双排键电子琴指法详解及示例

电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法2011-06-04 22:32转载自hhyyuans最终编辑橄榄树上绿橄榄升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4单排键的自动和弦，因为它是自动的，所以都给设定好了的。

双排键电子琴的连音奏法与触键方法作者：赵婷婷来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】对于电子琴来说，尤其是双排键电子琴，演奏方法的选择是非常重要的。

作者结合自己的教学和演奏经验，对双排键电子琴的连音奏法与触键方法进行分析。

【关键词】双排键电子琴连音奏法触键方法一、连音奏法的基本含义和效果所谓奏法，就是演奏者在演奏过程中触碰键盘的方法，而连音演奏就是要在演奏的过程中实现对不同键盘的音的连奏。

虽然这种奏法不是双排键电子琴所特有的，但由于其是一种比较常用和常见的演奏形式，也仍然被以一种较为固定的理论形式确立了下来。

双排键电子琴的演奏方法灵活多样，但最常用的是连音奏法（Legato）和断音奏法（Staccato），这二者从表现形式上来说有所不同，甚至是相反的。

首先，连音演奏，顾名思义，就是要在演奏的过程中将音乐之间的音和音连接起来，保持一种演奏的连续性，既不断开又不重复，使音乐能够表达一种较为流畅的感觉。

相反，断音演奏则是要通过对琴键的碰触来实现每一个音的独立，凸显出单音的特色，以达到一种灵动和独特的音乐感觉。

由此可见，连音奏法的重点在于要突出乐思的完整性以及乐句的连贯性。

而选择在双排键电子琴中使用连音奏法，除了要使音乐能够表达得更加顺畅和流畅，还有一个独特的目的，就是要能够有效模拟出其他乐器的连奏效果，这样就可以将连音奏法的功用发挥到最大化。

对于演奏乐器来说，指法的控制对于音乐的情感表达是非常重要的，而连音奏法作为双排键电子琴中重要的奏法之一，结合灵活的指法，不仅能够凸显双排键电子琴的自身乐感，还能模拟其他乐器的连音演奏效果，这样就实现了感情高低变化的音质演奏。

二、连音奏法的基本操作在使用连音奏法进行演奏的过程中，首先要注意的是保持手腕稳定，而且要注意的是在演奏的过程中，同一个乐句没有演奏完成的情况下，手腕不可有抬起的变化，否则将会产生变音。

而对于手指来说，则要求尽量采用音前触键法（InitialTouch），因为连音演奏要始终保持整个乐句的连贯和协调，所以不能出现跳音，音前触键法则恰好能满足这一发声要求。

电子琴指法入门知识如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

下一个高音手指用拇指弹。

左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。

左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。

而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。

同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。

左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。

这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。

但对F 大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。

下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。

指法的问题在演奏起到很重要的作用。

会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。

有些指法是固定的。

比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。

还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。

双排键电子琴演奏技巧1. 分解和弦演奏（Arpeggios）：分解和弦是指将一个完整的和弦逐个音符地演奏出来。

在双排键电子琴上，你可以轻松地使用两排音键来进行分解和弦的演奏。

例如，你可以同时使用上排和下排的C音键来演奏C大三和弦的所有音符。

3. 反复与循环演奏（Looping）：双排键电子琴通常具有录音和循环功能，这意味着你可以录制一小段旋律，然后循环播放它。

这对于即兴演奏和创作非常有用，你可以不断在这个循环上迭加新的旋律和和声。

4. 快速切换音色（Voice Switching）：双排键电子琴通常具有多个内置音色，你可以通过快速地在两排音键之间切换来实现不同音色的转换。

这极大地丰富了你的演奏选择和表现效果。

5. 双手独立演奏（Hand Independence）：双排键电子琴要求你能够熟练地使用双手分别演奏不同的音符和旋律，这对你的手指灵活性和协调性是一个很好的训练。

