温庭筠的主要风格

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温庭筠诗歌风格初探

作者：李文韬

来源：《世界家苑·学术》2018年第03期

摘 要：温庭筠是晚唐时的重要诗人，对晚唐的诗歌创作产生了重要影响，温庭筠诗歌兼具自然美和艺术美，在那些山水诗篇中，其诗展现出了“自然美”，而在风格华艳的乐府诗篇中，展现的则是精心雕琢的“艺术美”。本文就温庭筠诗歌的艺术风格进行了解读，认为其艺术风格主要有“艳”和“清”两个特征。

关键词：温庭筠；诗歌；艺术风格；“艳”与“清”

一、“艳”美的诗歌风格

（一）浓艳华美

唐代乐府继承汉魏六朝的诗歌风格，温庭筠的很多诗偏向于秀美、深曲的情致，好用自然界的“风”、“云”、“花”、“月”入诗，质地清润绵柔，给人一种阴性的美感。温庭筠诗集的前三卷乐府诗中，有大量模仿齐梁乐府诗，使用新题，但是采用旧事艳词渲染出齐梁古风，同时受到歌行体裁的影响，采用铺陈与排比手法，风格比齐梁乐府还要艳丽。温庭筠虽然受到齐梁文风的影响，但他超越了齐梁宫体诗风，吸取的是齐梁宫体艳诗的形式和辞藻，摈弃了其题材狭隘、趣味低俗等缺点。

温庭筠在乐府诗歌中用彩笔勾画了江南水乡的明媚春天、鲜润花草、秀丽山水、清丽美人，色泽鲜艳，琢字造句，炼句谋篇都求精美，呈现出变幻多姿的光彩。在其大多数乐府诗中，还流露出一种感伤情绪，这是晚唐诗基调的自然流露和时代赋予的特色，也是诗人自伤身世的隐秘表现。在他的乐府诗歌中还有四、五首咏史诗，铺陈排比南朝君主的奢靡享乐生活，批判南朝的腐败政治生态，注入了深沉的政治历史内容，提升了温庭筠诗歌的价值。

（二）轻丽流畅

温庭筠还有一部分乐府诗和一部分描写女性的近体诗，用词设色没有那么浓艳，吸收了南朝乐府民歌中清新自然的特点，这部分诗注重抒情，呈现出一种轻丽流畅的风格特征。属于那种轻俏而不流于凡俗的“艳”美。中晚唐艳情题材的诗歌超越齐梁宫体诗歌的地方就是它的情感性增强，诗人在咏物、咏美人时候，其感情表达方式多样化：或曲或径，或深隐难测，或浅显易通。

中式风格的主要特点：是在室内布置，线形，色调以及家具。陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”,“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家具的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，有得到了全新的阐释：依据住宅使用人数不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的隔绝方式，单元式住宅就能展现出中式家具的层次之美。

中式风格装修最大的特点还是属其的优雅，庄严。中式风格装修擅长以浓烈的而深沉的色彩来装饰室内，比如：墙面喜欢用深紫色或者接近黑的的红，地面和墙面采用深色的地板或者木饰，天花板也是深色木质吊顶还有淡雅的灯光，都知道深色端庄，优雅，尽显内涵，所以中式风格装修适用于有内涵，内心端庄优雅的人。

构成要点

中国风格的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主），装饰品及黑，红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟，中国传统室内陈设包括字画，匾幅，挂屏，盆景，盆栽，瓷器，古玩，屏风，博物架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟，鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

在中国装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简介，硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的版式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，还应合了中式家具追求内敛，质朴的设计风格，使中式风格更加实用，更富现代感。

在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究，往往能在面积较小住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物，布艺，装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画，宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

2003年第

2期 辽宁师专学报(社会科学版)

NO.22003

(总

26期)

JOURNALOFLIAONINGTEACHERSCOLLEGE(

SOCIALSCIENCESEDITION)

GeneralNo.26

温庭筠、韦庄花间词风格异同谈

潘　丽

摘　要

:　作为花间派词人的温庭筠、韦庄

,虽是同一时代同一流派的作家

,但其词

风绝非秾艳一体

,而是同中有异

,具有独特的艺术风格

,可谓”春兰秋菊不同时”

,”淡妆

浓抹总相宜”。

关键词

:　花间派

;温庭筠

;韦庄

;风格

中图分类号

:I222.8　文献标识码

:A　文章编号

1008—

3898(

2003)

