宛转，词家王孟。

”王鹏运在《半塘老人遗著》中也称李煜是“词中之帝”。

王国维在《人间词话》中说：“温飞卿之词，句秀也;韦端已之词，骨秀也;李重光之词，神秀也”。

从以上评价中我们可以看出，众人把李煜的词推高到众人之上，作为词的最高艺术境界来欣赏。

李煜之所以在词的创作上取得如此高超的艺术成就，原因在于他一往如初、真情不改的“词心”。

李煜的词都是他真实感情的流露。

李煜最终也因为他的词而受害。

可以说，李煜是为艺术而付出了生命的代价。

李煜的词以其特有的魅力影响着在他以后的历代词人。

李煜词也在千百年来受到人们的深深喜爱，那是因为他能够大胆地、真切地、毫无掩饰地用直抒胸臆的表现手法写出具有强烈感染力的作品。

而在有一部分文学创作者无病呻吟、荒诞轻浮风气日盛的今天，我们再来探讨李煜词的“词写情事，大胆率真”的艺术特色，是有一定的现实意义的。

一.抒情真切任纵的前期词亡国之前，李煜在宫中过着非常愉悦舒适的生活，呼奴唤婢，锦衣玉食。

作为南唐的君主，他富有四海，奇珍无数，而他的家庭生活，也妩媚温馨，娇憨香浸。

略论李煜词的艺术特色南唐后主李煜（937―978），原名李从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士等，依“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名为李煜。

他是中主李?第六子，多才多艺，尤笃好文学，二十五岁时嗣位为南唐后主。

可年轻懦弱的帝王李煜，在国事日蹙的残酷现实面前，不思振作，不知进取，只图厚纳金帛、殷勤事宋，以苟安免祸。

以声色自娱，借以忘忧，做一个诗酒风流的皇帝。

金陵城破，李煜由南唐国主，沦为降臣，天上人间的沧桑巨变，终于使他领悟到了失国亡家的深悲巨痛，领悟到了一个弱者的悲哀，三年后结束了他可悲可叹的人生。

“四十二年间，做个一个繁华凄凉的梦”，清人余怀因此有言：“李重光风流才子，误为人主”。

郭?云：“作个才子真绝代，可怜薄命做君王。

”对于李煜的评论，有人予以同情，有人指责他荒淫酒色、自亡其国。

然而，作为词史上的李煜，确是五代词坛上一颗璀璨的巨星。

他的词，今存虽不多，但其词感人力量之深，艺术成就之高，古今罕有，显示出永久的艺术魅力。

李煜词的艺术特色主要表现在以下几个方面：（一）直言坦率、真切动人词是抒情的艺术，其最大感人之处，就在于它的抒情。

一个成功的抒情诗人，他必定有一颗独一无二的心灵。

李煜，就是这样一个抒写“真”性情的伟大诗人。

《浣溪沙》这首词就为我们描绘了一个醉眼朦胧的君王，拈花赏舞，逸乐之情，毫不掩饰的展露出来了。

只有李煜这样真性情的词人，才能把他的宫廷享乐生活如此真实、典型地昭示于人。

再如《菩萨蛮》，毫不隐晦，直言情事，把自己的密约偷欢，男女恋情，逼真动人的坦告于世。

能如此抒写自己的情怀，李煜真是一个主观纯情的诗人。

“词人者，不失其赤子之心者也”，李煜词，最感人处在于其真情流露、纯任性灵，不夸张、不掩饰，把自己的真实感受直言坦率地表现出来。

也只有这样，才能产生永久的艺术魅力。

（二）忧愁深广、感慨遥深试读李煜词总有一种深挚沉郁、令人难以承当的苦痛，特具感人魅力。

在国势危艰面前，李后主实是欢少苦多，表面的繁华掩饰不住内心的沉痛。

2014年第22期22青年时代 YOUTH TIMES . 文化艺术 .李煜（公元937-978），字重光，是五代时南唐的最后一位君主，世称李后主。

他在艺术风格上，如果根据古人对词派的划分，或按照现代人“系统论”的划分，李后主属于——婉约词派。

正如沈谦说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”（《填词杂说》）所谓“当行”者，就是指婉约词派；所谓“本色”者，即指以含蓄、温婉的手法表达柔美的动人之情。

