教学论坛2010· 06 美术大观“写生”在中国画学习中的意义
The Meaning of “Sketch” in the Study of Chinese Paintings
目前国内的绘画教育基本上都是以大量的写生为主的，有静物写生、风景写生、人物写生等。
高校教学的课程安排基本也是从易到难的一系列写生课，入校从素描静物开始，至画完人体、双人体结束，再准备毕业创作。
国画系也不例外。
作为一名学习中国画的学生，面对如此大量的写生课程，我是充满了疑问的。
在传统的中国画中“写生”是以什么状态存在的呢？我们为何写生呢？面对大量的写生，其在中国画学习中有着怎样的意义呢？
一、写生是一种手段，是认识生活、感悟生
活的途径
我们的作品要表现的都是一种生命意识，是要把自然的东西转化成纯精神的东西。
中国画的最高境界是“天人合一”，我们在作品中也应不断地追求“天人合一”的意境。
意境从何而来？只有走入自然，认识自然，才可能领悟自然！姚最在他的作品《续画品录》中也提到：“学穷性表，心师造化。
” 意指对事物外在现象和内在本质都有透彻的认识，用自心去领会自然的法则。
从这里我们可以看出，写生虽不是我们传统绘画的内容，但它却是我们认识生活的途径，是我们要认识生活、感悟生活进而表现生活的一种手段。
因为只有我们与物体或人物面对面的时候，才会更直观感受这个物
体，产生思想感情上对这个物体“生命”的
“第一印象”，这是我们与物体的一次碰
撞。
而这种印象取决于作者自身的因素或者
是作者在某些情感方面的需求，也就是我们
与物体之间的交流。
二、写生是物我交流的过程
西方素描写生的办法注重解决造型的
“准确”方面，而中国传统“写生”要抓住
的多是主观上对物体的感受，重视和物体之
间的交流，甚至达到“不知我之为草虫耶，
草虫之为我耶”的境界。
作为模特儿的物体
或人物都是活生生的，它或他的经历赋予了
它或他不同的特质。
作为绘画的主体，不同
的禀赋和经历造就了不同的思想内涵。
当我
们要去描绘一件物体，表达我们的情感时，
那么这件物体一定是有什么地方打动了我
们。
这打动我们的地方或许是一块颜色，或
许是造型，或许是它第一次映入我们眼帘的
那幅画面。
那么为什么这些地方打动了我们
呢? 于是，我们坐下来，理性地分析它，融
入我们的情感，表达出我们想要的东西。
三、写生是情感积淀的过程
无论是与物交流还是人的情感积淀，我
们首先要弄明白它是如何发生的。
当模特儿
摆在我们面前，我们看的第一眼应该是物体
的外轮廓，比如一个人坐在那儿，你的第一印象
可能认为这是个三角形。
接着开始进行深入的刻
画，具体到身体的各个部分，甚至是每一条皱
纹，于是开始对这个模特儿有了更深一层的了
解，会大体知道这个人是沧桑的还是生活悠闲
等。
期间你们会有交谈，了解这是位乡村的父
亲，抚养了几个孩子，于是心中对父亲的感情油
然而生，眼前不再是个三角形，而是座巍峨雄伟
的山峰了！
每个人的内心都有着不同的情感需求，所要
表达的也不尽相同。
当你面对模特儿，当你的感
觉与模特儿第一次接触，首先是大体感觉的碰
撞，其后慢慢深入，融入你的情感，表达出你想
要的。
古时就有“取草虫笼而观之，穷昼夜不
厌。
又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于
是始得其天。
方落笔之际，不知我之为草虫耶?
草虫之为我耶?”今日，我们大多数的人早已省
略了这个过程，影像器材的使用使情感积淀大大
减弱，所以许多作品都“生”之不再。
四、融合中西写生在学习中国画中具有重要意
义
1.传统写生的重要意义
有人以为写生仅仅是提高造型能力，其实不
然。
我们从古人对待写生的态度就可以看出，它
是为创作积累素材，积累情感。
在日积月累的努
力中，使自己的造型能力、审美、情感、艺术语
:
, 太似则媚俗, 不似
沈阳大学美术学院
175。
