初中美术人美版九年级上册第12课《如何欣赏工艺美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

新人美版九年级上册初中美术全册教案《形式美及其法则》教案教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。

教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。

主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。

早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

《美术作品的欣赏》教学设计教学目标1.知识技能目标：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

2.过程目标：发现----收集----创作----总结----巩固3.方法目标：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固4.情感目标：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

设计思路1 .本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；2 .学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；3 .审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；4.审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。

在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。

如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。

因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。

教学重点怎样理解美术作品的涵义。

教学难点学生审美意识的养成。

教具、学具电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片，自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。

教学过程一、组织教学检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。

（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。

），（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）二、导入新课师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。

（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片），（教师对学生提出表扬）师：请大家说说拍摄照片时的情形。

13.如何欣赏工艺美术一、教学目标1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。

2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。

3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。

二、教学过程（一）引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。

出示两幅商业展示图片。

教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？引出课题：展示设计作品欣赏。

（二）发展阶段一、展示设计的基本概念。

二、展示设计的基本法则。

1、视觉元素的运用：（1）直线的运用。

（2）曲线的运用。

（3）圆形的运用。

（4）三角形的运用。

（5）举行的运用。

2、形式法则的形影：（1）比例与尺度。

（2）对比与统一。

（3）节奏与韵律。

三、展示设计手法1、拟人手法（1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。

（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。

（3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。

（4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。

2、抽象手法（1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，（2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。

（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。

可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。

（4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。

《如何欣赏工艺美术》教材分析：在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。

本课从四类工艺品刺绣、竹编、陶瓷、玉器分别加以论述。

教学重点：了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。

教学方法:1、教学之前：在互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。

2、在网上搜索下载元青花瓷器、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。

3、在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。

教学过程:1、导入新课导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术2、填词游戏《青花瓷》歌词①、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡②、釉色渲染仕女图韵味被私藏③、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸④、你隐藏在窑烧里千年的秘密学生讨论：每组选出代表回答。

教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路”教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？学生回答：钧、汝、官、哥、定（并简单加以介绍）。

3、彩陶艺术《漩涡纹尖底瓶》教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。

点、线、面搭配得当，而有节奏，黑、白、灰层次鲜明，具有明朗、热烈、奔放的美感。

人美版九年级美术上册《如何欣赏工艺美术》说课稿一、说教材1.1 美术教材概述•本册教材为人美版九年级美术上册，共分为六个单元，依次介绍了工艺美术的基本概念、技法、材料和创作方法等内容。

•本单元主题为《如何欣赏工艺美术》，旨在培养学生对工艺美术作品的鉴赏能力和审美情趣。

1.2 教学目标•理解工艺美术的概念和分类。

•学会运用多种艺术元素和技巧进行工艺美术创作。

•培养学生的审美能力，提高对工艺美术作品的欣赏水平。

1.3 教学重点•工艺美术的概念和分类。

•工艺美术作品的欣赏方法。

1.4 教学难点•培养学生的审美能力，提高对工艺美术作品的欣赏水平。

二、导入与目标呈现2.1 导入活动•展示一张精美的工艺美术作品图片，引导学生谈论其美感和特点。

•引发学生对工艺美术的兴趣和注意。

2.2 目标呈现•运用启发式问题引导学生思考：“什么是工艺美术？我们如何欣赏工艺美术作品？”三、教学内容展开3.1 工艺美术概念与分类•介绍工艺美术的概念：工艺美术是指人们运用各种材料和技法，通过创造性地加工、装饰和组合，使工艺品具有实用性和观赏性的艺术形式。

