绝版西方音乐史完整收录

1.古希腊音乐<塞基洛斯歌>2.中世纪格里高利圣咏<哈利路亚>3.中世纪慈悲经附加段4.中世纪平行奥尔加农5.中世纪平行奥尔加农的变体谱例15以及八度重叠的奥尔加农谱例.146.中世纪华丽奥尔加农孔波斯特拉二声部奥尔加农谱例167.中世纪孔杜克图斯<赞美至真的圣母>谱例218.中世纪巴黎圣母院乐派克劳苏拉<祝福我主> 谱例229.中世纪经文歌<有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经> 谱例2510.中世纪法国游吟诗人 <我看见云雀扑打着翅膀>11.中世纪德国恋诗歌手<我的生命此刻充满喜悦>12.中世纪马肖回旋歌<美好和慈祥的面容>13.文艺复兴邓斯泰布尔的经文歌<你多么美丽>14.文艺复兴迪费弥撒曲<脸色苍白>选段<羔羊经>15.文艺复兴奥克冈弥撒曲<咪咪弥撒曲>中的<羔羊经>16.文艺复兴若斯坎经文歌<圣母颂>17.文艺复兴若斯坎经文歌<耶和华作王>18.文艺复兴若斯坎尚松<千般悔>改编的琉特琴曲19.文艺复兴杰苏阿尔多牧歌<我将悲惨的在痛苦中死去>20.文艺复兴雅内坎尚松<亲切的吻应该保存到哪里>21.文艺复兴德国宗教改革的众赞歌<坚固堡垒>22.文艺复兴弥撒帕莱斯特里那的第一<羔羊经>选自<马尔切里教皇弥撒曲>23.文艺复兴乔瓦尼.加布里埃利的复合唱经文歌<在教堂里>24.巴洛克蒙特威尔第的牧歌<冷酷的羔羊女>25.巴洛克卡契尼独唱牧歌<最奸诈的面孔>26.巴洛克佩里的歌剧<尤丽狄茜>片段27.巴洛克蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》第二幕片断[视频]28.巴洛克A.斯卡拉蒂歌剧《格丽塞尔达》咏叹调“你又看见我，啊绿荫蔽日的树林”29.巴洛克吕利歌剧《阿尔米德》序曲30.巴洛克科雷利《f小调三重奏鸣曲》作品3之931.巴洛克普塞尔固定低音咏叹调《迪多与伊尼》悲歌“当我长眠地下”合唱“带着低垂的翅膀”(盘卡的,网上的地址/?4/viewspace-11271.html)32.巴洛克费罗贝格的<第六组曲>阿拉曼德33.巴洛克经文歌许茨神圣交响曲《扫罗，你为什么要迫害我》34.巴洛克弗雷斯科巴尔第的<第八托卡塔>35.巴洛克大库普兰古钢琴组曲选段<风流雅士>36.巴洛克维瓦尔<g小调第小提琴协奏曲>作品8之837.巴洛克 D.斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》K11938.巴洛克亨德尔歌剧<赛尔斯>第一幕选段<绿叶青葱>39.巴洛克亨德尔清唱剧《弥赛亚》第44分曲<哈里路亚合唱>40.巴洛克巴赫《平均律钢琴曲集》C大调前奏曲与赋格41.巴洛克巴赫受难受难乐《马太受难乐》第54和55分曲42.巴洛克卡农巴赫<音乐的奉献>选曲43.巴洛克格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》第二幕第一场选段44.巴洛克佩格莱西喜歌剧《女仆做主人》45.巴洛克 C.P.E.巴赫的钢琴奏鸣曲Wq.55之4第二乐章46.巴洛克斯塔米茨降E大调交响曲第一乐章47.巴洛克 CPE巴赫F大调交响曲第一乐章，Wq.183, No.348.古典海顿第94交响曲G大调<惊愕交响曲>第二乐章49.古典海顿弦乐四重奏作品64之5末乐章50.古典莫扎特的歌剧<魔笛>选段<夜后的咏叹调>51.古典莫扎特钢琴协奏曲A大调K.488第一乐章如果有错误请马上指出来~~~谢谢大家!!!鑫迪费的弥撒曲曲名叫《脸色苍白》，《羔羊经》是那里面的选段，亨德尔的歌剧《赛尔斯》的选段是“绿叶青葱”若斯坎的尚松《千般悔》以及根据这首尚松改编的琉特琴曲，科雷利三重奏鸣曲的全称是《f小调三重奏鸣曲》，乔瓦尼·加布里埃利的《在教堂里》是复合唱经文歌，巴赫的《马太受难曲》体裁是不是受难乐啊？普塞尔的《迪多与伊尼》的“当我长眠地下”是固定低音咏叹调（可能），佩格莱西的喜歌剧我这儿写的是《女仆做夫人》，差不多吧？中世纪的那个《哈利路亚》的体裁可能是格里高利圣咏，海顿的那个《惊愕》我这儿的目录上写的是第一乐章，晕~明儿个互相帮助吧，我看你挺牛啊~~。

