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第五课传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义(教学反思)
高中美术鉴赏课在课堂表现中是一种感觉比较枯燥的课程，要想在鉴赏课中调动学生学习听课的积极性与兴趣，保持课堂教学的新鲜感，就需要教师在教学设计上下一番功夫，如在教学导入与教学过程中寻找一些能激起学生求知欲的方法与内容，我在这节课中有以下几点反思：
亮点一：在教学导入中以常态的谈话法让学生分析给出的一组不同材质不同风格的家居图片，启发调动学生的学习欲望。
亮点二：将不同风格的绘画作品的历史背景与典故有学生讲解叙述，提高学生的审美素养，唤起更多学生获得知识的欲望，提高学生的美术专业素养。
教师在这个过程中点评并鼓励他们的探索知识的能力，鼓励他们在美术审美与其他科学的的联系，更进一步培养了他们的探索的能力。
亮点三：在课堂中安排了小组合作与探究的讨论过程，鼓励学生丰富大胆的想象能力，总结体验学习的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力，提高审美意识和审美能力，充分体现学生的主体地位。
亮点四：在教学中结合不同风格的音乐更能使学生充分了解和掌握绘画的不同风格艺术特点，同时也能在教学过程中缓解紧张情绪调动学习兴趣。
最后并以绘画的语言方式表达出来，锻炼了学生的实践能力，培养了学生的创造精神。
缺点：高中鉴赏课教学可能不能面面俱到的顾及到每一个学生，以后在教学过程中多设计一些全体学生都能参与的环节，让所有学生都能感受到鉴赏带来的乐趣。
教学目标1.知识与技能:了解和感受外国美术发展中艺术流派.艺术风格与时代的关系。
2.过程与方法:提问.举例.分析.比较.课件3.情感态度与价值观:感受外国美术中重要的艺术流派的主要风格,进一步学习美术欣赏的方法。
2学情分析涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面深入的了解。
3重点难点了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义活动2【讲授】巴洛克风格1.圣彼得大教堂广场贝尔尼尼(意大利)2.《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼(意大利)3.《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯(佛兰德斯)4.《宫女》维拉斯开兹(西班牙)5.思考与探究:讨论古典主义风格和巴洛克风格有何不同的特点?活动3【讲授】荷兰市民绘画1.《夜巡》伦勃朗2.《吉普赛女郎》哈尔斯3.《静物》霍达4.《画家的工作室》维米尔5.课堂小结:16世纪尼德兰资产阶级革命,以世界上第一个资产阶级共和国—荷兰的诞生而结束。
17世纪的荷兰,在政治·经济·科技和文艺等方面,成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。
美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族,转向市民阶层。
绘画作品成为商品,为适应需要,荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。
活动4【讲授】法国的古典主义1.卢浮宫东立面勒伏勒勃亨克·波洛等2.凡尔赛宫全景小孟莎等3.凡尔赛宫镜厅小孟莎勒勃亨活动5【活动】思考与探究学生尝试小结“法国古典主义”建筑的风格特点?活动6【讲授】法国的新古典主义1.《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特2.《马拉之死》达维特3. 课堂小结:古典主义和新古典主义之间的区别大致是:一是时间上的差异,即新古典主义流行的时间是18世纪中期至19世纪初。
它的中心是法国。
古典主义在此之前,中心是意大利。
二是日益高涨的资产阶级革命运动,响亮的自由平等博爱的口号,以及18世纪中期的古希腊古罗马的考古发现,给新古典主义美术赋予了新的内涵。
传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义教学设计一、1、教学目的：（1）了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
（2）了解并掌握外国美术史中重要的艺术流派的主要特点。
（3）进一步学习美术欣赏的方法2、内容结构：本课选择17世纪至19 世纪上半叶，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
3、重点和难点：重点:了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品进行较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
