美术概论课程重点

重点高中美术新课程标准(完整版)

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3 高中美术新课程标准（完整版）

第一部分 前 言

美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：

（一）陶冶审美情操，提高生活品质

美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

幼儿园课程概论期末复习重点

幼儿园课程概念 是实现幼儿园教育目的的手段，是帮助幼儿获得有益的学习经验，促进身心全面和谐发函的各种活动的总和。

幼儿园课程的特点（1.幼儿园课程的基础性、启蒙性；2.全面性、生活性3.整合性4.活动性和直接经验性5潜在性.）

课程目标取向的涵义和特点——表现性目标（由美国课程专家艾斯纳提出，是指每个儿童在具体的教育情景中所产生的个性化表现，它追求的是儿童反应的多元性、而不是同质性）；行为目标（是以具体的、可被观察与操作的行为来表述的课程目标，指明课程实施以后儿童身上所发生的行为变化。特点是具体、精确与可操作）；普遍性目标(依据一定的这些活伦理观、意识形态、社会政治需要而引出的对课程进行原则性规范总结性指导的目标，特点是把一般的教育宗旨或原则与课程目标等同起来，因此具有普遍性、模糊性、规范性特点，对所有教育实践都具有知道作用）；生成性目标（也称形成性目标或展开性目标，是在教育情景中随着教育过程的展开而自然而然生成的课程目标）

布鲁姆教育目标分类说在认知领域的教育目标可分成：知道（知识）；领会（理解）；应用；分析；综合；评价

知道（知识）是指认识并记忆。这一层次所涉及的是具体知识或抽象知识的辨认，用一种非常接近于学生当初遇到的某种观念和现象时的形式，回想起这种观念或现象。 领会是指对事物的领会，但不要求深刻的领会，而是初步的，可能是肤浅的。其包括“转化”、解释、推断等。 应用是指对所学习的概念、法则、原理的运用。它要求在没有说明问题解决模式的情况下，学会正确地把抽象概念运用于适当的情况。这里所说的应用是初步的直接应用，而不是全面地、通过分析、综合地运用知识。 分析是指把材料分解成它的组成要素部分，从而使各概念间的相互关系更加明确，材料的组织结构更为清晰，详细地阐明基础理论和基本原理。 综合是以分析为基础，全面加工已分解的各要素，并再次把它们按要求重新地组合成整体，以便综合地创造性地解决问题。它涉及具有特色的表达，制定合理的计划和可实施的步骤，根据基本材料推出某种规律等活动。它强调特性与首创性，是高层次的要求。 评价是认知领域里教育目标的最高层次。这个层次的要求不是凭借直观的感受或观察的现象做出评判，而是理性的深刻的对事物本质的价值做出有说服力的判断，它综合内在与外在的资料、信息，做出符合客观事实的推断。布鲁姆的教学目标分类法对设计问题的启发是所提问题可以从简单逐渐发展到复杂；可以按学习目标的要求，分层次提出问题：-认知性问题-理解性问题分层次-应用性问题-分析性问题-综合性问题-评价性问题 这六种类型的问题中，前三类是属于初级层次的认知问题，它一般有直接的、明确的、无歧义的答案，而后三类问题属于高级认知问题，通常没有唯一的正确答案，从不同的角度有不同的回答。在问题设计中，提倡课堂教学不能仅仅局限于初级认知的问题，在适当的时机，高级认知问题更能够激发学生的思维，从而培养学生的思维能力、观念和自我评价体系。

教育史上，学术界公认第一部专认课程著作是美国芝加哥大学巴比特教授于1918年出版的《课程》。

从实体的角度看，课程的基本构件是课程方案、课程标准和教材。

课程是一种方案（课程定义的内涵或者本质）、课程是一个系统（从课程定义的外延或者形式）、课程是一种手段（课程在教育工作中的地位和作用或者功能、课程是一个动态的活动过程（课程的“多元互动”的特征）

