诗分唐宋
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宗唐宗宋神韵、格调、性灵、肌理唐宋之争在中国诗学史上,唐宋诗之争是一个重大议题,钱锺书先生的《谈艺录》里,开篇第一章就是“诗分唐宋”。
唐诗多是风人之诗,宋诗多是文人之诗。
南宋诗人兼诗论家刘克庄认为:“以情性礼义为本,以鸟兽草木为料,风人之诗也。
以书为本,以事为料,文人之诗也。
”风人之诗讲求的是即景书情,语句流美,容易上口,对诗人的天赋要求很高,亦即严羽在《沧浪诗话》里所说的“诗有别才”。
而文人之诗则内敛深沉,语句可以不漂亮,但意思九曲八转,极尽迂回之能事,这就要求作者必须要多读书,胸中包罗各种典故,方可下笔。
从风人之诗的角度看,诗的确如鲁迅所说的,已经被唐人写尽了。
但从文人之诗的角度看,诗却永远不会有被写尽的时日。
宋诗有着丝毫不逊于唐诗的价值,也正因为实现了从风人之诗到文人之诗的转变,它是在唐诗的百尺竿头上,更进了一步。
明代公安派首领袁宏道曰““初、盛、中、晚自有诗也,不必初盛也;李、杜、王、岑、钱、刘,下迨元、白、卢、郑,各自有诗也,不必李、杜也。
赵宋亦然。
然则古何必高,今何必卑哉!””象这样打通初盛中晚乃至唐宋分界,来论述诗歌的流变,显然是对“诗必盛唐”观点的一大突破。
宗唐宗宋?王士禛及其“神韵说”(宗唐)1,清初诗人王士禛提出的诗歌创作理论。
2,所谓“神韵”,指的是唐人诗作中那种自然超妙、含蓄隽永的情味,耐人咀嚼而又难以实指。
3,“神韵说”源于司空图的“诗味”和严羽的“兴趣”。
沈德潜及其“格调说”(宗唐)1,清乾隆时代诗人沈德潜提出的诗歌创作理论。
2,沈德潜是格调论的集大成者,他企图把格调与“诗教”贯通起来,因此所谓“格调说”,就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想。
3,“格调说”将封建诗教与唐诗的艺术格调捏合在一起,实际上割裂了唐诗的艺术表现与诗人内在情感之间的联系。
所以沈德潜本人的诗歌大多平庸无奇。
袁枚、赵翼与“性灵派”1,以袁枚为代表的性灵派的文学主张,是晚明公安派思想的重振和延续。
从《宋诗选注》的实践看《谈艺录》“诗分唐宋”的理论作者:乔艺来源:《卷宗》2019年第31期摘要:钱锺书先生在《谈艺录》提出“诗分唐宋”深刻含义的新辩之论。
而《宋诗选注》又提出了“六不选”标准。
这些都代表了他对艺术理论以及作品本质特征的深刻认识,即文艺作品最必要的成分便是具有审美价值,否则它就失去了作为艺术的存在意义;这一审美价值必须是独一无二的,也是运作和谐的,进而能经受时代的检验、具有永恒艺术魅力的。
从《谈艺录》到《宋诗选注》,钱锺书先生一以贯之地以文本的艺术分析为核心,将美学思想与哲理、感悟和思辨相统一,深刻揭示了治学之道与严谨的审美批判标准。
关键词:宋诗选注;谈艺录;标准1956年,钱锺书先生开始了宋诗的编选工作,在当时,编选宋诗要比唐诗更为繁杂,清代人已遴选有《全唐诗》,而宋诗在当时却没有普及型的全本。
此外,宋诗的数量之多与版本之冗杂也使编纂更为繁复。
钱锺书先生融汇古今,用两年心血编集成《宋诗选注》。
时隔几代,《宋诗选注》仍然对于普及与研究宋诗起着重要的作用。
《宋诗选注》依据钱先生的“六不选”标准,以及当时社会上“重思想内容,轻艺术形式”的风气,选出了80家共375首诗作。
在这些诗作中,绝大多数为反映社会现实和人民疾苦的作品,充分显示了《宋诗选注》的写实性,也表达出钱锺书先生对于艺术本质特征的深刻认识。
《谈艺录》作为钱锺书先生早期的重要著作,并非专论宋诗,但其中却涉及到很多宋诗研究的重要命题。
仅在书中开篇,先生便提到诗分唐宋这一论断:“天下有两种人,斯分两种诗。
”[1]自宋代以来,因诗歌创作明显区别于“唐音”,便有了关于唐宋诗的辩论。
清人吴之振说:“宋人之诗,变化于唐,而出其所自得,皮毛落尽,精神独存。
”[2]严羽在《沧浪诗话》中云:“本朝人尚理,唐人尚意兴。
”而钱锺书先生在文章开篇便为宋诗划分了自己的界定:“就诗论诗,正当本体裁以划时期,不必尽与朝政国事之治乱盛衰吻合。
”钱先生之诗分唐宋,不以时间的先后为界限,而以各自的特征作别,因而“唐宋”二字也并非唐朝与宋朝之简单的朝代区分:“唐诗、宋诗,亦非仅朝代之别,乃体格性分之殊。
