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《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术的基本概念、性质和功能；2. 培养学生对艺术作品的鉴赏能力；3. 增强学生的审美意识和审美情趣。
教学重难点：1. 艺术的基本概念和性质；2. 艺术作品的鉴赏方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍艺术概论课程的目的和意义；2. 通过播放一段艺术作品视频，引导学生思考艺术的特点和魅力。
二、新课导入1. 讲解艺术的基本概念：艺术是一种以审美为核心的精神活动，是人类创造的一种特殊的文化现象；2. 讲解艺术的性质：艺术具有审美性、创造性、情感性、社会性等特点；3. 讲解艺术的功能：艺术具有认识、教育、娱乐、审美等功能。
三、案例分析1. 选择一部具有代表性的艺术作品，如《蒙娜丽莎》或《清明上河图》，让学生分析作品的艺术特点、创作手法和表现主题；2. 引导学生运用所学知识，从审美、情感、社会等方面对作品进行鉴赏。
四、课堂讨论1. 组织学生讨论艺术与生活的关系，让学生结合自身经历，谈谈艺术对个人成长的影响；2. 讨论艺术鉴赏的方法，如观察、分析、联想等。
五、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术的基本概念、性质和功能；2. 强调艺术鉴赏的重要性，鼓励学生在日常生活中关注艺术，提高审美素养。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生艺术的基本概念、性质和功能；2. 让学生分享自己在上节课讨论中的收获和感悟。
二、新课讲解1. 讲解艺术作品的创作手法，如构图、色彩、线条、造型等；2. 讲解艺术作品的审美特征，如形式美、意境美、情感美等；3. 讲解艺术作品的类型，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
三、案例分析1. 选择一部具有代表性的艺术作品，如《向日葵》或《黄河大合唱》，让学生分析作品的艺术特点、创作手法和表现主题；2. 引导学生运用所学知识，从审美、情感、社会等方面对作品进行鉴赏。
四、课堂讨论1. 讨论艺术鉴赏的方法，如观察、分析、联想等；2. 讨论艺术与科技、艺术与生活的关系。
艺术概论讲稿39第一篇：艺术概论讲稿39第二十讲艺术功能与艺术教育一、艺术功能艺术的作用有时突然被放大，如《汤姆叔叔的小屋》被誉为点燃美国南北战争的巨著；1943年，蒋兆和的《流民图》在北京太庙展出时被日本宪兵勒令撤出，理由是煽动反战情绪。
艺术在历史上成为统治者的教化工具，即载道艺术。
任何一个时代和政府都要去掌握控制艺术，但是人民总有自己的艺术。
因此几乎每个民族都形成两种艺术：民间艺术和官方艺术，而代表这个民族的真正艺术是民间艺术。
民间艺术除了精神安慰外，还有很多的实用价值，这种实用逐渐衍生出审美的需要。
艺术主要在于审美，所以艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面。
1、审美娱乐审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。
艺术的审美娱乐功能主要来自于艺术形象、艺术情感和形式美学。
人们可以通过艺术尽情放牧自己的理想、情感、梦幻以及埋藏在潜意识深处的隐秘愿望，实现自我。
艺术具有一种魔力——让人痴迷，让人发狂，有时还会表现为一种精神病式的幻觉，引导人的灵魂离开理性轨道，进入潜意识状态。
这是艺术审美娱乐功能的最高表现：观众和艺术作品在精神深处融为一体。
如陕北道情戏。
艺术以它的审美娱乐为人们提供了一种积极的休息形式，这是艺术审美娱乐功能实现的另一种方式。
休息不外乎两种方式，一是消极休息，把空余时间打发在无益于身心健康的事情上；二是积极休息，通过休息增进身心健康。
孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
” 从这段话里可以知道，孔子已经清晰地意识到在艺术接受过程中能获得知识。
2、审美认识功能审美认识功能是指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生以及哲学、宗教等方面的认识。