特别是他的词在抒情方面，更过人之处。

古语道：“诗言志，词写情”，千百年来，李煜不愧为词坛写情圣手。

他的词之所以让人爱不释手，诵不绝口，那感人肺腑、动人心弦的力量，我认为，主要是他的作品中都饱含了一个“情”字——无论是愁情、别情、恋情、还是伤情、苦情、恨情，无不显得真挚而热烈，恰如白居易所云：“感人心者，莫先乎情。

”（《与元九书》）李煜是一位非常善于观察事物与体验生活的词人，他善于借助揭示没有被人揭示过的事物本质，来注入自己强烈的情感，使作品充满浓烈的感情色彩。

清人查礼说过：“情有文不能达、词不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。

”（《铜鼓书堂词话》）那么，李煜在言情时究竟是怎样“委婉形容”的呢？笔者先从李煜的生活经历来说起。

李煜的词以归降宋为分期，前期词多写欢情纵乐，表现糜烂腐化的宫廷生活；后期词则主要表现“故国之思”、“身世之痛”、“亡国之恨”，感情深沉。

也正是亡国后的深哀巨痛，成就了他“词中之帝”的美誉。

在他后期的词作中，他把自己亡国后的真情实感丝毫不加粉饰、不加雕琢地写出来，显得非常的自然、真挚、沉痛、深刻而又凄恻动人，可谓“语短情长”（陆时雍语）、“沉哀入骨”（靳极苍语）。

当李煜由“几曾识干戈”的封建小皇帝成为阶下囚之后，倍受北宋皇帝的凌辱，用他自己的一句话总括：“此中日夕只以眼泪洗面”。

所以在他用词抒发情感的时候，那胸中的万斛愁恨便如一江春水般汹涌而出。

《虞美人》这首词堪称是他的代表作（同时也是宋词的代表作之一）。

浅论李煜词的个性化特征摘要：本文从四个方面对李煜的词的个性化特征进行了介绍。

关键词：李煜；词；艺术技巧；风格作者简介：李强，任教于安徽省宿松县凉亭中学。

在中国古代文学史上，有这么一位风流倜傥、多才多艺的词人，他的词贴近生活，书写真情，且对后世词风的发展有着重要的影响，这个人就是南唐后主李煜。

中学课本只收了他的几首词作，难以窥其词的全貌，这里笔者想试着探讨一下李煜词在艺术上的个性化特征。

李煜（937—978）字重光，初名从嘉，后更名煜，南唐中主李璟之子，在位15年，于国亡的三年后被宋太祖毒杀于别馆。

如此不平常的经历和身世遭遇，直接影响到其词的创作特色，尤其是国亡的巨大变故，使词人在创作上获得了一次大丰收，使其词风大变，所取得的成就也较显著，也使其前后期词作明显呈现不同的风貌。

李煜本人虽在政治上懦弱无能，未曾有建树，但在艺术上却具有极高的天赋，工书，善画，洞晓音律，是一位才华横溢的皇帝。

他的词用清丽精炼的语言表达复杂的思想感情，使词成为抒情言志的新诗体，对后世词坛影响很大，他在词史上的地位不容小觑。

有人曾说“李煜是唐五代词人中成就最高的一个”。

那么李词艺术上个性化特征主要体现在哪呢？对此，笔者从四个方面进行了阐述。

一、李词从整体上来讲，与花间词相比，扩大了词的题材、意境和表现生活的能力虽然被俘前他的词作多写宫廷奢华生活，词风轻艳香软，还脱离不了宫廷词的窠臼，但毕竟与反映歌舞楼馆生活的词略有不同，尤其是后期那些书写亡国之伤痛题材的力作，花间派是无法望其项背的。