•分类讲解：–陶瓷工艺美术：介绍陶瓷工艺美术的特点、历史和代表作品。

–纺织工艺美术：介绍纺织工艺美术的特点、历史和代表作品。

–金属工艺美术：介绍金属工艺美术的特点、历史和代表作品。

–玉石工艺美术：介绍玉石工艺美术的特点、历史和代表作品。

–硬质工艺美术：介绍硬质工艺美术的特点、历史和代表作品。

3.2 工艺美术作品的欣赏方法•鉴赏工艺美术的形式与内涵：学生通过观察、思考和感受，探索工艺美术作品的内在意义和表现形式。

•学会对工艺美术作品的审美分析：学生通过分析工艺美术作品的造型、材料、色彩和构图等要素，提升对作品的欣赏和评价能力。

四、教学过程设计4.1 导入及目标呈现•给学生展示一些工艺美术作品图片，引导学生谈论，激发学生对工艺美术的兴趣。

•发放教材，让学生翻阅目录，了解本单元学习的内容。

《如何欣赏工艺美术（选修）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 让学生了解工艺美术的基本概念和分类。

2. 学会欣赏工艺美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和艺术素养。

二、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察和分析工艺美术作品的细节和整体，理解其艺术价值和审美价值。

2. 教学难点：培养学生的审美眼光和独立思考能力，让他们能够独立欣赏工艺美术作品。

三、教学准备1. 准备一些典型的工艺美术作品图片和实物，如陶瓷、漆器、金属工艺等。

2. 准备一些与工艺美术相关的视频和文字资料。

3. 准备一些与课程相关的引导性问题，以便在课堂上进行讨论和思考。

4. 安排一次工艺美术展览，让学生实地参观和学习。

四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些具有代表性的工艺美术作品，如陶瓷、刺绣、木雕、漆器等，引导学生观察并尝试描述他们的感受和观察到的特征。

也可以通过播放一些相关的视频片段来增强学生的感性认识。

2. 讲授新课：a. 工艺美术的定义和分类：向学生介绍工艺美术的基本概念和分类，包括实用工艺美术和纯艺术工艺美术等。

b. 工艺美术的历史发展：简要介绍工艺美术的历史背景，包括不同时期和地域的工艺美术特点。

c. 欣赏技巧和方法：教授学生如何正确地欣赏工艺美术作品，包括从形式、材料、技术、文化背景等多个角度进行分析。

d. 实践操作：鼓励学生尝试自己设计并制作一个小型的工艺美术作品，如纸雕、剪纸、拼贴画等，以提高他们的动手能力和创造力。

3. 课堂讨论：组织学生进行小组讨论，让他们分享自己最喜欢的工艺美术作品及其原因，并尝试总结出一些欣赏工艺美术的通用原则。

教师在此过程中可以给予必要的引导和点评。

4. 布置作业：a. 要求学生选择一种自己喜欢的工艺美术品，撰写一篇短文描述其特点、制作过程及其在历史和文化中的地位。

b. 鼓励学生在课后继续欣赏更多的工艺美术作品，并在网络上收集相关资料，为下次课的讨论做好准备。

5. 总结回顾：在课程结束时，教师对本节课所讲授的内容进行总结和回顾，强调重点和难点，并鼓励学生将在课堂上学到的知识和技能应用到日常生活中。

《如何欣赏工艺美术（选修）》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“如何欣赏工艺美术”，属于初中美术课程的选修内容。

通过本课程的学习，学生将了解工艺美术的基本概念、分类及欣赏方法，掌握欣赏工艺美术的技巧和要点，培养审美情趣和艺术鉴赏能力。

二、学习目标1. 知识与理解：了解工艺美术的定义、分类及发展历程，掌握不同工艺美术作品的特点和欣赏方法。

2. 过程与方法：通过观察、比较、分析和讨论等多种方式，培养学生的观察力和审美能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对工艺美术的兴趣和热爱，提高其艺术鉴赏能力和审美水平。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性和对工艺美术作品的欣赏理解程度。

2. 作品欣赏记录评价：学生需记录至少两件工艺美术作品的欣赏感受和特点，并进行分析比较。

3. 小组讨论评价：小组内就工艺美术的欣赏方法和技巧进行讨论，并形成小组报告。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示几件具有代表性的工艺美术作品，引导学生进入课堂主题，激发学习兴趣。