难点：涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要做比较全面、深入的了解。
二、教学过程1、导入：简单叙述欧洲文艺复兴引出17世纪的巴洛克风格2、新课深入：（1）欧洲文艺复兴后，西方美术继续沿着以希腊、罗马、古典美术为基础的写实美术传统发展。
然时代不同，西方美术也在不断变革创新。
17世纪巴洛克艺术风格-----17世纪荷兰市民绘画------法国古典主义------法国新古典主义-------浪漫主义（2）美术作品展A、巴洛克艺术风格a圣彼得达教堂-----意大利贝尔尼尼b阿波罗与达芙妮c、《宫娥》-----西班牙委拉斯贵支d、《劫夺吕西普女儿》------弗兰德斯鲁本斯B、17世纪荷兰市民绘画a 《吉普赛妇女》-----荷兰哈尔斯b《夜巡》----伦勃朗C《画室》----维米尔D《静物》----霍达C、法国古典主义-----凡尔赛宫镜厅D、新古典主义A《贺拉斯兄弟的宣誓》-------法国达维特B《马拉之死》E、浪漫主义a《自由引导人民》----法国德拉克洛瓦b《梅杜萨之筏》-----法国席里柯C《马赛曲》-----吕德三、思考与练习：浪漫主义与巴洛克风格艺术的异同。
古典主义、巴洛克教案第一篇：古典主义、巴洛克教案古典主义、巴洛克教案一、导课。
1、古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
二、授新课1、古典主义音乐的代表人物巴罗克（Baroque）风格从年代上说，大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐。
巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。
文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。
巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。
巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。
如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。
亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。
也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。
但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。
其中之一是洛可可（Rococo），就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。
传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案本课程涵盖了巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，这些领域包括绘画、雕塑、建筑和园林艺术等，是欧洲文艺复兴后至19世纪上半叶世界影响最大的艺术流派和成就。
本课程的目的是让学生初步了解17和18世纪欧洲美术的发展，并培养他们的鉴赏和分析能力，了解各个艺术风格的特点以及它们的社会和历史原因。
此外，本课程还旨在通过研究历史批评和社会学批评的方法，提高学生的审美鉴赏能力和综合素质修养。
本课程的重点是了解17和18世纪欧洲美术发展中的各种艺术风格特点以及相关作品的鉴赏。
教学难点则在于如何有效地引导学生了解这些艺术风格的社会和历史原因。
为了帮助学生更好地理解，我们采用对比法，包括横向对比和纵向对比。
在导入部分，我们可以通过设问的方式引导学生思考：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？在新授部分，我们可以通过课件让学生了解17世纪欧洲的社会现状，包括强权扩张、掠夺海外殖民地累聚巨富、生活上提倡豪华享受等等。
我们还可以引导学生鉴赏一些代表性作品，例如___的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》，以及___的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》。
通过分析这些作品的共同艺术特征，让学生更好地了解巴洛克风格的特点。
在巴洛克艺术中，雕刻和绘画都充满了戏剧性的气氛。
建筑中大量使用曲线和椭圆形来展现多样的结构，而绘画则强调光线的运用。
这种艺术流派的主要特征是戏剧性、豪华、充满激情和强烈的运动感。
