《牡丹亭》中汤显祖的政治潜意识解读

《牡丹亭》大团圆结局解析学生姓名:李永前指导教师：摘要：明代大戏曲家汤显祖的扛鼎之作《牡丹亭》问世以来备受青睐，明代及后世的改编、译注和评论层出不穷。

传统观点认为该剧作“奉旨团圆”的结局不过是作品的一条光亮的尾巴。

本文笔者却从西方神话原型的角度，认为这是汤显祖在高举“至情”的旗帜下谱写的一曲爱情神话的赞歌，并以此为背景对剧作大团圆结局进行新的解析。

汤显祖“奉旨团圆”结局的安排构成了神话原型中英雄历险与救赎的完整模式。

此外，笔者还从汤显祖的宗教意识和人文关怀以及明代中晚期市民阶层兴起和个性解放思潮两方面进一步分析这种大团圆结局的成因。

关键词：牡丹亭；团圆结局；神话原型；人文关怀；个性解放戏剧《牡丹亭》是明代伟大作家汤显祖的代表作，“一生‘四梦’，得意处唯在《牡丹》”。

沈德符《万历野获编》说：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

”［１］《牡丹亭》问世以后引起了剧坛上的巨大风波，后世译注和论文阐释层出不穷，却大都是在汤显祖戏剧总论中涉及该作，或者是针对牡丹亭剧意鳞爪[２]、主题思想阐发和人物形象分析，或者是版本论述及国外流传情况。

关于大团圆结局，则历来的研究不是很多，如《悲喜杂糅、哀乐圆融——从元杂剧婚恋剧的“大团圆”结局说起》[３]、《论中国古典悲剧的团圆结局》[４]、《中国传统悲剧“团圆”结局的人文阐述》[５]、《中国古典悲剧“团圆”结局评析——兼与西方悲剧比较》[６]和《古典戏曲大团圆现象新解》[７]等，却没有具体地针对《牡丹亭》的大团圆结局进行细致深入的解析和论述，或者认为这种大团圆结局是汤显祖赋予作品的理想色彩，不过是伟大作品的一条光亮的尾巴。

但笔者企图从西方神话原型角度来对《牡丹亭》团圆结局作出新的阐释，杜丽娘的爱情探索历程在大团圆结局安排之下基本构成了神话原型中英雄历险与救赎的完整模式，此外还将眼光转回明代以便更深层次地对这种团圆结局的成因作出阐释。

一、团圆结局构成了神话原型的完整模式杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅实质上是一种英雄的历险是她灵魂的冒险尝试。

《牡丹亭》的思想内容汤显祖在本剧《题词》中写道：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”汤显祖所说的“情”，指人们的真正感情，在《牡丹亭》里表现为青年男女对自由的爱情生活的追求；“理”，是指以程朱理学为基础的封建道德观念，在《牡丹亭》里表现为封建礼教和封建家长对青年一代婚姻自由的束缚。

这种明确的创作思想，与当时反对程朱理学的进步思潮一脉相承。

正是这种指导思想使《牡丹亭》比同时代的爱情剧高出一筹。

剧中关于杜丽娘、柳梦梅在梦中第二次见面就相好幽会，杜丽娘鬼魂和情人同居，还魂后才正式“拜告天地”成婚的描写；关于杜丽娘不是死于爱情的被破坏，而是梦中获得的爱情在现实中难以寻觅，一时感伤而死，也即所谓“慕色而死”的描写，都使它别具一格。

显示了要求个性解放的思想倾向和浪漫夸张的艺术手法。

(《中国大百科全书·中国文学》)《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》)是汤显祖的杰作。

这部作品通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，揭露了封建礼教和青年男女的爱情生活的矛盾，暴露了封建统治阶级家庭关系的冷酷和虚伪；同时又热情地歌颂了青年男女在追求幸福自由的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争。

《牡丹亭》的这个主题有其强烈的时代意义。

明代统治阶级大力推崇程朱理学，皇帝和皇后亲自编写《女戒》之类的书来提倡“女德”，极力表彰妇女贞节。

据《明史·列女传序》记载，当时妇女因节烈殉死“著于实录及郡邑志者，不下万余人”，可见这种从肉体到精神的摧残是如何严重。

在这种情况下，《牡丹亭》提出背叛封建礼教，无疑地有着强烈的积极的社会意义。

更重要的是由于作者有进步的思想指导，有明确的反礼教的创作动机，剧本的思想内容更显得深湛。

作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧。

“情”，就是人们真正的感情，在《牡丹亭》里它表现为青年男女对自由的爱情生活的追求。

“理”，是指以程朱理学为基础的封建道德观念，在《牡丹亭》里它表现为封建教义和家长的专横对青年人身心的束缚。

论汤显祖《牡丹亭》的深层意蕴2019-10-22摘要：《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作品，在⼀对青年男⼥梦中相会、因情⽽死、死⽽复⽣的故事中，汤显祖以⾔情之⽂表达着⾃⼰理性思考的内容，《牡丹亭》集中体现了汤显祖宣扬的“⾄情”论，并且具有强烈的讽世⾊彩和悲剧⾊彩，这些思想内涵相互联系，层层递进，演绎出汤显祖《牡丹亭》中的深层意蕴。