你可以通过练习左右手各自独立演奏不同的音符和旋律来提高你的手指独立性。

6. 突出主旋律（Melody Highlighting）：在双排键电子琴上演奏时，你可以通过音色的变化和音符的强弱来突出主旋律。

你可以将主旋律演奏在上排音键上，而和弦伴奏和其他音符演奏在下排音键上，这样可以使主旋律更加鲜明和引人注目。

7. 跳音演奏（Octave Jumping）：双排键电子琴的两排音键可以让你更容易地进行跳音演奏。

跳音是指从一个音的位置直接跳到另一个音的位置，可以增加你的演奏的速度和力度。

总之，双排键电子琴作为一种技巧性较高的乐器，给演奏者带来了更多的表达和创作的可能性。

通过熟练掌握上述技巧，你可以在双排键电子琴上演奏出更加多样化和精彩的音乐作品。

不断的练习和探索，将会带给你更多的演奏技巧和舞台魅力。

双排键电子琴的弦乐演奏技法双排键电子琴音乐是当代社会精神文化形态之一，是在工业化、商业化占据主导地位以后产生和发展起来的。

双排键电子琴弦乐表演不仅继续丰富了现代弦乐音乐的艺术风格、演奏技巧、表演音色等内容，还体现出了现代演奏技法的新趋势。

一、双排键电子琴弦乐音色的特点双排键电子琴的弦乐音色一般分为小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴几种。

它的编制有独奏、合奏两种。

（一）主导音色。

小提琴作为双排键电子琴的主导音色，它的特点是柔美细腻，富于变化，具有极强的表现力和艺术感染力，是理性的独奏音色之一。

专属小提琴的独奏音色有七种，其中Violin 1的音色适合所有曲风，但缺点是在各种曲风中没有特别突出的表现力；Violin2的音色比较明亮，适合拨奏，在歌唱性的曲目当中还可以运用弓法；Violin3的音色沉着冷静，对于那些慢节奏的旋律比较适合。

这三种音色最为常见。

（二）弦乐合奏。

弦乐合奏是典型的合成弦乐，在双排键电子琴当中运用的范围最广，也是最受欢迎的音色之一。

它有表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐，通常适合在交响乐曲当中应用，而且它的音色和其他音色放在一起具有调和性。

（三）低音提琴。

低音提琴简称“倍大提琴”，它的音色特点是低沉柔缓，具有厚重的音质，它属于最低音声部，因此经常被使用在伴奏当中。

它伴奏的特点是适用性强，融合性好，一般在咏叹调的音乐作品当中充当伴奏角色，一般不进行独奏的表演，只在脚键盘当中进行伴奏配合。

这种低音弦乐我们通常会在乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏例如C弦上的咏叹调当中听到，声音十分迷人，像静静的流水划过夜空。

二、双排键电子琴的两种演奏技法（一）声效演奏技法。

在双排键电子中演奏弦乐时，对声音效果的控制极其重要。

双排键电子琴演奏者的手指动作是演奏当中最重要的内容。

具体动作要领是双脚离地，手指随着重心自然而然地跟着音乐摆动。

手指重心的转移是演奏难度的一部分，对于控制肢体的平衡是非常必要的，在进行独奏时，除了随着低音贝斯的力度加大外，还会有一连串的脚键盘的solo，一定程度上增加了肢体控制的难度。

电子琴常规指法如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。

下一个高音手指用拇指弹。

左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。

右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。

对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。

左手上行可用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。

而下行则可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大调音阶练习超过一个八度,则右手上行可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法,既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。

同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。

左手下行则可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。

这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调,G大调,A 大调, B大调的音阶弹奏都比较方便。

但对F大调则需要变化为上行用4-3指法,即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。

下行用3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指下面的不知你能不能听得懂.......>附还有例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验。