___的裸体描绘，无论男女，都表现出肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、充满肉感等特点。
这一特色贯穿在___的所有作品中，表现出对人生命力的肯定和赞美。
画作中开阔有力的笔触和富有动感的线条，使画面充满生机。
热烈明快的色彩则抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些元素共同展现了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
委拉斯凯兹的《宫女》作品特色在于其细腻的描绘和注重细节的表现。
美术鉴赏《巴洛克艺术》教案王玲璐【课题】巴洛克艺术【课时】 1课时【教学目标】1.通过鉴赏巴洛克艺术风格的建筑、雕塑，了解巴洛克艺术的形成原因和特点，感受它的艺术魅力。
2.引领学生欣赏作品的过程中，学会辨析其特点并能归纳总结。
3.学会用探究的方式进行学习，能在讨论和实践过程中扩大认知范围，拓展文化视野。
【教学重点】欣赏巴洛克艺术风格的不同门类艺术作品，探讨巴洛克艺术风格特点和形成的必然性。
【教学难点】关于巴洛克艺术风格具体特征的归纳总结。
【教具】多媒体【教学方法】讲授法、谈论法、陶冶法、讨论法、启发法、练习法【教学过程】一、导入课题展示三张时下常见的照片，让学生根据照片猜热点词汇，引出巴洛克艺术的特点之一：炫富。
二、讲授新课师：巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，有没有同学了解17世纪欧洲的历史背景呢？生：17世纪欧洲大量扩张。
师：回答得很好。
17世纪的欧洲强权扩张，掠夺了大量殖民地，累积了大量财富，生活上提倡豪华享受。
从两个方面来欣赏巴洛克艺术1.建筑展示巴洛克风格的建筑。
（1）圣卡尔教堂从外观到内部装饰进行欣赏，并介绍修建的目的和圣卡尔教堂的主题。
内部主要讲解圣卡尔教堂大厅的雕塑和天顶的壁画。
讲到天顶壁画时，展示教师的以前绘制的天顶壁画作品，并分享绘制时的艰辛历程。
让学生一同感受绘制天顶壁画的不易。
（2）圣佛朗西斯科教堂展示黄金大厅，极尽奢华。
由300公斤黄金和80公斤白银组成。
引出问题：为什么巴洛克艺术风的建筑要修建的如此富丽堂皇？答：A.炫耀财富B．表达对神的崇敬C．发展教徒（这一点比较难理解，以梅尔克修道院为例）引出梅克尔修道院。
（3）梅尔克修道院引导学生试想：当朴实的农户看到山上出现了与众不同的高大建筑，再走进梅尔克修道院，看到华丽的各种装饰的景象时的情景。
农户平时的生活和教堂的景象大相径庭，教堂的华丽会让他们联想到天堂。
那么就会渴望在死后也能生活在这片华丽地方，由此会渴望加入天主教，成为教徒。
传统与革新
——从巴洛克风格到浪漫主义（学案稿）一般定义：艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致或的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的倾向、观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家或画家群体。
形成原因：它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。
艺术流派是艺术发展过程中的产物。
不同艺术流派的出现及相互之间的借鉴和颠覆。
一、阅读书中95页前两段进行连线
构图强调理性的宁静与和谐构图极力的打破和谐与宁静
二、学生们阅读书中知识，进行小组讨论，完成表格。
巴洛
克艺术
荷兰市
民绘画
古典
主义
法国新
古典主义
浪漫主
义风
格
特
点
三、运用绘画语言“线条”表现艺术流派特点。
巴洛克风格音乐教案标题：巴洛克风格音乐教案教案目标：1. 了解巴洛克风格音乐的特点和起源。
2. 学习巴洛克音乐代表作品的作者及其作品特点。
3. 发展学生对巴洛克音乐的欣赏和理解能力。
4. 培养学生的艺术表达能力，通过学习巴洛克音乐风格，提高他们在音乐创作和演奏方面的技巧。
教案建议与指导：1. 介绍巴洛克音乐：开始教案时，向学生介绍巴洛克音乐的起源和特点。
解释巴洛克风格音乐的特点，如复杂的旋律线条，丰富的装饰音符，强调对比和对位的音乐结构等。
可以使用影像资料和音频片段来展示典型的巴洛克音乐作品。
2. 了解巴洛克作曲家：让学生了解巴洛克时期的一些重要作曲家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。
讲解他们的生平和代表作品，并分析其中的音乐元素和特点。
可以播放这些作曲家的音乐片段，让学生感受其独特的创作风格。
3. 音乐鉴赏与欣赏：组织学生进行巴洛克音乐的鉴赏和欣赏活动。
可以挑选一些巴洛克音乐的经典作品，如巴赫的《BrandenburgConcerto No. 3 in G Major》或亨德尔的《Water Music》，引导学生聆听并分析其中的乐曲结构、旋律、装饰音符等。