02—

0018—

02

晚唐五代时

,后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄、皇甫松等十八家的词为《花间集》

,花间派词人因此得名。花间词在内容上

多以写儿女恋情、闲情闺怨为主

,风格艳丽软媚

,婉约而含蓄

,”能逐弦吹之音

,为侧艳之词”。温庭筠、韦庄同属花间派词人

,

世人皆以”温、韦”并称。

花间词有其倾向和词风

,但决非　艳一体

,而是同中有异

,有自己的个性

,形成了独特的艺术风格。以”温、韦”

并称的温

庭筠、韦庄两位花间派大师

,在词的风格、技巧上仍有迥然不同之处

,温词以　艳、细密、婉约、含蓄见长

,”密而隐”

,

韦词以清

丽、疏朗、率直、明快取胜

,”疏而显”。

一、温词委婉隐约

,风格细腻含蓄

,情思幽远

;韦词风格粗犷、明朗

温词大多描写妇女

,香软密丽

,充溢着脂粉气息

,开了花间词的风气。刘熙载说

:”温飞卿词

,精妙绝人

,然类不出乎绮

怨”。王国维说

:”’画屏金鹧鸪’飞卿语也

,其词品似之”。花间词人孙光宪在《北梦琐言》中说

,温的词集所以叫《金荃集》”盖

取其香而软也”。

”香而软”

,是对温词风格恰当的概括

,《菩萨蛮·小山重迭金明灭》很能体现这种风格。词中描写一个富贵华丽的妇人晨

起打扮的情态

,不明言主人心理

,却描写她懒起、照镜、着衣等举动。细谈”懒”、”迟”

,已隐幻出埋在心底的幽怨。”双双金鹧

鸪”

,道出其企羡”双双”而不得的痛苦。点到即止

唐诗之温庭筠：苏武庙

前言

苏武庙，又称苏武祠，位于陕西省宝鸡市眉县城南的渭河北岸、崤山之中。这里是一座以纪念唐代文学家温庭筠和汉代名将苏武为主题的庙宇，是中国历史文化名城眉县的文物古迹之一。

温庭筠是唐代著名诗人，他的作品以豪放派为主，风格豪迈、清新、自由、浪漫。苏武则是汉代名将，因为被匈奴俘虏而成为历史上的一个传奇人物。温庭筠和苏武皆有着卓越的文化成就和崇高的人格境界，他们共同成为了苏武庙的主题，成为了代表中国古代文化的象征之一。

本文将从苏武庙的历史和文化背景、苏武和温庭筠的文学成就、以及苏武庙的景点介绍三个方面，深入探讨中国历史文化名城眉县的文物古迹苏武庙。

一、苏武庙的历史和文化背景

苏武庙始建于唐代，距今已有一千多年的历史。相传，唐朝开元年间，温庭筠在此担任眉州刺史，留下了一首《苏武祠》，诗中描述了苏武被匈奴俘虏后，经过多年磨炼，最终终于重归祖国的故事。这首诗不仅让苏武的故事传遍天下，也让苏武庙成为了盛传苏武故事的地方。

苏武庙在唐代至明清时期都曾多次修缮和扩建，现在的建筑是清乾隆时期所建，占地面积200余亩，是中国西北地区保存最为完好的庙宇之一。

苏武庙既是一座中式庙宇，也是一座文化景观。庙内有苏武坊、苏武亭、诗人碑、钟鼓楼和神坛等建筑，以及苏武游乐园、苏武遗迹公园等景点，设置了苏武的人生经历、温庭筠的文化生涯和其他历史文物展览。

二、苏武和温庭筠的文学成就

温庭筠和苏武都是中国历史上的文化瑰宝，在文学上也有着卓越的成就。

温庭筠是唐朝末年的文学家，他所著的诗歌以豪放派为主，描写自然及生命欢乐的诗句很多，诗风自然健美，风格豪迈、清新、自由、浪漫。其中代表性的作品有《鹦鹉》、《折杨柳》、《玉楼春》等。

苏武则是汉代名将，因被匈奴俘虏而成为历史上的一个传奇人物。他被送往匈奴作为人质，但不屈服于敌人的压迫，坚守民族尊严。他以善言感化匈奴人，并连续几十年经历折磨和磨难，在最终实现重归祖国的梦想时，他留下了一句“为国捐躯，死去深埋不名”之遗言，因此赢得人们的敬仰。他的事迹被后人不断传颂，在历史上留下了珍贵的文艺遗产。其中代表性的作品有《边塞行》、《出塞》等。 温庭筠和苏武致力于文艺事业，留下了丰富多彩、历久弥新的作品，成为我国文化的重要组成部分。