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中国电影史第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年）1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。
但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。
如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。
还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。
如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。
这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。
有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。
2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。
他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。
郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。
1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。
在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。
《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。
它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。
这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。
作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。
课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。
本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。
外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。
第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。
第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。
第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。
中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。
第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。
第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。
第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。
第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。
第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。
二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。
三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。
●中国电影史●第一代：郑正秋、张石川等，是中国电影的拓荒者；●第二代：蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，他们活跃于三四十年代有声片时期。
●第三代：郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等，他们最辉煌的时代是五六十年代。
●第四代：吴贻弓、谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等，他们70年代末80年代初才有了独立拍片的机会。
●第五代：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等，他们大多于1982年毕业于北京电影学院。
●第六代：张元、贾樟柯、王小帅、娄烨、管虎、王全安、吴文光、路学长等，1990年代以后，他们试图在“第五代”电影霸权的王国里寻出一条出路，将结束中国电影一个时代的使命放到自己肩上，他们就是中国电影“第六代”。
一、第一代：郑正秋、张石川等，是中国电影的拓荒者，活跃于中国电影的开端时期。
郑正秋、张石川：《难夫难妻》《孤儿救祖记》《玉梨魂》等。
“明星”公司的资深创作人员。
影片多宣扬“善有善报、恶有恶报”的封建因果报应。
与“影戏”传统有着不解之缘。
他们的影片，尤其是张石川的创作中，非常注重商业性，因此改编了许多鸳鸯蝴蝶派的作品。
同时期，在香港，还有黎民伟的作品屹立于影坛，其代表作品是《庄子试妻》。
（一）“影戏”——中国电影的奠基电影在中国放映的第一次纪录：1896年，上海徐园的“西洋影戏”。
中国第一座专业影院：虹口大剧院。
独特的放映方式：与戏曲相结合，类似戏园子。
中国第一部影片：1905年，北京丰泰照相馆里，由谭鑫培表演的京剧《定军山》的实录。
中国故事片的开端：1913年，郑正秋、张石川《难夫难妻》，固定机位拍摄。
三大电影公司：明星，天一，联华。
（二）影戏的特点（1）这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。
以此为依据来编演故事。
（2）影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的，“讲故事”，善恶的较量。
（3）时空表现上，以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。
中国电影史一、中国电影的奠基——“影戏”（1896年~1932年）最早的故事短片：1913年，郑正秋、张石川等人拍摄《难夫难妻》香港第一部短片：1913年，黎明伟拍摄《庄子试妻》，并第一次被带到国外去放映最早的长故事片：《阎瑞生》（第一部长片）、《海誓》、《红粉骷髅》（第一部侦探片）第一部武侠片《火烧红莲寺》（18集）最早的演员：谭鑫培（代表作《定军山》）、严珊珊（代表作《庄子试妻》）最早的民族电影制作机构：商务印书馆（1917年开始经营，次年成立“活动影片部”）1920年，梅兰芳拍摄《天女散花》（第一部特技片）三大公司：“明星”影片公司（张石川，郑正秋等创办，旧中国出片最多，历史最长，以神怪类题材为主）“天一”影片公司（《白蛇传》）“联华”影业公司（新派电影）二、30年代电影（1932年~1937年）第一部获奖电影：《渔光曲》（导演编剧：蔡楚生联华公司连映84天在莫斯科电影节获奖现实主义符合民众在九一八事变后的需求，宣传好，声音开始作为一种艺术表现手段，有目的的加以利用）左翼电影第一个高潮：1933年，“中国电影年”特征：1、反帝反封建的口号2、现实主义3、高峰（质、量）4、表现形式主旋律变革：首先，他们从编剧入手努力影响和改造电影创作其次，党组织努力通过各种方式，改造电影创作队伍，加强左翼创作力量第三，他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影经验第四，注意积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作欣赏运动的第一部影片：《狂流》（夏衍创作，1933年3月上映）带有比较明显的写实倾向的革命现实主义创作风格《春蚕》（夏衍创作于1933年，根据矛盾小说改编）现实主义与浪漫主义精神的电影：《风云儿