一部传世名著一方音乐世界——读《音乐家眼中的《红楼梦》》

王立平《红楼梦》音乐赏析心得作者：崔俊飞来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期【摘要】：87版《红楼梦》，是迄今为止最成功的《红楼梦》版本。

说实话，我对《红楼梦》著作本身没有多大兴趣，但是，电视剧《红楼梦》却让我百看不厌，原因就在于《红楼梦》中经典而有感染力的音乐。

【关键词】：《红楼梦》音乐;王立平;音乐创作好的电视剧音乐几乎就是电视剧的代表，像电视剧《西游记》的开头“噔噔噔噔噔噔噔噔……”，像电视剧《霍元甲》的开头“昏睡百年，国人渐已醒……”。

对于我来说，只要听到音乐响起，无论当时在干什么，俩眼就只会盯着电视屏幕了。

《红楼梦》音乐也是如此，每当片头陈力演唱的《枉凝眉》音乐响起，就立刻将我们带入那个作者设定好的意境中去了。

下面就让我们走进《红楼梦》音乐，探索作曲家王立平的创作思想和内心世界。

一、引领时代，新奇独特的创作思维王立平与施光南，同为八十年代初崭露头角的青年作曲家，创作手法有时候惊人地相似。

施光南的代表作《在希望的田野上》，开头就使用了全曲第二高音“5”，这显然不符合常理，几乎没有人这样用过。

很出人意料但是效果非常好。

施光南先生曾经很得意地说，这首歌曲创作最成功的地方就是第一句“我们的家乡”，它可以瞬间将演唱者和听众的情绪调动起来，进入作者设定的意境中。

无独有偶，《葬花吟》也是如此安排。

一开始就是乐队全体来了个最高音“1”，这样大胆而鲜明的设计，立刻将黛玉葬花那种悲愤，表达的淋漓尽致。

二、清新典雅，卓尔不群的创作特色清新典雅，是王立平先生音乐作品的特色。

这不仅是王立平先生创作《红楼梦》音乐作品的特点，而且几乎是他所有音乐作品的特点。

从《鸽子》、《太阳岛上》，到《驼铃》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》，再到《枉凝眉》、《葬花吟》，我们会发现王立平先生音乐有一种执着在里面，那就是寻求一种宁静的、天籁一样的声音。

