中国大百科全书1名词解释(戏剧概论)

戏剧名词大全摘要：1.戏剧名词的概述2.戏剧名词的分类3.常见戏剧名词详解4.戏剧名词在戏剧艺术中的重要性正文：【戏剧名词的概述】戏剧名词，顾名思义，是指在戏剧表演艺术中，用来描述戏剧元素、表演技巧和舞台效果的专业术语。

它们是对戏剧表演艺术的独特表现形式和内涵的归纳与总结，对于理解和欣赏戏剧具有重要的意义。

【戏剧名词的分类】戏剧名词繁多，根据其含义和功能，大致可分为以下几类：1.戏剧文学名词：如剧情、情节、人物、对白、独白等，主要描述剧本的内容和结构。

2.戏剧表演名词：如表演、角色、演员、动作、表情等，主要描述演员在舞台上的表演技巧。

3.戏剧舞台名词：如舞台、布景、灯光、音效、服装等，主要描述舞台环境和视觉效果。

4.戏剧导演名词：如导演、指导、排练、诠释等，主要描述导演对戏剧的整体把握和艺术实现。

5.戏剧理论名词：如悲剧、喜剧、戏剧冲突、戏剧情境等，主要描述戏剧的理论体系和审美标准。

【常见戏剧名词详解】以下对一些常见的戏剧名词进行简要解读：1.角色：戏剧中的人物，可以是现实生活中的人物，也可以是虚构的人物。

每个角色都有其独特的性格、动机和行动。

2.剧情：戏剧所讲述的故事，由一系列事件和情节构成。

剧情可以是简单的，也可以是复杂的，通常具有一定的冲突和悬念。

3.表演：演员在舞台上通过动作、表情、语言等手段，塑造角色形象，表达剧情的过程。

4.舞台：戏剧表演的场所，可以是实体的舞台，也可以是虚拟的舞台。

舞台设计包括布景、灯光、音效等元素，旨在营造戏剧情境和氛围。

5.冲突：戏剧中人物之间或人物与环境之间的矛盾和斗争，是推动剧情发展的重要动力。

【戏剧名词在戏剧艺术中的重要性】戏剧名词作为专业术语，对于戏剧艺术的创作、表演和欣赏具有重要的作用。

它们为戏剧人提供了一套共同的语言和规范，方便沟通和交流。

戏剧概论基本知识精华版第二部分
戏剧概论基本知识（一）
造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。

（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）
在西方，戏剧，即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

2、戏剧构成的五要素
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。

如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。

第一部分：从舞台呈现样式区分
来把握。

戏剧可分为：
话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，
变化。

2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，
划分标准：
（1）按情节：喜剧、悲剧、正剧
（2）按年龄：儿童剧、成人剧
（3）按目的：宣传剧、教育剧
（4）按题材：神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧（5）按表现手法：写实剧、荒诞剧
（6）按媒体：木偶剧、皮影剧
（7）按表演要素：哑剧、舞剧、音乐剧
（8）按时代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代。

电视艺术概论一、名词解释（4个）1、电视连续剧：长度在三集以上，分集播出，且主要人物和情节具有连贯性的电视剧样式。

2、电视纪录片：是运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生态和完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。

3、电视广告：将某种理念或被宣传对象的特点以视听的形式表达出来，并通过电视媒体予以播出，借以唤起人们的注意，从而达到某种传播目的的广告形式。

4、电视剧：电视剧是利用电视手段制作和播出，以人物表演进行叙事、视听兼备，融文学、电影、戏剧等诸多艺术门类为一体的综合性艺术。

5、电视艺术片：遵循电视艺术的创作规律，利用电视技术和艺术的创作手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感染人为目的的特殊屏幕艺术样式。

6、电视系列片7、电视系列剧：电视系列剧也是一种分集播出的电视剧样式，它与电视连续剧的区别在于，它虽然也具有人物的连贯性，由几个主要人物贯彻全剧，但故事却不连贯，电视系列剧每一集都是一个独立的完整故事，集与集之间并没有情节上的必然联系。

8、电视音乐：就是采用以想象、联想和移情等思维方法，为音乐电视作品寻找和确立一个内容、风格和框架的过程、想法、点子。

9、电视真人秀节目：电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的、按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。

10、电视谈话节目：电视谈话节目是一种主要围绕着谈话而组织起来的表演。

谈话节目必须在严格的时间限制之内开始和结束的，并且要保持话题的敏感性，以便在面对上百万观众时能够提起大众的兴趣。

11、电视散文：通过特定的屏幕声画形象，散点地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段，将散漫的思维碎片组合在一起，营造散文的意境，具有浓郁抒情氛围的电视文学样式。