关键词：汤显祖《牡丹亭》 “⾄情”论讽世意识悲剧意识汤显祖是明代成就最⾼的剧作家，他的“临川四梦”是中国古代戏剧创作的杰出作品，其中的《牡丹亭》堪称“四梦”之翘楚，汤显祖⾃⼰曾评价道：“⼀⽣“四梦”，得意处唯在《牡丹》。

”《牡丹亭》作为汤显祖的代表作，集中体现了他的“⾄情”理论，讽世意识和悲剧意识，其深层意蕴使剧作具有更加深刻的社会思想⽂化价值，展现出巨⼤的艺术魅⼒。

⼀.汤显祖的“⾄情”论与⼈⽂⾊彩汤显祖被称为“东⽅的莎⼠⽐亚”，他的世界观以“⾄情”为核⼼。

在汤显祖看来，世界是有情的世界，⼈⽣是有情的⼈⽣，“⼈⽣⽽有情”，“情”与⽣俱来并始终伴随着⽣命进程，世间之事并不是只⽤⼀个“理”字就可以全部解释清楚的。

《牡丹亭》的主⼈公杜丽娘⾝上就直接体现了这种“⾄情”观。

汤显祖在该剧《题词》中写道：天下⼥⼦有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其⼈即病，病即弥连，⾄⼿画形容传于世⽽后死。

死三年矣，复能冥莫中求得其所梦者⽽⽣。

如杜丽娘者，乃可谓之有情⼈⽿。

情不知所起，⼀往⽽深。

⽣者可以死，死者可以⽣。

⽣⽽不可与死，死⽽不可复⽣者，皆⾮情之⾄也。

杜丽娘这种“不知所起，⼀往⽽深”的“情”，并不是所受的封建伦理纲常教育所催⽣的，⽽是萌发于她的⾃然⽣命本⾝，是⼀种带有本能⾊彩的⽣命渴求。

在《惊梦》这场戏中，杜丽娘⼀如花园便⼼神沉醉，觉醒的整个过程是⼀曲对华妙青春和爱情的礼赞：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良⾠美景奈何天，伤⼼乐事谁家院……朝飞暮卷，云霞翠轩；⾬丝风⽚，烟波画船……锦屏⼈忒看的这韶光贱！杜丽娘与⼤⾃然的关照对话，诱发了⾃⼰内⼼深处如春暖花开⼀般⾃然的春情，这⾥作者对“情”的真挚赞美达到了⼀个新的⽔平：公开肯定⼥性⽣命欲望和价值追求，打破了⾃古以来⼈们头脑中⼥⼦绝对从属于男⼦的观念，⼥性和男性⼀样，作为⼀个独⽴的个体有做出⾃⼰情感选择和价值判断和权利和能⼒。

牡丹亭·惊梦汤显祖，字义仍，号海若，自署清远道人，江西临川人，所居名玉茗堂。

一生政治失意，思想比较复杂，他的老师罗汝芳是泰州学派的代表人物之一，他本人又深受达观和尚和李贽思想的影响，儒、道、佛、侠兼而有之，这在他的戏曲创作中都有不同程度的体现。

其传奇作品是著名的“临川四梦”即《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，又称“玉茗堂四梦”。

汤显祖的思想表现在文学方面，可归纳为六个字：尊情、抑理、尚奇。

汤显祖的“至情”论对后世影响很大，主要表现在三点：①世界是有情世界，人生是有情人生。

“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》）“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》）②有情人生的极境是“至情”。

“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”（《牡丹亭·题词》）③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。

“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）汤显祖四梦中，最具盛名的是《牡丹亭》。

《牡丹亭》脱稿于万历二十六年（1598）汤显祖弃官返回临川之后，是汤显祖至情论的最直接的宣言。

汤显祖“自谓一生四梦，得意处惟在《牡丹》”。

《牡丹亭》题材之来源，据作者自叙云：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。

予稍微更而演之。

至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

”（《牡丹亭·题词》）故事直接取材于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，原作见明末编刻的《燕居笔记》。

《牡丹亭》全本55出。

写南宋江西南安府太守杜宝之女杜丽娘私自游园，在梦中与素不相识的岭南书生柳梦梅幽会。

醒来幽怀难遣，抑郁而死。

三年后，柳梦梅赴临安应试，路过南安府邸后花园，拾得杜丽娘临终画像，并与其幽魂相会，遂开馆掘坟，使之再生。

杜宝拒不承认二人婚事，视女为妖孽，幸柳梦梅得中状元，上书自辩，终得皇帝承认，夫妻父女团圆。

剧本主要从由生到死，唤死回生，翁婿冲突三个层面，以“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”为线索贯穿全剧。