女》（编剧田汉、夏衍，导演许幸之，国歌诞生的电影）开始涉及从叙事和造型的不同方面结合的综合效果尝试电影民族文化意蕴的影片：《神女》（1934年，吴永刚编导，联华公司，无声电影）有声电影的三阶段：《野草闲花》（孙瑜第一部有声电影的尝试）《歌女红牡丹》（第一部有声电影）《桃李劫》（袁牧之第一次较全面地有意识按照有声电影的艺术规律进行创作的影片）软性电影：《马路天使》（袁牧之世界观和艺术发展成熟的一个标志）30年代电影明星：上官云珠三、战时（1937年~1945年）与战后（1945年~1949年）抗战时期电影的四个区域：国统区（武汉、重庆）：《八百壮士》《塞上风云》（应云卫导演、阳翰笙编剧），《胜利进行曲》（史东山导演、田汉编剧），《中华儿女》（沈西苓编导）《保卫我们的土地》（史东山编导，第一部正面描写抗战的宣传故事片）沦陷区（几乎全中国）：1937年，日本人在长春建立“满洲映画株式会社”，拍“娱民电影”，《春江遗恨》《万世流芳》孤岛（上海）：《木兰从军》（欧阳予倩编剧）《花溅泪》（于伶编剧）《孔夫子》（费穆编导）解放区（陕北）：纪录片《延安与八路军》（1938年10月袁牧之、吴印咸等开始拍摄人民电影事业的第一部影片）战后：国统区：《一江春水向东流》《八千里云和月》《万家灯火》《三毛流浪记》《乌鸦和麻雀》（“昆仑”公司出品）《小城之春》（非主流电影“文华”公司出品费穆导演）战后电影：特点：1、电影走向全国2、继续发扬影戏，叙事为主，政治加入3、艺术形式粗糙，但仍在探索4、现实主义风格的发展5、电影理论走向成熟情节剧史诗电影：《一江春水向东流》蔡楚生、郑君里联合导演，是中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑，成为影戏传统成熟的标志，把电影艺术技巧的运用和影片的内容表现成功的结合在一起，视觉细节和蒙太奇结构原则的运用《八千里路云和月》（史东山编导）《希望在人间》（沈浮编导）《丽人行》（田汉编剧、陈鲤庭导演）《松花江上》（金山编导）现实主义电影：《万家灯火》（阳翰笙编剧，沈浮导演）喜剧电影：《幸福狂想曲》根据《三毛流浪记》改编，陈白尘和陈鲤庭合作，实则为一部悲喜剧《乌鸦与麻雀》40年代后期作品，成功把讽刺和隐喻结合，在艺术风格统一方面取得了较高的成就旧中国第一部彩色片《生死恨》四、“十七年”中国电影（1949年~1966年）发展特点：艰难曲折、大起大落。
影视赏析电影艺术欣赏电影的制作过程准备阶段前期准备阶段：影⽚的构思通常由书⾯形式开始发展。
在此阶段，⼯作⼈员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发⾏资⾦。
⼀、制⽚⼈制⽚⼈的⼯作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资⾦、安排⼈事等。
制⽚⼈的职务主要与财务及组织有关。
⼆、电影⽂学剧本⽂学部——电影导演1、⾃编⾃导式2、介⼊式3、接⼒棒式三、分镜头剧本：对未来的影⽚拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。
四、选择外景与演员1、景外景的选择，往往会对导演的形象思维产⽣决定性的影响。
2、演员“明星制”“本⾊演员”、“性格演员”群众演员拍摄阶段拍摄阶段：在此阶段，就进⼊影像及声⾳的制作。
更明确地说，⼯作⼈员此时即开始拍摄“镜头”。
⼀个镜头是⼀系列连续拍摄的画格组成。
同时，摄制⼈员还记录或制造声⾳。
⼀、各项准备阶段美⼯布景：内景、外景⼆、实拍按场景分次，颠倒情节流程。
场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板”耗⽚⽐、抢拍、偷拍后期制作⼀、剪辑1、“化整为零”、“聚零为整”2、粗剪：依顺序将影⽚串接起来，不含任何声⾳效果或⾳乐。
定剪3、三度创作a、减法b、加法c、挪位《⿊炮事件》4、节奏⼆、混录1、录⾳⽅式：a、先期录⾳b、后期配⾳c、同期录⾳2、混录是最末⼀道⼯序：三条声带——⼀条声带——双⽚（审查）——拷贝电影的历史外国电影史电影的诞⽣第⼀节卢⽶埃尔兄弟的“活动电影”⼀、电影诞⽣的基本原理：“视觉滞留”——“⼼理认同”⼆、电影诞⽣⽇：1895年12⽉28⽇卢⽶埃尔兄弟在巴黎卡普⾟路14号⼤咖啡馆⾥，⽤他们的“活动电影机”⾸次售票公映影⽚——《⽕车到站》、《⼯⼚⼤门》第⼆节乔治?梅⾥爱的“银幕戏剧”⼀、创造了戏剧电影：固定摄影机⼆、创造了特技摄影：停机再拍特效电影的“开⼭⿐祖” ——《⽉球旅⾏记》1902 年特技摄影和镜头的组合全⽚分30场，共15分钟不同的风格：卢⽶埃尔：“再现⽣活”，⾃然、模拟现实的现实主义风格，是记录⽚的先驱。
《中外电影史》教学大纲（一）本课程的目的、要求本课程是动画设计专业的专业基础理论课程。
通过介绍中国电影与外国电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表作品,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。
（二）内容选取和实施中注意的问题1、着重从艺术发展的角度介绍中外电影的历史,以有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统,帮助学生在将来的艺术创作中继承和发扬中国民族文化,并吸收外国优秀的艺术成果,开阔艺术视野,提高艺术创作水平。
2、适合本课程的工学结合项目:根据所学内容,写国产片、进口片影评各一篇、中国当代电影、欧洲当代电影现状分析文章各ー篇。
（三）教学方法理论讲授为主,配合主要影片的重点段落分析。
重点讲述各个时期的电影流派与产生原因、特点。
着重分析蒙太奇学派、新现实主义、法国新浪潮、新好莱坞电影、中国新时期电影（第五代、第六代、新生代）。
结合写作作业安排,影评与现象分析各两篇,要求条理清晰,内容充实、基本观点正确。
（四）考核方式平时作业（三次以上）与考试（命题写作）相结合,平时成绩乘以40%考试成绩乘以60%合计为学期成绩。
第一单元(一)理论教学内容教学内容(1)“影戏”——中国电影的奠基(1896年—1932年)(2) 30年代电影(1932年—1937年)(3)战时与战后(1937年—1949年)(4)“十七年”中国电影(1949年一1966年)(5)“文革”时期的中国电影(1966年一1976年)(6)“新时期”的中国电影(1976年一1989年)(二)实训教学内容1、目的和任务通过对中国电影史的学习以及课后影评或论文的撰写,使学生了解电影艺术的基本元素,为今后的艺术创作奠定基础。
2、对学生能力培养要求通过对中国电影史的学习,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。
第一代导演 -- 中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。
这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。
早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。
1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。
他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。
第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。
这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。
就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。
第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。
这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。
“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。
在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。
第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。
