双排键电子琴指法详解及示例

练习小贴士：
在练习的时候要注意合适的音色哦。
谢谢观看
THANKS FOR PRACTICE OF DOUBLE KEY ELECTRONIC ORGAN
保留音练习
保留音练习难度增大，手指独立性要求更高，弹保持音的手指不受 其他手指影响的情况下还要保证触键力度的平衡。
这本教材是有配一套音色，大家在练习的时候用琴读取音色来练 习。在练习时注意准确演奏保留音的时值，注意手指离键的力度控制， 演奏效果是含2个声部同时进行的。
保留音练习
• 看到例题2-2-2，低音谱号由左手来演奏。 • 在演奏作品的时候，往往乐句会出现多个声部，演奏者需要运用保留音
的奏法清晰的演奏出每个声部的音高使得乐句更加完整。
保留音练习
例题2-2-7、2-2-8，演奏和弦分解时适当加 入手臂手腕的配合使得乐句更加生动连贯。
例题2-2-9、2-2-10，这是本章节最难的 两条手指练习，难点在于车轮式的保持 音，建议放慢速度，将时值数清楚。

电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法2011-06-04 22:32转载自hhyyuans最终编辑橄榄树上绿橄榄升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4单排键的自动和弦，因为它是自动的，所以都给设定好了的。

轮指法
手指按顺序轮番弹奏一个琴键。
暗换指法（也称“哑换”）
两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短，如图八。
电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
穿指法
要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
跨指法
与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
扩指法
出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。
缩指法
需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。
同音换指法
用不同的手指去弹相同的音。《排键的8种基本指法》电子琴最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。
顺指法
当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。
下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。
右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。
对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

双排键电子琴的连音奏法与触键方法作者：赵婷婷来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】对于电子琴来说，尤其是双排键电子琴，演奏方法的选择是非常重要的。

作者结合自己的教学和演奏经验，对双排键电子琴的连音奏法与触键方法进行分析。

【关键词】双排键电子琴连音奏法触键方法一、连音奏法的基本含义和效果所谓奏法，就是演奏者在演奏过程中触碰键盘的方法，而连音演奏就是要在演奏的过程中实现对不同键盘的音的连奏。

虽然这种奏法不是双排键电子琴所特有的，但由于其是一种比较常用和常见的演奏形式，也仍然被以一种较为固定的理论形式确立了下来。

双排键电子琴的演奏方法灵活多样，但最常用的是连音奏法（Legato）和断音奏法（Staccato），这二者从表现形式上来说有所不同，甚至是相反的。

首先，连音演奏，顾名思义，就是要在演奏的过程中将音乐之间的音和音连接起来，保持一种演奏的连续性，既不断开又不重复，使音乐能够表达一种较为流畅的感觉。

相反，断音演奏则是要通过对琴键的碰触来实现每一个音的独立，凸显出单音的特色，以达到一种灵动和独特的音乐感觉。

由此可见，连音奏法的重点在于要突出乐思的完整性以及乐句的连贯性。

而选择在双排键电子琴中使用连音奏法，除了要使音乐能够表达得更加顺畅和流畅，还有一个独特的目的，就是要能够有效模拟出其他乐器的连奏效果，这样就可以将连音奏法的功用发挥到最大化。

对于演奏乐器来说，指法的控制对于音乐的情感表达是非常重要的，而连音奏法作为双排键电子琴中重要的奏法之一，结合灵活的指法，不仅能够凸显双排键电子琴的自身乐感，还能模拟其他乐器的连音演奏效果，这样就实现了感情高低变化的音质演奏。

二、连音奏法的基本操作在使用连音奏法进行演奏的过程中，首先要注意的是保持手腕稳定，而且要注意的是在演奏的过程中，同一个乐句没有演奏完成的情况下，手腕不可有抬起的变化，否则将会产生变音。

而对于手指来说，则要求尽量采用音前触键法（InitialTouch），因为连音演奏要始终保持整个乐句的连贯和协调，所以不能出现跳音，音前触键法则恰好能满足这一发声要求。