在李煜很小时，由后蜀赵崇祚编选的最早的词集《花间集》已问世，当时花间词风正笼罩着词坛。

欧阳炯在该集序中说：“家家香径春风，宁寻越艳；处处红楼夜月，自锁嫦娥。

”此话指出了花间词反映香径红楼生活习气的昌盛，此类精雕细刻的艳词是为满足那时豪门巨贾过那种纸醉金迷生活需要而作的，这些浮艳绮靡之词，反映的生活面是比较狭隘的。

请看两首花间词代表作，以便与李词做比较。

浅析李煜词的艺术特色作者：周振华来源：《现代交际》2010年第11期［摘要］李煜作为一个葬送江山的皇帝何其失败，但他在南唐词的创作上又取得了巨大成就，为中国诗词的发展做出很大贡献。

研究其作品艺术特色，探究其生平与创作，对认识李煜词的文学地位及对后世的影响是十分必要的。

［关键词］李煜词文学艺术特色［中图分类号］I06［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0092－02南唐词较重抒怀，多疏淡之作，增加了表现人生际遇方面的真实情感，语言趋向清雅，基本上完成了由“伶工之词”到“士大夫之词”的重大转变。

李煜就是实现这种转变的杰出代表。

李煜人生是悲情的，从一国之君沦落到宋王室的阶下囚。

但是在文学方面他又是幸运的，人生的颠沛成就了其文学的成功，也许在文学上的成功比九五至尊更能让后人铭记。

他把自身的欢戚、愁怨或者无奈都率真地写入词里。

他的词直抒胸臆，情真语挚，意真词切，创作了许多词史上最为感人、成就最高的作品，为两宋词的发展开拓了另一个端点，对宋词的发展有直接的影响。

一、生平和创作（一）李煜生平李煜(937-978)，五代十国时南唐国君，亦为五代时出色的词人。

字重光，初名从嘉，号锺隐，徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。

南唐元宗李景第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。

开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯，后为宋太宗毒死。

（二）李煜前期的创作李煜虽为君王，但阅世不深，性情率真，不失赤子之心。

其词的创作常随生活环境和际遇的不同而发生变化。

他前期作品大多是反映宫廷享乐生活，作品内容以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫廷生活为主。

如专咏美人的《一酙珠》：“晓妆初过，沈檀轻注些儿个。

向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。

”描画精细、生动、富有情趣。

他的艳情词未脱“花间”旧格，但写得真切率真，如《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教郎恣意怜”，用直白浅露的诉说，把热恋中的女子赴情人之约的情急表现得淋漓尽致。

浅谈李煜词的艺术特色李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。

他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词.李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。

