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浅析王建中《云南民歌五首之龙灯调》的演奏处理作者：林梦雨来源：《中国民族博览》2017年第04期【摘要】王建中先生是我国在钢琴改编创作中具有巨大贡献的钢琴作曲家。
钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生根据云南地区流传的五首同名民歌改编而成的一组钢琴曲，由温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》等五首组成。
该曲中他准确把握民歌的民族风格特征，再现了原民歌风貌。
本文就《云南民歌五首》中的《龙灯调》进行演奏处理的简要分析，是对本人演奏此曲后所思所感的总结。
【关键词】云南民歌；龙灯调；演奏处理【中图分类号】J60 【文献标识码】A钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生在学生时代创作的作品。
曲中他不仅十分到位地把握民歌的风格特征，再现了原民歌风貌，还将民族风格和现代钢琴风格很好地融合在一起。
该曲素材大量采用云南当地具有特色的小调和民歌，尤其是各民族劳动人民口头创作的曲调进行创编，并采用中国五声调式音阶，精心地保留民族民间音乐特征，细心地摒去西方作曲技巧的审美痕迹。
《云南民歌五首》运用钢琴丰富的表现力来揭示原民歌的内涵，表现云南山清水秀的风光与淳朴的民俗民情。
各曲还具有自己的特色：温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》。
其中，《龙灯调》描绘了佳节喜事时人们摆舞龙灯、热闹非凡的场面，表现了民间百姓喜庆愉悦、欢腾热烈的情绪，表达了人民对生活的热爱和期盼。
本文就《龙灯调》的演奏处理进行简要分析。
一、句法与呼吸没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。
赵晓生教授说：“？？没有呼吸，就没有乐句，没有结构，也就没有了生命……”钢琴演奏中的“呼吸”划分了乐曲的结构，为表达作品内在情感做出不可忽视的贡献。
在演奏时，为了准确表达音乐风格，塑造生动的音乐形象，把握气息和呼吸方式是十分至关重要的。
连线是呼吸的标识，《龙灯调》中，有长长短短的连线，但以短连线居多，乐句大多比较短，这可以说是这首民歌的风格。
云南民歌山歌的调式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：云南民歌山歌是云南民间传承下来的一种独特音乐形式，具有浓厚的地方特色和文化内涵。
在当地山区和农村地区，人们通过山歌传递着自己的情感、故事和生活体验，从而形成了丰富多彩的山歌文化。
在云南的山歌中，有着丰富的调式体系，不同的山歌会采用不同的调式来表现不同的内容和情感。
云南的山歌调式主要包括十二个不同的音调，分别是棂、据、他、农、厝、光、权、眯、妙、漂、建、燠。
每个调式都有其独特的音韵特点和表现形式，使得云南的山歌音乐更加多样化和富有变化。
在这十二种调式中，最为常见的是据调和他调。
据调是一种比较沉稳、深情的调式，常常用来表达爱情、思乡和思念等情感。
它的音色较为圆润，旋律感十分饱满，给人一种温暖的感觉。
而他调则是一种比较欢快、活泼的调式，常常用来表达悠闲、喜悦和幸福等情感。
它的音色轻快明快，旋律节奏感强烈，令人感到愉悦和生动。
除了据调和他调以外，农调也是云南山歌中常见的一种调式。
农调的音色浑厚刚劲，节奏简单明快，常常用来表达对农村生活和农耕文化的赞美和思考。
通过这种调式，人们可以感受到云南山区的田园生活和农村风情，体味到大自然的恩赐和人文的关怀。
在云南的山歌中，不同的调式可以相互融合和变化，形成丰富多彩的音乐风格和表现形式。
在这种多样化的调式体系中，人们可以根据自己的情感和故事来选择合适的调式来表达，使得音乐更加丰富而生动。
云南的山歌调式不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和生活表达，通过这些音乐，人们可以感受到自然和人文的美丽，体味到岁月和生活的温暖。
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第二篇示例：云南地处中国的西南边陲，地势险峻，山高水长，素有“山水云烟之乡”之美誉。