电子琴指法入门知识如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

下一个高音手指用拇指弹。

左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。

左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。

而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。

同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。

左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。

这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。

但对F 大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。

下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。

指法的问题在演奏起到很重要的作用。

会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。

有些指法是固定的。

比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。

还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。

双排键电子琴演奏技巧1. 分解和弦演奏（Arpeggios）：分解和弦是指将一个完整的和弦逐个音符地演奏出来。

在双排键电子琴上，你可以轻松地使用两排音键来进行分解和弦的演奏。

例如，你可以同时使用上排和下排的C音键来演奏C大三和弦的所有音符。

3. 反复与循环演奏（Looping）：双排键电子琴通常具有录音和循环功能，这意味着你可以录制一小段旋律，然后循环播放它。

这对于即兴演奏和创作非常有用，你可以不断在这个循环上迭加新的旋律和和声。

4. 快速切换音色（Voice Switching）：双排键电子琴通常具有多个内置音色，你可以通过快速地在两排音键之间切换来实现不同音色的转换。

这极大地丰富了你的演奏选择和表现效果。

5. 双手独立演奏（Hand Independence）：双排键电子琴要求你能够熟练地使用双手分别演奏不同的音符和旋律，这对你的手指灵活性和协调性是一个很好的训练。

你可以通过练习左右手各自独立演奏不同的音符和旋律来提高你的手指独立性。

6. 突出主旋律（Melody Highlighting）：在双排键电子琴上演奏时，你可以通过音色的变化和音符的强弱来突出主旋律。

你可以将主旋律演奏在上排音键上，而和弦伴奏和其他音符演奏在下排音键上，这样可以使主旋律更加鲜明和引人注目。

7. 跳音演奏（Octave Jumping）：双排键电子琴的两排音键可以让你更容易地进行跳音演奏。

跳音是指从一个音的位置直接跳到另一个音的位置，可以增加你的演奏的速度和力度。

总之，双排键电子琴作为一种技巧性较高的乐器，给演奏者带来了更多的表达和创作的可能性。

通过熟练掌握上述技巧，你可以在双排键电子琴上演奏出更加多样化和精彩的音乐作品。

不断的练习和探索，将会带给你更多的演奏技巧和舞台魅力。

双排键电子琴的弦乐演奏技法双排键电子琴音乐是当代社会精神文化形态之一，是在工业化、商业化占据主导地位以后产生和发展起来的。

双排键电子琴弦乐表演不仅继续丰富了现代弦乐音乐的艺术风格、演奏技巧、表演音色等内容，还体现出了现代演奏技法的新趋势。

一、双排键电子琴弦乐音色的特点双排键电子琴的弦乐音色一般分为小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴几种。

它的编制有独奏、合奏两种。

（一）主导音色。

小提琴作为双排键电子琴的主导音色，它的特点是柔美细腻，富于变化，具有极强的表现力和艺术感染力，是理性的独奏音色之一。

专属小提琴的独奏音色有七种，其中Violin 1的音色适合所有曲风，但缺点是在各种曲风中没有特别突出的表现力；Violin2的音色比较明亮，适合拨奏，在歌唱性的曲目当中还可以运用弓法；Violin3的音色沉着冷静，对于那些慢节奏的旋律比较适合。

这三种音色最为常见。

（二）弦乐合奏。

弦乐合奏是典型的合成弦乐，在双排键电子琴当中运用的范围最广，也是最受欢迎的音色之一。

它有表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐，通常适合在交响乐曲当中应用，而且它的音色和其他音色放在一起具有调和性。

（三）低音提琴。

低音提琴简称“倍大提琴”，它的音色特点是低沉柔缓，具有厚重的音质，它属于最低音声部，因此经常被使用在伴奏当中。

它伴奏的特点是适用性强，融合性好，一般在咏叹调的音乐作品当中充当伴奏角色，一般不进行独奏的表演，只在脚键盘当中进行伴奏配合。

这种低音弦乐我们通常会在乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏例如C弦上的咏叹调当中听到，声音十分迷人，像静静的流水划过夜空。

二、双排键电子琴的两种演奏技法（一）声效演奏技法。

在双排键电子中演奏弦乐时，对声音效果的控制极其重要。

双排键电子琴演奏者的手指动作是演奏当中最重要的内容。

具体动作要领是双脚离地，手指随着重心自然而然地跟着音乐摆动。

手指重心的转移是演奏难度的一部分，对于控制肢体的平衡是非常必要的，在进行独奏时，除了随着低音贝斯的力度加大外，还会有一连串的脚键盘的solo，一定程度上增加了肢体控制的难度。

电子琴常规指法如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。

下一个高音手指用拇指弹。

左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。

右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。

对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。

左手上行可用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。

而下行则可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大调音阶练习超过一个八度,则右手上行可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法,既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。

同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。

左手下行则可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。

这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调,G大调,A 大调, B大调的音阶弹奏都比较方便。

但对F大调则需要变化为上行用4-3指法,即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。

下行用3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指下面的不知你能不能听得懂.......>附还有例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验。