4. 音乐创作与表演：鼓励学生在巴洛克音乐风格的基础上进行音乐创作和表演。
可以组织学生进行小组合作，让他们尝试编写一段属于巴洛克风格的音乐作品，或使用现有的巴洛克作品进行改编。
鼓励学生在演奏过程中注重巴洛克音乐所要求的技巧和装饰效果，如弦乐演奏中的颤音或装饰音符的运用等。
5. 跨学科拓展：将巴洛克音乐融入其他学科课程中，例如历史课或艺术课。
通过讨论巴洛克时期的社会背景和文化环境，以及艺术家在当时的社会地位和作品创作中所表达的思想，帮助学生更好地理解巴洛克音乐。
注意事项：1. 教案中要有足够的多媒体元素来激发学生的兴趣和参与度，如音乐、影像、图片等。
2. 鼓励学生参与讨论和互动，提出问题并探索答案，激发他们的好奇心。
3. 教案的内容和难度要适应学生的教育阶段，根据学生的年龄和音乐素养进行调整。
第五课传统与革新——巴洛克风格姓名：班级：一、预学P95-96欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊、罗马（）美术为基础的（）美术传统发展。
巴洛克是崇尚（）美术的学者，对于（）（）美术规则的艺术风格的一种贬称。
巴洛克美术是为了适应当时（）和（）审美趣味的需要，在传统美术基础上的（）、（）。
二、导学1、回顾前面所学，请说说古典美术的特征？2、巴洛克风格在现代运用上有什么特点。
3、了解巴洛克的起源、背景、涉及的领域、流派特征。
4、了解画家鲁本斯及其绘画特征，了解雕塑家贝尔尼尼。
5、绘画赏析：画家鲁本斯的代表作《劫夺吕西普斯的女儿》。
⑴、聆听巴洛克音乐巴赫-G大调曲⑵、讨论《劫夺吕西普斯的女儿》的艺术特点。
①、选题：②、构图：③、色彩：④、造型：⑶、画家通过对人物造型的刻画，目的是想要赞美什么？6、雕塑赏析：雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》。
⑴、选题内容：⑵、构图体现（举例）：⑶、光影作用：⑷、造型效果：7、建筑《圣彼得大教堂》赏析三、互学。
《我当设计师》。
要求：分组讨论完成。
请参考下图形状，并说说你的想法。
请用自己的语言谈谈对巴洛克风格的理解与看法。
知识库构图定义：根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
常见的构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强和谐感）6、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）光影：阳光照射下形成的阴影。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
所作一批以宗教和神话为题材的油画，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案一教学目的：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点和难点：重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。
在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
教学准备：课件教学过程：一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术?二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。
它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”：著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校第五课传统与革新——巴洛克风格姓名：班级：一、预学P95-96欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊、罗马（）美术为基础的（）美术传统发展。
巴洛克是崇尚（）美术的学者，对于（）（）美术规则的艺术风格的一种贬称。
巴洛克美术是为了适应当时（）和（）审美趣味的需要，在传统美术基础上的（）、（）。
二、导学1、回顾前面所学，请说说古典美术的特征？2、巴洛克风格在现代运用上有什么特点。
3、了解巴洛克的起源、背景、涉及的领域、流派特征。
4、了解画家鲁本斯及其绘画特征，了解雕塑家贝尔尼尼。
5、绘画赏析：画家鲁本斯的代表作《劫夺吕西普斯的女儿》。
⑴、聆听巴洛克音乐巴赫-G大调曲⑵、讨论《劫夺吕西普斯的女儿》的艺术特点。
①、选题：②、构图：③、色彩：④、造型：⑶、画家通过对人物造型的刻画，目的是想要赞美什么？6、雕塑赏析：雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》。