《书湖阴先生壁》作者:【宋】王安石茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕,两山排闼送青来。
诗歌赏析诗分唐宋,钱钟书先生说“唐诗以丰神情韵擅长,宋诗以筋骨思理见胜”。
唐诗之美在于自然浑融的意境;宋诗之美则在于瘦硬坚苍的精思。
之前分享过的林逋就是处于唐诗与宋诗之间十分出色的诗人,所以他的诗往往能在人工的构思下达到浑融的意境。
今天分享的这首《书湖阴先生壁》也是一首宋诗,作者是我们非常熟悉的王安石。
说到王安石,其实在大多数人的印象中,他应该是一位政治家而非诗人。
因为他曾官至宰相,并且发动了中国历史上非常有名的“王安石变法”。
这场变法牵动了很多文人的命运,也令王安石陷入了古往今来无数人的是非褒贬之中。
历史上很多人都把北宋灭亡的责任推到王安石身上,指责他是赵宋的千古罪人。
而今天更多人则被其超越时代的眼光和境界所折服,纷纷感叹王安石是现代社会穿越过去的。
时至今日,对王安石的评价,仍然是国际汉学界最为热门的话题。
但总的来说,这场变法的价值越来越被肯定。
这场变法究竟是怎么回事呢?简单说来,王安石为了改变北宋冗官、冗兵、冗费所导致的积贫积弱局面,为了能够有足够的财政收入去解决外患,在宋神宗的支持下,采取了一系列既能减轻下层民众负担,又能增加朝廷财政收入的措施。
但由于变法确实威胁到一些中间阶层的利益,加上具体实施过程中地方官员的恣意发挥,虽然确有成效,但仍难逃众多非议。
很多非议在变法开始之前就存在,但面对同僚的反对攻击,面对皇帝的迟疑不决,面对变法过程中的两度罢相,王安石大胆地坚持着:“人言不足恤,祖宗不足法,天变不足畏!”那种甘忍一切非议甘受一切后果,坚定不移将政治理想付诸实践的气魄,千载之下仍然令人肃然起敬。
这场变法还牵涉到中国历史上另外两位著名人物,一位是旧派领袖司马光,就是我们儿时流传的“砸缸”故事的主人公,也是著名史书《资治通鉴》的主编者;另一位就是我们所熟知的苏轼。
司马光是王安石变法最坚决的反对者,两人因政见不合,彼此命运基本是“此起彼伏”的状态,一个当政,另一个就下野。
钱钟书《谈艺录》经典语录优美句子摘抄1. “诗分唐宋,唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。
”就像春天的花朵和秋天的果实,唐诗似春花,娇艳动人,充满着浓郁的情感韵味;而宋诗像秋果,有着坚实的内在结构,充满哲理思考。
比如李白的诗,情感奔放,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,满满都是丰神情韵;再看陆游的诗,“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,这就是筋骨思理的体现。
2. “大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事,朝市之显学必成俗学。
”学问啊,就不该是在热闹喧嚣处摆弄的东西,它应该像在那荒僻江边、破旧屋子里,几个真心热爱学问的人静静探讨的宝贝。
你想想,那些在集市上被热捧的所谓学问,往往就变得俗不可耐了。
就像现在有些网红知识,到处宣扬,看似热闹,实则缺乏深度,哪比得上那些在小角落里认真钻研的学者们探讨出来的真学问呢?3. “人于相习而安时,忽有别韵之警,自新鲜可喜。
”人总是习惯于平常的东西,这时候突然有不一样的韵味来警醒,那可真是新鲜又让人高兴啊。
就好比每天都吃家常菜,突然吃到一道特别的异国风味料理,哇,那种惊喜的感觉一下子就涌上来了。
在文学作品里也是这样,读多了一种风格,突然看到钱钟书先生这种独特的见解,就像在平静的湖面上投下一颗石子,泛起层层惊喜的涟漪。
4. “目光放远,万事皆悲;目光放近,则自应乐观,以求振作。
”这话说得多实在啊。
你要是老想着长远的事儿,哎呀,什么生离死别、兴衰荣辱,那全是悲哀的事儿。
可要是就看着眼前呢,那就得乐观起来,努力振作。
就像爬山,要是老想着山那么高,还没爬就觉得累了,可要是只看着脚下这一步,一步一步地走,心里就会充满希望。
我有个朋友,老担心以后找不到好工作,天天愁眉苦脸,我就跟他说这话,让他先把眼前的学习搞好,他慢慢就乐观起来了。
5. “东野圭吾的小说常常给人一种意外的结局,这就像钱钟书先生说的‘天下就没有偶然,那不过是化了妆的、戴了面具的必然。
’你看东野圭吾的故事,看似结尾突然,其实都是前面情节铺垫后的必然结果。