一曲《牧羊曲》红了郑绪岚，听着那歌声，无暇姑娘飞入了多少少年梦中。

去年又重温郑绪岚演唱的《牧羊曲》，还是那么动听，还是每次听到都会有新的体味、新的感觉。

《红楼梦》中的音乐描写与文学情感引言音乐是一种无形的艺术表达方式，能够触动人们内心深处的情感。

在中国古典文学作品《红楼梦》中，音乐描写是作者曹雪芹经常使用的一种手法。

通过细腻的描写和独特的表达方式，作者成功地传达了人物的情感和内心世界。

本文将探讨《红楼梦》中的音乐描写与文学情感之间的关系，以及它们对整个作品的重要性。

H1 《红楼梦》中的音乐描写H2 音乐的作用与意义音乐在《红楼梦》中起着非常重要的作用。

它不仅仅是一种艺术形式，更是人物个性、情感以及社会关系的象征。

通过对音乐情景的描写，作者巧妙地通过声音、旋律和节奏来表达人物的内心世界和情感体验。

H2 不同人物的音乐喜好在《红楼梦》中，不同的人物对音乐有着不同的喜好和态度。

黛玉是一个痴迷于音乐的人，她对音乐有着极高的热情和追求。

她擅长演奏琵琶，并能够通过音乐表达自己的情感。

而宝玉则对音乐不太感兴趣，他更喜欢玩乐器。

通过对这些人物的音乐喜好的描写，作者展现了他们的性格和人生态度。

H2 音乐与人物关系的描写音乐在《红楼梦》中不仅仅是一种艺术形式，还与人物之间的关系息息相关。

作者通过音乐的描写，展现了人物之间的羁绊、爱情和友谊。

例如，林黛玉和薛宝钗之间的音乐交流，表达了她们之间的情感纠葛和竞争关系。

音乐成为了人物之间情感的桥梁，传达了深厚的情感和复杂的关系。

H2 音乐与环境描写音乐描写在《红楼梦》中也经常与环境描写相结合。

作者通过音乐的描述来展现人物所处的环境和氛围。

例如，在花园中的音乐会上，音乐的旋律和声音充斥着整个空间，营造出了一种宁静、浪漫的氛围。

通过音乐和环境的相互作用，读者能够更加深入地理解和感受到人物所处的情景和情感。

H2 音乐与情感交流音乐是一种情感的媒介，能够帮助人们进行情感交流。

在《红楼梦》中，音乐成为了人物之间情感交流的重要方式之一。

作者通过描写人物演奏或欣赏音乐的场景，传达了人物之间的情感和内心世界。

例如，林黛玉演奏琵琶时，她的音乐表达了她内心深处的悲伤和无奈。

名家对红楼梦评价
《红楼梦》是中国古典文学巅峰之作，被誉为中国古典小说四大名著之一，以
其深刻的人物刻画、细腻的情感描写和精湛的艺术表现力享誉世界。

许多名家学者对《红楼梦》给予了高度评价，下面就来看看一些著名学者的评价。

清代文学家蒲松龄曾评价《红楼梦》为“妙不可言，非同小可”，他认为《红楼梦》不仅在描写人物形象上有独到之处，更在描写人物内心世界、情感变化上达到了一种登峰造极的境界。

