《音乐与影视艺术》教案

三、音乐的发展与变化

课标要求：

列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

教学课时：1课时。

重点难点：

重点：浪漫主义音乐的主要特点。

难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

教学建议：

1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：

（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点

浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品

A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自

音乐与影视艺术历史备课教案：剖析电影《泰坦尼克号》中的音乐符号

作为一部影响深远的经典电影，《泰坦尼克号》完美地结合了音乐和影像艺术，无疑取得了巨大的成功。影片所使用的音乐符号，不仅成功地为影片画面营造了浪漫主义与悲情色彩，更突出了影片的主题和剧情背景。本文将从影片中所运用的音乐符号入手，就电影音乐在传达情感、强化情节、增加情节紧张感等方面的功能进行剖析。

一、《泰坦尼克号》原声音乐的基本特点

《泰坦尼克号》的原声音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，其配乐的传统、浪漫、梦幻、感人等音乐特征，与影片的情节和背景相得益彰。整部电影有非常多的音乐，从开场曲到片尾曲，无不感人至深，唯美至极。援用音乐和歌曲是电影的一部分，不仅用于表现情感和强化情节，还可以加深角色性格刻画、凸显电影主题、增加观众对情节的紧张感等功能。

二、音乐配乐在情节和情感传递方面的作用

1. 展现爱情的美好与深刻

影片中，霍纳将音乐划分为两个主要阶段: 一个是这两个年龄、背景、地位不同的年轻人(杰克和露丝)的相遇、相识、相爱的过程; 另一个是这艘豪华巨轮沉入深海时，情感的壮烈和悲凉，以及战死沉湖的英雄与牺牲者们的场景。第一个阶段里，霍纳的音乐非常适合刻画两人相遇相知，相依相恋的情感变化，配合镜头的变化，音乐从最开始的慢节奏到中快速度，整体表现了爱情逐渐加温和打造情感的同时，体现了杰克和露丝在这段时间中的浪漫主义与时代气息。

2. 强化片中的悲情色彩

电影中描绘了镶有珠宝的绚烂的社交舞会，喧嚣的交谈声、流淌的饮料、细致的服饰交织着。细腻的音乐将影片的时间和空间默默地建立起来。当画面开始明暗变化，叙述沉船的那个月夜发生的事情时，音乐进入了“海上的冷漠”，没有铺弄，没有多唠叨。霍纳的音乐在这种情况下默默地表现出剧情的深沉与悲情。这场灾难性的事件使人们感到无助和悲恸，而音乐则让观众感同身受。影片的音乐在这段时间完全地表达了现场的氛围和大灾难的恐惧。

音乐与影视教案

一、教学目标

1. 了解音乐在影视中的作用和意义；

2. 掌握音乐与影视的基本概念和相关知识；

3. 学会欣赏和分析影视中的音乐；

4. 能够通过音乐创作和表演，表达自己对影视的理解和感受。

二、教学内容

1. 音乐在影视中的作用和意义

影视音乐是指在影视作品中使用的音乐，它可以为影视作品增色添彩，使观众更好地理解和感受影片的情节和情感。影视音乐可以通过音乐的节奏、旋律、和声、乐器等元素来表现影片中的情感和氛围，起到画龙点睛的作用。

2. 音乐与影视的基本概念和相关知识

1. 音乐：音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和变化来表达情感和思想。

2. 影视：影视是一种艺术形式，通过影像和声音来表达情感和思想。

3. 音乐与影视的结合：音乐与影视的结合是指将音乐和影像结合在一起，形成一种新的艺术形式。

4. 音乐的元素：音乐的元素包括节奏、旋律、和声、乐器、音色等。

5. 影视的元素：影视的元素包括画面、音效、剧情、角色等。

3. 欣赏和分析影视中的音乐

欣赏和分析影视中的音乐是指通过对影视音乐的听觉和视觉感受，来理解和分析音乐在影视中的作用和意义。欣赏和分析影视中的音乐需要注意以下几点：

1. 音乐的节奏、旋律、和声、乐器等元素；

2. 音乐与影像的结合；

3. 音乐与情节、角色、情感等的关系；

4. 音乐的表现手法和风格。

4. 音乐创作和表演

音乐创作和表演是指通过音乐来表达自己对影视的理解和感受。音乐创作和表演需要注意以下几点： 1. 选择合适的音乐元素来表达自己的情感和思想；

2. 注意音乐的表现手法和风格；

3. 注意音乐与影像的结合；

4. 注意音乐与情节、角色、情感等的关系。

三、教学方法

1. 讲授法：通过讲解音乐与影视的基本概念和相关知识，让学生了解音乐在影视中的作用和意义。

2. 欣赏法：通过欣赏和分析影视中的音乐，让学生感受音乐在影视中的作用和意义。

3. 创作法：通过音乐创作和表演，让学生表达自己对影视的理解和感受。

第24课 音乐与影视艺术

一、课标要求

列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

二、教学目标

知识与能力 过程与方法 情感态度与价值观

识记 理解 运用

19世纪的音乐流派与杰作 19世纪浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物极其代表作品 19世纪音乐发展的社会背景；19世纪音乐流派（浪漫主义音乐和民族乐派）的主要特点 运用唯物史观，社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在，掌握音乐发展所体现的社会历史性。

学会一分为二、运用辩证唯物主义原理对摇滚乐进行评价。 史料解读

音乐欣赏

归纳总结

比较分析

概念理解

讲练结合

情景再现 鉴赏理解音乐家留给人类的艺术瑰宝和精神财富。

通过欣赏音乐和影视作品提高自己发现美、理解美、创造美的能力。

音乐、影视艺术作为社会意识的一部分，体现了时代和社会的发展，反映了时代的特征。 20世纪世界音乐的发展变化 20世纪音乐流派的发展历程（现代主义音乐、流行音乐）。爵士乐和摇滚乐是二战后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。 结合时代的变化理解音乐流派的出现与发展，以及音乐对人心理的反映和作用。

影视艺术的产生与发展 电影电视的出现和发展，影视艺术的出现。 影视艺术兴起和发展的条件。

理解影视艺术对当时政治经济的反映。 学会鉴赏以及拓宽学习历史的视界。

三、教学重难点

（一）重点：浪漫主义音乐兴起的背景和特点。

（二）难点：现代主义音乐发展对于时代的反映。

四、教学过程

（一）导入（讲述法）

科学技术的迅猛发展，导致世界政治与经济的巨大变化。不同的人们怀着惊奇、喜悦、迷茫或者痛苦的眼光，观察着这个变动中的世界。那些目光敏锐、思想活跃的文学家、艺术家们，用自己的文字、音符、色彩和光与影，表达了他们对社会变动的深刻思考。 艺术来源于生活，音乐和影视艺术更是如此，唯物史观认为，社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在。我们在学习本课内容时，既要理解社会发展和时代背景如何影响着音乐与影视艺术，也要认识到这些艺术形式对于社会生活和人类文明所产生的作用。