⑴、选题内容：⑵、构图体现（举例）：⑶、光影作用：⑷、造型效果：7、建筑《圣彼得大教堂》赏析三、互学。
《我当设计师》。
要求：分组讨论完成。
请参考下图形状，并说说你的想法。
请用自己的语言谈谈对巴洛克风格的理解与看法。
知识库构图定义：根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
常见的构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强和谐感）6、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）光影：阳光照射下形成的阴影。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
所作一批以宗教和神话为题材的油画，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
贝尔尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。
1598年12月7日出生于那不勒斯， 1680年11月28日故于罗马。
贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中，大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。
他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。
他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
传统与革新——巴洛克风格江苏省南通市通州区姜灶中学陈春燕一、课前播放巴洛克风格音乐。
二、组织教学、正式上课。
师：同学们，前面我们学习了文艺复兴时期的美术，知道了文艺复兴时期特别注重人文主义精神，是一种崭新的文化形态。
虽然它的作品不是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，但是从众多作品中，它们依然遵循着古典美学的法则，我们回想下古典美术作品有哪些特征呢？生：高贵、典雅、端庄、唯美，追求理想化的形象、理想化的典范。
师：用我们学过的一句话讲，叫什么？生：高贵的单纯，静穆的伟大。
师：那我们再看这组图片，还能找到“高贵的单纯，静穆的伟大”吗？什么感觉？生：华丽，人物多，复杂……师：再看一组现代这种风格的运用图片。
美不美？喜不喜欢？可是这种风格在最初形成时，是被人歧视、瞧不起的，知道为什么吗？在当时，古典美术依然占据主导地位，突然冒出个风格迥异、甚至离经叛道的风格难以接受，直接命名为“巴洛克”，意思是畸形的珍珠，被形容为畸形意味着什么?难看。
在我们现在看来是不是觉得很委屈了？三、开始新课。
江苏省南通市通州区姜灶中学陈春燕1、巴洛克最初发源于17世纪初的意大利，历史上，从17世纪初到18世纪中旬是欧洲一个变革和冒险的时代。
有①中产阶级在与贵族的斗争中积蓄财富和权力；②对新大陆的征服，开辟了旧大陆新的财源。
③帝国为争霸世界而战争；这些又产生了④极度的贫困和挥霍无度的奢华。
而此时，巴洛克受到了一群特殊的人的喜爱，是那些人？生：天主教会和宫廷贵族。
师：正是因为这类人群的审美需要，推动了巴洛克风格的形成、发展到成熟。
1、领域。
在很多领域都能看到巴洛克的风格：包括绘画、雕塑、建筑、音乐等方面。
绘画。
在绘画领域，鲁本斯是巴洛克风格最著名的代表画家，在他一生的创作中，主要是宗教神话、肖像等题材，虽然他在宗教信仰和政治上是保守派，但在绘画艺术上，他努力吸收文艺复兴美术的成就，包括先进的人文主义思想，加上他旺盛的创造力和丰富的想象力，形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风——巴洛克风格，3、他的代表作有《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普斯的女儿》、《玛丽美地奇的生平》组画等。
《劫夺吕西普斯的女儿》这幅画取材于希腊神话故事。
讲述了宙斯的孪生子劫夺正在睡梦中的迈锡尼国王的两个女儿的故事。
那么这幅画有哪些特色呢？图。
还是先让我们伴着巴赫的巴洛克音乐，先分组讨论下吧。
同桌与前后四人一组讨论下。
学生讨论……4、欣赏师：好，讨论结束，那就让我们一起走近名画，来感受它独特的艺术气息。
提问：哪位同学先来说说这幅画给你的印象？生：P95色彩鲜艳，师：很好，（这位同学借助了书本上的知识，）这是我们对这幅画的初次理解。
现在让我们详细的看看这幅画的艺术特色。
（选题——构图——色彩——造型）A．选题：故事内容虽然简短，但是情节有很多的选择性。
画家节选了哪个情节？生：劫夺情节。
师：但是画家的兴趣似乎并不在于情节本身，而是更注重画面的效果，画面上是什么情节？图。