指法的问题在演奏起到很重要的作用。

会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。

有些指法是固定的。

比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。

2018-02文艺生活LITERATURE LIFE 、、，声乐舞蹈浅析双排键电子琴的奏法赵婷（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）摘要:奏法（旋律触键法）是指如何弹奏旋律的方法，它不是双排键电子琴特有的。

作为一门器乐演奏理论，它在任何乐器上都值得总结和研究。

在双排键电子琴的奏法中，以连音奏法和断音奏法最具代表性。

另外，连音奏法。

和断音奏法也可运用于脚键盘演奏中。

关键词:双排键电子琴；连音；断音；奏法中图分类号：J628.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0081-01一、连音奏法连音奏法是所有键盘乐器的基本奏法，顾名思义，就是要把音乐中的音和音之间连起来，使连线内的音既不断开又不重叠的一种演奏方法。

使用这种奏法就是要使乐思完整，乐句连贯。

在双排键电子琴中使用连音奏法，除了要达到上述目的外，还必须确保能有效模拟出其他乐器的连奏效果。

又能结合触键法，来表现出有时平静祥和，有时感情高低变化，有时自然流畅的音质特点。

连音奏法首先要求手腕保持稳定，在一个乐句内，手腕不可抬起。

手指应更多地搭配音前触键法安静地触键。

要做到平稳，就应该在平时的练习当中注意避免手部的不自然使力以及不必要的动作。

首先，在双排键电子琴的演奏中，如果打开机能，该功能认为地使双音无法共存。

即己经弹奏的音如果不放开的话，接下去弹奏的音将无法发声，使整个键盘都无法弹奏双音。

从发音特点来看，我们将乐器分可持续音乐器和不可持续音乐器两种。

可持续音乐器的典型乐器包括了手风琴、管风琴、弦乐组、管乐组等乐器不可持续音乐器包括了钢琴、拨弦乐器组、打击乐器组等在内。

开始连音奏法的使用，必须要选择可持续性器乐的音色，如大提琴、小提琴、长笛等来进行练习，借助声音的持续，来感觉音与音之间的连接。

而在演奏持续音时，大约要延长多久，以及与下一个音之间的间隔多少，都是关系到能否弹出细腻丰富音色的重要因素。

连奏的种类除了单音连接之外，还有很重要的一个部分就是多音的连接弹奏。

《双排键的功能及特点》
双排键（也可称为三排键）电子琴，虽然比普通的便携式单排键电子琴结构要复杂，但在演奏姿势与技巧、识谱与艺术处理等方面却都基本一致，尽管它有着一些其他独特的功能。

1.双排键电子琴的弹奏姿势和指法
首先，双排键电子琴的弹奏姿势和指法，与单排键想比，只是多了一个脚键盘（左脚踩），右脚的表情踏板与便携式的用法完全一样。

左脚演奏的脚踏板，主要用于低音伴奏，个别情况下也可以弹奏一点简单的旋律。

左脚键盘的姿势要注意一下，大腿一般不要用力，应该用小腿和脚腕带动脚尖踩下，而不能有跳舞般的腿部大动作。

除了左脚弹奏这个主要特征外，其余的演奏手型，触键方法以及基本指法都没有什么区别。

2.双排键电子琴的乐谱
第二，双排键电子琴所用乐谱，或双排键的记谱方法。

也只是比普通电子琴多一行曲谱（左脚用谱），见图一。

演奏时三行乐谱这样分工：上面一行右手担任，中间一行左手演奏，底下一行左脚踩弹。

3.双排键电子琴的和弦标记
第三，双排键的和弦标记同样等同于便携式电子琴，各种三和弦、七和弦、九和弦等具体含义，可见图二---- 双排键电子琴和声和弦符号名称一览表。

