2016北京电影学院导演系考研辅导班笔记解析

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲解艺术学概论考研笔记_彭吉象艺术学概论（全12章）第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。

在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。

但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记总结第三章艺术的功能与艺术教育（一）艺术的功能与作用1．审美认知作用。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2．审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。

所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

全心全意因才思教1876年，当俄国大作家列夫•托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据来编演故事。

郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。

摄影造型上重展现性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

全心全意因才思教地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。

中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。

缺点：初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。

但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。

这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。

它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。

这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。

新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。

更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。

2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分《大幻灭》《游戏规则》属于写实主义传统代表人物。

与技巧主义区别，见邵书P.741、尽量外景多。

2、摄影机运动性强。

3、长镜头表现段落场面，尽量不剪接。

4、深焦距镜头使用多，用透视表现场面全貌。

5、强调演员作用，根据演员特点塑造角色，重视演员发挥。

6、即兴创作。

拍片时，只有大纲，有时甚至无剧本，根据生活流程即兴拍摄。

30年代被称为意大利新现实主义先驱。

意大利新现实主义1、对象局限于普通人、平民的日常生活。

对事件无集中的概括，按事件的日常性表现。

2、继承了写实主义传统，创造了一套最大限度追求真实的方法。

不依赖明星，取笑照明和搭布景，在叙事故事中强调按事件顺序，拒绝闪回，在当时起到反好莱坞乱编故事和明星制度很好的作用。

“表现生活，追求真实”如何看待卓别林的戏剧电影1、创造富于人性形象、排挤资产阶级世界，但又要进入这个社会，要求得到爱情、体面的生活的机会。

2、不同的创作道路。

当时主流是为资本主义辩护，个人主义和新教伦理占统治地位，试图把美国生活方式理想化。

但卓别林用自己的眼光来探讨美国社会的本质，塑造了一个受迫害、失业者的流浪汉典型，抨击矛头直指资本主义社会，受工人和劳动大众的欢迎。

3、电影语言重视段落场面和全景镜头，把流浪汉和周围世界关系展示出来。

突出空间意识，表达自己的观念。

电影眼睛派前苏联维尔托夫为倡导者，提倡电影机应像眼睛一样去客观记录生活。

所以他拒绝拍故事片，反传统故事叙事模式，主张实况拍摄、偷拍，追求现实感，具有现实主义因素，为六十年代真实电影、法国新浪潮有一定启示作用。

爱森斯坦和普多夫金观点异同见郑书P.79都重视蒙太奇的组接作用，最小单位是镜头，当他们单独存在时无意义，只有与其它连接，进入蒙太奇结构后才产生意义，传达概念。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理c.人物与自己的冲突根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的电影《王子复仇记》中，王子在叔叔篡位、弑父娶母后，他始终在忍让或复仇中犹豫不决——是生存，还是死亡？支撑戏剧冲突的，就是其优柔寡断性格造成的自己与自己的内心冲突。

哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。

面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，王子不乏复仇的决断；但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。

他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。

当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考；于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争.。

一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思考。

与生俱来的忧郁秉性，哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊。

复仇计划就一次次演绎成痛苦的思想突围。

在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去,用敌人同样的手段来对付敌人，但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。

在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择！“人是多么了不起的一件作品！理性是多么可贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩全心全意因才思教意儿算得了什么呢？”"这里，哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。

他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪、世态的炎凉、天道的不公；最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点。

“生存还是毁灭！”而他的当务之急是复仇、重振国家。

全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲笔记以下资料由才思学员整理二者的相同在于：（1）都是视觉造型艺术；（2）都是综合艺术；（3）都需要特定的设备制作、发行和放映（播放）；（4）都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体；（5）都需要大量的投资购买剧本、聘请演职人员。

二者的区别在于：（1）制作的设备不同，传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。

比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。

今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了；（2）电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。

一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟（还有上下集的，上中下集的），所以电影的节奏必须紧凑。

一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最断的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法，而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。

所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。

电视剧一般很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。

电视剧的标准时间是每集40到45分钟，中间可以插播广告休息。

然后接着观看，一部电视剧短的在20集以下，长的在几百集。

可以在十天到几个月期间连续播放。

而电影则不同，传统电影在电影院播放，人们不太可能连续那么长时间每天到电影院去观看一部电影。

从电视剧视听语言的独特性上看，电视剧主要是电视连续剧与电影不同之处在于：从时空形态上看：电视剧的优势在时间。

电视剧可以是一、二十分钟的短剧，也可以是几十集、甚至上百集的连续剧，可以把表现时空浩大、漫长和情节曲折复杂的长篇小说全心全意因才思教纳为己用，电视剧视听语言具有小说性。

从视听感知上看：电视剧既包括了电影的造型手段，又包括了电视广播的表现手段。

电影源于“照相”，而电视源于“广播”，“听”是电视剧的老祖宗，电视剧中的对话多于也重于电影。

全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理人们常说的“乐极生悲、否极泰来”正是也!命运的突变和陡转，在电影和一切叙事性文学和戏剧作品中也可以信手拈来——莫泊桑的小说《项链》写主人公玛蒂尔德为了参加一个舞会，向朋友佛来思节夫人“借项链”；舞会上，主人公大出风头，却乐极生悲，“丢项链”；为了赔偿别人的项链，玛蒂尔德含辛茹苦，“赔项链”；凑足了项链的价钱，却欠下了一笔需整整十年拼命劳作、省吃俭用才能偿还的债务，于是她不顾一切“还债务”；最后，当她松了一口气，却得到这样一个消息，她借的项链原来是假的……玛蒂尔德“借项链”、“丢项链”、“赔项链”、“还债务”以及得知项链是假的……无一不表现出她命运的突变和陡转。