指法的问题在演奏起到很重要的作用。

会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。

有些指法是固定的。

比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。

2018-02文艺生活LITERATURE LIFE 、、，声乐舞蹈浅析双排键电子琴的奏法赵婷（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）摘要:奏法（旋律触键法）是指如何弹奏旋律的方法，它不是双排键电子琴特有的。

作为一门器乐演奏理论，它在任何乐器上都值得总结和研究。

在双排键电子琴的奏法中，以连音奏法和断音奏法最具代表性。

另外，连音奏法。

和断音奏法也可运用于脚键盘演奏中。

关键词:双排键电子琴；连音；断音；奏法中图分类号：J628.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0081-01一、连音奏法连音奏法是所有键盘乐器的基本奏法，顾名思义，就是要把音乐中的音和音之间连起来，使连线内的音既不断开又不重叠的一种演奏方法。

使用这种奏法就是要使乐思完整，乐句连贯。

在双排键电子琴中使用连音奏法，除了要达到上述目的外，还必须确保能有效模拟出其他乐器的连奏效果。

又能结合触键法，来表现出有时平静祥和，有时感情高低变化，有时自然流畅的音质特点。

连音奏法首先要求手腕保持稳定，在一个乐句内，手腕不可抬起。

手指应更多地搭配音前触键法安静地触键。

要做到平稳，就应该在平时的练习当中注意避免手部的不自然使力以及不必要的动作。

首先，在双排键电子琴的演奏中，如果打开机能，该功能认为地使双音无法共存。

即己经弹奏的音如果不放开的话，接下去弹奏的音将无法发声，使整个键盘都无法弹奏双音。

从发音特点来看，我们将乐器分可持续音乐器和不可持续音乐器两种。

可持续音乐器的典型乐器包括了手风琴、管风琴、弦乐组、管乐组等乐器不可持续音乐器包括了钢琴、拨弦乐器组、打击乐器组等在内。

开始连音奏法的使用，必须要选择可持续性器乐的音色，如大提琴、小提琴、长笛等来进行练习，借助声音的持续，来感觉音与音之间的连接。

而在演奏持续音时，大约要延长多久，以及与下一个音之间的间隔多少，都是关系到能否弹出细腻丰富音色的重要因素。

连奏的种类除了单音连接之外，还有很重要的一个部分就是多音的连接弹奏。

《双排键的功能及特点》
双排键（也可称为三排键）电子琴，虽然比普通的便携式单排键电子琴结构要复杂，但在演奏姿势与技巧、识谱与艺术处理等方面却都基本一致，尽管它有着一些其他独特的功能。

1.双排键电子琴的弹奏姿势和指法
首先，双排键电子琴的弹奏姿势和指法，与单排键想比，只是多了一个脚键盘（左脚踩），右脚的表情踏板与便携式的用法完全一样。

左脚演奏的脚踏板，主要用于低音伴奏，个别情况下也可以弹奏一点简单的旋律。

左脚键盘的姿势要注意一下，大腿一般不要用力，应该用小腿和脚腕带动脚尖踩下，而不能有跳舞般的腿部大动作。

除了左脚弹奏这个主要特征外，其余的演奏手型，触键方法以及基本指法都没有什么区别。

2.双排键电子琴的乐谱
第二，双排键电子琴所用乐谱，或双排键的记谱方法。

也只是比普通电子琴多一行曲谱（左脚用谱），见图一。

演奏时三行乐谱这样分工：上面一行右手担任，中间一行左手演奏，底下一行左脚踩弹。

3.双排键电子琴的和弦标记
第三，双排键的和弦标记同样等同于便携式电子琴，各种三和弦、七和弦、九和弦等具体含义，可见图二---- 双排键电子琴和声和弦符号名称一览表。