西方音乐发展史1: 1000年至1450年--中世纪六世纪末,教皇格里高利一世改革了基督教的音乐;格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来,它只有单一的旋律线;没有和声与对位;它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫;格里高利圣咏的旋律没有规则的重音,它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏,或叫自由体节奏,这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏; 在罗曼风格时期,西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了;这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的,这样,具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化,这必然产生出一些非常有意义的作品;这一发展形成于哥特时代;2: 1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪,哥特风格的艺术在北欧悄然兴起,并明显地表现于建筑方面;在音乐中 ,哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式,但在起始于奥干努姆的复调形式中,却相当明确地表现出哥特风格的特征; 十四世纪下半叶,欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化;一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来;其中最有代表性的是人文主义思想;人文主义主张以人为本,人是社会的主宰而并非是神;颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信人的力量能战胜一切;提倡人性,反对中世纪的禁欲主义; 在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴" 运动;继文学、美术等文艺形式之后,音乐也进入了"复兴"时期;这一时期的音乐,世俗音乐越来越占有更加重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;这一时期中,器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐;当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现,更使音乐艺术增添了耀眼的光彩;3:1600年至1750年--巴罗克时代巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止;1750年,对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结;之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无特殊的意义;是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐;巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范;因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品;巴洛克时期欧洲各国的音乐巴洛克时期,音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展;并且促成了后来的洛可可艺术的兴起;这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性;4:1750年至1827年--古典时期音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师--海顿、莫扎特和贝多芬和舒柏特--及其同时代音乐家的成就为中心的;他们的艺术是在进行伟大的音乐实验和发现的时代中成熟的;5:1827年至19世纪末--浪漫主义时期浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中,它支配着十九世纪的艺术;早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特;舒柏特的艺术歌曲广为流传,而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰;柏辽兹、李斯特开创了标题音乐,俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情;法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣;历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的;这两派的艺术家都力求表达特定的感情,并寻求在完美的形式中表现这种感情;但他们的观点不同;古典主义追求条理、平衡和宁静,浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜;古典派的艺术家在对待艺术和生活时有比较客观的倾向,他们力图理智地观察生活,并quot;完整地看到它";而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩,从个人情感的角度去观察世界;6: 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流印象主义音乐--产生于十九世纪末,是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派;它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求和声化学的新发现;大量采用全音阶、教会调式及平行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散;在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调;对二十世纪音乐的发展有着重要的影响;印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要,也歌颂大自然带给人们的喜悦;印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美,它的刺激感官的音色,它对弱音响的喜爱,它的典雅、精致和声音之美而独树一帜;它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统;这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生;7:20世纪--现代音乐二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值,追求艺术表现的绝对自由,因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目;这是音乐史上的新现象;从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟;在某种意义上,绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象,但文学和戏剧领域却没有受到多大影响;不仅形式体系与和声体系被摒弃,连整个旋律的概念都完全改变了,虽然旋律只是音乐的要素之一,但却是直接影响听众的最重要的因素;因为旋律概念的改变,新的音乐作品使听众困惑不解,与听众疏远了;一、现代音乐的特点在每个国家,本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素,如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验;本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过,他赞成这样一种音乐,在其中所有的主题都绝对不出现重复,而且每个小节都应当同前面所有的小节完全不同;许多作曲家都对节奏进行着实验;有的作曲家写出了既没有小节线,也根本没有节奏型的乐曲;其他现代作曲家们正在制造另一种音乐,在这种音乐中,一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏;二、纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样,音乐艺术也趋向于多样化,众多的流派各成一体,都完全脱离了古典的美学传统;比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的"原始主义"；以欣德密特为代表的"新古典主义"；以勋伯格、韦伯恩为代表的"十二音主义"；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的"社会主义现实主义"等;。