4.双排键电子琴的音色与节奏
第四，双排键电子琴的音色与节奏，多于一些低档的单排键电子琴，使用的各种音色名称和节奏名称也只是大同小异。

在图三和图四中你能找到你想要的音色与节奏。

5.双排键电子琴的演奏效果
第五，双排键电子琴音响丰富功能齐全，完美成功的演奏可起到一个电声乐队的作用。

不同功能键的名称与作用可参看下图。

71SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧陈昊迪 / 李智摘 要：双排键电子琴又名电子管风琴，起源于管风琴。

双排键电子琴有三层键盘，分别是两层手键盘和一层脚键盘。

双排键电子琴，它的演奏区域在手键盘上，上下层键盘会针对于乐曲的风格来进行演奏，伴奏形式不固定于键盘。

而脚键盘也可以演奏旋律和伴奏。

其音色具有近千种，其演奏可以演奏出交响乐的感觉。

因双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏。

所以这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音准和节奏弹奏准确，更重要的是掌握多样化的触键技巧，把握它的艺术形象，尽量把乐曲演奏得更加完美。

关键词：双排键电子琴；古曲风格；音乐作品；演奏技巧中图分类号：J624.9 文献标识码：A作者简介：陈昊迪（1996-），女，佳木斯大学音乐学院2018级学科教学（音乐）硕士研究生；通讯作者：李智，琼台师范学院教授。

双排键电子琴在长达近一个世纪的发展中，由笨拙庞大、音色单一的乐器逐渐发展成为轻巧便携、音色丰富的大众化乐器，其各项功能也日趋完善，它不仅推动了流行音乐的发展，而且使音乐得到了普及，让音乐走向大众化，并且双排键电子琴以其丰富的音色，丰富了人们的情感表现。

双排键电子琴发展至今，分为立式双排键电子琴和便携式双排键电子琴。

与其他键盘式乐器不同的一点是，其有两排手键盘，在最下面有一排杆式键盘，可用单脚或者双脚来进行演奏，脚键盘的右上方有一个或两个踏板用来改变音色、音量以及技巧弹奏。

双排键电子琴的演奏效果足以可以和一个大型乐队相媲美，故有人称它为“一个人的乐队”。

双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏，其演奏作品十分丰富，不同的时期，乐曲的风格也不尽相同。

为了表现不同风格的作品，必然需要各种各样的演奏手法来实现。

特别是在古典风格作品演奏中双排键电子琴通过丰富多变的音色，宽广的音域，宏大的音响，把古典风格的音乐完美的诠释出来。

《双排键电子琴的常规奏法技巧》常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。

常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。

一、连音奏法连音奏法是最基本的奏法，也是保持音奏法、强音奏法、断音奏法、复合奏法的基础。

由于双排键具有音色多样性的特点，所以大家要从模仿不同音色的演奏中进行奏法的学习，从木管乐器的“摸”、弦乐器的“推”、铜管乐器的“按”和铜管乐器合奏的“压”等不同乐器的声音个性中系统而全面的学习连音，并从而引出其他四种奏法的运用。

