江姐扮演者

革命烈士江姐的故事-革命烈士江姐的故事创新演绎红色经典《江姐》
原标题：创新演绎红色经典《江姐》
本报讯当吉剧与交响乐混搭上演，将会迸发出怎样的火花？“傲雪红梅——吉剧《江姐》演唱会”让观众找到答案。

7月19日和7月20日，连续两晚，吉剧《江姐》交响演唱会在长春市东方大剧院精彩上演，气势恢宏的交响乐与大气深沉的吉剧唱腔完美结合，以一种全新的艺术方式对红色经典《江姐》进行了全新演绎，让现场近2000名观众听得如醉如痴，充分领略了艺术跨界融合的魅力。

吉剧《江姐》交响演唱会是2016年
度我省省级文化发展专项资金扶持项目，是省文化系统纪念中国共产党建党96周年创新传承红色经典、弘扬主旋律的重要举措，由省戏曲剧院吉剧团、省交响乐团、长春大学音乐学院合唱队共同打造。

本场演唱会是我国首台吉剧交响演唱会，集中展现了我省“吉剧振兴工程”实施以来吉剧音乐建设、人才培养成果。

演唱会以吉剧经典剧目《江姐》为蓝本，由第三代江姐扮演者梁学华、第四代江姐扮演者刘杨担任主唱。

革命烈士江姐的故事
不同于吉剧剧目，也不同于普通交响音乐会，本台交响演唱会以说书人讲述的方式串联起吉剧《江姐》中的16个经典唱段，全新演绎了革命烈士江姐的故事。

同时，为了让吉剧更符合现代观众的审美需求，演唱会在尊重戏曲艺术规律的基础上，以交响乐为载体，并增加了合唱队。

观众张女士说：“用交响乐的编配手法和伴奏形式演绎吉剧剧目，
给吉剧《江姐》赋予了崭新的生命力，也让交响乐更接地气。

革命烈士江姐的故事”。

19SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03（二）我国民族歌剧的传承和发展1、对于美学的传承与发展首先，在中国歌剧的表演中，将审美观念融入其中，体现了对于审美观念的传承。

江姐扮演者王莉，是民族歌剧《江姐》创演史上唯一一位用纯美声音色演绎江姐的演员。

当然，她也有更高的追求，就是实现“美、民、通”三种唱法行云流水而又畅快淋漓地演绎和转化，对母语演唱有着难以割舍的深厚情感的她，一直探索用科学的美声发声法演绎不同角色，使美声变得时尚化，也会用民美结合的唱法巧妙融合，利用通俗演唱的语气，使江姐的角色刻画在各个层面上都极富感染力，也使这部红色经典歌剧焕发出了应有的现代魅力，更易获得青年一代观众的喜爱。

同时，在导演环节，其试图使《江姐》舞美空间里的“写实”传统增加更多的“写意”成分，为歌剧表演者自我表演手段的发挥留下更多的空间，在舞美上追求一种具有东方诗意的表达。

如既有实景烘托场景气氛，像巨石山峦、令人毛骨悚然的渣滓洞集中营审讯室等，又有水墨画般的红梅、红霞等多媒体影像效果，从艺术审美上拉近与中国大众的距离，这种求新其实也是一种回归，一种对传统中国美学的深度回归。

其次，中国歌剧在传承审美观念的同时，也体现了创新和发展。

因为时代的更迭，以新生代为主体的观众审美趣味和以往有了极大的改变，在歌剧《江姐》中，为了使江姐的形象在新生代观众心中更加深刻，该版剧目的主要演职人员是经空政四次专业考核、五次专家评选和民主评议确定才最终确定的，而且，大胆决定剧中主要角色由“80后”年轻演员担纲，这是最早启用“80后”出演主要人物的大型民族歌剧，这些担纲剧中主要角色的年轻演员朝气蓬勃，具有较强的艺术实力。

“江姐”的三位扮演者，年歌剧演员王莉、伊泓远和哈辉，她们都是出身于“青歌赛”的优秀青年演员。

此外，男高音歌唱家孙伟国扮演特务头子“沈养斋”，他拥有丰富的表演和演唱经验，曾在多部歌剧中饰演男主角；扮演“蓝洪顺”的梁召今以及扮演“华为”的刘和刚，皆为“青歌赛”的冠军；“甫志高”的扮演者陈小涛、双枪老太婆的扮演者郑莉也都是国家一级演员；扮演警察局局长的赵广武、田毅，扮演“孙明霞”的严当当、曲丹，扮演“杨二嫂”的刘文欣、毕玉凝以及蒋卉、李美怡等，都是在全国全军的艺术比赛中多次获奖的优秀表演者。