蒲松龄对于《红楼梦》的情感描写和细腻的笔法赞不绝口。

现代著名文学评论家鲁迅也曾对《红楼梦》进行过深入的研究和评价。

他认为《红楼梦》是中国文学史上的一座丰碑，对于描写封建社会的人物、家族和社会关系有着极其深刻的洞察和揭示。

鲁迅指出，《红楼梦》不仅仅是一部小说，更是一部对封建社会道德沦丧和人性扭曲的深刻揭露，是一部关于人性的深刻思考。

另外，文学评论家毛泽东也对《红楼梦》进行了评价。

他认为《红楼梦》是中
国文学史上的一部杰作，对于封建社会的描写和批判具有独特的价值。

毛泽东指出，《红楼梦》揭示了封建社会的种种弊病和腐朽现象，对于当时社会的革命和变革有着深远的影响。

总的来说，名家对《红楼梦》的评价是非常高的，他们认为《红楼梦》不仅在
文学艺术上有着极高的成就，更在社会现实和人性的揭示上有着独特的价值。

作为中国文学的经典之作，《红楼梦》的影响力和价值将会一直流传下去，成为世人学习和研究的对象。

红楼梦中的音乐描写《红楼梦》是中国古代文学的巅峰之作，被誉为中国文学史上的瑰宝。

在这部小说中，音乐是一个重要的元素，通过对音乐的描写，作者曹雪芹巧妙地表达了人物的情感、人物关系的变化以及社会背景的变迁。

本文将通过分析《红楼梦》中的音乐描写，来探讨音乐在小说中的作用。

音乐在《红楼梦》中多次出现，不仅是作为一种艺术形式，更是作为一种情感的表达和交流方式。

在小说开篇，贾宝玉与林黛玉的第一次相遇中，林黛玉弹奏的《葬花吟》让贾宝玉感到心灵上的共鸣。

作者以“葬花吟”这首曲子来描绘林黛玉的心情，她的忧郁和孤独感在音乐中得到了表达。

这种音乐描写不仅使读者更好地了解了林黛玉的内心世界，也为后续的故事情节埋下了伏笔。

除了描绘人物的内心世界，音乐在《红楼梦》中还被用来描绘人物之间的关系。

在贾宝玉的生日宴会上，贾母安排了一场音乐会，邀请了一些音乐家来演奏。

这场音乐会不仅是为了庆祝贾宝玉的生日，更是为了展示贾府的荣耀和财富。

通过对音乐会的描写，作者展示了贾府的富丽堂皇和高贵气派，同时也揭示了贾府内部的权力斗争和人际关系的复杂性。

音乐会上的演奏者们都是贾府的下属，他们的演奏技艺和表现力直接反映了他们在贾府中的地位和声望。

这种通过音乐描写来展示人物关系的手法，使得读者更加深入地了解了贾府的内部情况。

此外，音乐在《红楼梦》中还被用来描绘社会背景的变迁。

在小说中，贾府是一个富贵的大家族，他们的生活奢华而丰富。

音乐作为贾府文化生活的重要组成部分，反映了当时社会的风尚和审美观念。

在贾府中，音乐会成为一种社交活动，通过音乐的演奏和欣赏来展示自己的身份和地位。

然而，随着故事的发展，贾府逐渐衰落，音乐会也变得越来越少。

这种音乐描写的变化，不仅是对贾府兴衰的象征，也是对整个封建社会的变迁的反映。

在《红楼梦》中，音乐描写不仅是为了丰富小说的艺术表现形式，更是为了表达人物的情感和人物关系的变化。

通过音乐的描写，读者可以更加深入地了解人物的内心世界，感受到他们的喜怒哀乐。

红楼梦音乐会观后感前段时间，我有幸去听了一场红楼梦音乐会，那可真是一次令人难忘的奇妙之旅！这场音乐会在一个宽敞而华丽的音乐厅举行。

我走进音乐厅的时候，就被那种庄重又带着几分神秘的氛围给吸引住了。

厅内的灯光不算太亮，恰到好处地营造出一种梦幻般的感觉。

我找到自己的座位坐下，心情既兴奋又期待。

不一会儿，灯光渐渐暗了下来，舞台上的灯光缓缓亮起，音乐会正式开始了。

最先响起的音乐是《序曲》，那旋律一出来，就仿佛有一股无形的力量，把我一下子拽进了红楼梦的世界里。

那悠扬的音符，像是在轻轻诉说着贾府的繁华与兴衰，我整个人都沉浸其中，思绪也跟着飘远了。

接下来的一曲《红豆曲》，更是让我感触颇深。

演唱者那深情的嗓音，仿佛把贾宝玉对林黛玉的那种细腻又纠结的情感，完完全全地展现在了我面前。

我闭上眼睛，脑海中就浮现出宝玉含情脉脉地看着黛玉，嘴里轻轻吟唱着这首曲子的画面。

那歌声里，有相思，有无奈，有深情，听得我心里酸酸的，好像自己也经历了一场爱而不得的苦恋。

还有那首《晴雯歌》，节奏明快活泼。

我仿佛看到了晴雯那副俏丽泼辣、心直口快的模样。

她在大观园里嬉笑怒骂，像一颗闪耀的流星，虽然短暂却无比璀璨。

音乐中的每一个音符，都好像在描绘着她的一颦一笑，一举一动，让我对这个角色又多了几分喜爱和怜惜。

当《葬花吟》的旋律响起时，我的心都揪了起来。

那如泣如诉的歌声，搭配着凄美的音乐，让我仿佛看到了黛玉扛着花锄，在落花缤纷的树下，一边哭泣一边葬花的情景。

“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”这一句句歌词，就像黛玉的声声哭诉，控诉着命运的不公，感慨着青春的易逝和美好事物的脆弱。