艺术不仅具有审美价值，也拥有认识价值。
这种认识价值是艺术反映了社会的百态。
《清明上河图》欣赏，该绘画反映了当时社会的多方面状况。
艺术不是社会自然的纯客观记录，它融入了艺术家的主观思考，有时比历史学家还深刻。
第1篇大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于大学生艺术概论的一些思考。
艺术，作为人类精神文明的瑰宝，自古以来就承载着人们丰富的情感和深邃的思考。
而在我们的大学生活中，艺术更是不可或缺的一部分。
下面，我将从艺术的本质、艺术的功能、艺术教育的重要性以及如何在大学期间培养艺术素养等方面，与大家进行探讨。
一、艺术的本质艺术，是一种特殊的社会意识形态，是人类对自然、社会和人生的一种审美反映。
它以形象、情感、想象和创造为特征，通过独特的审美形式，传达出人类对世界的理解和感受。
艺术的本质可以从以下几个方面来理解：1. 审美性：艺术是一种审美活动，它追求的是美，是和谐与平衡。
艺术作品通过美的形式，激发人们的审美情感，提升人们的审美情趣。
2. 情感性：艺术是情感的载体，它能够表达出人类内心的喜怒哀乐。
艺术作品通过情感的传递，使人们产生共鸣，从而增进人与人之间的情感交流。
3. 想象性：艺术是一种想象力的产物，它超越了现实的限制，创造出一种全新的审美空间。
艺术作品通过丰富的想象力，拓展了人们的审美视野。
4. 创造性：艺术是创造性的体现，它需要艺术家在创作过程中不断探索、尝试和突破。
艺术作品通过创造性的表达，展现了人类无穷的智慧。
二、艺术的功能艺术作为一种特殊的社会文化现象，具有多重功能，主要体现在以下几个方面：1. 教育功能：艺术作品通过美的形式，传递出丰富的知识和信息，有助于提高人们的思想道德素质和审美能力。
2. 情感功能：艺术作品能够激发人们的情感，使人们在欣赏过程中产生共鸣，从而缓解压力、释放情感。
3. 社会功能：艺术作品反映了社会现实，反映了人民群众的生活和思想，有助于促进社会和谐稳定。
4. 经济功能：艺术产业作为一种新兴产业，具有巨大的经济效益，能够带动相关产业的发展。
三、艺术教育的重要性艺术教育是高等教育的重要组成部分，对于培养全面发展的人才具有重要意义。
以下是艺术教育的重要性：1. 培养审美情趣：艺术教育有助于提高人们的审美能力，使人们在日常生活中更加注重美的追求。
《艺术概论》说课稿体教系闫月明《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是以阐述艺术的基本性质、分析艺术门类特点为宗旨的科学体系。
是我院表演艺术专业、健身运动与管理专业开设的一门必修的基础理论课程。
本课程主要利用形象教学方式，使学生通过对大量中外优秀的绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等作品的接触，学会运用艺术学的基本理论，鉴赏与分析具体的艺术作品，达到理论学习与实践相互促进，提高学生的艺术修养与鉴赏能力。
《艺术概论》课程对逐步培养学生的理论思维，学会以科学的和理性的眼光来分析文艺作品和文艺现象提供理论指导，对于传授学生全面的艺术常识、培养学生正确的审美观念、较高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用。
下面我将对《艺术概论》课程的教学目标、教学内容、教学方法以及学生特点分析等进行具体说明。
一、教学目标（一）课程总体目标通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来，对艺术的本质与构成、艺术的来源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。
使学生通过对艺术概论的学习了解关于艺术的基本知识和基本研究方法；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析；着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
（二）课程的具体目标1.初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术最最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。