河北师范大学文学院《古代文学》课程作业时间: 2016 -2017 学年第2学期任课教师:***班级: 2015级汉语言文学 2 班学生姓名:***学号: **********诗之唐宋【摘要】古往今来,中国之于文学造诣在几千年来都是独树一帜的。
诗经楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说都不乏惊世之作。
说到唐宋就固有的认为唐代诗,宋代词。
其实宋代不仅词类众多,诗类篇章也是精品倍出。
这篇文章主要围绕“唐宋皆伟人,各成一代诗”来说一说唐宋之诗。
【关键词】诗分唐宋韵律诗风引言:唐诗和宋诗,是中国诗歌史上双峰并峙的两大典范。
然而每一时代都有其不同的社会环境因而文学必有其独特风格。
唐诗宋诗孰优孰劣,一直在南宋便开始争论不休,且褒贬不休。
它们不同之处在于:唐诗主言情,即使说理,也多以抒情方式出之;宋诗喜说理,崇尚议论。
唐诗多含蓄;宋诗多直露,言尽意亦尽。
唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发;宋诗的优秀之作也来自生活,但往往先从理性上把握,然后再选择恰当的形式。
所以宋诗即令句句生动具体,总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中,不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。
唐诗诗味较浓,宋诗诗味较淡,但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。
唐诗靠灵感,宋诗靠才学;才学可以通过努力获得,灵感却不能勉强。
唐诗靠感性,宋诗靠理性。
正文:在中国古代文学史上,不同的时代有不同的文学样式,不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。
一般而讲,唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。
在宋代,虽然词的发展达到了鼎盛,但在一个诗的国度里,宋诗的发展也并未停滞不前,而是继承和发展了唐诗,它并非唐诗的遗留产物,更确切地说是唐诗高度发展。
但是,二者在很多方面也存在巨大的不同。
在唐诗的继承上,宋诗另辟蹊径,走出了自己的心路子。
正所谓诗分唐宋,钱钟书认为,“诗分唐宋乃风格性分之殊,非朝代之别”;“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜,……非曰唐诗必出唐人,宋诗必出宋人也”;“夫人禀性,各有偏至,发为声诗,高明者近唐,沉潜者近宋”;“一生之中,少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调”11选自钱钟书《谈艺录·诗分唐宋》而缪越先生认为,“唐诗以韵胜,故浑雅而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能而贵深析透辟。
什么是“诗分唐宋”(1)“诗分唐宋”钱钟书《谈艺录》中说:“唐诗、宋诗,亦非仅朝代之别,乃体格性分之殊。
天下有两种人,斯分两种诗。
”“诗分唐宋”,有两层含义,一指朝代,一指风格。
不过,唐诗有下开宋调者,如韩愈、孟郊诗派以及杜甫夔州以后的诗;宋诗也有嗣响唐音者,如宋初的白体与西昆体。
而且唐诗有初、盛、中、晚之分,宋诗也有江西、永嘉之别。
从大体上说,唐、宋诗的风格颇有不同。
从总体美学风貌上看,唐诗主情,以韵胜;宋诗主理,以意胜。
唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。
这种差别一直延续到近代。
唐以后中国古典诗歌的风格,没有超出唐、宋两大派别以外的。
(2)中国文学史上的唐宋诗之争浅谈无论是唐诗还是宋诗,其都是中国文学发展史的瑰宝,也是历代文人墨客呕心沥血所创造出的文学珍宝。
中国文学史上的唐宋诗之争,其实是就唐诗与宋诗二者间的差别而言的,但不能忽视的是,唐诗与宋诗间存在着一定的继承和发展关系,这要表现在:①唐诗和宋诗是一脉相承的从整个诗歌史来看,宋诗正是唐诗发展的必然结果,宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。
