诗分唐宋

宗唐宗宋神韵、格调、性灵、肌理唐宋之争在中国诗学史上，唐宋诗之争是一个重大议题，钱锺书先生的《谈艺录》里，开篇第一章就是“诗分唐宋”。

唐诗多是风人之诗，宋诗多是文人之诗。

南宋诗人兼诗论家刘克庄认为：“以情性礼义为本，以鸟兽草木为料，风人之诗也。

以书为本，以事为料，文人之诗也。

”风人之诗讲求的是即景书情，语句流美，容易上口，对诗人的天赋要求很高，亦即严羽在《沧浪诗话》里所说的“诗有别才”。

而文人之诗则内敛深沉，语句可以不漂亮，但意思九曲八转，极尽迂回之能事，这就要求作者必须要多读书，胸中包罗各种典故，方可下笔。

从风人之诗的角度看，诗的确如鲁迅所说的，已经被唐人写尽了。

但从文人之诗的角度看，诗却永远不会有被写尽的时日。

宋诗有着丝毫不逊于唐诗的价值，也正因为实现了从风人之诗到文人之诗的转变，它是在唐诗的百尺竿头上，更进了一步。

明代公安派首领袁宏道曰““初、盛、中、晚自有诗也，不必初盛也；李、杜、王、岑、钱、刘，下迨元、白、卢、郑，各自有诗也，不必李、杜也。

赵宋亦然。

然则古何必高，今何必卑哉！””象这样打通初盛中晚乃至唐宋分界，来论述诗歌的流变，显然是对“诗必盛唐”观点的一大突破。

宗唐宗宋？王士禛及其“神韵说”（宗唐）1，清初诗人王士禛提出的诗歌创作理论。

2，所谓“神韵”，指的是唐人诗作中那种自然超妙、含蓄隽永的情味，耐人咀嚼而又难以实指。

3，“神韵说”源于司空图的“诗味”和严羽的“兴趣”。

沈德潜及其“格调说”（宗唐）1，清乾隆时代诗人沈德潜提出的诗歌创作理论。

2，沈德潜是格调论的集大成者，他企图把格调与“诗教”贯通起来，因此所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想。

3，“格调说”将封建诗教与唐诗的艺术格调捏合在一起，实际上割裂了唐诗的艺术表现与诗人内在情感之间的联系。

所以沈德潜本人的诗歌大多平庸无奇。

袁枚、赵翼与“性灵派”1，以袁枚为代表的性灵派的文学主张，是晚明公安派思想的重振和延续。

从《宋诗选注》的实践看《谈艺录》“诗分唐宋”的理论作者：乔艺来源：《卷宗》2019年第31期摘要：钱锺书先生在《谈艺录》提出“诗分唐宋”深刻含义的新辩之论。

而《宋诗选注》又提出了“六不选”标准。

这些都代表了他对艺术理论以及作品本质特征的深刻认识，即文艺作品最必要的成分便是具有审美价值，否则它就失去了作为艺术的存在意义;这一审美价值必须是独一无二的，也是运作和谐的，进而能经受时代的检验、具有永恒艺术魅力的。

从《谈艺录》到《宋诗选注》，钱锺书先生一以贯之地以文本的艺术分析为核心，将美学思想与哲理、感悟和思辨相统一，深刻揭示了治学之道与严谨的审美批判标准。

关键词：宋诗选注;谈艺录;标准1956年，钱锺书先生开始了宋诗的编选工作，在当时，编选宋诗要比唐诗更为繁杂，清代人已遴选有《全唐诗》，而宋诗在当时却没有普及型的全本。

此外，宋诗的数量之多与版本之冗杂也使编纂更为繁复。

钱锺书先生融汇古今，用两年心血编集成《宋诗选注》。

时隔几代，《宋诗选注》仍然对于普及与研究宋诗起着重要的作用。

《宋诗选注》依据钱先生的“六不选”标准，以及当时社会上“重思想内容，轻艺术形式”的风气，选出了80家共375首诗作。

在这些诗作中，绝大多数为反映社会现实和人民疾苦的作品，充分显示了《宋诗选注》的写实性，也表达出钱锺书先生对于艺术本质特征的深刻认识。

《谈艺录》作为钱锺书先生早期的重要著作，并非专论宋诗，但其中却涉及到很多宋诗研究的重要命题。

仅在书中开篇，先生便提到诗分唐宋这一论断：“天下有两种人，斯分两种诗。

”[1]自宋代以来，因诗歌创作明显区别于“唐音”，便有了关于唐宋诗的辩论。

清人吴之振说：“宋人之诗，变化于唐，而出其所自得，皮毛落尽，精神独存。

”[2]严羽在《沧浪诗话》中云：“本朝人尚理，唐人尚意兴。

”而钱锺书先生在文章开篇便为宋诗划分了自己的界定：“就诗论诗，正当本体裁以划时期，不必尽与朝政国事之治乱盛衰吻合。

”钱先生之诗分唐宋，不以时间的先后为界限，而以各自的特征作别，因而“唐宋”二字也并非唐朝与宋朝之简单的朝代区分：“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。