所以我把它称为奏法的“派生理论”。

利用派生理论推出由连音派生出其它奏法，连音是所有奏法的原生态。

例如演奏下面的内容时，演奏这段旋律应该找到蟹行的感觉，贴键按着走，触键点连着走，强时用力，弱时调整休息。

这里要注重速度、音量、奏法、指法的巧妙、综合运用。

二、保持音奏法它由连音派生出来，连音断开就是保持音。

它的特点是平直、不反弹。

演奏这段旋律的小窍门是触键后声音平直而且没有变化但力量绝不能压死、触键动作更不能僵硬。

保持音奏法和连音奏法是相互融合，相互伴随的。

三、强音奏法强音是一个乐段、乐句或一个音乐主题中需要强调的一个或多个音量相对大一些的音，而不是一个强的噪。

它是保持音的反面，它与保持音奏法最本质的区别在于它有比较重的音头。

强音是一种带有色彩的音，是一个乐句或乐段的高点音。

它的演奏窍门是：首先让大臂，小臂，手腕，手掌和手指密切地结合在一起，并迅速地发力，击键，奏出音头，然后按保持音的奏法自然地结束音尾。

四、断音奏法它是由强音派生出来的，将一个触键动作迅速完成后马上借助其反弹力离键，就形成了断音效果。

所以断音的演奏时值比较短，主要用于演奏技术性较强的快速单音。

断音奏法与其他奏法的最本质区别在于断音奏法具有弹性。

它的演奏窍门在于贴键反弹，而不是从上至下的敲击琴键，因为那样很容易错音。

电子琴弹奏多指和弦的指法电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法 2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans最终编辑橄榄树上绿橄榄升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是dCC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C?):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#?)Dbdim(Db?):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D?):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb?)D#dim(D#?):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E?):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F?):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g)GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G?):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab?)G#dim(G#?):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g)AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A?):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4 Bbdim(Bb?)A#dim(A#?):b7(d) b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5 Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4 Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6 Bbmaj7A#maj7:b7(d)2 4 6 altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 23 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B?):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6 电子琴的多指和弦有很多:按照左手手指:5(小拇指)，4(无名指)，3(中指)，2(食指)，1(大拇指)大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5)指法:5 2 1(5 3 1)#C/bD 音: 4 #5 #1指法:4 3 1D 音: #4 6 2指法:4 2 1#D/bE 音: 5 b7 b3指法:5 3 1E 音: #5 7 3指法:4 2 1F 音: 4 6 2指法:5 3 1#F/bG 音: #4 #6 #1指法:4 2 1A 音: 6 #1 3指法:4 2 1#A/bB 音: 4 #6 2指法:4 2 1B 音: #4 7 #2指法 4 2 1以上是以CASIO为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高(降低)，属七和弦则进行一些变调。

《双排键电子琴入门》电子琴入门到底要做哪些准备，或者电子琴初学阶段要学些什么，要注意什么问题，怎样才能正规入门......以便为将来的学习打下良好的基础。

一、熟悉键盘，了解掌握弹奏基本姿势，同时学习基础乐理1.认识电子琴键盘我们以常用的61键电子琴为例，看看其键盘与音名音位的关系。

这是C大调音阶排列图，电子琴入门一般都从这个调开始。

掌握了这个调，会弹这个音阶，学习其他常用调就有了基础。

图上的阿拉伯数字是唱名，分别对应所在的白键，左边标有英文字母的属于左手和弦伴奏区，其字母表示音名（例如左边第一个白键，其音名是C、唱名是1，与它紧挨的右边黑键是#c,，或者称为bD），其他未标字母的键，都可按照这样的规律识辨。

2.电子琴演奏姿势初学阶段一定要养成正确的姿势，因为演奏姿势很重要，直接关系到后续的学习是否顺利、是否成功，千万不能马虎随意。

如果一旦出现原则性的错误，习惯成自然，以后将很难纠正。

我们对照有关图片，谈谈姿势的几个要点。

a.坐要坐得自然轻松，不要把琴凳坐满，只需坐琴凳的前半部分，身体要稍向前倾斜，不能左右歪倒。

双腿既不要并拢，也不要分得太开，大概与肩同宽。

b.无论左右手，触键时都应呈半圆形，指关节和掌关节不要瘪陷，大拇指用第一关节前部分外侧触键，其余手指用指肚前半部分按键盘，可参考下图。

c.电子琴演奏姿势最讲究放松，精神放松、身体放松、特别是手的放松。

3.入门阶段乐理知识学弹双排键电子琴一开始就要学习简单乐理，如常见音符和基本节奏等等。

有关这方面的详细资料，请在本站搜索查阅。

二、学习弹奏简单练习曲和乐曲，并熟悉简单电子琴伴奏和弦了解了键盘和基本演奏姿势后，便可以着手练习简单的有关内容。

这样的练习过程可以接触电子琴一些基本指法，在实际弹奏中进一步学习和巩固简单的乐理。

下面我们具体讲讲简单练习曲或乐曲的弹法。

上面这条练习是电子琴右手入门的C调简单练习曲，采用原位顺指法弹奏，乐谱为线谱与简谱对照，并已标注指法和音色，可根据你的喜好任意挑选一种谱子学习，当然也可同时掌握。