《牡丹亭》中蕴含的哲学主要是探讨情感与理学的关系。

在作品中，汤显祖通过人物塑造和情节设计，巧妙地将情感与理学融合在一起。

首先，作品通过主人公杜丽娘的经历，展现了情感的力量。

杜丽娘对柳梦梅的情感，跨越了生死，经历了许多波折。

这种情感不仅仅是爱情，更是对生命、对人生的热爱和追求。

汤显祖以此来探讨人性的本质，即人是有情感的，情感是推动人行动的重要力量。

其次，《牡丹亭》也探讨了理学在人性中的地位。

理学作为中国传统哲学的重要分支，强调人的理性和道德的重要性。

在作品中，杜宝等人物形象就代表了理学的力量。

他们坚守道德原则，以理性来约束自己的情感。

但是，作品也展现了理学的局限性，即过于强调理性会忽视人的情感需求，导致人性的扭曲。

最后，《牡丹亭》通过情感与理学的融合，构建了理想的人性模型。

这种模型既强调情感的重要性，也承认理性的价值。

作品中的人物形象，如杜丽娘和柳梦梅，他们在追求情感的同时，也坚守了道德的底线，实现了情感与理性的平衡。

综上所述，《牡丹亭》通过深入剖析情感与理学的关系，展现了人性的复杂性和丰富性，同时也提出了人性理想的构想，体现了深刻的哲学思考。

明代戏剧家汤显祖及其作品《牡丹亭》1. 引言：1.1 概述：《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖的代表作之一，也是中国文化传统中最为著名和重要的戏剧作品之一。

这部作品以其深邃的哲理思考、精湛的艺术表现和感人至深的情感描写而享誉百世，影响至今。

本文将围绕汤显祖及其作品《牡丹亭》展开探讨，旨在深入了解汤显祖的生平背景、《牡丹亭》的创作与内涵、以及该作品对明代戏曲史和中国戏剧艺术史所做出的贡献与意义。

1.2 文章结构：本文分为五个主要部分，除引言外，还包括：汤显祖及其时代背景、《牡丹亭》的创作与内涵、《牡丹亭》的影响与评价以及结论部分。

通过逐步展开来全面探讨关于汤显祖及其作品《牡丹亭》几个重要方面，并从不同角度来评价和解读该作品在明代戏曲史以及后世文学艺术中的地位。

1.3 目的：本文的目的是通过对明代戏剧家汤显祖及其作品《牡丹亭》进行深入研究，揭示汤显祖的创作特点、思想内涵以及其在明代戏曲和中国戏剧史上的重要地位。

同时，借助对《牡丹亭》影响与评价的探讨，呈现该作品对后世文学艺术以及学术界所带来的启示和意义。

通过展现汤显祖及其作品《牡丹亭》在中国戏剧史上的贡献与价值，以期读者能够全面认识到这一历史时期和人物形象所承载的深刻文化内涵。

2. 汤显祖及其时代背景2.1 汤显祖的生平汤显祖（1550年-1616年），字子厚，号竹坡，是明代著名的戏剧家。

他出生在浙江绍兴一个文化世家，自小受到良好的教育。

汤显祖早年曾参与郎潜学习，并担任过一些官职。

然而，由于个人政治观点与当时朝廷不合，他被贬为官员。

尽管遭受了政治打击，但这段贬谪经历对他的戏剧创作有着深远的影响。

2.2 明代戏曲的特点明代是中国古代戏曲发展的重要阶段之一。

明代戏曲以话本、传奇和杂剧为主要表演形式。

在此期间，皮影戏和手把花鼓等地方民间艺术也得到了广泛的发展和运用，并对后来的戏曲演出产生了深远影响。

在明代，《南洋商报》刊载了大量关于各种话本、杂剧和传奇剧本的报道，并对其进行评论和批评。

从多⾓度浅析汤显祖笔下的《牡丹亭》摘要：明代剧坛呈现出⼀峰独秀，群⼭环绕的⽓象，⽽汤显祖则是明代成就最⾼，影响最⼤的剧作家。

其笔下的《牡丹亭》则更是明代戏曲在全国范围内最为兴盛时期的经典之作，⽆论从语⾔特⾊、⼈物形象等⽅⾯来看，在中国戏曲史上都有着极其重要的地位。

下⾯就从语⾔、⼈物形象等⽅⾯对《牡丹亭》进⾏浅析。

关键词：汤显祖、《牡丹亭》、语⾔、⼈物形象、情节结构⼀、对汤显祖及《牡丹亭》的创作背景进⾏简析汤显祖，字义仍，号海若，⼜号若⼠，晚年⾃号茧翁，⾃署清远道⼈，江西临川⼈。