《书湖阴先生壁》作者：【宋】王安石茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

诗歌赏析诗分唐宋，钱钟书先生说“唐诗以丰神情韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜”。

唐诗之美在于自然浑融的意境；宋诗之美则在于瘦硬坚苍的精思。

之前分享过的林逋就是处于唐诗与宋诗之间十分出色的诗人，所以他的诗往往能在人工的构思下达到浑融的意境。

今天分享的这首《书湖阴先生壁》也是一首宋诗，作者是我们非常熟悉的王安石。

说到王安石，其实在大多数人的印象中，他应该是一位政治家而非诗人。

因为他曾官至宰相，并且发动了中国历史上非常有名的“王安石变法”。

这场变法牵动了很多文人的命运，也令王安石陷入了古往今来无数人的是非褒贬之中。

历史上很多人都把北宋灭亡的责任推到王安石身上，指责他是赵宋的千古罪人。

而今天更多人则被其超越时代的眼光和境界所折服，纷纷感叹王安石是现代社会穿越过去的。

时至今日，对王安石的评价，仍然是国际汉学界最为热门的话题。

但总的来说，这场变法的价值越来越被肯定。

这场变法究竟是怎么回事呢？简单说来，王安石为了改变北宋冗官、冗兵、冗费所导致的积贫积弱局面，为了能够有足够的财政收入去解决外患，在宋神宗的支持下，采取了一系列既能减轻下层民众负担，又能增加朝廷财政收入的措施。

但由于变法确实威胁到一些中间阶层的利益，加上具体实施过程中地方官员的恣意发挥，虽然确有成效，但仍难逃众多非议。

很多非议在变法开始之前就存在，但面对同僚的反对攻击，面对皇帝的迟疑不决，面对变法过程中的两度罢相，王安石大胆地坚持着：“人言不足恤，祖宗不足法，天变不足畏！”那种甘忍一切非议甘受一切后果，坚定不移将政治理想付诸实践的气魄，千载之下仍然令人肃然起敬。

这场变法还牵涉到中国历史上另外两位著名人物，一位是旧派领袖司马光，就是我们儿时流传的“砸缸”故事的主人公，也是著名史书《资治通鉴》的主编者；另一位就是我们所熟知的苏轼。

司马光是王安石变法最坚决的反对者，两人因政见不合，彼此命运基本是“此起彼伏”的状态，一个当政，另一个就下野。

钱钟书《谈艺录》经典语录优美句子摘抄1. “诗分唐宋，唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

”就像春天的花朵和秋天的果实，唐诗似春花，娇艳动人，充满着浓郁的情感韵味；而宋诗像秋果，有着坚实的内在结构，充满哲理思考。

比如李白的诗，情感奔放，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，满满都是丰神情韵；再看陆游的诗，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，这就是筋骨思理的体现。

2. “大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。

”学问啊，就不该是在热闹喧嚣处摆弄的东西，它应该像在那荒僻江边、破旧屋子里，几个真心热爱学问的人静静探讨的宝贝。

你想想，那些在集市上被热捧的所谓学问，往往就变得俗不可耐了。

就像现在有些网红知识，到处宣扬，看似热闹，实则缺乏深度，哪比得上那些在小角落里认真钻研的学者们探讨出来的真学问呢？3. “人于相习而安时，忽有别韵之警，自新鲜可喜。

”人总是习惯于平常的东西，这时候突然有不一样的韵味来警醒，那可真是新鲜又让人高兴啊。

就好比每天都吃家常菜，突然吃到一道特别的异国风味料理，哇，那种惊喜的感觉一下子就涌上来了。

在文学作品里也是这样，读多了一种风格，突然看到钱钟书先生这种独特的见解，就像在平静的湖面上投下一颗石子，泛起层层惊喜的涟漪。

4. “目光放远，万事皆悲；目光放近，则自应乐观，以求振作。

”这话说得多实在啊。

你要是老想着长远的事儿，哎呀，什么生离死别、兴衰荣辱，那全是悲哀的事儿。

可要是就看着眼前呢，那就得乐观起来，努力振作。

就像爬山，要是老想着山那么高，还没爬就觉得累了，可要是只看着脚下这一步，一步一步地走，心里就会充满希望。

我有个朋友，老担心以后找不到好工作，天天愁眉苦脸，我就跟他说这话，让他先把眼前的学习搞好，他慢慢就乐观起来了。

5. “东野圭吾的小说常常给人一种意外的结局，这就像钱钟书先生说的‘天下就没有偶然，那不过是化了妆的、戴了面具的必然。

’你看东野圭吾的故事，看似结尾突然，其实都是前面情节铺垫后的必然结果。

河北师范大学文学院《古代文学》课程作业时间： 2016 -2017 学年第2学期任课教师：***班级： 2015级汉语言文学 2 班学生姓名：***学号： **********诗之唐宋【摘要】古往今来，中国之于文学造诣在几千年来都是独树一帜的。