我坐在台下，泪水忍不住在眼眶里打转，心里充满了对黛玉的同情和对生命无常的感慨。

在演奏《聪明累》的时候，那种充满讽刺和悲哀的旋律，让我想到了王熙凤的一生。

她精明能干，却最终落得个“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的下场。

音乐中透露出的那种无奈和悔恨，让人不禁为她感到悲哀。

这场音乐会的演奏者们也都十分出色。

红楼梦主题曲音乐赏析观后感《红楼梦》是中国古代文学的经典之作，它不仅仅是一部小说，更是一部描绘人生百态的艺术品。

其深刻的人物形象、丰富的故事情节以及徐徐展开的写意文字给人留下了深刻的印象。

而《红楼梦》主题曲作为这部小说的音乐配乐，更是将小说的情感与意境完美地展现了出来。

下面我将结合音乐赏析并谈谈自己的观后感。

《红楼梦》主题曲的音乐是由著名音乐家贺文荣作曲的，它以古典音乐为主，充满了浓郁的中国传统音乐元素。

整首曲子以悠扬的古筝为基调，合奏着温柔的背景音乐，给人一种亲切和谐的感觉。

音乐中延长的音符和悠扬的旋律，如流水般缓缓流淌，仿佛让人置身于一个恬静的意境之中。

同时，音乐的编曲也很丰富多样，与古筝交相呼应的木管乐器、铜管乐器等，使得整首曲子更加具有层次感和空间感。

观看《红楼梦》时，每当主题曲响起，我总能感受到一种特殊的情感，那种情感仿佛连接了小说中每个人物的内心和情感。

在这首曲子中，我能够感受到贾府的繁华富贵、荣府的温婉内敛、王府的威严权势，以及黛玉、宝钗、湘云等人物的纠葛情感。

这首音乐以一种抒情的方式将小说中的人物形象和情感表达了出来，使得观众能够更加深入地理解和体验小说中的故事。

此外，《红楼梦》主题曲的旋律婉转动听，让人回味无穷。

它以缓慢的节奏将小说中的情节一一展开，仿佛在诉说着一段动人的故事。

而在听这首曲子的同时，我也能感受到小说中的人物在音乐声中的喜怒哀乐。

比如在贾府的繁华描写中，音乐节奏明快，充满欢快的氛围。

而在黛玉、宝钗之间的情感纠葛中，音乐则轻柔悠扬，带有一丝丝的忧伤和思绪。

通过观看《红楼梦》并欣赏主题曲，我对这部小说又有了更深的理解和感悟。

《红楼梦》以繁复的人物关系和旷世的爱恨情仇展开了一幅栩栩如生的画卷，令人沉浸其中。

而主题曲的音乐则将这幅画卷更加丰富地补充了色彩和情感。

通过音乐中的旋律和编曲，我能够更好地感受到小说中每个人物的情感和命运，以及他们在面对荣华富贵和命运的摧残时所表现出的冷漠和坚韧。

《红楼梦》小提琴协奏曲鉴赏红楼梦小提琴协奏曲鉴赏
介绍
本文档旨在对《红楼梦》小提琴协奏曲进行鉴赏和分析。

这部
协奏曲是根据中国古典小说《红楼梦》改编而成，以小提琴为主要
乐器，展现了小说中的精彩情节和丰富的情感。

曲式结构
《红楼梦》小提琴协奏曲包含多个乐章，每个乐章都具有独特
的主题和情感表达。

在整个协奏曲中，旋律优美、曲调流畅，并融
入了中国传统音乐元素，使其具备了独特的艺术魅力。

第一乐章
第一乐章以悠扬的旋律为开端，通过小提琴的演奏展现了《红
楼梦》中的忧郁与思索。

随着乐章的进行，旋律逐渐变得热烈起来，充满了戏剧性和激情。

第二乐章
第二乐章呈现了小说中的浪漫和爱情。

柔美的乐音勾勒出主人公之间的甜蜜和纠葛，描绘了丰富的情感世界。

第三乐章
第三乐章以欢快的节奏和活力四溢的旋律展现了小说中的欢乐和喜庆。

乐曲节奏明快，音符跃动，使人产生愉悦的情绪。

音乐表达的主题
《红楼梦》小提琴协奏曲通过音乐表达了小说中的多种主题，如爱情、友情、家族荣辱、人性的善恶等。

通过大师级的演奏和精心的编曲，将小说中的情感和意境转化为音乐的语言，给予听众深刻的震撼和感悟。

结论
《红楼梦》小提琴协奏曲是一部融合了中国传统音乐与西方古典音乐的杰作。

它以独特的方式诠释了《红楼梦》中的故事情节和丰富的内涵，使人们能够通过音乐的语言更加深入地理解和感受这部伟大的文学作品。