出⽣在读书世家，承袭了四代习⽂的家风①,这位踌躇满志的江西才⼦仕途颠簸，曾直接抨击了多位朝廷⼤员，得罪不少⼈，因⽽也遭受排斥。

长期屈沉下潦的汤显祖，上感于官场的腐败，下感于地⽅恶霸之有恃⽆恐，还因为爱⼥，⼤弟和娇⼉先后夭亡的强烈刺激，于百感交集之中，汤显祖创作了《牡丹亭》②。

⼆、《牡丹亭》故事回顾据汤显祖⾃⼰说，《牡丹亭》⼀剧“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲⽂，⼴州太守冯孝将⼉⼥事，予稍为更⽽演之”（《牡丹亭题词》）。

但其真正蓝本，应该是《杜丽娘慕⾊还魂》话本③。

汤显祖以点⽯成⾦的圣⼿，将话本的认识意义与审美价值提升到新的⾼度，描摹出主要⼈物不断发展着的性格，其内容描写了管家千⾦杜丽娘对梦中的书⽣柳梦梅倾⼼相爱，⽽后便伤情⽽死，化为了魂魄寻找了现实中的爱⼈，⼈⿁相恋，最后起死回⽣，终于与柳梦梅永结同⼼的故事。

三、《牡丹亭》语⾔特⾊及名句分析《牡丹亭》的问世不但是汤显祖个⼈的成就，也是戏曲史上不可多得的辉煌之笔。

从⽂字来看，汤显祖以个⼈深厚的⽂学功底，打造了典雅蕴涵的细腻⽂辞，以灵⽓与幽深兼得的词汇，烘托了这⼀场⽣死相随的爱情④，然⽽语⾔特⾊也颇令⼈称赞。

1、诗化的戏剧语⾔陈继德《牡丹亭题辞》：“独汤临川最为本⾊，以《花间》、《兰畹》之余彩，创为《牡丹亭》，刚翻空转换极矣。

”王骥德《曲律》亦云：“《牡丹亭》掇拾本⾊，参错丽语，镜往神来，巧凑妙合，⼜视元⼈别⼀蹊径。

从《牡丹亭》叙事技巧分析汤显祖的觉醒意识作者简介：谭亚南（1990-），女，汉族，安徽合肥人，单位：济南大学文学院在读研究生，研究方向：中国语言文学古代文学。

摘要：汤显祖于四十九岁弃官归临川，期间创作了传奇《牡丹亭还魂记》[1]，其传递的至情至性令历代不同身份、不同年龄、不同性别的读者动容。

《牡丹亭》的成就不仅因其“生者可以死，死可以生”的浪漫主义色彩，更有其叙事技巧的推波助澜。

本文旨在通过对《牡丹亭》叙事技巧的分析，挖掘汤显祖隐藏在浪漫主义爱情故事下的觉醒意识。

关键词：牡丹亭;叙事技巧;上帝视角与人间参与;互梦有“东方莎士比亚”之称的汤显祖在创作《玉茗堂四梦》时，有意识以“梦”为创作模式，将个人对“情”与“理”的认识以及“胸中魁垒”悉数展现其中。

《牡丹亭》一书尤其受到广泛推崇，沈德潜曾言“家传户颂，几令《西厢》减价”，其流行程度可见一般。

《牡丹亭》在故事情节上具有创新性，打破了传统才子佳人的偶遇、相恋、受阻、抗争、喜结连理的模式，以梦的形式使整个故事极富超现实色彩。

文中采取的上帝视角、互梦等叙事技巧对其觉醒意识的探索发现有重要意义。

一、《牡丹亭》的叙事技巧（一）上帝视角与人间参与精湛的叙事技巧往往会使文学作品的在形式上辅助内容。

传统的文学叙事一般采用第三人称的全能型“上帝视角”，这对作者在创作中的情节安排、人物性格塑造等更加有掌控全局的便利，也使读者有对不同角色的代入感，以及旁观者清的阅读体验。

《牡丹亭》中，汤显祖的角色安排具有隐含的意味，其中主要是柳梦梅和杜丽娘。

柳梦梅――理想中的自己。

根据拉康镜像阶段理论，他认为：“在婴儿生活中，主体是以幻想的形式存在的，只是精神的主体。

以后在镜像阶段中才得以确认，成为一个有形象的、自然的（指肉体的）与符号相结合的文化性主体，这个过程就是认证。

”[2]因此柳梦梅作为一个穷困书生，既在梦中遇到佳人，得成婚事，又“得傍蟾宫客”[3]，汤显祖对他的设定显示其对理想自我的生活的设定，柳梦梅在剧中并没有遭遇什么比较大的坎坷，最大的斗争即杜老爷对他的不认同，然而此时的柳梦梅已经考取功名，并与杜丽娘有实际婚姻，因此柳梦梅是实际的胜利者，这一整体认证能够从侧面反映出汤显祖潜意识中是希望避免生活中的不幸的，如妻子的离世、屡次被张居正等人通过不正当手段打压，最好的生活方式就是柳梦梅式的，然而拉康的镜像阶段中这一认证注定是自恋的，是虚幻的，因此汤显祖并不能在现实生活中实现。