一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法〔一〕手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。

但我们同样可以借鉴钢琴的*些触键方法来弹奏。

1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。

分为垂直触键和水平触键两种。

〔1〕垂直触键：手指第三关节突出，坚硬。

由第三关节发力弹奏出的音比拟集中。

具阳刚之气。

适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。

〔2〕水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。

弹奏出的音比拟柔美但不失凝聚力。

2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站〞和“调节器〞。

是连接手指和手臂的桥梁。

好似一个“防震弹簧〞。

手腕的任何动作都是坚硬与弹性的结合。

假设手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚硬就会变得僵硬。

因此，要把两者有机得结合在一起。

手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。

〔1〕横向运动〔左右〕：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程〔琶音〕时，都需要手腕柔和地横向〔左右〕运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。

〔2〕纵向运动〔上下〕：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖〞，即手腕要在极短的时间用极小的动作把力量集中并爆发出来。

例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。

再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸〞。

〔3〕旋转运动〔由里向外，由外向里〕：通常在连奏过程中，但凡不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。

3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。

作为控制手的重量积极调动手的运动。

这样。

力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。

例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。

又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。

再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。

几种电子琴常用指法介绍弹奏乐曲时,指法安排是否恰当会直接影响到演奏的效果只有指法安排合理乐曲才能弹的清晰流畅尤其是在学新乐曲之时合理安排好指法是至关重要的由于每个人的手指条件差异以及受弹奏技巧的影响每个乐句的指法安排会有好几种但首要条件是必须保持乐句的完整、连贯还要考虑到乐句的最高音和最底音使五个手指得到充分发挥以下是几种常用指法的介绍1.顺指法当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态这是一种应用最多的指法如2.穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去使手指的把位上移的一种指法如3.跨指法与穿指法相反要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去使手指的把位下移的一种指法如穿、跨指法的应用离不开大拇指而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个所以不宜多用一般情况下大多常用的是下面的扩、缩指法4.扩指法出于对乐句流畅的要求需要扩大两指之间的距离时所采用的指法如5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法如6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音如7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键如8.暗换指法（也称哑换）两音之间音域较宽时出于对乐句流畅的要求采用的一种指换但音不断的弹奏方法采用这种指法时需注意的是换指时所按的那个音的时值不宜过短如如何正确掌握弹奏手型？初学电子琴有各种各样的问题要解决其中能否掌握正确的手型是很重要的事说起手型一般老师都会要求手要成拱型手背要略高指关节、掌关节要站稳但不少学生的手型仍五花八门各具形态为什么呢？