第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐第一节古希腊人生活中的音乐古希腊音乐的特征A旋律：单音音乐B节奏节拍：节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式：三拍子（一长一短，一短一长，三短）二拍子（一长两短，两短一长，两长）C体裁：乐、诗、舞D表演：即兴演唱、奏E记谱：用希腊24个字母记谱古罗马人的音乐生活1.继承和延续了古希腊的音乐遗产，同时受西亚文化影响2.音乐向实用性享乐型演变3.音乐从业结构的职业化转变古希腊的音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》（作为墓志铭刻在石碑上的酒歌）《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论律学成就—和谐学1.毕达哥拉斯a完美的数字比例是和谐的基础；b两弦长数字比例越简单，所得音程越和谐；c八度五度四度是最完美的和谐音程2.亚里斯多塞诺斯a人的听觉是和谐与否的决定因素；b把八度分成十二等分；c直感的音程微分与观念即小于半音的音程古希腊的调式以四音音阶为基础，一共七种：1.多利亚（质朴，阳刚，使人安静而有力量）2.弗利吉亚（狂发，可以激发人的热情）3.里底亚（柔弱而放荡）4.混合里底亚（伤感）5.弗多利亚6.副弗利吉亚（使人陷于哀乐，丧失意志）7.弗里底亚古希腊时期祭祀用的乐器弹弦乐器：里拉琴、基萨拉琴（太阳神的崇拜，颂歌史诗伴奏）吹管乐器：阿夫罗斯管（酒神的崇拜）音乐的教化作用说1.毕达哥拉斯：音乐具有净化作用2.柏拉图（约公元前429-347）：音乐可以影响人的性格、行为和思想。

音乐的调式、节奏、乐器等均对人的身心有特定功效。

3.亚里士多德（约公元前384-322）：“模仿说”音乐模仿人的各种情感状态；音乐可以用于人们的娱乐。

第三节古罗马音乐乐器：1.提比亚（阿夫罗斯管的变体）2.铜管乐器图巴、科尔努3.水力管风琴第四节早期基督教会的音乐来源：早期基督教会的音乐思想在形成的过程中，首先受到了古希腊的影响。

基督教会的早期音乐受到犹太教的很大影响。

教会的圣咏：高卢圣咏（流行于法国）、莫扎拉比圣咏（流行于西班牙）、老罗马圣咏（在梵蒂冈以外与格里高利圣咏一起发展的）安布罗斯圣咏（以米兰为发展中心的）格里高利圣咏（最著名的，9世纪前后逐渐统一的仪式音乐）第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲格里高利圣咏（A、B、C、D）A形成：4世纪，基督教圣咏形成。

西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。

歌唱、抒情诗、戏剧。

1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。

（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。

2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。

（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。

（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。

3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。

【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。

（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。

（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。

歌词：拉丁文。

节拍：无明显节拍特征。

旋律：级进为主，跳进少。

情绪：肃穆超脱。

2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。

平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。

（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。

3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。

拉丁歌曲，方言歌曲。

二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。

（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。

2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。

三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。

特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。

（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。

西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。

2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。

3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。

4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。

5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。

6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。

古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。

因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。

2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。

新古典主义音乐。

西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。

欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

本笔记为最初版本，且仅针对音乐家。

流派、风格、作品几部分还未做好。

时间仓促，尚未校正，也许会有许多错误，希望大家多多指正。

另，此笔记仅针对杨九华《西方音乐史普修教程》，并不适用其他的教程，请对症下药。

中世纪的音乐家们马肖（B+级）1法国新音乐时期的代表人物，西方音乐史上第一位作品保存最完整的音乐家。

2.经文歌创作，持续音声部器乐，上方两声部人声，用法文歌词，民歌代替圣咏旋律，重视等节奏经文歌；《圣母弥撒》第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体来看待，各乐章之间有明显对比，出现了四声部；世俗乐曲的创作是他的重点，主张人们应该传达人们的情感体验。

兰迪尼（B级）1.中世纪新艺术时期音乐理论家，精通管风琴的制造，演奏及调律，大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒情见长，不追求复杂的技巧。

2.创作有著名的兰迪尼终止式：si-la-do终止式。

杜费（B+级）1.文艺复兴时期勃艮第乐派的重要作曲家，创作分为世俗和宗教题材。

宗教方面有大量经文歌和弥撒曲，第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中，第一次将经文歌的四声部织体运用到弥撒曲中，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