汤显祖小说《牡丹亭》中的“双线”艺术特色
于诗语
【期刊名称】《文化产业》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】《牡丹亭》作为汤显祖的经典之作,不仅在文学史上留下了深刻的印记,更在古典戏剧结构与叙事艺术方面开创了新篇章。

这部作品以独特的“双线”叙事方式使得爱情与政治两大主题得以相互映照,互为背景,彼此交织,形成了一种丰富而又细腻的叙事结构。

与此同时,《牡丹亭》对空间叙事的深度运用使得虚与实、梦与醒的界限变得模糊,使观众产生对真实与虚幻、生与死的深度思考。

现探讨《牡丹亭》中“双线”艺术特色的起源、发展应用及其对后世戏剧的影响,期望能够对古典戏剧的传统与创新有所了解,并为当代戏剧创作提供一些启示与思考。

【总页数】3页(P31-33)
【作者】于诗语
【作者单位】江苏省苏州市工业园区星澄学校
【正文语种】中文
【中图分类】I20
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4.莎士比亚和汤显祖
的创作观对《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》中死亡情节的影响5.明代戏曲插图中的白描艺术探微——以汤显祖的《牡丹亭》为例
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从《牡丹亭》看汤显祖“至情”世界中的理想追求作者：姚娜来源：《文存阅刊》2017年第12期（西北大学现代学院陕西西安 710130）摘要：“至情”是汤显祖创作的主导思想，而他所说的“情”是指包括性爱之欲在内的人生欲求。

他在《牡丹亭》中强调“至情”的时候，矛头始终指向的是封建制度下的程朱理学和法律制度。

在“情”与“理”、“情”与“法”的对抗之中，对“情”进行了热情的讴歌。

一部《牡丹亭》既是浪漫主义戏剧创作的代表，又是作者自己政治理想的一种寄托。

本文旨在通过对《牡丹亭》情理世界的简单分析，从中看出作者“至情”思想下的理想追求和政治寄托。

关键词：牡丹亭；汤显祖；至情；理想《牡丹亭》第一出《标目》“忙处抛人闲住处，百计思量，没个为欢处。

白日消磨肠断句，世间只有情难诉”就表明了作家的创作主旨：他离开繁忙的官场，闲居玉茗堂，深感当时社会青年男女在封建礼教禁锢下，不能自由获得美满的爱情，悲愤难平，于是抒情以词曲。

在明代封建礼教和程朱理学的束缚之下，作者所追求的有“情”社会不能得以实现，只有在自己的戏剧创作中寻找心灵的慰藉。

“白日消磨肠断句，世间只有情难诉。

玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。

但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。

” 这首《标目》诗，就突出了一个“情”字。

汤显祖有意地把“情”与“理”对立起来，他说：“嗟乎！人世之情，非人世所可尽。

自非通人，恒以理相格耳。

第云理之所必无，安知情之所必有邪！”（《牡丹亭记题词》）这个“情”没有局限于男女之间的爱情，它是借杜丽娘还魂的爱情故事为内容，深刻的折射出当时整个社会在要求进步的时代心声。

杜丽娘不只是为柳梦梅而还魂再世的，它所不自觉地呈现出来的是当时整个社会对春天新时代到来的自由期望和憧憬。

《言怀》一出中，男主角柳梦梅的自我介绍，他出身河东旧族，柳氏名门，“二十过头，志慧聪明”，苦读诗书，颇有才华，却“未遭时世，不免饥寒”写出了封建时代有才华士子的不幸心境和真实遭遇，这正是作家自己仕途坎坷的影子。

从《牡丹亭》看汤显祖的女性意识汤显祖的戏曲作品包括“临川四梦”（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）和未完成的《紫箫记》。

在汤显祖的戏剧代表作“四梦”中，《牡丹亭》①向来受到人们极高的评价，被认为是汤显祖“至情”思想最光辉的艺术结晶。

本文即从《牡丹亭》文本入手，分析汤显祖女性意识的主要表现。

同时从历史传承、作者自身方面探究其原因，对汤显祖的女性意识进行解读。

一、《牡丹亭》女性意识的表现1.女性的情爱意识在中国古代，“禁欲”的口号为宗法制社会所提倡。

事实上“饮食男女，人之大欲存焉”，人的情爱本于自然，不可遏制。

杜丽娘生活在理学盛行的时代，她跟随父亲在官衙里住了三年，却连后花园都没有去过。

古老的恋歌《关雎》唤醒了杜丽娘的青春之情，大自然中的烂漫春光进一步激起了她内心的情感波澜。

她苦恼道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”从此她便神情恍惚，茶饭不思，一心只想着那美丽梦境，直至郁郁而终。