那是因为手指是一直在运动的学生一般不抬指时能保持手型而一抬指当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了始终保持不了好的手型要解决这个问题的关键在于每次抬指弹完一个音手必须回归原来的手型回不到原来的手型决不再弹第二个音坚持这样训练的学生肯定可以做到既抬高了手指又保持了好的手型另外在抬指时最抬不起来的通常是4指这时4指可以与5指同时抬一下还有一点要强调抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力以便把音弹响这时的发力必将会影响手型因此下键后手指就应立即放松并回到原来的手型若仍在用力则会产生瘪指现象电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北尤其是电子琴培训班更吸引了很多人但其中也有抱着反对态度的人写此文章并非是要去争论什么东西好与不好只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始根据我和很多的家长交流发现家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家演奏家的目的初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养开发孩子的智力激发孩子的情趣同时也锻炼孩子的意志那么从这几方面来看电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性电子琴是和声乐器相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多而且对于孩子学习和弦和声等知识更比单音乐器要更加直观便于孩子理解2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中感受到各种乐器的音色更加了解各种乐器的音色特点3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣了解掌握更多的音乐风格以及各种音乐风格的特色而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便直观4. 弹琴不是机械的手指运动需要用眼视谱大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确这是个大脑小脑视觉听力多方面的配合对于开发孩子的智力锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用5. 轻便便于携带相对于钢琴而言电子琴轻便方便携带可以使孩子更加方便的参加各种学校社会组织的文艺活动陶冶孩子的情操开阔孩子的视野综上所述电子琴有着无可比拟的优势接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析先说电子琴目前的发展情况目前市场上各种品牌型号的电子琴有上百种由几十块的玩具电子琴到几百几千的学习演奏用琴真是玲郎满目但即是电子琴就有几个共同的特征就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能这些是电子琴最基本的特征档次的高低无非是音色模仿的是否逼真自动伴奏设计的是否丰富和增加了其他制作编曲等功能的那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴只要把基本的功能使用熟练那换换琴型无非换汤没换药了很容易就可以掌握了因为电子琴上面的功能键的名字都是通用的所以学好琴上的专用名词也是很重要的关于电子琴的教材电子琴首先说包含了钢琴的演奏方式而且目前的电子琴有很多型号在模仿钢琴的键盘触键感觉几乎达到可以已假乱真的地步那么所有的钢琴教材完全可以使用的电子琴的教学当中来而且经过这么多年的发展根据电子琴的特点编写改编的教材也是多如牛毛学习电子琴有更多的教材可以选择关于目前的教学情况确实有很多老师不为孩子打好基本功只利用电子琴强大的自动伴奏功能教些曲子然后就蒙蔽家长说孩子弹的怎么怎么好但这毕竟是一部分人毕竟还有很多的老师在为把孩子带入音乐的大门扎扎实实工作着但糊弄学生的老师不把孩子基本功打好不能说是电子琴本身的错误就象菜刀可以切菜也可以杀人一样关键是看使用者因为我们也呼吁家长能够为了孩子多多学习正确的去认识作为家长你可以不会弹琴但你不能不懂这些方面的东西如果家长都明白了这些理论的东西那些垃圾的电子琴老师也就没有生存的余地了写这些也并不是否定其他的乐器就没有学习的价值了孩子学习一种乐器重要的还是兴趣只要孩子喜欢的我们做为家长就该去引导他培养他最后愿天下所有的学习音乐的孩子都能在学习的过程中有所收获！如何纠正电子琴童不良手型孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正或是纠正后又不能保持这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题这主要是孩子在初学阶段时没有把好手型关久而久之使错误的弹奏姿势变成了习惯动作根深蒂固即使日后经过很努力地纠正而获得成功也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍所以这也是最令家长头疼的问题那么我们应该怎样做呢？最关键的是在学琴的初期就应特别注重正确手型的训练努力防止一些不良习惯的养成这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路所以初学阶段一定要由正规的老师指导否则到头来不但浪费了时间、精力还造成一定的经济损失孩子纠正起来还特别痛苦小孩子正处于成长发育期指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩缺乏力量所以作为家长切不可指望在短期内就能让孩子练好手型对正确手型的训练必须要有持久的心理准备耐心地帮助孩子不厌其烦地提醒孩子注意保持手型！在孩子的初学阶段切不可急于求成头3个月里必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷一些家长对乐曲速度很在意好象弹的快就显得水平高其实不然练琴时需要顾及的方面很多指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡一定要慢练！！