戏剧概论重点知识脉络1、幕Drama最基本的构成单位之一，以大幕的开阖为标志划分幕次。

（1）戏剧演出的数量（2）drama的基本结构单位之一，以场上人物变动为标志来划分幕次，有人物变动，即进入下一场，又称场面，每本戏剧实际由编剧来人为划分场次。

（3）在分幕式戏剧中，场往往是幕之下的次级结构单位。

（4）中国传统戏曲实质上也是分场式戏剧场面：严格意义上的场，是最小的戏剧情节构成单元2、台词①对白：即对话，二人以上的对谈②独白：人物大段的内心倾诉3、编剧层面①故事②情节镜框式舞台(ProsceniumArch)4②观众认可演员是在假扮即承认并尊重舞台假定性第一讲（一）、Theater：剧场，源于古希腊语中的theatron。

泛指剧团、剧团成员和剧目等。

1、剧场如古希腊圆形剧场，指戏剧演出场所，是theater的硬件部分。

古希腊圆形剧场是欧洲最早的固定演剧场所。

可容纳观众近2万人。

古罗马剧场、伊丽莎白时的剧场、18、19世纪豪华的镜框式舞台。

2、剧团演出团体，包括剧团中所有演职人员，甚至包括上演的剧目。

现代的剧团一般由几十至几百人组成。

3、戏剧行业：指作为一种职业的戏剧，演员扮演角色是其鲜明特征。

主要包括以下一些技术环节。

①制作：确保必需的人员、空间和资金，监督管理演出和宣传，应对处理法律事务，分配收入所得。

②导演：控制和发展艺术产品，赋予其统一的构思，协调各个部分，主导排练。

③表演：演员扮演角色④设计：设计师规划整个视听元素，包括布景、道具、服装、假发、化妆、灯光、音响、节目单、广告、演出场所的总体氛围等。

⑤建造：木匠、裁缝、假发师、电工、化妆师、录音师、音响师、绘景师等将设计师的构思变为现实，完整演出所需硬件。

⑥舞台工作：舞台工作人员根据事先排练的程序，控制灯光、音响和布景的转换，照管道具、服装等的分派、洗烫、修补等。

⑦舞台监督：负责监督整出戏的每场演出⑧剧场管理：负责观众入场、就座和提供舒适的环境⑨编剧：编写剧本，完成后一般不再参与戏剧工作的后续环节（二）：作为表演艺术的戏剧1、扮演①、演员和角色的关系：面具（物质性和象征性的区分）②、演员和群众的关系：狄德罗所谓“演员的悖论”——当演员的演技达到炉火纯青的水平时，生活在我们面前的时他/她扮演的角色，即面具，而演员本人的生命是不存在的。

戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式，通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。

它是一种综合性的艺术，涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。

在戏剧中，有许多专门的术语和名词，下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。

1. 剧本（Script）：剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。

剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作，是演员理解剧情和角色的重要依据。

2. 情节（Plot）：情节是剧本中呈现出的一系列事件，按照时间顺序展开，构成了整个故事的发展过程。

3. 角色（Character）：角色是剧本中的人物形象，他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。

角色可以是主角、配角或者群众演员，每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。

4. 台词（Dialogue）：台词是剧本中角色之间的对话，通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。

角色的台词可以直接展示角色的性格特点，也可以推动情节的发展和表达思想主题。

5. 道具（Prop）：道具是演员在舞台上使用的物品，它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等，用来增强剧情的真实感和表现力。

6. 舞台设计（Stage Design）：舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计，通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境，为剧情的表达提供支持。

7. 导演（Director）：导演是舞台剧或电影的创作中的领导者，负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。

导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。

8. 表演（Performance）：表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。

一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力，能够准确地传达角色的思想情感。

9. 演出（Performance）：演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。

演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作，通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。

中国⼤百科全书1名词解释（戏剧概论）中国⼤百科全书（戏剧卷）名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本⼿段。

在表演艺术中，⼜称舞台动作。

2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之⼀，戏剧中⽤以表现主题的情节及情况。

3.戏剧冲突：表现⼈与⼈之间⽭盾关系和⼈的内⼼⽭盾的特殊艺术形式。

4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中⼈物⼼理的直观外观。

从⼴义⾓度讲，它是美学的⼀般范畴。

5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的⽣活⾃然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对⽣活的⾃然形态所作的程度不同的变形和改造。

