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中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。
中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。
在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。
史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。
最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。
两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。
唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。
魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。
三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。
这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
魏晋南北朝时期代表画家及代表作品有那些？
魏晋南北朝画家
（1）顾恺之（约315—406），字长康，晋陵无锡今（江苏）人，擅画人物，佛像，禽兽，山水等。
他与陆探徽、张僧繇并称《画界三杰》。
他的绘画有传世摹本代表作品有：《洛神赋图卷》《女史箴》《列女仁智图卷》等。
（2）陆探徽（？—485）吴，苏州人。
（3）孙僧繇，生卒年不详，梁武帝天监（502年—519年）中为武陵王国待郎、直秘阁画事，历任右军将军，吴兴太守。
吴，今江苏苏州人，南北朝时期梁朝大臣，著名画家，擅画佛像，龙，鹰，花卉，山水等多做卷轴画与壁画。
成语“画龙点睛”画卷出自他手笔传说。
今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真行图》传世，现已留往日本，他对后入影响很大，唐朝画家阎立本和和吴道子远师与他。
《二十八宿神形图》《梠武帝像》《汉武谢蛟图》《行道天王图》《摹纳仙人图》等作品。
孙僧繇他的绘画对后世有着极大的影响，与顾恺之，陆探徽，吴道子并称为画家之祖。
（4）萧绎（508—554）南兰陵，江苏武进人，擅画佛画，鹿鹤，景物写生，他的传世之作《职贡图》，是北宋年间的摹本。
（5）曹中达（）记载中擅画佛画，也长与泥塑。
（6）杨子华，他的传世之作《北齐校书图卷》现藏于美国波士顿博物馆。
（7）宗炳（公园375—公园443年）今河南镇平人，南朝宋画家，家居江陵(湖北)，擅画书法，绘画，与弹琴。
信仰佛教，。
魏晋南北朝名画赏析魏晋南北朝是中国历史由统一到分裂的混乱时期。
这段时期处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。
苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。
石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，特别是敦煌莫髙窟都保存有大量的这一时期的壁画，展示出高度的艺术造诣。
魏晋南北朝时期，士族文人开始介入绘画，使绘画艺术风格开始呈现出个体化的精神面貌。
同时，这时期的中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。
进食图进食图魏晋彩墨砖画纵17 X横17厘米甘肃嘉峪关市文物管理所藏在嘉峪关新城出土的四号墓的前室西壁上，镶嵌着这块砖画。
笔调流畅急速而富于写意。
画中一女(卜手托食盘匆匆而行，虽无宴席场景出现，这女仆焦急的神情却令人联想到宴饮的排场。
女史箴图女史箴图东晋·顾恺之绢本设色纵24.8X横348.2厘米（英)大英博物馆藏顾恺之(约345~406‘广东晋画家，晋陵无锡（今属江苏）人，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展影响颇深，与曹不兴、陆探隞、张僧繇合称“六朝四大家”，其传世作品还有《洛神赋图》等。
该图根据西晋张华《女史箴》一文而作，描画丁古代宫廷仕女的节仪行为，人物造型准确，动态自然，表情变化微妙，线条飘逸，富于韵律，体现了中古艺术的秀推和高贵，是现能见到的我国最早的专业画家作品之一。
洛神陚图洛神赋图东晋·顾恺之绢本设色纵27.1 X横572.8厘米北京故宫博物院藏弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本这一作品以三国时期著名诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作而成。
采取连环画的形式展开情节，描画丁诗人与洛水女神之间人神相爱的浪漫故事。
在创作中，作者发挥了高度的艺术想像力，富有诗意地表达了原作的意境。
魏晋南北朝时期的绘画
文/ 陶复元
魏晋南北朝是继春秋战国之后，一段政权分裂、朝代更叠的历史时期，同时也是一个人才辈出、人性觉醒、自由解放和富于智慧的时代。
「魏晋风度」、「魏晋风骨」造就了一代的艺术精神。
这个时代的艺术倾向于简约玄澹，超然绝俗。
在解脱了汉代儒家的束缚后，魏晋人直接欣赏、品评人物，追求人格的自然主义和个性之美。
他们欣赏山水，由实入虚，以表里澄澈的胸襟、玄学的意味来体会自然，创立一个风神潇洒的山水灵境，形成一种脱俗的理想美。
魏晋南北朝的绘画艺术向后世展示了全面的文化特质：画风中的「疏密」二体定制于此时；经典的艺术理论如「六法与画品」、「传神论」、「山水画理论」涤讪形成；卷轴画走向独立；笔法在绘画中的重要地位得以确定。
又因遭遇「五胡乱华」，导致华戎混杂的局面，各民族文化交流融合，使绘画题材、样式、技法都得到空前和多样化的发展。
这时期的代表性画家如顾恺之、谢赫、陆探微、张僧繇、宗炳、王微和姚最等，画艺超群理论丰富，与秦汉时期的绘画不同，不再注意现实本身，开始探索新的领域，例如山水画即作为一种独立科目，寻求新的意境和表现方式。
在绘画中还提出许多美学问题，使绘画艺术从实践到理论都得到了很大发展。
魏晋时期的绘画内容，概括起来有“三多”：第一是表现生产活动的画面多，如壁画中的《屯田图》，描写人们的垦田、放牧、采桑等活动，颂其辛劳。