前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。

他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。

如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。

后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。

这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。

因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。

如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。

更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。

王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。

当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。

但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。

如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。

可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。

大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。

略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网李煜、李清照是我国古代婉约派词人中的大家.李煜词的一个显著特点就是“真”,他的词一任真情的流露,较少有理性的节制:他前期主要写宫廷享乐生活的感悟；后期主要写亡国之痛,血泪之情.李清照是宋王朝南渡前后最杰出的女词人.她的前期主要写略带苦涩和忧虑的望夫词和对大自然、禽鸟花草的热爱的抒情词；后期主要写的是亡国亡夫的血泪词,这既是词人情感历程的写照,又是时代苦难的象征.一、李煜词的特色李煜,字重光,是晚唐五代词人中造诣最深、成就最大的一个,他多才多艺,诗文书画音乐,均有很深的研究.王国维称他为:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词.”[1]李煜是中主李璟的第六个儿子,也是南唐的亡国之君,故史称后主.李后主虽然在政治上一塌糊涂,但却天生是一个文人,心灵的细腻婉约和对外界事物超乎寻常的敏感使得他成为一代词坛大家.李煜的词前期和后期无论在题材还是在内容上,都不相同；但不管前期还是后期,他的词都具有纯真的灵性和悠长的神韵.[2]前期词主要写宫廷享乐生活和男女的情爱,“与《花间集》的不同在于作者率情任真,描写较生动活泼.”[3]对此他毫不掩饰,如《玉楼春》:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按《霓裳》歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛花红,将踏马蹄清夜归.此词为后主早期作品.描写了夜宴歌舞的盛况.上片写歌舞夜宴的盛大场面.嫔娥们晚妆登场,明艳照人,鱼贯而入.精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调,悠扬的乐声传至远方水天相接处.宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.一般说来,愁苦之词易佳而欢愉之词难工.此词前六句皆描写歌舞夜宴的盛况,盛极而结尾易流俗.而后主此结尾,纯真风雅,由盛况转清淡而又丝毫不觉突兀,过渡得自然而然而又使整首词脱离了一般的宫廷奢华生活的描写,赋予了一种独特的艺术效果.作者艺术功力,可见一斑.至于南唐亡后数年,后主所做十余首词,尤为凄惋动人.后主遭此大变,前半生固有的精神乐园一旦塌倒,无所适从,其词中遂融入了更深的俯仰人生的叹息与不尽的家国身世的感慨,故其触类兴发的力量无处不在,而其词之境界也得到了进一步扩大.其后期所做名句如“流水落花春去也”“自是人生长恨水长东”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”已涉及到了探索生命的本源,思索人生的意义与终极价值.寻找归宿而不得,成为后主晚期的基本精神状态.所谓“剪不断,理还乱”,盘旋郁结,如烟雾弥漫心头,排遣不开.故其词作,时时流露出一种莫名的焦虑与恐惧,散发出沉重的生命迟暮的喟叹与浓郁的感伤情调.李煜后期的词主要写亡国之恨、血泪之情.如《乌夜啼》:林花谢了春红,太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重.自是人生常恨水常东.这首词用象征手法写出了失国之痛,同时又感叹自己无能,不能挥复失国的悲哀.因此后代诗人郭麟曾叹息道:“作个才人真绝代,可怜薄命作君王.”综观李煜的词,其最大魅力之处便是用情的真切.他的词能融真情于内而不加雕饰,能抛弃俗事而突显本心.李煜前期词把欢娱之乐写得自然而美丽,“真切”在这当中起了很重要的作用.李后主社会地位特殊,所做词受世俗道德的约束较少,在摆脱了一些其他词人难以摆脱的顾虑以后,他的词传递的人性真实一面就相对变得多了起来.男女欢情可以“媚眼暗相勾,秋波欲横流.”也可以“奴为出来难,教郎恣意怜”；宴乐之事可以“何妨频笑粲,禁苑春归晚”,也可以“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”.一种纯粹的欢乐和一种纯粹的感情是理想化而又让人期盼的,李煜前期的词在表达这一点上显得很直接,可以明显看出他的作品并不为赞颂盛世,也不为自己歌功颂德,其他文人在欢娱作品中多有不得已的习惯性做假之处,李词则是淋漓尽致的抒发自身的感受.他这一期的词应是词中的侠客,能够不羁的表现作者的欢乐,能够脱去很多限制,表达作者对美感和享乐的追求！但值得提出的是,这些作品见新见奇却不粗俗、不淫乱.柳永也善男女情爱的艳词,却被当时人看作俗不可奈,这固然有社会原因但李词的高明之处也可概而言之,要而言之, 后主之词,不论前期后期,均为其生命精神之贯注,均是其内心精神世界的真实流露.情之所至,发而为词,如花之香,如光之影,故能真切自然,不假思索、巧饰,与单纯用语朴素之作,自不可同日而语.二、李清照词的特色李清照,号易安居士,济南章丘人.她多才多艺,工诗书,善画,兼通音乐,在文学上更是全才,诗、词、文赋均为一代名家.