艺术形象决不是⽣活⾃然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。

6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特⾊。

戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。

7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。

通常以⼀两个风格鲜明的戏剧家为标帜，⼀群风格相近的戏剧家⾃觉地以组织形式进⾏艺术性、学术性聚合，或者由于受某⼀历史时期社会风尚和艺术风尚影响，⾃觉不⾃觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从⽽构成有社会影响的戏剧流派。

戏剧流派⼤多产⽣于戏剧思想⽐较⾃由，戏剧事业⽐较繁荣的时期。

8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之⼀。

它强调在舞台上客观地、精细地再现⽣活，塑造典型环境的典型⼈物。

9.浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之⼀。

作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。

在不同的国家有不同的表现，但有3条基本特征⼤致相同：（1）从产⽣背景来看，它坚决反对、冲破⼀切古典主义的既定规则，作为⼀种公然反叛的⼒量⽽崛起的；（2）从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既⽆视艺术艺术程式的束缚，也不受⽣活真实的局限：（3）从艺术形式上看，它常⽤强烈的对⽐和夸张，使舞台上⾊彩斑斓，⾃由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。

戏剧概论第一讲“戏剧”总论一、所谓“戏剧”：本质与特征1、戏剧的本质亚里士多德《诗学》：人类生活中的三类科学：认识、实践、创造。

艺术：包括工艺和技术型制作，属于创造性科学。

其中，又可划分出“摹仿的艺术”。

摹仿的艺术：具有再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动、生活和幸福”，并且，艺术所摹仿的现实生活是真实的，而不是虚幻的。

摹仿的艺术——摹仿的媒介：画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物”，演员、歌唱家、朗诵者“则用声音来摹仿”，史诗“只用语言来摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、歌曲和‘韵文’”，“交替着使用”。

摹仿的对象：各种艺术在表现人物时具有不同选择性，即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样。

摹仿的方式：史诗“时而用叙述法，时而叫人物出场”，抒情诗“始终不变，用自己的口吻来叙述”，而戏剧则要求演员“用动作来摹仿”。

亚里士多德对悲剧的定义: 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。

萨赛：戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种真实的幻觉。

马修斯和汉密尔顿《戏剧论》：戏剧，乃是演员在舞台上以客观的动作，以感情的而不是理智的力量，当众表演的一场人与人的意志冲突。

综合说——王国维：必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。

瓦格纳：主张将歌、舞、诗这三种在戏剧起源之初就包括在内的要素再度结合在同一戏剧里，“三T主义”。

河竹登志夫：戏剧是一种凭借人的形体、即在“演员、剧本、观众、剧场”这“四次元”的世界实现戏剧性，通过视觉和听觉来感染人的能动艺术。

张庚、郭汉城《中国戏曲通论》：从戏剧的整体特征来看，舞台行动是它的本质属性。

或者说，戏剧的本质是行动性，戏剧是行动的艺术。

戏剧概论基本知识（一）戏剧的本质和特征等艺术手段塑文学、音乐、舞蹈、美术,它是借助1、戏剧是一种综合性的舞台艺术（其中上面的四种艺术形式成为戏剧造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。

分类的主要因素或者间接因素）在西方，戏剧，即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

2、戏剧构成的五要素、剧场、观众。

戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。

如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个3 方面认识戏剧的本质特征。

文学性和剧场性。

、戏剧本身具有双重性----4（二）戏剧的分类第一部分：从舞台呈现样式区分戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。

戏剧可分为：1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。

自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。

1相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐艺术2、歌剧——表演艺术与音乐具有决定性的地位。

，具有通俗性，场面性，大众性音乐剧——歌剧的现代变种，注意与舞蹈结合相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。

、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术3 卡通片。

表演艺术与造型艺术的结合4、傀儡剧——，当代的影响主要体现在动画片，靠身姿、手势和来表现剧本。

（5、哑剧——演员表演艺术的单项变体，以肢体语言，来传达剧情、表现人物或突出主题。

）面部表情戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。

戏剧概论讲稿第一部分 10题一、何谓戏剧？戏剧的本质就是“演”和“观”的直接交流。

有表演者，有观看者，并且形成一种情感交流的互动，给人以娱乐，让人有所寄托，这就产生了戏剧，所以对古希腊以后的西方戏剧和东方戏剧来讲，就是以演员为中心的集合了编导、美设、服化道、灯光音响等诸多门类而形成的综合性演出艺术就是戏剧。