新版《江姐》致敬经典红梅精神代代相传作者：陈吉尔来源：《歌剧》2016年第07期歌剧《江姐》诞生于1964年，第一年便创下了演出286场的纪录，至今没有其他歌剧能打破这一纪录。

这部红色经典民族歌剧曾风靡大江南北，每每上演观众仍为“她”落泪。

在庆祝中国共产党成立95周年以及上海歌剧院院庆60周年之际，上海歌剧院于6月29日、30日及7月1日在上海大剧院献演这部红色经典。

此次上海歌剧院重新制作这部经典之作，具有重要的纪念意义——用雷国华导演的话来说，“这是一次致敬，但不是一次简单的‘重述’，而是要‘重塑’经典”。

1961年，作家罗广斌、杨益言根据重庆地下党员的事迹，创作了长篇小说《红岩》。

1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将《红岩》中有关江姐的故事搬上了歌剧舞台。

当年9月4日，由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的歌剧《江姐》在北京儿童剧场揭开神秘的面纱。

上海歌剧院作为当时第一批排演民族歌剧《江姐》的歌剧院之一，一直将《江姐》作为本院的保留剧目。

从上世纪90年代起，每逢建党纪念日，歌剧院都会上演《江姐》。

在前前后后的几十年中，《江姐》历经了数度复排，先后演出达500多场，成功地在舞台上塑造和弘扬了以江雪琴为代表的共产党人忠贞不渝、视死如归的革命精神。

“这次的新版，可以说有别于我们以往所有的版本。

在这版《江姐》中，我们希望同时呈现‘激情’和‘诗意’两个概念——激情，即要保留红色经典歌剧的精髓和革命志士的激情；诗意，意在传承的基础上突破循规蹈矩的传统舞台样式，使舞台呈现穿越时空的效果，力图将经典常演常新。

比如序幕视频的制作以及舞美整体感的呈现，希望突出空灵遥远、空间透视的视觉效果。

”上海歌剧院副院长李瑞祥说。

为了打磨这部红色经典，歌剧院邀请了有军旅经历的雷国华担任这版《江姐》的导演。

文艺兵出身的她上过前线，谈起《江姐》特别有感触。

“很多人以为红色经典对现在的年轻人而言已经陈旧、陌生化，其实并不然”雷国华激情洋溢地说，“《江姐》不断上演了半个多世纪，它的音乐、故事之美，已经流淌在每一个中国人的血脉中。

当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC 歌剧《江姐》的人物形象塑造——以江姐唱段《五洲人民齐欢笑》为例杨梦春方满琴［摘要］《五洲人民齐欢笑》是我国著名民族歌剧《江姐》中的重要选段。

其创作上采用了西洋歌剧的结构形式，在旋律上则借鉴和吸收了川剧、越剧、四川清音等音乐元素，使得作品具有鲜明的中国特色。

本文将从选段《五洲人民齐欢笑》的音乐赏析入手，对作品的背景、情节和音乐进行梳理，进入从戏剧形象和音乐形象两个方面再谈江姐的艺术形象；最后将从声音技巧、演唱情感和二度创作三方面来实现形象塑造分析。

［关键词］《五洲人民齐欢笑》；江姐；人物塑造［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0082-03《江姐》是中国经典的民族歌剧，改编自小说《红岩》，并由中国空政歌舞剧团于1964年首演。

江姐作为整部歌剧的中心人物，其形象的塑造在剧中尤为重要V」歌剧作品源于历史真实形象，故事极其感人，其最后的选段《五洲人民齐欢笑》更是表现了革命战士的坚强意志和对革命充满希望的坚毅精神，是全剧中最能体现江姐性格、最具戏剧性的唱段之一，非常具有演唱价值与研究价值。