诗经楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说都不乏惊世之作。

说到唐宋就固有的认为唐代诗，宋代词。

其实宋代不仅词类众多，诗类篇章也是精品倍出。

这篇文章主要围绕“唐宋皆伟人，各成一代诗”来说一说唐宋之诗。

【关键词】诗分唐宋韵律诗风引言：唐诗和宋诗，是中国诗歌史上双峰并峙的两大典范。

然而每一时代都有其不同的社会环境因而文学必有其独特风格。

唐诗宋诗孰优孰劣，一直在南宋便开始争论不休，且褒贬不休。

它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。

唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。

唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。

所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。

唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。

唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。

唐诗靠感性，宋诗靠理性。

正文：在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。

一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。

在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展。

但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。

在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。

正所谓诗分唐宋，钱钟书认为,“诗分唐宋乃风格性分之殊,非朝代之别”；“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜,……非曰唐诗必出唐人,宋诗必出宋人也”；“夫人禀性,各有偏至,发为声诗,高明者近唐,沉潜者近宋”；“一生之中,少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调”11选自钱钟书《谈艺录·诗分唐宋》而缪越先生认为，“唐诗以韵胜，故浑雅而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能而贵深析透辟。

什么是“诗分唐宋”（1）“诗分唐宋”钱钟书《谈艺录》中说:“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。

天下有两种人，斯分两种诗。

”“诗分唐宋”，有两层含义，一指朝代，一指风格。

不过，唐诗有下开宋调者，如韩愈、孟郊诗派以及杜甫夔州以后的诗；宋诗也有嗣响唐音者，如宋初的白体与西昆体。

而且唐诗有初、盛、中、晚之分，宋诗也有江西、永嘉之别。

从大体上说，唐、宋诗的风格颇有不同。

从总体美学风貌上看，唐诗主情，以韵胜；宋诗主理，以意胜。

唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

这种差别一直延续到近代。

唐以后中国古典诗歌的风格，没有超出唐、宋两大派别以外的。

（2）中国文学史上的唐宋诗之争浅谈无论是唐诗还是宋诗，其都是中国文学发展史的瑰宝，也是历代文人墨客呕心沥血所创造出的文学珍宝。

中国文学史上的唐宋诗之争，其实是就唐诗与宋诗二者间的差别而言的，但不能忽视的是，唐诗与宋诗间存在着一定的继承和发展关系，这要表现在：①唐诗和宋诗是一脉相承的从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果，宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。

例如诗歌在题材和语言上趋于通俗化。

描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。

又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

②宋诗对唐诗又有创新a．题材向日常生活倾斜唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人只能向深处挖掘。

宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向口常生活倾斜。

琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。

且宋诗的选材角度趋向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。

这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

b．以平淡为美的美学追求宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境，其整体性的风格追求是以平淡为美。