然而，爱的魅力使然，丽娘身虽亡却魂不死。

冥冥之中，她还在苦苦地等待心上人的到来。

汤显祖巧妙地借《关雎》这首情歌打开一位少女的爱情意识闸门，从而以剧中人之口道出：“圣人之情，尽见于此矣。

今古同怀，岂不然乎？”旨在表明“人生而有情”，圣贤俗子同怀，古往今来一理。

2.女性的婚姻自主意识封建父权制严格规定青年男女的婚姻不能由当事人自主，一定要通过“父母之命，媒妁之言”才被承认。

然而在汤显祖的作品中女性表现出的婚姻自主意识，通过一系列的戏剧化情节，在实质上取代了旧式的“父母之命，媒妁之言”。

在“婚走”和“圆驾”的几出戏中，杜丽娘还魂后与其顽固的父亲进行了斗争，争得了幸福的生活。

她在掘墓还魂复生后，果断而坚定地与柳梦梅“告拜天地”成亲婚走杭州。

她父亲诬陷柳梦梅是掘墓贼并将其下狱，欲拆散他们的婚事。

但是杜丽娘亲自到皇帝面前大胆作证。

她不但敢于在朝堂上陈述与柳梦梅爱慕成亲的原委，而且对来自各方面的质疑，对答如流。

【精品】汤显祖牡丹亭赏析汤显祖《牡丹亭》赏析《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是通过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。

汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说:“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎～……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。

情不知所起，一往而深。

生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是达到了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定“情”即所谓“去人欲”针锋相对的。

成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。

杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。

汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。

杜丽娘是个封建官僚的女儿。

她的父亲杜宝任南安太守，自称“西蜀名儒”，是以儒学传家的。

封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后“扬名声，显父母”。

杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。

杜宝一心指望杜丽娘“他日到人家，知书知礼，父母光辉”。

因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都可以背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。

她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的;她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。

按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。

实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。

生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。

她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。

牡丹亭的思想内容总结简单《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的一部戏剧作品，故事以倪秀才和李英的爱情悲剧为主线，通过展现封建社会的婚姻制度束缚、女性地位低下和男尊女卑的思想观念等问题，反映了作者对封建礼教和社会制度的批判和追求爱情自由的思想内容。