一、《五洲人民齐欢笑》的音乐赏析歌剧自20世纪初传入中国以来，获得了飞速发展。

中国的作曲家们不仅继承和发展了西洋歌剧的创作与演唱，并在此基础上融合了中国民族元素，创造了民族歌剧。

该歌剧主人公江姐是根据革命真实人物江竹筠的部分亲身经历编创的，体现了共产党人的革命精神。

《五洲人民齐欢笑》是《江姐》中的最后一个唱段，情感饱满，有对敌人的愤恨，有对死亡的不畏，有对党的艰辛也有对革命未来的憧憬。

该唱段歌曲不仅立意深远，还融入了多地方的民族戏曲元素，使得作品具有较高的艺术性和欣赏性。

（一）《五洲人民齐欢笑》创作语境《五洲人民齐欢笑》是《江姐》的最后一场，创作于1961年。

当时全国掀起挖掘、整理、传承民族音乐的热潮，不仅在题材上寻求中国题材、革命红色题材；还在音乐表现手法上使用民族音乐元素，从而使作品带上了明显的中［收稿日期］2020-09-23［作者简介］杨梦春（1989—）,女，博士，深圳大学助理教授；方满琴（1972—）,女，广东省深圳市福田区福南小学教师。

军中百灵和她的“新茶乐”初听到“新茶乐”这个词感觉非常新奇，作为一个民歌爱好者与民族音乐文化研究者，我一直密切关注新民歌的发展动向。

穷尽搜索才发现，“新茶乐”这个词竟只与一个叫曲丹的女孩儿和一首名为《高山流水》的歌曲相关。

中国人民解放空军政治部文工团青年独唱演员曲丹凭借一首《高山流水》，打破了流行音乐一直独领风骚的局面，也赢得歌坛“新茶乐”开宗立派掌门人的称号。

曲丹，一个性格坚韧的东北女孩儿，无论如何也很难她与吴侬软语和纤雅灵秀系在一起。

她究竟凭借什么样的天籁之作，成为“新茶乐”开宗立派的掌门人？她演唱了开拓了一个怎样的音乐世界，让世人如此痴迷沉醉，而相信她终究会成为民歌界新一代的领军人物？忍不住要从她的演唱作品中一探究竟。

闭眼初听《高山流水》，以为是吴碧霞老师的新作，一字一韵之间流淌着吴氏独有的甜媚与俏丽。

一个优秀的歌者遇到了与之浑然相和的作品。

这哪是千年前的高山流水，这分明是当代的伯牙遇子期！这首源自古代知音故事的“高山流水”在曲丹的全新演绎下被赋予新的时代特征，她以柔美的声线饱满的气韵，莺莺讲述着那穿越千年时空的永恒情怀。

在曲丹的诠释之下，我们被带入了秀雅隽永的丹青画卷里。

这种古典与浪漫的水乳融合，超越了凡俗的纷扰与芜杂。

曲丹的歌声使得这跨越千年的文人经典有了通俗化的注解。

我们不敢妄言曲丹将开创音乐领域的新古典浪漫主义，但我们不得不承认，曲丹的确她的新民歌演绎到了一种全新的如诗如画的空灵境界。

次说《国旗之恋》。

中国新民歌向来以民族和主流为主要特色。

当下主流的歌唱家不在少数，涉足“祖国”和“国旗”的主题所见不多，真正凭借鲜明的音乐特色和演唱风格为世人铭记的凤毛麟角。

业内人士都清楚地知道，这样的主题很难把握，也很难突破，因为容易“过”，容易给听众以哗众取宠和娇柔造作之感。

曲丹究竟以何等勇气“挑战”“国旗”主题？是她歌声中独有的柔韧。

《国旗之恋》每乐句音区都有较大跨度，这是演绎这首歌曲的难度所在，但正是这个难点进一步成就了曲丹的“新茶乐”。

2011年10月学术探讨浅谈歌剧《江姐》的艺术结构文/李丽梅摘 要：歌剧《江姐》是我国著名的一部民族歌剧。

提起这部歌剧的主人公“江姐”。

世人无所不知，江姐为了革命事业的最终胜利，宁愿牺牲自己宝贵的生命，也不向敌人投降，最终被敌人杀害，本论文从五代《江姐》的扮演者，完全可以看出剧中成功塑造了江姐临危不惧、大义凛然、视死如归的中国女性英雄的高大形象。

关键词：艺术结构；歌词创作；《江姐》；作品分析中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0279-02组别人员对工作的整体满意度。

结果显示，“经常或有时产生离开想法”人员的满意度低于“从未产生离开想法”的人员。

四、讨论与建议1、提高社区卫生服务人员的满意度关键是要提高卫生服务人员的薪酬福利待遇水平本研究结果显示，唐山市社区卫生服务人员的总体满意度水平还比较低，各维度中最不满意的是薪酬与福利。