据史家记载,李清照作品颇丰,但大部分都散失了,只是在一些文学结集中又以《漱玉词》之名收集的词作及部分诗文,然已是微乎其微了.李清照的作品虽然数量不多,但质量却极高.明代杨慎称她:“宋人填词,李易安亦称冠绝,使在衣冠,当与秦七、黄九争雄,不独雄于闺阁也.”[4]李清照的一生经历丰富,既享受过幸福,又遭受过苦难.18岁时与赵明诚结婚,夫妇二人诗词唱和,共同收集整理金石文物,生活得舒心惬意,《词论》即作于此时.《词论》是一部评论性的作品,李清照在书中对北宋的几位大家词人都作了批评,其中就包括大名鼎鼎的柳永和大文豪苏轼,足见其胆识与魄力.后来丈夫出仕,她的词便转向了略带苦涩和幽怨的望夫词.比如《一剪梅》: 红藕香残玉藫秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.这首词写的是初秋的一天,作者对久出未归的丈夫的无限思念之情.此情深沉无法排遣,“才下眉头,却上心头”.由此可见,在作者苦涩的离愁中,含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感是李清照爱情词的一大特色.王士祯曾这样评论说:“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”[5]诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱.李清照前期的词按内容大体可分为两部分,其主题是表现词人南渡前的安定美好的生活,基调基本上是明快清新的.另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪,但这种愁绪是较淡的,而且是满怀憧憬与希望的.比如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是这首小令写暮春时分,作者对春天逝去的感叹之情.有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华,也委婉地表达了作者怜花惜花的心情,流露出词人内心的苦闷.词中着意人物心理情绪的刻画,以景衬情,委曲精工,轻灵新巧而又凄婉含蓄.“委婉、活泼、平易、精炼,极尽传神之妙.”[6]黄蓼园《寥园词选》:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡.跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”[7]然而好景不再,好梦也有睡醒的时候.靖康之变以后,李清照国破家亡,受尽劫难和折磨.人生命运的巨变,导致她心境和词意的变化.她失去了国家,失去了家庭,失去了丈夫,深切地感受到了人间的孤独和人生的乏味,往日的一切都失去了意义和亮色.这时的作品往往带有失落和无奈,比如《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁堪摘.守着窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次地,怎一个愁字了得？这首词写的是一个秋天的傍晚,一个过着孀居生活的老妇,怀念死去丈夫的情景.开头连用14个叠字,从动作、环境、心理感受等多层次的表现出了作者的孤寂愁苦而又无可奈何的心情.通过上面的描述,我们可以知道,李清照是宋代文学史上创造力最强、艺术成就最高、对词的贡献最大的女性作家.现在人们提起李清照,都尊她为:“宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人.”[8]纵观李清照的作品,可发现她的作品多以抒发情感为主.前期作品大多限于与丈夫赵明诚之间分离的不舍,属闺情一类的词.到了后期,金人的大举入侵、丈夫的病死,在顛沛流离中,凄凉的身世却也深深影响她的创作,使风格产生改变,用愁苦之词反映个人感情.虽然前后期作品有显著的区别,但作品都脱离不了“情”这一字！然而李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出來,且篇篇韵味不一,这是十分难能可贵的！鉴于此,沈东江曾下这样的结论:“男中李后主,女中李易安,即是当行本色.前此太白,故称词家三李.”三、李煜、李清照词相似之处通过对李煜、李清照的生平及其词的艺术特色的比较,我们可以发现他们有很多相似点.首先,他们的词都非常明显的分为前后两个时期,并且这两个时期的作品,在思想感情上,在词风上都截然不同.这说明文学是人生的表现,人的经历不同,所表达的感情也就不同.“少年不知愁滋味,为赋新愁强说愁”的时代已经一去不复返了.其次,他们两人对语言的应用,对形象的塑造,都达到了绝妙的境地,看似平淡无奇,朴实无华,实则超凡入圣,老成持重.如后主的名句:“离恨正如春草,更行更远还生.”（《青平乐》）；“归时休照烛花红,待放马蹄清夜月”（《玉楼春》）；“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》）；“落花流水春去也,天上人间”（《浪淘沙》）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；“往事已成空,还入一梦中”（《子夜歌》）；“梦里不知身是客,一晌贪欢”（《浪淘沙》；“醉乡路稳宜频倒,此外不堪行”（《乌夜啼》）；“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”（《相见欢》）等等,都是古今中外最典型的表离愁的名句.再看李清照的名句:“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“唯有楼前流水,应念我、终日凝眸.凝眸处,从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；“莫道不销魂,卷帘西风,人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头”（《一剪梅》）；“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”（《蝶恋花》）；“不如向帘儿底下,听人笑语”（《永遇乐》）；“物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”（《武陵春》）；“守着窗儿,独自怎生得黑”（《声声慢》）；“这次第,怎一个愁字了得”（《声声慢》）”.李清照的叠字叠句更是绝妙千古:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）,只用了七个形容词连用,就构成了四重境界,传了难传之情,达了难达之意.最后一点,也是最重要的一点,是他们都有亡国失家之痛,都有怀国念人之哀.尤其是李后主,读其词时,完全让人忘了他是亡国之君,而是同情他亡国失国之痛.