生：一女摔倒，一女挣扎，两名男子劫夺，马匹腾空跃起……师：强夺，反抗，这两者之间是什么关系？对立矛盾的，使得画面上斗争怎么样？生：激烈师：激烈，所以画家选择了激烈的矛盾冲突的场景，这在以往古典画法中是很少见的。
B、构图。
正是因为这些激烈的矛盾冲突，肢体语言非常丰富。
他不像古典美术中追求恬静、端庄的唯美，在这里肢体语言呈现的是什么样子的？生：挣扎的。
（用线条来描述的话）弯曲的。
人仰马翻，师：弯弯曲曲的线条使画面充满了什么感觉？生：动态。
师：这种构图就显得很怎么样？生：很复杂。
这在以前的画家中也是很少尝试的。
B．色彩方面。
还有一个很少见的地方就是色彩。
生：色彩明快、鲜亮。
师：体现在哪里？生：女性的皮肤白皙、背景很亮师：旁边两个男子的肤色怎么样？暗淡。
这明与暗形成了什么样的关系？对比关系。
师：男子黝黑的皮肤，马匹青灰色、褐色的毛发，来衬托女子白皙的皮肤，加上脚边一小块有光泽的红色布，画面看起来？明快华丽。
这与古典美学者追求高贵的单纯相差深远。
生：色彩明快华丽、对比鲜明C.师：好，我们再来看看人物造型。
从男性的相貌、身材来看，他们的体格怎么样？强壮、有力、魁梧那女的呢？丰满、强壮。
说明他们正值年轻，全身充满了什么？力量。
那画家对这种力量是肯定的？还是贬低的呢？肯定的。
所以，画家通过这幅画想赞美什么呢？图。
师：这其实是画家对生命力的积极肯定与歌颂，同时也展示了巴洛克风格什么特征？学生复习一遍特征。
这些巴洛克的特点同样渗透到了雕塑领域。
4、图。
雕塑最著名的巴洛克雕塑作品《阿波罗与达芙妮》，是由意大利雕塑家贝尔尼尼设计的，贝尔尼尼是位多才多艺的大师，他对古希腊雕刻的研究可以说是不遗余力的，所以贝尔尼尼也因为这件作品的成功雕刻而声名远播。
A．简述。
雕塑作品同样取材于希腊神话。
讲述了阿波罗被爱神之箭射中，迷恋河神女儿达芙妮，而达芙妮却因为讨厌阿波罗而拼命逃跑，就在阿波罗被追上达芙妮的刹那，达芙妮求助她的父亲将她变成一棵月桂树。
B．分析师：我们根据绘画作品的欣赏方法，来看看作者的选题是什么？雕塑表现的证书阿波罗追上达芙妮，达芙妮开始变成树的瞬间。
选题表现什么？这种选题也是为了让画面充满激烈的矛盾冲突。
师：体现在哪里？生：达芙妮在逃跑，阿波罗在追赶。
师：肢体动作是什么样子的？达芙妮婀娜的手臂与曼妙的腰肢形成优美的S 形。
另个角度看所有的肢体最后都集中要最高点，使得他们像要飞奔出去的气势。
图。
我们再来看看，达芙妮的身体发生变化了吗？生：手变成了树叶，身体变成了树皮树干，脚变成了树根师：所有画面中无论是身体的变化也好，还是一追一逃也好，雕塑家都是为了追求构图的什么？复杂性和动态感。
图。
所以无论你从哪个角度欣赏，他们永远都像是凌空欲飞的状态，画面如同舞蹈般美丽、动人。
C．色彩呢？雕塑上有色彩对比吗？没有那雕塑家通过什么来达到华丽和对比鲜明呢？（光）色彩来源于什么？光。
没有光就没有色彩。
图。
贝尔尼尼就通过光影效果使雕塑同绘画一样拥有了那种华丽丽的色调。
透过这张背影图片，你还认为它只是件冰冷的雕像吗？不。
背部刻画的怎么样？生：很细腻、逼真，像真人般的皮肤。
我们一方面惊叹于贝尔尼尼技艺的精湛，另一方面也感叹于贝尔尼尼巧妙计算光影，使人物造型达到微妙的虚实变化，让整件雕塑充满了生命力。
师：所以不管是绘画还是雕塑，两者都具有巴洛克共同的显著的特征：（和学生一起说）色调明快华丽、对比鲜明，选材具有激烈的矛盾冲突、构图：复杂又有强烈的动势。
D．图。
总结贝尔尼尼贝尔尼尼的优秀作品有很多，甚至人们形容他说：“没有贝尔尼尼，罗马也就不成其为罗马“。
贝尔尼尼用一件件杰作，把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。
使得整个罗马看起来都很华丽、有气势。
5、活动A．假设你就是贝尔尼尼，请你为姜灶中学设计一个巴洛克风格的广场，你会怎样体现巴洛克呢？请同学们先小组讨论，然后在发给你的导学案上的方框内设计一个草图。
B．请两位同学根据草图上台摆布下模型……请你说说，你为什么这么设计呢？哪里体现了巴洛克风？大，运动，光师：看来我们的同学把绘画和雕塑的巴洛克的风格融入进了建筑，非常好。
接下来我们一起看看大师的广场设计。
6、图。
引入建筑《圣彼得大教堂广场》A．简介。
圣彼得大教堂是世界上最大最著名的教堂，坐落于罗马城中的梵蒂冈，建于1655-1667年。
广场最多可容纳50万人。
主教堂由米开朗基罗等一些大师设计建造，前面的广场是由贝尔尼尼设计完成的。
图。
提问：从俯视图中看出广场是什么形状的？生：椭圆形师：广场造型呈椭圆形，方圆约有3.5公顷，正中间是一高耸的方尖碑，两边各有一个喷水池。
大教堂前有一梯形广场。
教皇每逢重大日子就在这里举行弥撒。
因而那个椭圆广场就成"观众席"。
图。
广场的两边，成弧形地组成巨大而彼此联结的柱廊。
柱廊共284根圆柱，柱子高18米，需三四个人才能合抱，柱与柱之间，相互掩映，人进入这条柱廊会感受到复杂的明暗效果。