在这片神奇的土地上，涌现出了许多优美动人的民歌山歌。
这些歌曲传承了云南独特的文化和民俗风情，融合了少数民族的传统音乐元素，展现了云南深厚的人文底蕴和浓厚的生活气息。
沈传薪《云南民歌五首》和声分析作者：彭晶许维东来源：《北方音乐》2015年第03期【摘要】沈传薪，我国当代著名作曲家，他创作的钢琴曲《云南民歌五首》注重音乐的情感表达与旋律的朴实，非常有特色。
作曲家在作品中将民歌旋律与西方和声技术进行结合，主要表现在西方和声的中国化风格处理上。
文章从和弦的音响结构、调性的发展以及和声织体这三个方面来探究其将民歌旋律与西方和声技术的结合。
【关键词】沈传薪；《云南民歌五首》；和声分析云南是一个多民族地区，民歌内容丰富，种类繁多，几乎渗透到生活巾的各个领域。
因此，以云南民歌为素材改编的钢琴曲，在中国钢琴音乐中别具一格。
沈传薪，我国当代著名作曲家，创作r钢琴曲《云南民歌五首》，包括《耍灯调》、《山歌》、《打夯号子》、《白族夜歌》、《放马曲》。
于1982年刊载在《音乐创作》杂志，后被各家出版社多次出版发行。
上个世纪80年代，日本JVC唱片公司邀请香港钢琴家顺国权先生演奏并录制成立体声唱片，全球发行。
著名钢琴家朗朗曾在音乐会上多次演奏该作品，受到了人们的欢迎和好评。
一、和弦音响结构的中国民族化这个内容主要包括附加音的二度叠置和弦，四、五度叠置和弦，对中国特殊乐器音色的模拟以及弱化和弦的功能性。
其中附加音的二度叠置和弦，四、五度叠置和弦音响的改变，主要是加进了大二度和纯四度音程。
而这些音程又都包含在中国五声音阶之内，并且也是中国弹拨乐常用的音响。
其音乐结构理论与中国五声音阶的“横生纵”有关，五声调式旋律中各音作各种纵向结合而构成的各类和弦结构。
（一）在西方原有的三度叠置和弦基础上加附加音下方谱例巾的第一和第二小节低声部和弦就是附加六度音和弦，使原来的“hsi-re-fa-hsi”和弦变成“hsi-re-fa-sol”和弦。
第二和第四小节是附加四度音和弦“do-fa-sol”和“sol-do-re”，这些和弦都是由五声凋式旋律中各音纵向结合而成（谱例1）。
（二）改用四、五度叠置和弦下方谱例巾第2和第4小节，四、五度叠置和弦搭配使用，构成有八度重复的协和音响，烘托巾夜幕降临的优美意境。
王建中钢琴曲《云南民歌五首》音乐分析作者：邓颖彤来源：《黄河之声》2020年第08期摘要：钢琴曲《云南民歌五首》是由中国著名作曲家王建中在1958所创作的，这是具有中国云南少数民族特色的组曲，同时融入了西方作曲技法。
《云南民歌五首》分别由《大理姑娘》、《跟哥》、《猜调》、《山歌》和《龙灯调》五首作品组合而成。
本文主要对钢琴曲《云南民歌五首》中的每一首作品进行进一步的分析与理解。
关键词：王建中;云南民歌五首;中国钢琴音乐王建中在钢琴创作领域十分出众，其代表作品有《情景》、《山丹丹花开红艳艳》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《浏阳河》等等。
每一首作品都具有浓郁的中国风味。
王建中钢琴音乐创作中始终贯穿着的精神就是追求“中国风格”和“中国韵味”。
一、《云南民歌五首》的写作背景及特点钢琴曲《云南民歌五首》是王建中在1958成功创作的一首取材于云南少数民族民歌的作品，描写了云南少数民族多姿多彩的民族风情与生活习俗。
在王建中创作此曲的这一时期，正是中国钢琴创作的初步繁荣阶段。
这一时期的作品，无论从调式、和声织体、节奏、和弦音响方面都追求中国的韵味。
因为受到西方现代音乐的影响，现代写作技法也被融入当中。
而以上的这些创作特点正是《云南民歌五首》所能体现的。
二、《大理姑娘》写作特点分析与演奏提示《大理姑娘》是组曲中的第一首。
以含蓄、温婉为开头，音乐意境扣人心弦。
《大理姑娘》描写了大理姑娘美丽、淳朴的形象。
四个乐句是“起-承-转-合”的结构，保持了原民歌的旋律特点。
另外，《大理姑娘》运用了四声部的和声织体，打破了中国音乐惯用的伴奏音型。
在演奏中，左手要弹出深邃的音质。
中声部是一条平稳的旋律，与惯有的单一伴奏性相比，音乐整体丰富，在演奏时要注意其中的对位关系。
作者把民歌旋律贯穿全曲，保持着原民歌的韵味。
第二次原民歌旋律的引入，作了高八度的模仿;在经过一段自由的过渡，原民歌旋律在此重现。
第二次的重现在低声部加入了补充旋律，使低音层次更加丰富，这样的手法有一种你静我动之意。