拉尔斯·冯·特里厄导演《黑暗的舞者》中的女主人公——塞尔玛。

这个坚强、乐观的女性为了儿子眼睛的手术费，不惜辛劳地做大量的针线活、加班加点拼命地干活，她乐观地面对生活的艰辛，也默默地隐瞒了一切不幸（特别是眼疾），却也承担这一切。

可是，从邻居比尔跨进她房间那晚起，命运便开始埋下了危险的地雷，黑夜诱惑了人心底的漏洞，秘密由此呈现。

当沮丧的比尔向塞尔玛倾吐了秘密：他破产了，没钱了，没有勇气向妻子倾吐，出于怜悯和同情他的处境，塞尔玛也说出了自己的秘密，告知儿子的手术费就快攒够了。

最后，两人约定将各自的秘密守口如瓶，并且以母亲“mum”作为这守信的接头暗号。

当现实的压力再次压倒这个自私、懦弱的男人，他便利用并背叛了秘密，他狠心地偷走了塞尔玛的钱，无奈的塞尔玛只能找到比尔，恳求他将钱归还，然而他已经彻底放弃了希望，用枪威逼塞尔玛除非杀死他，帮他结束生命，否则永远不会撒全心全意因才思教手。

在那生死绝望的边缘，只听到一声沉闷的枪声，比尔的死亡使得塞尔玛命运的突变和陡转。

塞尔玛被逮捕，直到法庭上，她仍然坚守着这个秘密，最终付出的是生命的代价，维持如此的承诺却陷入了绞死的惨境，怎叫人不痛定沉思，如果塞尔玛没有告诉她存钱的秘密，或许，男人不会把谋财的心思放在她这个贫穷可怜的女人身上，那她就可以看着儿子重见光明……在日本作家星新一的小说《一个女人和二个男人》开头那个年轻美貌的姑娘对来求婚的两个小伙子说：你们各自办个企业，谁成功了我就嫁给谁；到了结尾，两个小伙子成功后却约定再竞赛一次，谁失败了谁去娶她。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理多视点结构：这是对同一个事件或同一个人物采取多视角地叙述或评述的电影结构方式。

是剧作主观式叙述方法的变化和发展。

由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。

特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。

也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

美国导演奥逊·威尔斯25岁自编、自导、自演的处女作《公民凯恩》是对一个人（报业大亨凯恩）的多视角叙述：黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。

镜头穿过过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。

只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。

各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。

解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。

它是帝国中的帝国。

”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。

他曾全心全意因才思教两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。

恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研班课程串讲笔记以下资料由才思学员整理为了认识影视艺术中象征与纪实、真实与假定之间的关系，我们从日本影片《情死天网岛》的分析入手。

影片的题材选择是传统的，但组织的方式却是独特的。

影片巧妙地把木偶剧传统剧目舞台表演的假定性与电视叙述的真实性穿凿附会于一体，不断在电影的表演与舞台的表演之间自由转换，在叙事过程中用真实置换假定，又用假定置换真实，使二者在空间中实现了同体。

影片开头就用大量关注细节的影像展现了木偶剧表现之前的各种准备工作。

摄影机反复用特写镜头表现代表剧中人物的木偶，而画外音所提示的是创作者对故事的拟定：殉情段落的处置、人物的基本定位、高潮的营造等。

这样的进入方式意味着一种全新的、独特的姿态，影片表现的对象是真实与假定的混同，叙事既在有关现实的真实性层面展开，又在基于观念的假定性层面拓延。

通过电话讨论故事的编导戴黑纱黑帽，直接构成了影片叙事过程当中反复出现的黑衣幽灵，他们所提供的是既超越生又超越死的视点。

影片让观众预知情节，处于一种先知的地位，一方面破除了情节性悬念所构筑的叙事的简单直接，另一方面把影片的叙事本身也带入到真实假定的判断当中。

观众所面对的悬念不是剧中人物的结局，而是二人殉情的母题性故事的讲述方式，以及讲述过程中创作者真实的信息给予和虚假的拟定。

治兵卫的出场有着十分独特的作用，在高调的镜头画面中桥上行走的治兵卫代表了生的维度，桥下治兵卫和小春横陈的尸体代表的是死的维度。

治兵卫的俯看和黑衣人的仰望让两个世界实现了勾连，但观众无法从这种结构当中得出任何有关生死的真实性与假定性的判断。

治兵卫看到桥下自己尸体的展现把生的表现形式与死的表现形式贯通起来相互混同与融汇在一个叙述结构序列当中，使人物角色自身的真假同构。

影片中的黑衣人承担着双重使命：一是全心全意因才思教作为情节发展过程中的动力因素，协助剧中人物转换场所和时空。

他们是超越了生和死的功能符号，其周到无声的帮助和指引与我们所面对的人世的无奈和不近人情形成了强大的张力；二是作为一种特殊的、超验的预知性因素完成多次真实与假定间的过渡。

2016北京电影学院导演系考研参考书笔记讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研的参考书笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。

参考书目专业一书目：待出版的《艺术概论》（现在可以复习彭吉象《艺术学概论》或王宏建《艺术概论》内容差别不大）《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著《中国文化读本》叶朗《什么是艺术》（美）沃特伯格著下面和大家分享考研的笔记初期“影戏”电影的主要特征是什么？1.）这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据为编演故事。

2.）影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

它们把“讲故事”----即清洁的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本表针，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌拓起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3.）在影片的是时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片的主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

4.）在环境造型中重指示性轻再现性。

在摄影造型上重展现性轻表现性表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。

现2016年中央美术学院考研辅导课程正在火热报名中！/s/blog_14dbe04f50102vxa7.html/group/topic/78223189//group/topic/78262127/考研咨询qq:1398338755。