2.掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。
3.了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
课程名称：《艺术概论》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术的基本概念、历史发展和基本特征。
2. 培养学生对艺术的审美能力和鉴赏能力。
3. 增强学生对艺术创作的兴趣和参与度。
教学重点：1. 艺术的概念及其历史演变。
2. 艺术的基本特征和审美规律。
教学难点：1. 艺术概念的准确理解和把握。
2. 艺术审美规律的掌握和应用。
教学准备：1. 教材《艺术概论》2. 多媒体课件3. 相关艺术作品图片或视频教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍《艺术概论》课程的意义和目的。
2. 通过提问，引导学生思考：“什么是艺术？”引发学生对艺术的兴趣。
二、课堂朗读1. 教师选取教材中关于艺术概念的部分，进行朗读。
2. 学生跟读，注意读音、语调和停顿。
三、讨论与分析1. 教师提问：“艺术的概念是如何演变的？”2. 学生分组讨论，结合教材内容，分享自己的观点。
3. 教师总结讨论结果，强调艺术概念的历史性和开放性。
四、案例分析1. 教师展示不同艺术门类的作品图片或视频，如绘画、音乐、舞蹈等。
2. 学生观察作品，思考并回答以下问题：- 作品体现了哪些艺术特征？- 作品的审美价值如何？- 作品与艺术概念有何关联？五、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调艺术概念的重要性和艺术审美规律。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？”2. 学生回顾上节课的学习内容，进行简要复述。
二、课堂朗读1. 教师选取教材中关于艺术基本特征的部分，进行朗读。
2. 学生跟读，注意读音、语调和停顿。
三、讨论与分析1. 教师提问：“艺术的基本特征有哪些？”2. 学生分组讨论，结合教材内容，分享自己的观点。
3. 教师总结讨论结果，强调艺术基本特征的重要性。
四、案例分析1. 教师展示不同艺术门类的作品图片或视频，如绘画、音乐、舞蹈等。
2. 学生观察作品，思考并回答以下问题：- 作品体现了哪些艺术基本特征？- 作品的审美价值如何？- 作品与艺术基本特征有何关联？五、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调艺术基本特征对艺术创作和鉴赏的重要性。
山东大学（威海）通选课讲义稿《艺术概论》（通选课）第1周概说及艺术的起源一、关于课程名称：二、什么是艺术？——用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
三、《艺术概论》研究对象及主要内容（一）研究对象（二）主要内容1、艺术原理2、艺术门类（类型、种类）（1）造型艺术（绘画、雕塑、摄影艺术、书法）（2）实用艺术（建筑、园林、工艺与设计艺术）（3）表情艺术【表演艺术】（音乐、舞蹈）（4）语言艺术【文学】（诗歌、散文、小说、戏剧）（5）综合艺术（戏剧与戏曲、电影与电视）△除了上述，还有其他艺术门类，如：曲艺、木偶、皮影等。
四、艺术的起源与发展（一）艺术的起源△人类社会发展的初期，用神话传说来解释艺术的起源。
△关于艺术起源的几种说法：1、劳动说认为：艺术起源于人类物质生产劳动。
代表人物：俄国的普列汉诺夫。
举例：（1）打磨的石器及骨雕、彩陶骨雕、彩陶等。
（见下面的图）（2）劳动者在劳动过程中发出的“杭育杭育”的声音（抬木头）（3）划桨人的歌唱2、摹仿说（模仿说）认为：艺术起源于对自然和现实的摹仿。
代表人物：古希腊的哲学家、思想家如德谟克利特、亚里士多德。
如：西班牙的阿尔塔米拉洞穴的壁。
3、游戏说（过剩精力宣泄说）认为艺术起源于游戏。
代表人：德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯4、表现说这种说法认为，艺术起源于情感的表现和交流的需要。
代表人物：意大利的克罗齐、英国史学家乔治·科林伍德、美国当代美学家苏珊·朗格5、巫术说这种说法认为，艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是近代西方学术界最具有影响的一种理论。