第二是表现宴享、出行、狩猎等娱乐活动的多，从嘉峪关壁画中，可以看到他们聚会、狩猎等活动，以及奴仆为主人奏乐舞蹈的情景。
第三是表现少数民族的画面多，如嘉峪关新城6号墓中，有一幅《采桑图》，图中穿短衣窄抽、垂发赤足者，就是少数民族妇女。
3号墓中，画有坞壁，坞外有两穹庐，一人半卧，一人在煮食，均髭首，后脑留发，从装束上看这可能是河西鲜卑人。
永昌县东四沟墓中壁画，画有上穿红衣，下著红绿相间多褶长裙的妇女，也显然是少数民族的形象。
酒泉下河清五坝河墓中的画砖，有两个少数民族武士在操练习武。
许多资料证明无论是从习武的军事活动，还是从生产劳动来看，少数民族都和汉族人民和睦相处，共同奋斗，创造共同的文化。
这个时期画论开始出现，理论与实践相结合，推动了画艺更加发展。
保存下来的六朝画论著作，顾恺之有三种，一是以批评古画为主的《魏晋胜流画赞》；二是以临摹古画为主的《模塌要法》即《画论》；三是以山水画设计构思的札记，即《画云台山记》。
谢赫的《古画品录》以“六法”为标准对历代画家进行了品评。
“六法”的内容是：(1)气韵生动：(2)骨法用笔；(3)应物象形；(4)随类赋行；(5)经营位置；(6)传拟摸写。
第一条的内涵是关于艺术创作与批评中的标准问题，其余五条的内涵概括了中国绘画的表现技巧和基本练习的各个方面。
这六条法则为历代画家、批评家所遵循，具有重大的理论价值。
此外，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画)，姚最的《续画品录》，以及相传为梁元帝的《山水看格》都是六朝绘画理论的重要组成部分。
魏晋时代的士大夫专业画家。
在继承汉画的传统基础上。
改变了粗犷的风格。
开始向精密的技巧发展。
顾恺之(约345一406年)，东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
曾为桓温及殷仲堪军，义熙(405—418年)初任通直散骑常侍。
他是一个少年成名的很有天才的艺术家，20岁前后就在建康瓦棺寺绘制维摩诘像，佛像神情，表现出维摩诘居士无病而装病的神态，具有悠然超世的精神，获得社会人才的普遍赞扬。
刘裕北伐南燕，顾恺之为作《祭牙(旗)文》。
他多才多艺，工诗赋、书法，尤擅绘画，尝有“才绝、画绝，痴绝”之称，或说他“痴黠参半”，实际上是东晋偏安江左，社会动荡，军阀横暴，文人遭祸，士族文人崇尚清淡玄学，这是逃避现实、明哲保身的态度，顾恺之作为一个文人画土当然也不会
例外.他多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注意点睛，决不草率从事。
如他画嵇康、阮籍肖像的时候，很长时间不点睛，自云“传神写照，正在阿堵中(阿堵，即这个，指眼珠)”。
又曾为裴楷画像，颊上添上三根毛，而益觉有神。
后人论述他的画作“意存笔先，画尽意在”；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的南朝宋陆探微并称“顾陆”，号为“密体”，以别于南朝梁、张、僧繇及唐人吴道子的“疏体”。
画论中，提出“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对中国画的发展有很大的影响。
顾恺之的创作丰富，内容广泛，《贞观公私画史》、《历代名画记》、《宣和画谱》都有详细的记载。
现存的摹本《女史箴图卷》、《洛神赋》、《列女仁智图》等，可以看到他的很高的艺术水平。
《女史箴图卷》，是一幅我们现在尚能看到的最古的画卷，可能是隋唐时代的摹本，它为未米芾的《画史》和《宣和画谱》所重视，又为近代董其昌，项墨林等评论家、鉴藏家所称赞。
1900年，八国联军攻入北京，为英军队清宫劫去、现存英国伦敦不列颠博物馆。
陆探微（？一约485）。
南朝宋画家，吴（今江苏苏州）人，擅画肖像人物，据《历代名画记》所载，他的68幅作品中，肖像画占总数的六分之五，其中又分历史人物肖像和实现人物肖像。
南齐高帝萧道成很喜欢他的画，收藏的384卷名画中，把陆探微放在第一位。
陆探微所造型的人物形象，被张怀瓘评为“秀骨清象。
似觉生动，今人凛凛（1in，畏惧。
）若对神明。
”这说明艺术感染力是很强的。
它概括了当时江南人的那种削瘦型的形象。
在敦煌壁画280窟、432窟中的佛和菩萨，均广额、小颐、秀颈，眉宇开朗、清秀俊丽、神情恬淡，可以看出这种风格。
他的儿子绥及弘肃，亦善画人物，很有成就，也被誉为“体韵遒举，风彩飘然”。
其弟子甚多，较著名的有江僧远，他也是“用笔骨梗”；毛惠远则达到了“纵横逸笔，力道韵雅，超迈绝伦”的程度，真是青出于蓝而胜于蓝了。
张僧繇，梁武帝（萧衍）时期的名画家，相传为吴人，据同治《湖州府志》所载，证实其为今之浙江吴兴人。
天监（502—519年）中为武陵王国侍郎，在宫廷秘阁中掌管画事，历官右军将军、吴兴太守。
擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。
梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。
所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。
亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。
他曾在建康一乘寺门上用天竺（古印度）画法以朱色及青绿色画“凸凹花”，有立体感。
姚最《续画品录》中说：“善图塔庙，超越群工。
”张彦远家曾藏有张僧繇的《定光如来像》，并亲眼看到过他的《维摩诘》、《菩萨》等作品。
张僧繇生平勤奋，《续画品录》说他“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。
”足见他业精于勤的可贵精神。
在色彩上，吸取了外来影响。
据《建康实录》所载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。
其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。
”据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。
张怀瓘评语“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。
”张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。