红楼梦中的音乐艺术表现红楼梦是中国古代文学的巅峰之作，其描绘了一个幽默悲剧的故事，讲述了贾宝玉、林黛玉等人的命运沉浮。

在小说中，音乐艺术是一个重要的表现手段，它通过描写音乐、歌舞以及人物与音乐的关系，展现了情感的抒发、性格的塑造和故事情节的推进。

本文将探讨红楼梦中的音乐艺术表现，包括音乐的种类、角色的表演以及情感的诠释。

第一部分：音乐的种类红楼梦中的音乐种类繁多，从宫廷乐曲到民间音乐，从正统文化到庸俗娱乐，构成了一个庞大而多样的音乐世界。

书中描写了贾府中的宴会上演奏的宫廷乐曲，如《广陵散》、《清江引》等，这些曲调优美动人，体现了贾府的尊贵和文化底蕴。

而在贾府的后庭花园，众妾们则以小曲、乐舞来伴奏，舒缓心情，增添了娱乐氛围。

此外，民间音乐也是红楼梦中音乐的重要组成部分，如唱经、野曲等，它们展现了底层人物的生活和情感。

第二部分：角色的表演在红楼梦中，音乐艺术不仅仅是曲调的演奏，更多的是通过角色的表演来体现。

贾宝玉作为一个音乐爱好者，常常与其他角色一起演唱、舞蹈，这不仅展示了他的艺术才华，也表达了他对美的追求和独特的情感体验。

而林黛玉则以自己的音乐天赋，在红楼梦中演唱了多次，她用歌声表达了自己内心的痛苦和无奈，让读者更加深入地理解她的个性和命运。

除了主要角色，一些丫鬟、婆子等次要角色也会在特定场景中展示自己的音乐才能，通过他们的表演，进一步丰富了小说的情节和人物形象。

第三部分：情感的诠释红楼梦通过音乐艺术的表现，诠释了人物的情感，使得人物形象更加丰满、立体。

例如，在贾宝玉与黛玉之间的情感纠葛中，音乐常常是他们情感交流的媒介，他们通过唱歌、吹笛来表达对彼此的思念和痛苦。

此外，悲剧性的音乐艺术表现也体现在书中其他人物的遭遇中，如王熙凤的歌舞表演和武家厅的故事，都有着悲凉的背景和伤感的旋律，使人们对人物的命运产生无尽的遗憾与悲痛。

总结：红楼梦中的音乐艺术是这部巨著不可或缺的一部分，它通过音乐的种类、角色的表演以及情感的诠释，提供了一个丰富多样的音乐世界。

红楼梦中的音乐艺术赏析《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是世界文学宝库中的瑰宝。

作为一部包涵丰富文化内涵的小说，其中描绘了许多令人难以忘怀的音乐场景和音乐表演。

本文将针对《红楼梦》中的音乐艺术进行赏析。

1. 音乐在情节中的角色在《红楼梦》中，音乐常常扮演着桥梁和推动剧情发展的角色。

无论是贾府还是荣府都有丰富多彩的音乐活动，这些场景不仅展现了人物们对音乐和艺术的热爱，更通过独特的音乐神韵来揭示人物性格、社会关系以及故事进展。

2. 音乐表演形式由于故事背景处于封建社会，因此《红楼梦》中出现了各种精致而高雅的音乐表演形式。

包括雅琴、清唱、曲调以及京剧等等。

每一种形式都有其独特的艺术魅力和表现手法，使读者能够更加深入地了解古代音乐文化。

3. 音乐与人物形象《红楼梦》中的每个人物都有不同的个性和特点，而音乐被巧妙运用来展现这些人物形象。

比如，黛玉善于才情斑斓的词曲创作，她的音乐才华成为了她个性的一大特点；宝玉则通过对宴会上京剧舞台表演的反应，彰显了他对艺术品味和审美追求的理解以及豁达心态；林黛玉悲伤、忧愁时自弹自唱等。

4. 音乐意象与主题音乐在《红楼梦》中还有着丰富的意象和隐喻，与小说的主题相互呼应。

比如，在黛玉写下《钗头凤》之后，宝钗琴上弹奏出一曲《墨池墨》，预示着命运无常和生死轮回；而秋爽则唱起了《金陵雪》这首描绘枯寒寂寞的曲子，也表达了她对生活的无奈和迷茫。

5. 音乐的情感表达音乐是一种直观有效的情感表达方式，在《红楼梦》中得到了充分地展现。

有些音乐承载着喜悦与快乐，有些则流露出苦难和痛楚。

这种情感表达加深了读者对人物内心世界的理解，使得故事更加动人。

通过对《红楼梦》中音乐艺术赏析的探讨，我们可以更好地欣赏小说中丰富多彩的文化内涵和艺术魅力。

音乐作为一种无声之音，能够以独特而美妙的形式让读者沉浸在古代文化和传统之中，并从中获取美学、哲学等多重思考。