首先，《牡丹亭》通过倪秀才与李英的爱情故事，展现了封建婚姻制度束缚下的爱情的无奈和悲剧。

倪秀才爱上了李英，但由于李英的身份地位低下，无法成为倪家的媳妇，因此他们的爱情受到了严重的阻碍。

戏剧中的主角们为了爱情，不惜去寻找仙草，用以让李英获得延年益寿的保命之草，但他们在寻找过程中失去了生命，最终导致了悲剧的结局。

这个故事传达了对封建礼教和社会制度的批判，说明了爱情在封建制度下的无力和可悲。

其次，《牡丹亭》还体现了对女性地位低下的思考。

在剧中，李英作为女性始终处于被动地位，她的身份地位决定了她无法成为倪秀才的媳妇。

她深爱倪秀才，但却无力改变自己的命运，最终以悲剧的方式结束自己的生命。

这充分显示了封建社会妇女地位低下，受到家族和社会的束缚，无法享受到爱情和幸福的权利。

通过李英的悲剧，作者表达了对女性地位的思考和对现状的不满。

此外，《牡丹亭》也反映了男尊女卑的思想观念。

在剧中，男性主导着社会的发展和家族的命运，女性则处于被动地位，随亲随夫。

倪秀才虽然深爱李英，但他最终还是选择了家族的利益，顺从了父母的意愿，最终导致了悲剧的发生。

通过倪秀才的选择，作者表达了封建社会男尊女卑的思想观念，以及人们在家族和社会的压力下无法追求自己真正的爱情和幸福。

最后，《牡丹亭》通过展现倪秀才和李英在牡丹亭相遇的场景，对人生和命运进行了思考。

在戏剧的结尾，倪秀才表示，即使在来世，他也愿意与李英再度相遇。

这种意味深长的表达，体现了对命运和转世的思索，以及对爱情幸福的追求。

通过牡丹亭作为悲剧发生的地方，作者以幻境的形式展现了人们对于理想爱情的向往和追求，对于人生和幸福的思考。

总的来说，牡丹亭通过倪秀才和李英的爱情悲剧，反映了封建社会的婚姻制度束缚、女性地位低下和男尊女卑的思想观念等问题，并对命运、人生和爱情进行了思考。

84用弗洛伊德精神分析理论——解读汤显祖《牡丹亭》文/庹诗静摘要：明代中后期，人本主义新思想已根深于一批文人的观念之中，新的文化风气开始萌动。

“心学”的发展使人们越来越超脱理学的桎酷与压抑，转向对人性中本能欲望，自我情感的肯定并追求个性自由，追求自然本色的人生，汤显祖就是其中之一。

用弗洛伊德的精神分析理论中分析汤显祖的“至情”之作《牡丹亭》，旨在通过这部作品来探究明代时期文学创作的的审美文化的特点。

关键词：《牡丹亭》；汤显祖弗洛伊德精神分析理论一、弗洛伊德精神分析理论关于精神，有三个理念在弗洛伊德的精神分析理论中——前意识，意识，无意识。

无意识与意识有其对立性，无意识活动于心理，潜在的支配着意识，意识则抑制无意识于本能上的冲动。

弗洛伊德相对精神分析提出三重人格结构说——超我、本我、自我。

自我是无意识的潜在，基于性本能，以“快乐原则”而行；超我建立在道德与社会约束下，抑制着本能冲动，以“尚善原则”行动。

本我亦代表理性，受其外界影响，满足人所需求的本能，按“现实原则”践行[1]。

二、无意识状态下的“本我”的隐现杜丽娘因梦而生情，“梦”即是一种无意识的心理活动，混乱、无目的的。

弗洛伊德认为，梦可以解释为心中本能愿望的渴求而形成。

于此意义上言，无意识愿望亦是梦的幻化。

性本能潜在无意识中，由于这种性本能常遭受各方面压抑，于是梦便作为释放性压抑的通道而出现。

于是杜丽娘梦中魂遇柳梦梅，与其谈情说爱，这就是青春时期的本能渴求与对情感需求的本能体现。

遂而畅云雨之欢，恋恋其不舍，满足了人性本能欲望，即是“本我”的满足。

三、人格结构上的“自我”与“超我”的超越杜丽娘的生存环境和社会阶级要求她应该成为闺门不越，三从四德的贤良淑女。

但在陈师上《关雎》之时，杜丽娘一改“后妃之德”凭依注解的之说，颂其恋歌。

掩埋在潜意识中的欲望，对异性的爱慕。

但是“自我”按“现实原则”活动，这使“自我”人格下的杜丽娘因生活在笼罩着封建礼教气氛，社会世俗的压迫，只好把炽热的感情压抑在心中。

汤显祖 牡丹亭中心思想概括南宋初年，在江西南安，有一位太守名叫杜宝。

杜宝与夫人伉俪情深，二人育有一独生女儿，名唤杜丽娘。

杜丽娘自小就生得粉雕玉琢，极为可爱，深得父母宠爱。

在父母的呵护与关爱下，杜丽娘渐渐长大。

她出落得花容月貌，那精致的面容如同春日里绽放的花朵，娇艳欲滴。

肌肤如雪，吹弹可破，一双大眼睛犹如秋水般澄澈明亮，顾盼生辉。

她不仅天生丽质，还多情善感，内心细腻而温柔。

然而，随着年龄的增长，杜丽娘步入了豆蔻年华。

这个年纪的她，本应如同春日的花朵般尽情绽放，享受青春的美好与自由。

但无奈的是，家中的封建礼教如同一座沉重的大山，将她牢牢禁锢。

她不能像其他同龄人那样自由自在地生活，不能去追求自己心中渴望的爱情。

她的生活被各种规矩和礼仪所束缚，每一步都要小心翼翼，不能有丝毫逾越。

一天，杜宝太守为了让女儿接受良好的教育，聘请了一位老儒陈最良来给她教学授课。

陈最良是一位迂腐的老先生，他满脑子都是封建礼教和传统的道德规范。

当他第一次讲解《诗经》的 “关关雎鸠” 时，那优美的诗句和动人的情感，却在不经意间触动了杜丽娘心中的情丝。

杜丽娘仿佛从这古老的诗句中看到了自己内心深处对爱情的渴望和向往，她的思绪开始飘远，心中涌起一股莫名的情愫。

数日后，杜丽娘在丫鬟的陪伴下，来到了后花园踏春。

春天的后花园，百花盛开，蝶舞蜂飞，美不胜收。

杜丽娘漫步在花丛中，感受着春天的气息，心情也渐渐变得愉悦起来。

然而，长时间的游玩让她感到困乏，回到房间后，她倒头便睡在了床上。

在睡梦中，杜丽娘仿佛看到了一个书生。

那书生手持柳枝，风度翩翩，气质儒雅。

他来到杜丽娘面前，轻声请她作诗。

杜丽娘被书生的风采所吸引，欣然应允。

随后，书生竟将她抱至牡丹亭，在那里，他们成就了云雨之欢。

杜丽娘沉浸在这美好的梦境中，感受着爱情的甜蜜与温暖。

待她一觉醒来，才发现这一切不过是一场南柯之梦。

但梦中的情景却深深地印在了她的脑海里，让她难以忘怀。

她开始思念那个书生，渴望再次见到他。

汤显祖《牡丹亭》与明代社会思潮摘要：本文从《牡丹亭》“情与理”的冲突与矛盾为切入点，分析作品中主要人物在情理拉锯战中，以情反理，追求人性解放，对爱与自由的渴望。

由虚入实，从作品中分析明代社会思想的潮流走向，是人性复苏、肯定自我的需求与欲望的思想大解放趋势。

关键字：明代社会；《牡丹亭》；情与理；宗教礼法；思想解放明初，在政治和思想的高压、独裁统治下，“存天理，灭人欲”的程朱理学居于思想正统地位，“穷理尽性”，扼杀人的个性，扼杀人的正常感情和欲望，社会一度处于沉闷压抑的氛围之中。