社区卫生服务六位一体的工作任务繁重，但收入与大医院相比仍有很大差距，造成员工心理上的不平衡。

因此，采取措施提高社区卫生服务人员的薪酬福利水平是提高卫生服务人员的满意度的关键环节。

2、工作满意度具有很强的岗位特征本研究显示，辅助行政和后勤人员、预防保健人员的满意度要高于临床医生和护理人员的满意度。

这主要是因为一线人员工作风险和工作压力很大，所以满意度相对低于行政后勤和辅助工作人员。

因此在改善社区卫生服务人员的工作满意度时，应充分考虑和重视临床医生和护理人员的工作满意度。

预防保健人员的总体满意度水平比一线医生和护士要高一些，这与国家近几年比较重视预防保健工作有关系。

但防保人员在培训晋升方面的满意度水平是各维度中最低的。

所以，对防保人员应侧重于从加强培训方面来提高其满意度和稳定性。

3、将员工满意度测量常规化，对员工的工作满意度进行实时监控动态管理社区卫生机构的管理者应加强对员工工作满意度和稳定性的监控和管理，开发能体现社区卫生服务工作特点的满意度量表，并使之规范化和标准化，定期对员工满意度和稳定性进行测评，并根据工作满意度的调查研究结果及时调整控制措施，提高社区卫生服务人员的满意度和稳定性。

一片丹心向阳开——阎肃同志先进事迹报告会发言摘编一片丹心向阳开——阎肃同志先进事迹报告会发言摘编发布时间：2021年12月25日来源：人民日报党的文艺战士的好样子空政文工团团长张天宇阎肃同志是我团创作员、一级编剧，也是深受群众和官兵敬重喜爱的著名艺术家。

阎老今年85岁，从艺65年。

他主创的歌剧《江姐》和《党的女儿》，在新中国文艺史上具有十分重要的地位和影响力，特别是《江姐》，被誉为“中国歌剧的里程碑”“民族艺术的瑰宝”，至今已演出1000多场次。

阎老创作了1000多件作品：30多岁时，写出了家喻户晓的《红梅赞》《绣红旗》；五六十岁时，创作了脍炙人口的《长城长》《敢问路在何方》；七八十岁时，奉献出广为传颂的《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《雾里看花》……他写的军旅歌曲《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《当兵前的那个晚上》等，一直唱响军营内外。

除此之外，他还参与策划主创了100多台国家和军队重大文艺活动，并先后为20多届中央电视台春节联欢晚会出谋划策。

阎老出生在一个天主教徒家庭，七七事变后，随全家逃难到重庆。

后来，他秘密加入党的外围组织，投入党领导的学生运动。

从赴朝鲜慰问演出回国后，他光荣加入党组织，穿上了梦寐以求的军装。

1955年，他加入空政文工团。

阎老在我们团整整工作生活了60年，他始终保持普通党员、普通一兵的本色。

年过古稀后，阎老腿脚不好，膝盖打弯都困难，但仍坚持走边防、到一线。

他说，“只要带上一个坐便器，我就可以下部队了。

”阎老获过许多荣誉，但他深情地说，“我这一辈子最看重、最珍视的是被评为‘优秀共产党员’”。

这就是阎老，他以文艺战士的忠诚品格和奉献情怀，立起了党的文艺工作者和军队文艺战士的好样子。

爸爸的一颗平常心阎宇晚会上、电视上的阎肃大家都比较熟悉了，有很多人问我，他在家什么样？我想告诉大家，他在家就是一个普通的老头，一个称职的爹。

我和这个总是忙得不着家的老头一起生活了四五十年，也一起乐呵了四五十年。

现代川剧《江姐》：经典与时代的再碰撞作者：喻小珊来源：《世界家苑·学术》2018年第09期摘要：川剧《江姐》是以四川音乐为背景及素材，集思想性、艺术性、观赏性与现实意义为一体的，以弘扬社会主义核心价值观、讴歌英雄的精品剧目。

时隔四十年再次把江姐搬上舞台，在保留革命精神的同时加入现代舞台思维，是重庆市川剧院对舞台呈现写意化思维的再发现，对经典与时代的再探索。

川剧《江姐》具有有强烈的艺术性和民族风格，尤其是在改编创作中写意化思维的完整体现，在促进当代川剧的创作发展以及体现当代戏曲审美示范方面，都是值得肯定的艺术尝试。

关键词：川剧；审美示范；艺术形象；写意化思维重庆版现代川剧《江姐》以精彩的剧本、鲜明的人物形象、完整的舞台艺术，受到各界人士的好评，对弘扬民族文化、爱国主义思想及促进社会主义精神文明建设都有重要意义。