“课程”是一种培养人的总体设计方案，它是教育机构为实现教育目的和培养目标而要实施的一切活动及其安排的总体规划，其表现形式主要是根据各种客观要求（社会和个人需求）而制定的一系列方案和文件。

职技教育课程的特点

一、职技教育课程目标的特点： 定向性、直接性、兼容性

二、职技教育课程内容的特点：职业导向性、技能主导性、内容适应性

三、职技教育课程模式的特点：多样性、应变性、共适性

四、职技教育课程运行的特点：昂贵性、开放性、个性化

课程开发是指在一定教育宗旨及课程观的指导下，系统完整地规划、编制一个或一类课程的一连串作业过程，它是课程工程的第一个领域。

开发过程一般分析、设计和编制三个阶段。

职技教育课程分析指为开发新课程而汇集各种资料，进行系统分析评估，从而规划专业设置并获得课程设计编制根据的工作过程。

职技教育课程分析分为社会需求分析、行业分析、教学分析三个阶段。

行业分析指详细分析社会某一职业界的真实工作，系统地列出从事该职业所需的知识、技能与态度的过程。

职技教育课程设计是根据课程分析获得的资料，遵循一定的教育课程观，确定课程的目标、内涵、结构等总体构想的工作过程。它是课程开发的中心，具有总体的多层面的综合构思特征。

按设计逻辑分为观念设计、原理设计、方案设计。

课程结构是指课程内容的范畴和序列，按照一定的时间和空间，合乎规律排列组合的有机体系。包括学科和活动各种划分组合，学科与活动的内部成分的排列组合，各种教材内部各要素成分的组合。

课程类型是一定课程内容和学习活动方式的组合，是课程结构的基本形态。第一，学科课程与活动课程；第二，学科分化与综合；第三，必修课和选修课程；第四，专题课程；第五，非正式课程。

美术素描课程教学的四个重点

【内容摘要】在美术课程中，素描教育已经成为了一项重要内容。对于素描学习者来说，审美的视角要不断结合实际，结合时代的发展变化，体悟素描理论，才能进一步打好专业基础。

【关键词】美术 素描 教学 策略

素描的学习，是一个循序渐进的过程。笔者认为，做好素描教学应从以下四个方面进行。

一、了解学生的学习兴趣

教师要了解学生的学习兴趣，才能够将切入点进一步完善。兴趣是最好的老师，只有调动学生的兴趣才能够不断完善对学生的教学。教师可以开展一些活动，进一步加强学生作品欣赏和作品理解的能力，不断完善对学生兴趣的培养。在欣赏的过程中，有学生问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”教师可以抓住时机对学生进行素描内涵的教育，让学生通过适当的教学模式认识到素描的实际内涵。这样能够加深学生对素描的理解，加强学生的审美观，提高审美素质。对教师而言，需要进一步提高对学生水平的认识。此外，教师还要有比较高的艺术情操，能够不断探索素描的艺术魅力。对艺术有着个人的标准和要求，能够进一步发掘素描中潜在的创新元素。

二、指导学生的学习方法

教师应指导学生的学习方法，进一步加强学生对素描的认知。很多画作都是创作者内心的一种反映，能够体现创作者的心理活动和审美情操等。这些过程的种种环节导致了绘画存在一定的主观性，因此，很多画家在作画过程中都是以最初的认知作为参照标准，渐渐就会形成一种习惯性的方式，不断提升自己对素描的看法。对素描对象没有经过深入了解是不能直接进行临摹的，因为素描也强调艺术灵魂，需要不断提升内在的含义，要做到能够灵活表达。

教师对于学生的问题应该给予相关的实例作为解释，引导学生对自己的想法保持一定的客观性，不能够凭借自己的主观臆断来确定素描作品的内在含义。比如，学生的画作往往都依赖于临摹，要启发学生不断回顾以往，将每个环节都回忆整合，对于问题的原因也要不断了解，以加强学生的认知。对于学生的作画情况要给予一定的微观指导，用因材施教的方式根据学生的特点进行授课，不断完善艺术实践，减少学生犯错误的机会。