班舒瓦（B级）省略奥克冈（B级）1.文复时期佛兰德斯乐派的第一代作曲家，受勃艮第乐派的影响，弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富，模仿复调有较高造诣，创有迷你卡农形式。

代表作为经文歌《感谢上主》。

若斯坎（B级）1.文复时期佛兰德斯乐派第二代作曲家，致力于复调技术的革新。

突出表现在经文歌的创作方面，强调各声部的同等作用，音乐性得到了加强，在表达歌词的意境，情感的表达发展到了一个新的高度。

拉索（A级）1.文复时期佛兰德斯乐派第三代作曲家，精通各种题材，代表作为无伴奏合唱《回声》等。

他是文复时期声乐复调领域的集大成者。

1）初步建立了T-D D-T的和声功能圈。

2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。

3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模仿原则为主，各声部连绵不断的独立发展，少用终止式，一气呵成，通常为卡农曲。

西方音乐史音乐资料集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-001古希腊音乐《塞基洛斯歌》002.格里高利圣咏003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》005.马肖：圣母弥撒曲006.杜费：脸色苍白007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲008若斯坎：经文歌《耶和华作王》009.拉絮斯：回声010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段017.维瓦尔第：春——选自《四季》018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲 K.119019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段020.亨德尔：《水上音乐》选段021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》024.巴赫：d小调托卡塔与赋格025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章043.韦伯：邀舞044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》045.舒伯特：第14弦乐四重奏“死神与少女”第二乐章046.舒伯特：菩提树——选自《冬之旅》047.舒伯特：第八“未完成”交响曲第一乐章048.舒伯特：A大调钢琴五重奏“鳟鱼”第四乐章049.门德尔松：春之歌——选自《无词歌》050.门德尔松：仲夏夜之梦序曲051.门德尔松：芬格尔山洞序曲052.门德尔松：第四“意大利”交响曲第一乐章053.舒曼：梦幻——选自《童年情景》054.舒曼：a小调钢琴协奏曲第一乐章055.勃拉姆斯：小提琴协奏曲第三乐章056.勃拉姆斯：第四交响曲第一乐章057.勃拉姆斯：德意志安魂曲第四乐章058.柏辽兹：幻想交响曲第二乐章“舞会”059.柏辽兹：拉科奇进行曲——选自《浮士德的沉沦》060.李斯特：匈牙利狂想曲第二首061.李斯特：前奏曲062.肖邦：即兴幻想曲063.肖邦：降B大调玛祖卡舞曲064.肖邦：升F大调夜曲065.肖邦：降A大调波罗乃兹舞曲066.古诺：远离家乡去出征——选自歌剧《浮士德》067.比才：阿莱城姑娘组曲第二号第四曲068.比才：阿拉贡舞曲——选自歌剧《卡门》069.奥芬巴赫：康康舞曲——选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》070.圣-桑：我心花怒放——选自歌剧《参孙与达丽拉》071.圣-桑：天鹅——选自《动物狂欢节》072.瓦格纳：婚礼合唱——选自歌剧《罗恩格林》073.瓦格纳：特里斯坦与伊索尔德第三幕前奏曲074.瓦格纳：女武神第三幕选曲075.罗西尼：我来了，大家都让开——选自歌剧《塞尔维亚的理发师》076.罗西尼：我听到美妙的歌声——选自歌剧《塞尔维亚的理发师》078.多尼采蒂：偷洒一滴泪——选自歌剧《爱的甘醇》079.威尔第：饮酒歌——选自歌剧《茶花女》080.威尔第：薇奥列塔的咏叹调——选自歌剧《茶花女》081.威尔第：合唱及大进行曲——选自歌剧《阿伊达》082.格林卡：卡玛林斯卡娅幻想曲083.格林卡：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲084.鲍罗丁：波罗维兹人的歌舞——选自歌剧《伊戈尔王》085.鲍罗丁：在中亚西亚草原上086.穆索尔斯基：荒山之夜087.穆索尔斯基：漫步主题——选自《图画展览会》088.穆索尔斯基：基辅大门——选自《图画展览会》089.里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第一乐章“大海和辛巴德的船”090.里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第二乐章“卡伦德的神奇故事”091.里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第三乐章“王子与公主”092.柴科夫斯基：罗密欧与朱丽叶093.柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲第一乐章094.柴科夫斯基：圆舞曲——选自《天鹅湖》第二幕095.柴科夫斯基：1812 序曲096.柴科夫斯基：第六交响曲“悲怆”第一乐章097.斯美塔那：沃尔塔瓦河——选自《我的祖国》098.德沃夏克：斯拉夫舞曲 Op.46， No.1099.德沃夏克：斯拉夫舞曲 Op.72， No.2100.德沃夏克：e小调第九交响曲第四乐章101.德沃夏克：b小调大提琴协奏曲第一乐章102.格里格：a小调钢琴协奏曲第一乐章106.西贝柳斯：芬兰颂107.西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲第三乐章108.德彪西：牧神午后前奏曲109.德彪西：帆——选自《前奏曲》第一集110.德彪西：亚麻色头发的少女——选自《前奏曲》第一集111.德彪西：焰火——选自《前奏曲》第二集112.拉威尔：波莱罗113.拉威尔：西班牙狂想曲115.布鲁克纳：第七交响曲第二乐章116.马勒：第八交响曲结尾120.普契尼：冰凉的小手——选自歌剧《艺术家的生涯》121.普契尼：人们叫我咪咪——选自歌剧《艺术家的生涯》122.普契尼：为艺术,为爱情——选自歌剧《托斯卡》123.普契尼：星光灿烂——选自歌剧《托斯卡》124.普契尼：晴朗的一天——选自歌剧《蝴蝶夫人》。