代表人物：英国人类学家爱德华·泰勒、弗雷泽举例：原始洞穴壁画巫师（巫术师）的舞蹈活动（略）【思考题】：评析艺术起源的各种说法。
【欣赏原始艺术】•欣赏原始艺术•（骨雕、牙雕、石雕、洞窟雕刻）第2周艺术的发展过程一、艺术的发展过程（一）艺术发展的漫长历史过程术。
课程性质：高等教育课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术概论的基本概念、研究方法和学科性质。
2. 使学生掌握艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点。
3. 培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践中的问题。
教学重点：1. 艺术概论的基本概念和研究方法。
2. 艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点。
教学难点：1. 艺术概论的研究方法。
2. 艺术基本性质的理解和应用。
教学准备：1. 教师准备课件、教材、案例等教学资源。
2. 学生预习教材，了解艺术概论的基本概念和研究方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术概论课程的性质和重要性。
2. 引导学生思考：什么是艺术？艺术在我们的生活中扮演着怎样的角色？二、讲授新课1. 艺术概论的基本概念- 艺术的定义：艺术是人类社会特有的精神生产活动，是审美意识的集中体现。
- 艺术的性质：审美性、社会性、创造性、个性表现性。
2. 艺术概论的研究方法- 历史研究法：通过对艺术发展历史的考察，揭示艺术发展的规律。
- 比较研究法：通过对不同艺术门类、不同文化背景下的艺术进行比较，揭示艺术的共性和个性。
- 系统研究法：对艺术现象进行系统分析，揭示艺术活动的内在联系。
三、案例分析1. 介绍中外著名艺术家及其作品，让学生了解艺术家的创作过程和艺术作品的审美价值。
2. 分析艺术作品中的审美要素，如色彩、线条、构图、题材等。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的艺术概论基本概念和研究方法。
2. 引导学生思考：如何运用艺术概论的研究方法分析和评价艺术作品？二、讲授新课1. 艺术的基本性质- 审美性：艺术作品具有审美价值，能够满足人们的精神需求。
- 社会性：艺术作品反映社会生活，具有社会意义。
- 创造性：艺术家通过创作活动，展现独特的审美追求和个性表现。
- 个性表现性：艺术作品具有独特的个性风格，体现艺术家的个性特点。
2. 艺术活动系统- 艺术家：创作艺术作品的核心力量。
艺术概论教案范文教案：艺术概论教学目标：1.了解艺术的概念和涵义；2.理解艺术与日常生活的关系；3.掌握艺术的分类和特点；4.培养学生的艺术鉴赏能力。
教学内容：1.艺术的概念和涵义；2.艺术与日常生活的关系；3.艺术的分类和特点；4.艺术鉴赏方法。
教学过程：一、导入（10分钟）1.利用图片或视频展示各种形式的艺术作品，引发学生对艺术的兴趣；2.引导学生思考：你认为什么是艺术？艺术对你的生活有什么意义？二、艺术的概念和涵义（20分钟）1.解释艺术的定义和涵义；2.分享一些艺术家和他们的作品，讨论学生对这些作品的感受和理解；3.引导学生思考：艺术对人类的意义是什么？艺术与现实世界的关系是怎样的？三、艺术与日常生活的关系（20分钟）1.分析艺术作品在日常生活中的应用，例如设计、装饰、表演等；2.引导学生思考：艺术与日常生活的关系是相互影响还是相互独立的？为什么？四、艺术的分类和特点（30分钟）1.介绍主要的艺术形式和分类，如绘画、音乐、戏剧等；2.分析不同艺术形式的特点和表现手法；3.引导学生思考：每种艺术形式都有独特的表达方式，你认为这样的表达方式对艺术的发展有什么影响？五、艺术鉴赏方法（30分钟）1.介绍常见的艺术鉴赏方法，如观察、欣赏、分析等；2.分析艺术作品的要素，如构图、色彩、节奏等；3.给予学生几个实际的艺术作品，引导他们进行鉴赏和分析；4.引导学生思考：艺术鉴赏对于我们了解和享受艺术有什么作用？六、总结与展望（10分钟）1.回顾本节课的内容，强调艺术在日常生活中的重要性；2.鼓励学生多参与艺术活动，培养他们的艺术素养和创造力。