可以说川剧《江姐》以极高的艺术性和强烈的时代性息是重庆市川剧院在继《金子》《李亚仙》之后又一次为中国戏曲当代审美形态构建提供的一个成功的范例。

一、鲜明的时代特点：爱国主义革命精神的融洽表达舞台作品，无疑是时代的产物；而各个时代，特征不同，表演风格有所差异。

现代川剧《江姐》沿用我国著名戏剧家阎肃先生的歌剧《江姐》剧本。

用现在的角度来重观历史，新的时代精神和审美的理念对于作品新编处理上，必然存在影响。

重庆市川剧院的《江姐》用川剧高腔演出，在构思和表演上，结合当代审美，塑造了江姐革命者淳朴的形象。

作品将历史剧目中被忽视的审美艺术表现手法加以运用，丰富审美情趣和人性探索。

在当前全面从严治党，全方位的发展新道路的过程中，川剧《江姐》在根本上诠释了中国共产党全心全意的为人民、为祖国、为社会奉献。

江姐扮演者沈铁梅的唱腔和身段可谓是炉火纯青，在巡演过程中，台上台下齐唱《红梅赞》的景象常见。

在某种意义上来说，现代川剧《江姐》不仅是一部文艺作品，更是一堂深刻的党课。

观众和演员共同缅怀永垂不朽的英烈和那段激情难忘的岁月，共同领悟“我们的党永不变质，我们的红色江山永不变色”的道义。

48再现经典 “革命人永远是年轻”——歌剧《星星之火》在沈首演田 壮文在隆重纪念“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”及纪念“九一八”事变84周年之际，由中共辽宁省委宣传部策划，由沈阳音乐学院创编排演的歌剧《星星之火》于2015年10月31日在沈阳盛京大剧院首演。

辽宁省政协主席夏德仁，省委宣传部副部长盖成立，歌剧《星星之火》曲作者李劫夫的夫人、剧中女主角李小凤的首位扮演者张洛及省教育厅领导，驻沈高校领导，沈阳音乐学院领导与沈城市民共同观看了歌剧的首演。

歌剧《星星之火》是新中国建国以后的第一部歌剧，是第一部描写抗日战争题材的歌剧。

是由东北鲁艺集体创作，由我国著名作曲家、东北鲁艺音乐部部长、沈阳音乐学院首任院长李劫夫等人作曲，著名剧作家、东北鲁艺戏剧部实验剧团团长、导演侣朋等编剧。

歌剧《星星之火》于1950年12月在哈尔滨首演，至1964年期间在全国各地共演出了300余场，该剧不仅在当时产生了重大的社会影响，同时也对我国的歌剧发展产生了重要的推动作用。

本次歌剧《星星之火》的首演在49演员阵容方面：由沈阳音乐学院院长、男高音歌唱家、教授、博士研究生导师刘辉在剧中饰演男主人公老李头；剧中的女主人公李小凤由女高音歌唱家、第五代“江姐”伊泓远饰演。

其他剧中的主要演员均是来自沈阳音乐学院优秀的师生，其中有声乐系的张策教授、曲歌教授、刘倩教授、贾鼐教授、白永欣副教授等。

在主创人员方面：由沈阳音乐学院院长刘辉担任艺术总监；特邀中央戏剧学院副院长廖向红担任总导演；特邀国家一级指挥、中国歌剧舞剧院常任指挥洪侠担任指挥；教育部高校戏剧与影视学类教学指导委员会委员安怡担任导演。

主创团队副组长由劫夫研究学者、沈阳音乐学院副院长魏煌担任；音乐总监由沈阳音乐学院作曲系主任刘晖担任，作曲系教师承担音乐创作工作。

剧本改编由沈阳音乐学院青年教师丁姝杰担任；舞美设计由辽宁广播电视台一级舞美设计李国预担任；人物造型设计由中国人民解放军总政歌剧团国家一级舞美造型莽珊珊担任；服装设计方面由国家一级舞台服装设计师何方涛担任，并特邀国内优秀的音响总监、灯光设计、摄影。