二、戏剧与文化的关系？人类文化不是自然至来就有的客体，也不是父母基因遗传来的东西，而是人类后天制作出来的。

人类的文化一般分为三个层次：第一个层次：物质文化——用以改善人的物质生活。

这是满足有人们本身的需求儿创造的文化产品。

包括从原始社会时代开始使用的工具，到现代社会的科技文明，凡是人类社会社会所需所有的都是物质文化。

(1840年恩格斯在马克思墓前的讲话。

人类首先要解决衣食住行以后才会联想到艺术、科学、政治等，即“哲学”) 第二层次：社会文化——用以维护和改善人的生存环境与生活环境。

这是人类为满足群体需要而形成的文化产品、包括政治组织、民族结构、宗教制度、经济贸易法律法规等。

第三层次：精神文化——用以改善人的精神生活。

这是为满足和调节人类精神需要和心理机制而创造的文化产品，包括宗教信仰、伦理道德、文学艺术、音乐舞蹈等。

精神文化的特性在于：1、在这三种不同层次上的文化中，精神文化（包括戏剧文化）是为了满足人类精神心里和情感的需要而产生的，它本身具有理解人与社会、人与生存环境之间的矛盾冲突的功能，特别是心理调适和消解的功能，因而它有调节人的生命本能与“超我”之间的矛盾的作用，所以站在戏剧文化（影视文化同样如此）和生命原则的人道立场上看，作为精神文明中的一部分，它与人的自然人性或属性，有着更亲近的关系，在精神本质上是和撒种精神的“自然之子”。

2、人类精神文化产品的根本特征，是他的非强制性，也就是说，精神文化功用的发挥，靠熏陶，靠濡染，靠潜移默化，一句话靠“化”。

3、戏剧自然是艺术的一个门类，自然离不开艺术的特征。

电视艺术概论一、名词解释（4个）1、电视连续剧：长度在三集以上，分集播出，且主要人物和情节具有连贯性的电视剧样式。

2、电视纪录片：是运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生态和完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。

3、电视广告：将某种理念或被宣传对象的特点以视听的形式表达出来，并通过电视媒体予以播出，借以唤起人们的注意，从而达到某种传播目的的广告形式。

4、电视剧：电视剧是利用电视手段制作和播出，以人物表演进行叙事、视听兼备，融文学、电影、戏剧等诸多艺术门类为一体的综合性艺术。

5、电视艺术片：遵循电视艺术的创作规律，利用电视技术和艺术的创作手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感染人为目的的特殊屏幕艺术样式。

6、电视系列片7、电视系列剧：电视系列剧也是一种分集播出的电视剧样式，它与电视连续剧的区别在于，它虽然也具有人物的连贯性，由几个主要人物贯彻全剧，但故事却不连贯，电视系列剧每一集都是一个独立的完整故事，集与集之间并没有情节上的必然联系。

8、电视音乐：就是采用以想象、联想和移情等思维方法，为音乐电视作品寻找和确立一个内容、风格和框架的过程、想法、点子。

9、电视真人秀节目：电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的、按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。

10、电视谈话节目：电视谈话节目是一种主要围绕着谈话而组织起来的表演。

谈话节目必须在严格的时间限制之内开始和结束的，并且要保持话题的敏感性，以便在面对上百万观众时能够提起大众的兴趣。

11、电视散文：通过特定的屏幕声画形象，散点地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段，将散漫的思维碎片组合在一起，营造散文的意境，具有浓郁抒情氛围的电视文学样式。

名词解释:戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。

原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。

悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。

古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。

古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。

奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。

其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。

神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。

传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。

三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。

正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。

剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。

史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。

残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。

中戏考研书《大百科全书—戏剧卷》复习范围指导中央戏剧学院历年名词解释出题思路如下；1、名词形式为专业性术语，而非简单性名词的冠名；如；内部规定情境，舞台调度，舞台区位，演剧观念，同台多景等。

2、考察内容为具备中等戏剧理论之上的考生，而非具备简单戏剧理论的考生。

如；在了解戏剧基本理论及戏剧知识的层次上的词条内容-舞台焦点，舞台区位，旁白等。

而非基本常识的考试，如；曹禺，茶馆，雷雨等系列基础常识。

3、全部剧院的名词不考。

中外戏剧家名词不考。

仅2006年出现过"肖伯纳"。

宽泛概念不会考，如；表演艺术，古罗马戏剧，日本戏剧等。

4、对于大多考生（非艺术管理系）来说，艺术管理系提供的名词为最难回答的，同时也是失分点，本书会在后面内容章节介绍艺术管理相关名词和参考书5、05年后考试逐渐脱离常规参考书。