教学资源：1.图片或视频展示各种形式的艺术作品；2.艺术家的作品和介绍材料；3.不同艺术形式的示例作品；4.艺术鉴赏分析工具。
教学评估：1.课堂参与度评估：根据学生的提问、回答和讨论参与情况评估其对课程内容的理解和兴趣程度；2.艺术作品分析评估：要求学生选择一个艺术作品进行分析和鉴赏，并书面表达其观点和理解。
大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享我对艺术的初步理解和感悟。
艺术，这个看似抽象而神秘的概念，其实贯穿于我们的日常生活之中。
今天，我将从艺术的概念、艺术的价值以及艺术在我们生活中的作用三个方面来谈谈我的看法。
首先，让我们来探讨一下什么是艺术。
艺术，是人类情感、思想和审美的集中体现，是通过对物质世界的创造和再现，来表达人类对美的追求和情感表达的一种特殊方式。
从古至今，艺术的形式多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
每一种艺术形式都有其独特的表现手法和审美价值。
其次，艺术的价值不可估量。
首先，艺术能够丰富人们的精神世界。
在繁忙的生活中，艺术可以给我们带来片刻的宁静和愉悦，让我们在欣赏美的过程中放松身心，陶冶情操。
其次，艺术具有很高的审美价值。
艺术家们通过精湛的技艺，将自然美、社会美、心灵美完美地融合在一起，为我们呈现出一幅幅令人陶醉的画卷。
此外，艺术还具有很高的社会价值。
它可以促进不同文化之间的交流与融合，推动社会的发展和进步。
最后，艺术在我们生活中的作用不可或缺。
首先，艺术是人们情感交流的桥梁。
在艺术作品中，我们可以感受到创作者的情感，与之产生共鸣。
这种情感的交流有助于增进人与人之间的理解和友谊。
其次，艺术可以激发人们的创造力。
艺术创作需要创作者不断地思考、探索和实践，这种过程可以锻炼我们的思维能力，提高我们的创新能力。
最后，艺术有助于培养我们的审美能力。
在欣赏艺术的过程中，我们可以学会分辨美丑，提高我们的审美水平。
在此，我想以绘画为例，谈谈艺术在我们生活中的具体体现。
绘画，作为一种传统的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
一幅好的画作，不仅能够展现自然之美，更能传递出画家的情感和思想。
比如，梵高的《向日葵》以其鲜艳的色彩和独特的笔触，展现了画家对生活的热爱和对美的追求；而莫奈的《睡莲》则以其细腻的笔触和丰富的色彩，描绘出一种宁静、和谐的美。
总之，艺术是人类文明的重要组成部分，它承载着我们的情感、思想和审美。
《艺术概论》研究生专业考试辅导串讲一、艺术的本质与特征二、艺术的发生与发展三、艺术的功能与教育四、文化系统中的艺术五、艺术创作六、艺术作品七、艺术欣赏（接受）八、艺术种类（门类）▪需要注意的几个题目01.艺术与形式的关系（艺术作品内容与形式的关系）；02.艺术与哲学、艺术与宗教的关系；03.艺术与（现代）科学技术的关系；04.艺术创新与传统继承之间的关系；05.艺术在文化工业时代及在当代商业社会中的命运；06.艺术创作的一般过程，创作中主体与客体的关系；07.艺术生产中的形象思维与抽象思维的关系；08.审美想象在艺术生产与艺术接受中的作用；09.艺术作品的结构、艺术作品的意义与艺术语言；10.艺术的终结（艺术史的终结、美术史的终结）。
▪艺术的本质与特征一、美学史上关于艺术本质的几种理论1.艺术的摩仿说古希腊人认为，艺术就是摹仿自然。
这里说的“自然”，是广义的包括大自然、社会和现实。
这种观点，我们称之为“艺术的摹仿说”。
持这种观点的代表人物，是古希腊哲学家亚里士多德。
他认为，艺术起源于摹仿，它的本质也是摹仿。
人类之所以要摹仿是因为摹仿是人的“天性”。
人们一面摹仿，一面学习，这就实现了认识的目的。
但艺术模仿说的真正含义是指艺术超越现实直接摹仿理念以此实现神的目的。
艺术的模仿说的价值与缺陷艺术中确有摹仿的成份，有些艺术样式，再现和摹仿的成份还相当重。
有些艺术样式很难说是摹仿什么，比如建筑、音乐等等；其次，艺术的史实表明，较之于摹仿，艺术更需要创新。
最重要的是，只要仍坚持“摹仿说”，艺术也仍然是“自然的赝品”。
但艺术永远是一种创造性的活动。
2.艺术的表现说中国古典美学认为，人之所以要有艺术，是因为人有情感。
产生于人心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，要借助外在形式把自己表现出来，成为可以观照可以感受的东西。