例如诗歌在题材和语言上趋于通俗化。
描写平凡、琐细的日常生活,并采用俗字俚语,这种趋势是从杜甫开始的,中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展,而宋代诗人则沿其流而扬其波。
又如在诗歌中发议论,也是从杜甫、韩愈开始,在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜,入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。
②宋诗对唐诗又有创新a.题材向日常生活倾斜唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度,宋人只能向深处挖掘。
宋诗在题材方面较成功的开拓,便是向口常生活倾斜。
琐事细物,都成了宋人笔下的诗料。
且宋诗的选材角度趋向世俗化,所展示的抒情主人公形象多是普通人。
这种特征使宋诗具有平易近人的优点,但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。
b.以平淡为美的美学追求宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境,其整体性的风格追求是以平淡为美。
绪论严羽、钱钟书、缪钺对宋诗的评价严羽:“以议论为诗,以文字为诗,以才学为诗",着眼于表现手段,推崇唐诗。
钱钟书:“诗分唐宋。
唐诗多以风神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜”,着眼于美学风格。
缪钺:“唐宋诗人之异点,先粗略论之。
唐诗以韵胜,故浑雅,而贵酝藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。
”第一章宋初三体及代表诗人方回《送罗寿可诗序》:“宋铲五代旧习,诗有白体、昆体、晚唐体”。
指出了宋初三体。
王禹偁与白体诗人。
A很多人学习白居易的闲适诗。
如徐铉、李昉、王奇等,为应酬而作,内容主要是留连光景,风格平易清雅。
B王禹偁。
英华早露。
五岁能诗,九岁能文。
邵博《邵氏闻见录》:鹦鹉能言难似凤(毕士安),蜘蛛虽巧不如蚕(王禹偁,被称为小友。
)立朝端正,刚直敢言,三贬以死:为徐铉辩解,被贬商州团练副使;因“谤讪”出知滁州;修《太祖实录》,“议论轻重其间”,被贬黄州。
1.白居易从讽喻到闲适,王禹偁从闲适到讽喻。
早期写过一些诗酒酬唱的作品。
后期转向学习白居易的讽喻诗,以诗歌反映民生疾苦,揭露社会弊端,他在诗歌中还常常谴责自己,《对雪》:“自念亦何人,偷安得如此。
深为苍生蠹,仍尸谏官位。
”《感流亡》:“尔为流亡客,我为冗散官。
在官无俸禄,奉亲乏甘鲜。
因思筮仕来,倏忽过十年。
峨官蠹黔首,旅进长素餐。
”表现了一个正直士大夫的良知。
2.不仅如此,王禹偁还从白居易进一步,以杜甫为典范,向杜甫学习,《送丁谓序》:“诗效杜子美”,《日长简仲咸》:“子美集开诗世界。
”《蔡宽夫诗话》:王禹偁《春居杂兴》:“两株桃杏映篱斜,装点商州副使家。
何事春风容不得,和莺吹折数枝花。
”与杜诗暗合,王禹偁:“本与乐天为后进,敢期子美是前身。
”3.一些借景抒情、托物言志的诗歌很有特点。
如《村行》(详见书本P21)晚唐体。
学习姚合、贾岛的诗风。
和尚:九僧。
偏重苦吟。
《湘山野录》:惠崇与寇准唱和,写《池上鹭》“(惠)崇驰心与杳冥以搜之,自午及晡。
唐宋诗之异同唐宋诗之异同诗分唐宋,其义有二,一指朝代,一指风格。
钱锺书先生《谈艺录》曰:“唐诗,宋诗,非仅朝代之别,乃体态性分之殊。
天下有两种人,斯分两种诗。
唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。
严仪卿首倡断代言诗,《沧浪诗话》即谓‘本朝人尚理,唐人尚意兴’云云,曰唐曰宋,特举大概而言,为称谓之便,非曰唐诗必出唐人,宋诗必出宋人也。
故唐之少陵、昌黎、香山、东野,实唐人之开宋调者;宋之柯山、白石、九僧、四灵,则宋人之有唐音者。
《杨诚斋集》卷七十九《江西宗派诗序》曰:‘诗,江西也,非人皆江西也。
’诗人之分唐、宋,亦略同此旨。
夫人禀性,各有偏至,发为声诗,高明者近唐,沉潜者近宋,有不期而然者。