只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考注意到要纠正的地方要一直练到没有错误了较顺畅了才能开始逐步加快弹奏速度尤其是手型有问题的孩子更要采用慢练的方法这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的需要打持久战正确的手型应该是1、把手放在琴上手掌拱起五指分开手指自然下垂指尖触键整个手成半圆形2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖而不是指肚拇指是指尖的外侧触键3、手背要保持平衡不能向小指方向倾斜要有向拇指方向靠近的感觉4、弹奏时要保持手的半圆形状手指不能伸的过直也不能过于弯曲手指的第一关节一定要站直5、要经常修剪指甲以保证弹奏时手型的标准下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法一、如果孩子掌关节凹陷可把一只乒乓球放进丝袜中绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴这样坚持一段时间会有一定的成效二、让孩子双手十指相对作抱球状每对手指不停地做分开、相碰动作〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来将双手分开平放在桌面上十个手指不停的轮番敲打桌面也能达到训练目的四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去手指东倒西歪可采用第三种方法再在手掌背放块橡皮进行训练这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作一个好的触键习惯和好的手型是要靠长期注意耐心指点不断纠正才能养成的所以家长切不能操之过急弹奏乐曲时,指法安排是否恰当会直接影响到演奏的效果只有指法安排合理乐曲才能弹的清晰流畅尤其是在学新乐曲之时合理安排好指法是至关重要的由于每个人的手指条件差异以及受弹奏技巧的影响每个乐句的指法安排会有好几种但首要条件是必须保持乐句的完整、连贯还要考虑到乐句的最高音和最底音使五个手指得到充分发挥如何正确掌握快速的读谱方法？要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练做到眼看谱手跟着移动第一步首先要认清音符往上或往下移动在键盘上是往右或往左移动第二步要跳格看五线谱可以先认识线上的音符如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa可以这样训练将手指放在电子琴的mi音上老师说上跳一格学生就很快地弹在soi音上逐步做到老师任意指线上的一个音学生能很快地在键盘上把他弹奏出来当线上的音训练熟悉后再练习间上的音符以此类推第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符让学生很快地在琴键上弹出使学生认识到这些音符的排列像糖葫芦串起来每个音符之间都是空一格再学习相邻的音符使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的在琴键上也是相邻的第四部是学习不规则的音符这就要比刚才糖葫芦串的排列宽了一些如原来是空一个格的现在空两个格要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来如何正确掌握快速的读谱方法？要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练做到眼看谱手跟着移动第一步首先要认清音符往上或往下移动在键盘上是往右或往左移动第二步要跳格看五线谱可以先认识线上的音符如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa可以这样训练将手指放在电子琴的mi音上老师说上跳一格学生就很快地弹在soi音上逐步做到老师任意指线上的一个音学生能很快地在键盘上把他弹奏出来当线上的音训练熟悉后再练习间上的音符以此类推第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符让学生很快地在琴键上弹出使学生认识到这些音符的排列像糖葫芦串起来每个音符之间都是空一格再学习相邻的音符使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的在琴键上也是相邻的第四部是学习不规则的音符这就要比刚才糖葫芦串的排列宽了一些如原来是空一个格的现在空两个格要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来如何正确掌握练琴的方法？现在学习电子琴的孩子很普遍在学习过程中孩子们常出现一些应该克服的毛病如有的孩子听觉不好唱不准音的音高有的孩子手指太软站不起来那么在初学琴时要解决哪些关键的问题呢？（1）对四岁左右的孩子而言他们正处在听力发展的关键期因此首先训练孩子对音乐音高的慨念让他们听得出、并唱得准十分关键这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在因为只有唱准了孩子才能把这个音记在心里对声音的位置有了记忆这样他以后在学习中碰到错音才会去纠正它（2）保持良好手型弹琴弹琴要靠手指弹而这个时期大部分孩子手指无力因此不能着急要慢慢地让他把手站好为正确的弹奏创造条件（3）识谱能力的培养孩子要努力掌握认识五线谱的方法认识音高位置、拍号、升降号掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等（4）养成练琴老师笔记或提示的习惯每节课老师都会对乐曲提出要求在弹琴之前先看一下让心里明白该怎样练习（必要时可以让家长读给孩子听）每完成一个项目用铅笔作个记号以资鼓励和表扬（5）确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求在开始练琴之前就要做好充分准备。