因此，艺术起源于情感的表现，它的本质也在于情感的表现。
这种学说叫做“艺术的表现说”。
作为现代美学中广受欢迎的一种艺术观，“表现说”（表现美学）还是由西方学者意大利美学家克罗齐正式提出来的。
后来，又有英国艺术理论家科林伍德和卡里特等人推波助澜。
正是由于他们的摇旗呐喊，也由于艺术家们的群起响应，这种新理论遂在西方得到了相当普遍的承认。
法国美学家杜夫海纳（Dufrenne）将西方传统的摹仿说到表现说的变化便称之为“美学革命”。
这场美学革命与现代艺术的崛起和兴盛相伴随。
总的来说，现代艺术一般强调艺术家作为个体的感性存在和独立存在，强调艺术的目的仅仅只在表现个体独特的、微妙的、难以言传和不可重复的感性体验。
在主体的自由驰骋面前，客体也不再是高于个体经验因而必须一丝不苟地描摹或仿造的东西。
艺术应该致力于对个体内在心灵、情感世界的表现。
因此，西方表现论最重要的意义，就在于把个体感性存在的价值提到了前所未有的高度。
表现说的价值表现说是一个共同旗号下的混乱的理论群。
但就大多数表现论者而言，他们的观点还是相当一致的，即都认为艺术的本质是情感的表现。
艺术的表现说的基本内容十分地接近艺术的实际经验，事实上它能够基本上描述西方现代艺术的发展的大致情况。
艺术家进行艺术创作时对于题材和技法的选择，往往因艺术家的情感表现的需要而决定。
表现说的缺陷表现说最大的麻烦，在于其概念模糊，理论混乱，命题空疏笼统，体系支离破碎，理解也五花八门。
它更多地是一种经验形态的东西，而非逻辑严密的美学理论。
表现说实际上并不能真正揭示艺术的本质，因为并非一切情感的表现都是艺术；反过来，并非所有的艺术冲动都缘于情感表现的需要。
艺术表现说也无助于解决艺术作品高低优劣的标准问题。
3.艺术的游戏说美学史上的“游戏说”只要有两种：“康德—席勒古典游戏说”以及“斯宾塞—谷鲁斯—朗格现代游戏说”。
康德和席勒都认为，人在本质上应该是自由的，而最能体现人之自由的是游戏，因为，人只有在游戏时才自由，也只有在自由时才游戏。
向往着自由的人就有一种游戏的冲动，由此将感性与理性统一起来，即用艺术将知识和道德统一起来，用美将真和善统一起来，用人将自然和社会统一起来。
艺术是意义深远的游戏。
现代学者发挥了古典游戏说的内容。
斯宾塞指出，艺术与游戏一样，都是人们过剩精力的宣泄；艺术为人的高级机能提供消遣，游戏为人的低级机能提供通道。
谷鲁斯认为，艺术与游戏都给人带来一种无利害的快乐，它们都是有目的的，游戏是为了学习，艺术则寓教于乐。
康拉德·朗格认为，艺术与游戏最明显的相同之处在于其“虚拟性”。
在游戏与艺术中，人处于“有意识的自我欺骗”之中。
区别仅在于，艺术需要更高级的心智与技巧。
游戏说的价值艺术与游戏确有相当的相似性，甚至这种相似性是深刻的。
第一、无利害而生愉快。
艺术与游戏都不会为人们带来实际的利益或危害，正因为艺术与游戏是无利害的，因此参加艺术与游戏的人才能体验真切，生发心灵的愉悦。
第二、具有虚拟性。
艺术与游戏都不怕“假”，甚至越假越好，都宁假勿真，宁远勿近，宁似勿是。
艺术和游戏虽然明明是“假”，但要求人们认真去“做”，以便从中获得相应的情感体验。
游戏说的缺陷相比之下，艺术与游戏的差别更大。
第一、游戏只关心快感而不关心内容，对艺术而言，内容相当重要；第二、游戏也不关心形式，而对艺术而言，形式却是何等的重要；第三、艺术与游戏给人的感受也不同，游戏给人的是快感，艺术给人的是美感，美感可以传达，而快感则仅属于个人；第四、最重要的，艺术是人类文化的精华，有着深刻厚重的文化内涵，标志着一个民族或社会的文明程度，而游戏仅仅表明一个民族或社会的富裕程度和闲暇程度。
4.艺术的形式说艺术是一种独特的形式的思想在西方美学史上不绝如缕，但它在现代美学史上成为一种重要的美学思想和艺术思想。
艺术的最本质的特征，就在于它那独特的形式，正是由线条、色彩、明暗等绘画形式，由节奏、旋律、和声等音乐形式，由跳跃、律动、旋转等舞蹈形式，由抑扬顿挫、起承转合等文学形式，等等，使得艺术成其为艺术。
这就是“艺术的形式说”。
形式说的价值第一、艺术的形式说在很大程度上吻合了现代艺术发展史的实际情况。
在形式说中，最有代表性的学者就是英国美学家克莱夫·贝尔。
他对艺术下了一个极其简洁的定义：艺术是有意味的形式。
他强调，艺术意味应该来自于终极存在，即一种仅仅由形式本身所引的（即纯形式的意味），而非来自现实生活及其情感体验，艺术不可能是模仿或者表现。