故自宋以来,历元、明、清,才人辈出,而诗作不能出唐、宋之范围,皆可分唐、宋这畛域。
”其所谓“丰神情韵”、“筋骨思理”,即诗之体态之殊,所谓“高明者近唐,沉潜者近宋”,即人之性分之异。
钱先生虽然强调唐诗有开宋调者,宋诗亦有嗣响唐音者,然唐宋风格之殊,则不容否定。
此诚如缪钺先生所云:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。
”(《诗词散论·论宋诗》)试以实例证之。
李白《游洞庭》诗云:南湖秋水夜无烟,耐可乘流直上天。
且就洞庭赊月色,将船买酒白云边。
全诗写景自然,想落天外,信手拈来,略不费力。
既无诗眼可寻,亦无秀句可摘,但读来却倍觉酝藉空灵,诚可谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这就是缪先生所谓“以韵胜”。
再看黄山谷的《题郑防画夹》:惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去,故人言是丹青。
前三句极写湖中景色的动人,待到诗人情不自已,欲买舟一游,方始明白:此非真景,原来是画。
前三句是烘托,是蓄势,其目的是逼出最后一句,可见此诗煞费匠心,深折透辟。
此谓缪先生所谓“以意胜”。
唐诗所重者,在韵致高远,即使是送别诗,亦大都是情景交融,或情寓景中,如王维《渭城曲》:渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
宋代诗歌的艺术特色宋诗多散文化,好发议论,点出道理,上者富于理趣,下者生涩枯淡,情韵不足。
题材方面,宋诗取材广泛,但相对唐诗而言,宋诗缺乏边塞豪雄之作。
相对宋词而言,宋诗则缺少哀艳缠绵之作。
宋诗以意胜,贵深析透辟,美在气骨。
但过于炫耀才学,字字讲究来历,喜欢搬弄典故,失却雍容浑厚之美,有损意境。
宋诗往往求新求奇、求细求透,但缺少天真兴致。
关于宋诗的特点,一般认为最主要的是议论化、散文化。
“以文为诗”,唐代个别诗人如韩愈等已开其端,但奉为圭臬,因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始,至王安石、苏轼、黄庭坚而达到极致。
由“以文为诗”到“以议论为诗”,宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜,形成自己的这一风格特征,有着深刻的时代根源。
北宋时期,政治改革和随之出现的朋党之争,从庆历新政到王安石变法,一直是知识分子关心的主要问题。
终南宋之世,主战和主和,又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。
绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份,“开口揽时事,论议争煌煌”,是这批人的共同特征。
其次,宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习,疑经惑古,以己意解经,蔚为风气,本已官僚化的士人,又加上了一重学者化的身份。
所谓某人好议论,主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。
宋诗议论化还有另一个特点:理趣。
所谓理趣,指寄寓在诗歌形象中的人生哲理。
宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学,而是佛门的禅机。
钱锺书的《谈艺录》第一条即是“诗分唐宋”,“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜”。
宋诗中最富有理趣的几首代表作品,多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚、陈师道之手。
如苏轼的《次韵法芝举旧诗一》:“春来何处不归鸿,非复羸牛踏旧踪,但愿老师真似月,谁家瓮里不相逢。
”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。
此外,两宋诗坛还有两个前所未有的特点,一是诗歌派别的出现和形成风气,一是“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。