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格云南是一个多民族聚居的省份，其独特的地理环境和多元文化使得云南成为了中国民歌的发源地之一。
云南民歌以其深厚的文化底蕴和独特的演唱风格备受瞩目，其中最具代表性的之一便是《小河淌水》这首脍炙人口的经典民歌。
《小河淌水》是云南民歌中的一首经典之作，它以其优美的旋律和深情的歌词，传达了对家乡的深情思念和对美好生活的向往。
这首民歌的艺术特色和演唱风格，体现了云南民歌的独特魅力和艺术内涵。
《小河淌水》的艺术特色体现在其独特的音乐风格上。
这首民歌的旋律优美动人，音符流畅自然，给人一种挥之不去的美妙感觉。
其音乐风格具有浓厚的地域特色，采用了传统的民族乐器演奏，如竹笛、二胡等，展现了云南丰富多彩的音乐文化。
歌曲的编曲和配器也十分考究，巧妙地融合了传统和现代的元素，使得整首歌曲既有浓厚的乡土气息，又不乏现代时尚的音乐元素，给人以耳目一新的感受。
该民歌的艺术特色还表现在其深情的歌词和情感表达上。
《小河淌水》的歌词真挚深情，富有诗意和感人的故事情节。
歌词表达了对家乡的眷恋和对美好生活的向往，抒发了民歌艺术家对生活的热爱和对幸福生活的追求。
这种对情感的真挚表达，使得《小河淌水》深深触动了人们的情感共鸣，成为了一首广泛传唱的经典之作。
该民歌的演唱风格独特，具有浓厚的地方特色。
云南民歌以其扎实的歌唱功底和饱满的情感表达而著称，而《小河淌水》更是深刻展现了云南民歌独特的演唱风格。
民歌演唱艺术家在演唱这首歌曲时，往往能够运用细腻的声音表现和丰富的音乐技巧，将歌曲中所蕴含的情感与故事情节完美融合，使得整个演唱过程生动而富有戏剧性。
云南民歌的演唱风格还具有浓厚的民族特色，演唱者能够运用特有的喉音技巧和唱腔表现，使得演唱风格更为地域特色鲜明，给人以耳目一新的感受。
云南民歌《小河淌水》以其独特的艺术特色和深邃的文化内涵，成为了中国民歌中的一朵璀璨明珠。
它的优美旋律、深情歌词、独特演唱风格无不展现了云南民歌的独特魅力和艺术魅力。
浅谈云南民歌的艺术风格作者：熊利平来源：《新课程·教育学术》2010年第04期我国的民歌受着各地区的语言、生活、风俗和个人性格方面的影响,因而各民族的民歌又具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。
我国云南民歌的集散地——弥渡,以其境内汉族、彝族、回族、白族等多个少数民族文化相互交流、渗透,综合自己地方民族文化的长处,在历史的变迁中形成了独具地方民族特色的灿烂多姿的传统文化。
其非常具有代表性,被誉为“东方小夜曲”早已享誉世界乐坛的云南民歌《小河淌水》,既是云南民歌的典型代表,又是中国民歌的特色典范。
它产生于1947年春,是由当时的云南大学学生尹宜公在云南弥渡山歌《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》两者结合的基础上整理改编填词而成的,后来又由我国著名的音乐家黎英海先生再次创作,使《小河淌水》成为脍炙人口的艺术歌曲精品。
本文着重对《小河淌水》的艺术风格作具体分析。
一、自由延长音和切分节奏的巧妙运用(一)自由延长音的特点艺术来源于生活,好的艺术作品离不开生活本身,《小河淌水》开始的第一个长长呼喊的自由长音就是从生活中的音调吸收进来的,以后的第一个时值超过四分音符的音都几乎是自由延长的,表现出了一种自由奔放、不受拘束的情绪,也表现出了山歌的特殊风格。
《小河淌水》中自由延长音的运用,就是按照语调的自然趋势,在语气的停顿处作音乐上的延长。
这种延长音的处理有一种语重心长、情意无尽的感觉,因为它没有破坏语言和语调的正常节奏,而只是引申它,加强它,所以我们并不觉得这是某种戏剧性、异常强烈和激动的情绪表现,而只是觉得那种语言所没有完全表达的意思在情深意长的绵延歌调中得到了补充,从而丰富了节奏上的变化,使其富有诗意地表现出无限的意境。
(二)切分节奏的巧妙运用当《小河淌水》的整理改编者尹宜公刚把旋律整理出来后,感到旋律虽然优美,却显得单调、平淡,不能反映变化起伏和深沉的激情。
偶然有一次,听到一位老人在山坡上唱《放羊调》,老人把中间的切分音无限地延长,使旋律显得悠扬苍劲,顿时那种高亢激昂,跌宕起伏的情怀油然而生,深深地打动了作者。