西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。

（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。

2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。

（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。

（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。

3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。

【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。

（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。

（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。

歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。

情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。

平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。

（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。

3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。

拉丁歌曲，方言歌曲。

二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。

（二）乐器:1。

波弦乐器：琉特琴、竖琴。

2。

弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。

管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。

键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。

三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。

特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。

第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。

3，酒神颂歌。

二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。

三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。

第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。

二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。

音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。

三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。

（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。

五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。

六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。

最早的分节歌就是康都克特。

七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。

八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。

九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。

十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。

它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。

西方音乐史年表第一节——古代希腊和罗马音乐古希腊音乐时期代表人物音乐风格特色代表作品优秀贡献（音乐思想）古希腊毕达哥拉斯音乐能够最好的说明提出“友善论”西方第一个以理论方式（古希腊哲学家和数学宇宙现象。

来说明和讲解音乐现象家，古希腊音乐理论的奠的人基人）都认为音乐拥有伦理柏拉图认为应该禁止某柏拉图道德的性质，音乐可《理想国》些音乐的使用，要使用（古希腊哲学家）以影响人的性格、行《法律篇》合适的音乐来进行美育为和思想，不一样的调式会让人产生不一样的感情反响；都认为音亚里士多德认为音乐可亚里士多德乐拥有教化作用，进以用来娱乐，音乐是对人（古希腊哲学家）而必然了音乐的社会《政治学》的感情的模拟。

作用。

1、《友善的要素》的核心内容是四音音列，有关调阿拉斯多赛诺斯最早提出“四音音列”《友善的要素》式、音阶等理论都成立在四音音列基础之上。

2、提出两套完满系统：大完满音列系统和小完整音列系统。

总结1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源泉。

2、古希腊音乐是单声部音乐，有自然音种类以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混杂的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌亲近结合，歌唱时能够有乐器伴奏，用字母记谱，歌词经常是当时一些重要的诗篇。

3、西方音乐的主体是在“友善论”的影响下发展的。

第二节——中世纪音乐（公元 5 世纪西罗马消亡到 14、 15 世纪）第一阶段格里高利圣咏基本特色：用于：音乐风格：（ 5— 10 世1、单声部、无伴奏的1、日课1、音节式纪）纯人声音乐。

2、弥撒2、音团式2、表达经文的一种歌3、圣咏式曲。

4、花唱式3、无节拍、即兴式4、以自然音阶为基础5、音乐旋律风格肃穆、朴实。

表情超脱沉稳。

第二阶段复调音乐在圣咏旋律的上方或孔杜克图斯的多声部复调音乐的产生（ 11— 13 世下方依靠一条平行四《赞美至贞的圣对于西方音乐历史拥有纪）度或五度的旋律与它母》、经文歌《有划时代的意义：它促成了作对应。