绪论严羽、钱钟书、缪钺对宋诗的评价严羽：“以议论为诗，以文字为诗，以才学为诗"，着眼于表现手段，推崇唐诗。

钱钟书：“诗分唐宋。

唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，着眼于美学风格。

缪钺：“唐宋诗人之异点，先粗略论之。

唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

”第一章宋初三体及代表诗人方回《送罗寿可诗序》：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体”。

指出了宋初三体。

王禹偁与白体诗人。

A很多人学习白居易的闲适诗。

如徐铉、李昉、王奇等，为应酬而作，内容主要是留连光景，风格平易清雅。

B王禹偁。

英华早露。

五岁能诗，九岁能文。

邵博《邵氏闻见录》：鹦鹉能言难似凤（毕士安），蜘蛛虽巧不如蚕（王禹偁，被称为小友。

）立朝端正，刚直敢言，三贬以死：为徐铉辩解，被贬商州团练副使；因“谤讪”出知滁州；修《太祖实录》，“议论轻重其间”，被贬黄州。

1．白居易从讽喻到闲适，王禹偁从闲适到讽喻。

早期写过一些诗酒酬唱的作品。

后期转向学习白居易的讽喻诗，以诗歌反映民生疾苦，揭露社会弊端，他在诗歌中还常常谴责自己，《对雪》：“自念亦何人，偷安得如此。

深为苍生蠹，仍尸谏官位。

”《感流亡》：“尔为流亡客，我为冗散官。

在官无俸禄，奉亲乏甘鲜。

因思筮仕来，倏忽过十年。

峨官蠹黔首，旅进长素餐。

”表现了一个正直士大夫的良知。

2．不仅如此，王禹偁还从白居易进一步，以杜甫为典范，向杜甫学习，《送丁谓序》：“诗效杜子美”，《日长简仲咸》：“子美集开诗世界。

”《蔡宽夫诗话》：王禹偁《春居杂兴》：“两株桃杏映篱斜，装点商州副使家。

何事春风容不得，和莺吹折数枝花。

”与杜诗暗合，王禹偁：“本与乐天为后进，敢期子美是前身。

”3．一些借景抒情、托物言志的诗歌很有特点。

如《村行》(详见书本P21)晚唐体。

学习姚合、贾岛的诗风。

和尚：九僧。

偏重苦吟。

《湘山野录》：惠崇与寇准唱和，写《池上鹭》“（惠）崇驰心与杳冥以搜之，自午及晡。

唐宋诗之异同唐宋诗之异同诗分唐宋，其义有二，一指朝代，一指风格。

钱锺书先生《谈艺录》曰：“唐诗，宋诗，非仅朝代之别，乃体态性分之殊。

天下有两种人，斯分两种诗。

唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

严仪卿首倡断代言诗，《沧浪诗话》即谓‘本朝人尚理，唐人尚意兴’云云，曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便，非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。

故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者；宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。

《杨诚斋集》卷七十九《江西宗派诗序》曰：‘诗，江西也，非人皆江西也。

’诗人之分唐、宋，亦略同此旨。

夫人禀性，各有偏至，发为声诗，高明者近唐，沉潜者近宋，有不期而然者。

故自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而诗作不能出唐、宋之范围，皆可分唐、宋这畛域。

”其所谓“丰神情韵”、“筋骨思理”，即诗之体态之殊，所谓“高明者近唐，沉潜者近宋”，即人之性分之异。

钱先生虽然强调唐诗有开宋调者，宋诗亦有嗣响唐音者，然唐宋风格之殊，则不容否定。

此诚如缪钺先生所云：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

”（《诗词散论·论宋诗》）试以实例证之。

李白《游洞庭》诗云：南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。

且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

全诗写景自然，想落天外，信手拈来，略不费力。

既无诗眼可寻，亦无秀句可摘，但读来却倍觉酝藉空灵，诚可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这就是缪先生所谓“以韵胜”。

再看黄山谷的《题郑防画夹》：惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

前三句极写湖中景色的动人，待到诗人情不自已，欲买舟一游，方始明白：此非真景，原来是画。

前三句是烘托，是蓄势，其目的是逼出最后一句，可见此诗煞费匠心，深折透辟。

此谓缪先生所谓“以意胜”。

唐诗所重者，在韵致高远，即使是送别诗，亦大都是情景交融，或情寓景中，如王维《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

宋代诗歌的艺术特色宋诗多散文化，好发议论，点出道理，上者富于理趣，下者生涩枯淡，情韵不足。

题材方面，宋诗取材广泛，但相对唐诗而言，宋诗缺乏边塞豪雄之作。

相对宋词而言，宋诗则缺少哀艳缠绵之作。

宋诗以意胜，贵深析透辟，美在气骨。

但过于炫耀才学，字字讲究来历，喜欢搬弄典故，失却雍容浑厚之美，有损意境。

宋诗往往求新求奇、求细求透，但缺少天真兴致。

关于宋诗的特点，一般认为最主要的是议论化、散文化。

“以文为诗”，唐代个别诗人如韩愈等已开其端，但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼、黄庭坚而达到极致。

由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜，形成自己的这一风格特征，有着深刻的时代根源。

北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法，一直是知识分子关心的主要问题。

终南宋之世，主战和主和，又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。

绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”，是这批人的共同特征。

其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习，疑经惑古，以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人，又加上了一重学者化的身份。

所谓某人好议论，主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。

宋诗议论化还有另一个特点：理趣。

所谓理趣，指寄寓在诗歌形象中的人生哲理。

宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学，而是佛门的禅机。

钱锺书的《谈艺录》第一条即是“诗分唐宋”，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。

宋诗中最富有理趣的几首代表作品，多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚、陈师道之手。

如苏轼的《次韵法芝举旧诗一》：“春来何处不归鸿，非复羸牛踏旧踪，但愿老师真似月，谁家瓮里不相逢。

”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。

此外，两宋诗坛还有两个前所未有的特点，一是诗歌派别的出现和形成风气，一是“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。