如“故国梦重归,觉来双泪重”（《子夜歌》）；“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”（《虞美人》）；“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”（《浪淘沙》）等等,对故国的怀念之情是多么真挚.再看“几曾识干戈”（《破阵子》）悔之晚矣！（他和故臣徐铉的谈话中谈到了“悔杀了潘佑、李平”的话）；“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥”（《破阵子》）,痛彻肺腑！（他给故人的信中说:“此中日月,只似眼泪洗面.”）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）,忧愁怎能随流水东去？流水已去,忧愁更愁.“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,愁得痛得不知道身在何处,不知道是生是死的程度了.他亡国后,真是“人生长恨人长东”（《乌夜啼》）.李清照生于礼部员外郎之家,嫁于丞相之后,丈夫连任太守,这是比较优裕高雅的生活.在北宋灭亡,仓促南迁,国事危亡的情况下,李清照发表了明智的政治观点,比如她不同意南渡建都,作诗曰:“至今思项羽,不肯过江东”；对当时执政者的不满也流于笔端:“南渡衣冠少王导,北来消怠欠刘琨”；尤其对一心想着议和的人表示不满:“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”.虽然李清照对当时的现实有清醒地认识,但当时的社会环境使得她壮志难酬,因此她只能苦闷地看待这一切,将所有愤懑付诸于笔管.如:“空梦长安,认取长安道”（《蝶恋花》）,多么真挚的爱国情感,多么想恢复故国旧都啊！可惜英雄气短,壮志难酬.“买花载酒长安市,又争似家山见桃李”（《清玉案》）“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）,思乡之情何其浓厚？有家难回,何其苦闷？“春归秣陵树,人老健康城”（《临江仙》）,回家无望,触景生情,两鬓白发,“更行更远还生”.“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”（《清平乐》）,老年人四海飘零,感叹时过境迁.“点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”（《添字丑奴儿》）,水土不服,寝食难安.“要来小酌便来休,未必明朝风不起”（《玉楼春》）,“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”（《永遇乐》）国家危亡,风雨无时,怎不令人忧心忡忡？国破家亡,同声一哭,何其悲壮哉！李煜、李清照的人生遭遇让人同情,但是他们的作品却又让人为之倾倒.他们的词是我国诗词史上的瑰宝,也是我国文学史上一道靓丽的风景.注释:[1]【清】王国维.人间词话（第一零六条）[m].新疆:新疆人民出版社,2021.[2]【清】王国维.人间词话（第一零六条）:“李重光之词,神秀也.”[m]. 新疆:新疆人民出版社,2021.[3]郭裕衡.中国古代文学史（第二卷）[m] 上海:上海古籍出版社,1998:480.[4]【明】杨慎.词品（卷二）[m].上海:上海古籍出版社,1986.[5]【清】王士祯.花草蒙拾（卷一一）[m].北京:中华书局,1999.[6]转引自康景媚.文坛奇女子——浅析李清照词风之转变[j].[7]陈大桥.诗话词话编[m].山东:明天出版社,1988年:151.[8]郑振铎.插图本中国文学史（上册）[m].北京:北京出版社,1999:509.作者简介:焦晓云（1980—）,男,河北省定州市人,燕山大学文法学院研究生,研究方向:马克思主义与文学陈静（19）,女, 燕山大学文法学院讲师,硕士研究生discussing theartfulcharacteristics of poetry of li yu and li qing-zhaojiao xiao-yun1,chenjing2(college of humanitiesand law, yanshan university,qinhuangdao, hebei,066004,china)abstract: li yu and li qing-zhaoare great poets of graceful and restrained school in our country in ancienttime. the obvious characteristics of li yu’s poems is “true”, a genuine feeling of his poemsshow unintentionally, less of reasonable forbearance: his former poems mainlywrote about the palace to seek pleasant of the living feeling; but the later mainlyabout the sufferings of losing his country, the feelings of the tears andblood. li qing-zhao is the mostoutstanding female poet in sung dynasty short after moving to south china .inher earlier period she expressed slightly bitter and astringent emotion in thepoetry concerning the great miss to husband and in her lyric poetry explicitlyunderlying passion of the great universe, the birds and beasts flower andgrass; in her later period mainly her masterpieces regardingthe sorrowfulemotion suppressed on her due to the state’s deterioration and husband’s death reflected the contents her sentimental processing and symbolized thecontemporary distress.keyword: ii yu; li qing-zhao;before and after state’s deterioration;artful character of poetry。