事实上，很大程度上现代艺术就是按照这一思路发展的。
从后印象主义开启了这种追求纯粹形式的意味开始，经过立体主义、抽象主义一直到光效应艺术。
第二、形式冲动区分了艺术家与非艺术家、艺术爱好者与非艺术爱好者。
艺术家往往都是对形式特别敏感的人，对形式的敏感程度，往往是衡量一个人是否具有以及具有多少艺术天分的标尺。
一个真正懂艺术或有艺术天分的欣赏者，对艺术品，他所关注的往往也是其形式。
第三、在艺术家和具有艺术天分的人的眼里，不但艺术品而且整个自然界，都不过是一个形式的世界。
形式说的缺陷第一、形式与内容密不可分，不能简单说艺术的本质是形式或是内容。
第二、形式并非为艺术所独有。
科学、宗教等等也有其独特的形式，科学论述的准确和严谨、宗教仪式的虔诚和圣洁，同样也是重要的和不可替代的。
第三、并非有了形式就是艺术。
题目：英国美学家克莱夫·贝尔说：艺术是有意味的形式，对此你是如何理解？请结合自己的艺术经验（专业）论述艺术与形式的关系。
二、现代美学与艺术理论关于艺术本质的几种观点1.历史主义的、动态的艺术观认为艺术的本质是处于历史发展的动态中的观念，它不是凝固不变的，不同时代有不同的艺术本质观，从来就没有一个固定不变的艺术的本质。
艺术的本质实际上是一种漂浮的能指。
古代文化中的“艺术”，泛指技艺或技术。
中世纪欧洲，“艺术”指文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。
近代以来，“艺术”特指“美的艺术”，即所谓“纯艺术”，雕塑、绘画、音乐、舞蹈、诗歌等五种。
现代的“艺术”，指“开放的艺术”，在很大程度突破了近代以来的美的艺术观念，艺术的外延大大拓展了，出现了丑的艺术、荒诞的艺术、反艺术（观念艺术、行为艺术等）以及摄影、影视、电脑、设计新媒体艺术等不同的样式。
一度被纯艺术所排斥出去的建筑、工艺又被认可。
2.不可界定的艺术观莫里斯·韦茨认为，艺术是一个开放的概念，“任何封闭的艺术定义都将使艺术创作成为不再可能。
并没有一种认识的标准可以构成艺术定义的必要和充分条件。
因为在我们断言某种东西是艺术作品之时，可以拒绝承认这些条件中的任何一个条件，甚至认为艺术作品必须是件人工制品这种传统上被认为是艺术作品的最基本的条件也能被拒绝。
”韦茨认为把艺术看作是一种实践活动，其真正的本质是不可界定的。
因为在艺术内在的演变过程中，创造性的艺术品始终在打破既定的艺术观念的束缚。
3.非本质主义的艺术观西方哲学的传统是追问世界的共同的本质，即普遍性，而维特根斯图的语言哲学提供了一种非本质主义的思维方式。
他认为，即便是在我们认为是同类的事物之间，实际上也存在着许多差异，它们充其量只是“家族相似”。
维特根斯坦的“家族相似”理论对于思考艺术的本质是什么的问题有很深刻的启发。
维特根斯坦告诫，对不可言说的东西最好的是保持沉默。
艺术在很大程度上类似于游戏、神话等，对它们哲学家最好就是保持谨慎，知道它们只是凭借虚拟的方式讲述一种朦胧的愿望就行了。
因此，艺术的本质或许是一个伪命题，它或许根本就不曾存在，它可能是本质主义者所持的一种形而上意义上的虚构出来的观念。
三、艺术的特征1.形象性艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。
2.主体性艺术创作具有主体性；艺术作品具有主体性；艺术欣赏具有主体。
3.审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美是内容美的形式美的统一。
艺术的发生与发展一、关于艺术的起源的几种观点关于艺术的起源，艺术理论家和人类学家提供了很多不同的观点或理论。
这些观点或理论都有自己深刻的一面，同时也有其片面性。
一般有这样五种典型的说法，即：“摩仿说”“表现说”“游戏说”“巫术说”“劳动说”。
多元决定的实践论认为，艺术起源是多元决定的，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
1.艺术起源于“模仿说”这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
缺陷：模仿只能作为从人类起源时期就开始使用的一种艺术手段，它发展而为人类的一种手艺，本身并不具有审美意义；它与艺术创造的冲动是两回事，即使在最远古的时候，模仿本能就已经和真正的艺术本能分离了。