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究任红军【摘要】王建中的《云南民歌五首》创作于1958年.五首乐曲以云南民歌为素材,以细腻的笔触绘出了一幅幅美丽的风景图画,作品呈现出精致、清新、典雅、活泼的音乐风格.作曲家在改编创作的过程中抓住了民歌甜美、细腻的韵味,运用短小、简洁的结构形式,充分发挥了钢琴所特有的表现力,把民歌五声性的音乐特色与钢琴技巧相融合,以精巧、别致的艺术形式展示出一组格调清新的云南民间风俗画面,成为了中国钢琴创作领域中的不朽之作.%Wang Jianzhong's Five Yunnan Folk Songs was created in 1958. Five pieces of music constitute the elegantly beautiful scenery pictures, the work presents a delicate, fresh, elegant, lively music style. The composer caught a sweet and delicate flavor in the process of adaptation of the creation, used short, simple structure forms, played the piano performance, fused the folk songs' five characteristics of music and piano skills, showed a set of pure and fresh style of Yunnan folk custom picture, with exquisite, unique art form, became the masterpiece in the field of Chinese piano music.【期刊名称】《红河学院学报》【年(卷),期】2015(013)006【总页数】6页(P81-85,91)【关键词】钢琴曲;作曲技术;王建中;《云南民歌五首》;本体研究【作者】任红军【作者单位】曲靖师范学院音乐舞蹈学院,云南曲靖 655011【正文语种】中文【中图分类】J642一引言新中国成立之前，我国的钢琴音乐创作事业尚处在发展的初创阶段。
浅论沈传薪的钢琴曲《云南民歌五首》的民族风格作者：李琼王珂来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：文章以研究云南民间和民间风俗为文化、艺术背景，探索作曲家保存民间音调，利用中、西创作技法，创作具有中国民族风格的钢琴音乐作品，增进演奏者对中国民族音乐文化的学习与理解。
关键词：云南民歌；中国民族音乐；钢琴曲；民族风格中图分类号：J624 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）30-0092-02目前，以清新的艺术格调、浓郁的民族特色展现在中外乐坛上的中国钢琴音乐，引起了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注。
中国的钢琴音乐创作，是作曲家、钢琴家们将中外科学的作曲理论与技术同优秀的民族音乐有机结合的产物，作品从音乐素材到表现内容，从作曲技术到演奏方法，均以充分反映中国人民的生活思想、审美情趣，揭示民族风格、民族韵味为基本宗旨。
作品内容或反映我国人民丰富的生活、崭新的风貌，或展示意趣盎然的民族风情、地方习俗，或表现祖国的大好河山、秀美景观，或讴歌中国人民为生存、为独立、为自由而奋斗的英雄壮举与伟大精神。
本文试图以沈传薪先生创作的钢琴曲《云南民歌五首》为例，从不同侧面、不同角度分别论述。
中国钢琴音乐大多数是具有明确的个体标题的标题音乐，这里的标题不仅仅是作品的题目或名称，更重要的是它往往为人们感受音乐作品情绪已经提供了参照的线索，理解音乐祖品的思想内涵提供了有益的启示。
如钢琴曲《云南民歌五首》就由五个标题组成：《耍灯调》、《山歌》、《打夯号子》、《白族夜歌》、《放马曲》。
虽然作品标题与音乐内容之间的内在联系不能简单而直观地理解，但这种标题总是能够使作品的演绎与欣赏、传播与普及变得更加容易。
一、“乐器说话”具有自然口语不能实现的传递功能——《耍灯调》《耍灯调》所描述的是少数民族人民在丰收过后，敲锣打鼓庆丰收的欢快场景。
他们奏起各种各样的乐器，相互传递喜悦之情。
《耍灯调》中就描绘了各种各样乐器的声音。