“南唐词人"李煜词的艺术特色——李煜词的情感与意象摘要：五代时期有几个跟花间词派同时而稍晚的词家，集中在当时南唐的首都金陵,这就是一般学者所称的“南唐词人”。

在众多的南唐词人中以南唐后主李煜的成就最为显著，他的词将自己的真实情感融入其中，并使内在的真情实感与外界实物实景具体地完美融合，创作出了鲜明的形象和美好的意象，从而使其词拥有了长传不衰的艺术魅力。

本篇分别就李煜词的情感特征、意象组合进行了解读，从而使读者能够更加了解李煜词的艺术特色。

关键词：李煜词；情感；意象李煜(937—978)，字重光，是南唐最后一位皇帝。

他工书，善画洞晓音律，具有多方面的艺术才能。

公元975年，宋灭南唐，他率众肉袒出降，与子弟等四十五人被押解北上汴梁，于明德楼下白衣素冠谢罪，此后过了三年囚徒般的生活，最终于978年七夕节的那一天被宋太宗毒死。

诚然，李煜是一位失败的国君，但他却是一位成功的词人。

他有很多词作，至今流传不衰，千百年来，引起了古今众多人的情感共鸣。

从他的词中，我们不难发现，他之所以取得如此成就，一个很重要的原因，便是他常常毫不掩饰地袒露自己的胸襟，让自己最真实的情感像开闸的流水一般自由地奔涌。

因此，李煜的词以真挚的感情、丰富为主线，意象清晰，显豁。

一、“真情无改是词心”——李煜词的情感特征李煜是一位纯情词人。

王国维认为：“后主之词，真所谓以血书这也。

”这充分地说明了李煜的词，字字句句都浸透着自己的真情实感。

叶嘉莹认为“他写词时宣泄的情感如同因地显形，姿态百现的倾泻而下的涧流，经过蜿蜒的涧曲，它自会发为撩人情意的潺溪，经过陡峭的闪避，它自会发为震人心魄的长号，以最任纵，最纯真的反应来映现一切的遭际。

”是的，这种真挚的情感在李煜的作品中随处可见。

无论是在前期宫廷的享乐中，还是在后期亡国后的深哀巨痛里，都能感觉到他作品中的这股浓浓的，扑面而来的情意。

我们细读李煜的作品，会发现其感情的特征主要有两方面。

1．感情真挚，言情坦直。