2. 新课讲解：介绍工艺美术的定义、分类及发展历程，重点讲解不同工艺美术作品的特点和欣赏方法。

3. 作品欣赏：学生分组欣赏教材中的工艺美术作品，并记录作品的名称、作者、材料、工艺及个人感受。

4. 小组讨论：学生就所记录的作品进行小组内讨论，分享感受和看法，形成小组报告。

5. 教师点评：教师根据学生的课堂表现、作品欣赏记录和小组讨论情况进行评价和指导。

6. 课堂小结：总结本课所学内容，强调工艺美术的欣赏方法和技巧，布置课后作业。

五、检测与作业1. 完成课堂练习：学生需完成教材中的相关练习题，加深对工艺美术的理解和认识。

2. 创作作品欣赏笔记：学生需将所学知识和技巧应用到实际中，创作一篇关于某件工艺美术作品的欣赏笔记。

3. 家长参与：鼓励家长参与孩子的课后作业，与孩子一起欣赏工艺美术作品，提高孩子的审美水平。

六、学后反思1. 教师反思：反思本课教学过程中的优点和不足，总结经验教训，为今后的教学提供参考。

《如何欣赏工艺美术》教学设计教材分析：在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。

本课从四类工艺品刺绣、竹编、陶瓷、玉器分别加以论述。

教学重点：了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。

教学方法:1、教学之前：在互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。

2、在网上搜索元青花瓷器、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。

3、在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。

教学过程:1、导入新课导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术。

2、填词游戏《青花瓷》歌词①、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。

②、釉色渲染仕女图韵味被私藏。

③、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。

④、你隐藏在窑烧里千年的秘密。

学生讨论：每组选出代表回答。

教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路”。

教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？学生回答：钧、汝、官、哥、定（并简单加以介绍）。

3、彩陶艺术《漩涡纹尖底瓶》教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。

点、线、面搭配得当，而有节奏，黑、白、灰层次鲜明，具有明朗、热烈、奔放的美感。

初中工艺美术教案教学目标：1. 知识与技能：让学生了解中国传统工艺美术的基本特点和分类，学会欣赏和分析工艺美术作品，提高审美能力。

2. 过程与方法：通过观察、比较、讨论等方法，培养学生分析、评价和创作工艺美术作品的能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱中华民族传统文化艺术的情感，增强民族自豪感，培养尊重世界多元化文化的态度。

教学重点：让学生了解中国传统工艺美术的基本特点和分类，学会欣赏和分析工艺美术作品。

教学难点：培养学生分析、评价和创作工艺美术作品的能力。

教学准备：教师准备相关的工艺美术作品图片或实物，制作课件。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些工艺美术作品图片，引导学生观察并提问：“你们对这些作品有什么看法？它们有什么特点？”2. 学生自由发言，教师总结并导入本课《传统工艺的魅力》。

二、教学内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统工艺美术的基本特点和分类，如陶瓷、青铜器、漆器、金银器等。

2. 教师展示一些典型的工艺美术作品，引导学生从材质、造型、色彩、装饰、纹样等方面进行分析与判断。

3. 学生通过观察、比较、讨论等方式，理解工艺美术作品的功能与美观相统一，材料与技术相协调的特点。

三、实践与创作（15分钟）1. 教师提出实践任务：让学生选择一种工艺美术作品进行模仿或创作。

2. 学生分组进行实践，教师巡回指导。

3. 学生展示自己的作品，教师组织评价和讨论，引导学生从功能、美观、材料、技术等方面进行分析与评价。

四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本课所学内容，强调中国传统工艺美术的独特魅力和人文价值。

2. 学生谈谈自己对传统工艺美术的认识和感受。

3. 教师提出拓展任务：让学生课后搜集更多关于中国传统工艺美术的作品，进行欣赏和分析，下节课分享。

教学反思：本课通过展示和分析中国传统工艺美术作品，让学生了解工艺美术的基本特点和分类，培养学生的审美能力和分析评价能力。

在实践与创作环节，学生能够亲自动手，体验工艺美术的制作过程，提高动手能力和创新能力。

课题工艺美术欣赏教学内容欣赏工艺美术作品首先要搞清民间美术得概念、种类，了解民间美术得一般审美特征，初步掌握工艺美术得一般欣赏要点。

教学目得1．使学生了解中国民间美术得概念、种类及其造型特点，掌握欣赏工艺美术作品得基本知识。

2．培养学生对中国工艺美术作品得初步得欣赏能力，激发学生对我国丰富多彩得民间美术得喜爱。

教学重点难点讲清并使学生理解工艺美术得基本特点、工艺美术在造型方面得特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术。