如；《大百科戏剧卷》《文艺常识》等。

但是，之所以称作经典书，它的道理在于；即使看的这些书上没有考试内容，但是确是戏剧理论的根本。

熟练掌握也可以融会贯通来答题，去得到相应的分数。

05年后非常规出题内容如；戏曲类词条；如，诸宫调，门帘台帐，正末，赵盼儿，守旧，等；课外阅读类；如，立体派绘画，包豪斯，等；专业性更强而非书籍知识；如，主观镜头，镜头内部蒙太奇，表演者的复制权；不考戏剧家，却考剧本中主要角色如，海尔茂，赵盼儿。

原则三年内不重复，即使重复只重复一个；如；2006年与2009年同时考试名词导演计划。

表演系提供的2个名词考试重视音乐与声音部分。

导演系出现重复现象戏文系开始关注剧本角色，尤其是中国古典戏剧名家剧本电视艺术系开始进一步开发更专业但总被人忽视的名词术语舞美系频繁出现灯光的名词以及中国古代戏剧舞台术语。

艺术管理继续保持关于演出方面的专业名词。

每年都会有一个或者2个是考生在通常书籍上找不到的，以及意想不到的艺术名词。

同时传统名词依旧占一定比例；如，国防电影，导演计划，镜框式舞台，内心独白等。

戏剧朗诵名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。

古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。

如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。

演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。

4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。

高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。

另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。

在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点 5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。

”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。

戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。

以下是戏剧概论的基本知识精华版。

一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。

1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。

戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。

2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。

（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。

（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。

（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。

二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。

1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。

古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。

2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。

罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。

3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。

中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。

4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。

代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。

戏剧概论基本知识揭示社会矛盾，反映社会生活的。

（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）在西方，戏剧，即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

2、戏剧构成的五要素剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。

如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏舞台呈现样式这个角度来把握。

戏剧可分为：1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。

2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。

345来传达剧情、表现人物或突出主题。

）戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。

第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。

2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。

此类剧以骑着离奇的情节取胜。

3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。

问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。

像一些莎士比亚的悲剧和喜剧②戏剧语言由三部分构成：一、剧作家的“提示语音”二、三、潜在的语言，又叫“潜台词四、（三）戏曲程式与角色创造1板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。

戏剧的名词解释1. 引言戏剧是一种古老而丰富的艺术形式，通过表演者在舞台上扮演角色来展示故事情节。

它是文化传承和表达的重要方式之一，具有丰富多样的形式和风格。

本文将从多个维度对戏剧进行名词解释，包括戏剧的定义、起源、类型、元素以及在不同文化和历史背景下的发展等方面进行探讨。

2. 戏剧的定义戏剧是一种通过演员表演、对话和动作来展示故事情节的艺术形式。

它通常在舞台上进行，但也可以在其他场所或媒介中呈现。

戏剧与其他艺术形式相比，更加注重角色扮演和情节发展，通过表演者的动作、声音和语言来传达故事内容。

3. 戏剧的起源戏剧起源于古代人类社会中的宗教仪式和庆典活动。

最早的戏剧形式可以追溯到公元前5世纪的古希腊，例如古希腊悲剧和喜剧。

在古希腊戏剧中，演员通过戴上面具和穿着特殊服装来扮演角色，以表达故事情节和情感。

4. 戏剧的类型戏剧有多种类型，包括悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等。

每种类型都有自己独特的表现形式和主题。

悲剧通常揭示人类的悲惨命运和心灵挣扎，喜剧则以幽默和嬉笑怒骂展现生活中的荒诞和笑料。

历史剧则以历史事件和人物为背景，呈现出特定时期的社会风貌。

现代剧则更加关注日常生活中的社会问题和人际关系。

5. 戏剧的元素戏剧包含多个重要元素，包括情节、角色、对话、舞台设置、服装和道具等。

情节是戏剧故事的核心，它描述了角色之间的冲突、发展和解决方式。

角色是戏剧中扮演不同角色的演员，他们通过表演来展示角色的特征和情感。

对话是演员之间或与观众之间的交流方式，通过语言和声音来传达情感和信息。

舞台设置、服装和道具是为了营造特定的场景和环境，帮助观众更好地理解故事情节。

6. 戏剧在不同文化和历史背景下的发展戏剧在不同文化和历史背景下有着丰富多样的表现形式。

在中国，京剧是最具代表性的传统戏剧形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏曲和表演艺术，以其独特的唱腔、动作和面具被广泛认可。

在西方，英国的莎士比亚戏剧是世界上最重要的戏剧遗产之一，他的作品以其深刻的人物描写和复杂的情节而闻名于世。

戏剧概论.《戏剧概论》复习一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。

舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。

舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。

包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。

其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。

有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。

正剧正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。

正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。

正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。

剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。

剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。

戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。

戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。

有着集中性，紧张性和曲折性的特征。

舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

戏剧风格戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。

戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。

人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。