些人忌妒 - 爱情声部协和的对位准则的伤害人心 - 慈悲确立，推进了节奏和记谱经》理论的发展，唤起了理性的作曲意识。

本笔录为最第一版本，且仅针对音乐家。

派别、风格、作品几部分还未做好。

时间匆促，还没有校订，或许会有很多错误，希望大家多多指正。

另，此笔录仅针对杨九华《西方音乐史普修教程》，其实不适用其余的教程，请因材施教。

中世纪的音乐家们马肖（B+级）法国新音乐期间的代表人物，西方音乐史上第一位作品保留最完好的音乐家。

2.经文歌创作，连续音声部器乐，上方两声部人声，用法文歌词，民歌取代圣咏旋律，重视等节奏经文歌；《圣母弥撒》第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体来对待，各乐章之间有显然对照，出现了四声部；世俗乐曲的创作是他的重点，主张人们应当传达人们的感情体验。

兰迪尼（B级）1.中世纪新艺术期间音乐理论家，精晓管风琴的制造，演奏及调律，大多数作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒怀见长，不追求复杂的技巧。

2.创作有着名的兰迪尼停止式：si-la-do停止式。

杜费（B+级）1.文艺中兴期间勃艮第乐派的重要作曲家，创作分为世俗和宗教题材。

宗教方面有大量经文歌和弥撒曲，第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中，第一次将经文歌的四声部织体运用到弥撒曲中，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

班舒瓦（B级）省略奥克冈（B级）1.文复期间佛兰德斯乐派的第一代作曲家，受勃艮第乐派的影响，弥撒曲威严雄伟，旋律宽广，音响丰富，模拟复调有较高成就，创有迷你卡农形式。

代表作为经文歌《感谢上主》。

若斯坎（B级）1.文复期间佛兰德斯乐派第二代作曲家，致力于复调技术的改革。

突出表此刻经文歌的创作方面，重申各声部的同样作用，音乐性得到了增强，在表达歌词的境界，感情的表达发展到了一个新的高度。

拉索（A级）1.文复期间佛兰德斯乐派第三代作曲家，精晓各样题材，代表作为无伴奏合唱《回声》等。

他是文复期间声乐复调领域的集大成者。

1）初步成立了T-DD-T的和声功能圈。

2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。

3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模拟原则为主，各声部连绵不停的独立发展，少用停止式，一呵而就，往常为卡农曲。

中世纪〈书上只提到了曲目名称，没有谱例〉慈悲经(1) 西方音乐通史于润洋18页慈悲经(2) 西方音乐通史于润洋18页慈悲经(3) 西方音乐通史于润洋18页上帝的羔羊(1)/羔羊经西方音乐通史于润洋19页上帝的羔羊(2)/羔羊经西方音乐通史于润洋19页文艺复兴拉絮斯〈书上没有此曲目名称，只有这位作曲家〉《濯足节教习曲》之一西方音乐通史于润洋88页《濯足节教习曲》之三帕莱斯特利纳〈书上没有此曲目名称，只有这位作曲家〉《濯足节教习曲》西方音乐通史于润洋85页巴洛克时期蒙特威尔迪<书上只提到此作曲家,没有提到曲目名称>《黄昏祷歌》西方音乐通史于润洋97页牧歌(阿里阿德涅悲歌) 西方音乐通史于润洋97页牧歌（选曲12首）西方音乐通史于润洋97页圣女晚祷(两位九品神) 西方音乐通史于润洋97页圣女晚祷（选曲7首）西方音乐通史于润洋97页普赛尔<书上只提到此作曲家,没有提到曲目名称><小号奏鸣曲> 西方音乐通史于润洋122页托雷里<书上只提到此作曲家,没有提到曲目名称>小号奏鸣曲西方音乐通史于润洋151页巴赫十二平均钢琴律曲集西方音乐通史于润洋165 页欧洲音乐简史钱仁康83页有谱例《赋格的艺术》之一至四欧洲音乐简史钱仁康84页西方音乐通史于润洋169页<只有曲目名称,没有谱例> 《赋格的艺术》之八《赋格的艺术》之九《赋格的艺术》之十b小调弥撒曲《复活》欧洲音乐简史钱仁康82页《马太受难乐》片段亨德尔《水上音乐》西方音乐通史于润洋160页欧洲音乐简史钱仁康82页<只有曲目名称,没有谱例> 《水上音乐》组曲(2)《水上音乐》组曲(3)《焰火音乐》组曲(1) 西方音乐通史于润洋161 页欧洲音乐简史钱仁康82页<只有曲目名称,没有谱例> 《弥赛亚》第一部分之一：作于1742年，为第一部分第一至第十首《弥赛亚》第二部分：作于1742年，最后一首为《哈里路亚》大合唱。