随着明中叶政局的动荡，各种学派和宗教的兴起与传播，思潮迭涌，促使人们在思想观念、思维方式上发生了变革，掀起了一股复苏人性、张扬个性的社会思潮，拉开了一场情与理的拉锯战。

“文学作品是时代的呼声”，汤显祖创作了经典的戏曲作品《牡丹亭》，以情与理的矛盾冲突发展为主线，记叙了杜丽娘与柳梦梅之间死而复生、似虚似实的爱情故事，开始用批判的精神去对待传统、人生和自我，肯定了人的自由权利和情感价值，是一场文学上的思想解放。

本文围绕汤显祖的戏曲作品《牡丹亭》，尝试从作品情与理的摩擦中，探究其与明代社会思潮的联系。

作为太守小姐，背负着父亲“他日嫁一书生，不枉了谈吐相称”，“他日到人家，知书知礼，父母光辉”（1）愿望的杜丽娘，从小接受封建礼教的教育，遵循三从四德，像她母亲一样，将来也做一位所谓贤淑的夫人，这是“理”。

不过，这样一位温婉贤淑的娇小姐身上，竟大胆展示出自己对大自然和美的追求，以及骨子里透露着的反叛束缚、酷爱自由的精神，所以她大胆与柳梦梅在梦中私会，互诉衷情，做了一个决非现实主义世界所能的梦，最后为情而死，又为情还魂，大胆争取爱情，这是“情”。

由一个唯唯诺诺的千金大小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女子，梦境与现实的反差，情与理的拉扯，以致于丽娘不得不以燃尽生命的全部能量为代价，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中，情败于理。

正如当时的明代社会，程朱理学仍居于正统思想地位，人们对自身情感、欲望的抗拒和压抑，是民众内心根深蒂固的“顽疾”，渴望思想变革的哲学思想家，王阳心学渴望人性的解放，关注人本身的需求，这一新思想仍处于艰难的生存状态，民众并不接受如此“狂放露骨”的观念。

《牡丹亭》思想艺术特色赏析作者：熊茵来源：《出版广角》2013年第02期《牡丹亭》是昆曲中一部著名的爱情剧作，它分为55出，包括《惊梦》《寻梦》《婚走》《再生》等。

在昆曲的早期剧作中，大部分作品都是围绕政治主题展开，例如《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等，也有少部分以男女爱情为主题的戏曲。

到了明朝的万历年间（1550），一位可以和西方戏剧家莎士比亚相媲美的戏剧家汤显祖诞生了。

他所写的《牡丹亭》将大家闺秀的爱情如梦幻般地搬上了舞台，这在当时强调“天理”的封建社会是一个相当大胆的突破。

《牡丹亭》中表现的主题突破了中国传统伦理道德中的情和理，表现的是男女主角追求一种“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。

《牡丹亭》的成功，使汤显祖成为昆曲发展史上一位杰出的剧作家。

本文主要谈一谈《牡丹亭》的思想艺术特色。

即使《牡丹亭》的演出时间再长，也长不过24小时，但在这24个小时的舞台时间中，却表现了3年以上的故事内容。

它主要讲述了南宋时期南安太守杜宝的女儿杜丽娘和秀才柳梦梅梦幻般的爱情故事。

戏剧的结尾虽然是合家团圆，皆大欢喜，但情节的发展过程却是十分曲折。

杜丽娘因为长期被父母关在闺中，只能和六十多岁的老秀才陈最良学习诗书礼仪，因生活无滋无味而烦闷不堪。

一天在通过自己贴身丫鬟的帮助跑到自家后花园游玩之后，她感受到大自然的春光无限，顿时开始向往有朝气的爱情。

她回屋之后忽然做了一个梦，梦见一个书生拿着柳枝要给自己题诗作赋，后被那书生抱到牡丹亭畔，共成男女之欢。

醒来后，杜丽娘因为整天被关在房间，郁郁寡欢，人形消瘦，最终病逝。

临终前托母亲将自己埋在后花园牡丹亭的一颗梅树下。

就这样三年之后，因国家战乱，朝廷命令杜宝携家人前往前线淮安任命安抚使。

届时广州秀才柳梦梅在进京赶考的路上，梦见一女子站在梅树下，说她与他有因缘。

在走到南安时，偶然在一个花园中发现杜丽娘的春荣匣，便带回家夜夜供拜。

与此同时，在阴间阎王发现杜丽娘阳寿未尽，便遣送回人间。