课得类型和方法新授教具多媒体教学过程教学过程：一、导入曾经有人说过：民族得才是世界得，才是有生命力得，而工艺美术是民族文化得重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国教学随笔得工艺美术。

讲解工艺美术得发展史导入新课二、新课内容1、“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”这是唐诗人王勃得《腾王阁序》中得句子——这里得钟和鼎指得是青铜礼器。

2、青铜器是用铜锡合金制作得器皿和工具。

先秦时代，青铜器得铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇得地位，取得了光辉灿烂得成就。

3、新石器时代得晚期，河南二里头文化上出土得青铜器，是我国中原地区目前发现最早得青铜器。

4、人们起先从矿石提炼出红铜，红铜是纯铜，熔点低，硬度高，易脆损。

后来人们从铜锡铝共生矿中提炼出青铜合金。

随着冶炼技术得提高，人们可以从矿石中分别提炼出纯铜、纯锡、纯铅，这样就可以根据器物得要求，按不同得比例随意铸就，青铜材料得完善，奠定了我国古代得青铜文化发展得物质基础。

教学过程 6、青铜得铸造工艺主要有制范法、失蜡法教学随笔和金银错工艺。

拿制范法来说，先用泥土制成铸件得完整模型，经过焙烧，然后在表面贴泥片进行翻型，制成泥范，就可用铜小进行浇铸了，冷却后，即成青铜器。

青铜器件越大，器型和花饰繁缛，则铸造工艺越复杂。

常常一件青铜器是用多块泥范分别浇铸拼合而成，其工艺精巧令人叹为观止。

用制范法制造得青铜器最有代表性得是闻名遐迩得战国曾侯乙墓编钟。

《如何欣赏工艺美术（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本节课的作业设计，使学生能够：1. 掌握工艺美术的基本概念和特点；2. 了解不同地域和民族工艺美术的风格和特点；3. 学会从材料、工艺、造型、色彩等方面欣赏工艺美术作品；4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

二、作业内容本节课的作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需提前预习本节课所涉及到的工艺美术的基本知识和欣赏方法，并准备一些自己感兴趣的工艺美术作品图片或实物。

2. 课堂互动：在课堂中，学生将通过观看教师展示的工艺美术作品，进行小组讨论，探讨作品的材料、工艺、造型、色彩等方面的特点，并分享自己的作品图片或实物，进行交流和讨论。

3. 作业制作：学生需在课后制作一份“工艺美术作品欣赏报告”。

报告中应包括以下内容：- 作品名称、作者及创作背景；- 作品的材料、工艺及造型特点；- 作品的色彩运用及表现力；- 个人对作品的欣赏感受及理由。

学生可以选择自己之前准备的图片或实物进行描述和分析，也可以选择新的作品进行欣赏和记录。

三、作业要求作业要求如下：1. 报告需用A4纸打印或手写，格式清晰，字迹工整；2. 内容要真实、具体，不得抄袭他人作品或网上资料；3. 报告中的作品欣赏角度应不少于三个，且需有个人独特的见解和感受；4. 报告应包含个人对作品的评价和反思，体现自己的思考和总结。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 报告的格式和字迹是否规范、清晰；2. 内容是否真实、具体，有无抄袭现象；3. 作品欣赏角度是否全面，是否有个人独特的见解和感受；4. 个人评价和反思是否深刻，是否体现了学生的思考和总结。

五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师将对每位学生的作业进行认真批改，给出详细的评价和建议；2. 对于优秀的作业，将在课堂上进行展示和分享，鼓励学生互相学习和交流；3. 根据作业情况，教师将对学生的学习情况进行总结和分析，为后续教学提供参考和依据。