4.双排键电子琴的音色与节奏
第四，双排键电子琴的音色与节奏，多于一些低档的单排键电子琴，使用的各种音色名称和节奏名称也只是大同小异。

在图三和图四中你能找到你想要的音色与节奏。

5.双排键电子琴的演奏效果
第五，双排键电子琴音响丰富功能齐全，完美成功的演奏可起到一个电声乐队的作用。

不同功能键的名称与作用可参看下图。

琴凳至琴的距离
01
重心落在臀部非右脚
02
右脚在音量踏板上 03
04 四肢悬空身体重心
放置规范
不会失衡
05
左脚不演奏时自然垂落 在地板上或架在凳杠上
双排键演奏时的基本坐姿
以上是我们这节课的所有内 容。同学们可以在琴上尝试操作， 双排键电子琴丰富的音色和多样 的节奏会让你们对它更加感兴趣。
谢谢观看
THANKS FOR WATCHING
上键盘音色区域
上键盘音色1 上键盘音色2
主音色1 主音色2
下键盘音色区域
下键盘音色1 下键盘音色2
脚键盘音色区域
主音色1 主音色2
明亮度\音量微调
每个音色都可进 行明亮度的微调， 以及音量的微调
双排键电子琴介绍
600 种不同风格的真实节奏，
具有真实鼓声和打击乐采样声音。
进行曲
华尔兹
拉丁
流行
舞曲
……
双排键电子琴介绍与基本操作
INTRODUCTION AND BASIC OPERATION OF DOUBLE ROW KEYBOARD ELECTRONIC ORGAN
双排键电子琴介绍
双排键电子琴也称电子管风琴，起源于管 风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。
它既可以模拟具有整体配器效果的管弦乐， 也可以进行某个乐器的单独演奏。 被誉为“一个人的乐队”，成为深受大众 欢迎的乐器。
10 大类节奏类型
双排键电子琴基本操作
基本操作
开机键 总音量旋钮 音量踏板 左右两侧脚控开关 节奏开关键 屏幕正下方的do为中央C（上下键盘对等）
双排键演奏时的基本坐姿
调整座椅位置，演奏者坐 凳子二分之一处的位置，右脚 放在音量踏板上。双手轻扶在 琴的两侧，腰部要重心向前。

71SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧陈昊迪 / 李智摘 要：双排键电子琴又名电子管风琴，起源于管风琴。

双排键电子琴有三层键盘，分别是两层手键盘和一层脚键盘。

双排键电子琴，它的演奏区域在手键盘上，上下层键盘会针对于乐曲的风格来进行演奏，伴奏形式不固定于键盘。

而脚键盘也可以演奏旋律和伴奏。

其音色具有近千种，其演奏可以演奏出交响乐的感觉。

因双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏。

所以这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音准和节奏弹奏准确，更重要的是掌握多样化的触键技巧，把握它的艺术形象，尽量把乐曲演奏得更加完美。

关键词：双排键电子琴；古曲风格；音乐作品；演奏技巧中图分类号：J624.9 文献标识码：A作者简介：陈昊迪（1996-），女，佳木斯大学音乐学院2018级学科教学（音乐）硕士研究生；通讯作者：李智，琼台师范学院教授。

双排键电子琴在长达近一个世纪的发展中，由笨拙庞大、音色单一的乐器逐渐发展成为轻巧便携、音色丰富的大众化乐器，其各项功能也日趋完善，它不仅推动了流行音乐的发展，而且使音乐得到了普及，让音乐走向大众化，并且双排键电子琴以其丰富的音色，丰富了人们的情感表现。

双排键电子琴发展至今，分为立式双排键电子琴和便携式双排键电子琴。

与其他键盘式乐器不同的一点是，其有两排手键盘，在最下面有一排杆式键盘，可用单脚或者双脚来进行演奏，脚键盘的右上方有一个或两个踏板用来改变音色、音量以及技巧弹奏。

双排键电子琴的演奏效果足以可以和一个大型乐队相媲美，故有人称它为“一个人的乐队”。

双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏，其演奏作品十分丰富，不同的时期，乐曲的风格也不尽相同。

为了表现不同风格的作品，必然需要各种各样的演奏手法来实现。

特别是在古典风格作品演奏中双排键电子琴通过丰富多变的音色，宽广的音域，宏大的音响，把古典风格的音乐完美的诠释出来。

《双排键电子琴的常规奏法技巧》常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。

常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。

一、连音奏法连音奏法是最基本的奏法，也是保持音奏法、强音奏法、断音奏法、复合奏法的基础。

由于双排键具有音色多样性的特点，所以大家要从模仿不同音色的演奏中进行奏法的学习，从木管乐器的“摸”、弦乐器的“推”、铜管乐器的“按”和铜管乐器合奏的“压”等不同乐器的声音个性中系统而全面的学习连音，并从而引出其他四种奏法的运用。

所以我把它称为奏法的“派生理论”。

利用派生理论推出由连音派生出其它奏法，连音是所有奏法的原生态。

例如演奏下面的内容时，演奏这段旋律应该找到蟹行的感觉，贴键按着走，触键点连着走，强时用力，弱时调整休息。

这里要注重速度、音量、奏法、指法的巧妙、综合运用。

二、保持音奏法它由连音派生出来，连音断开就是保持音。

它的特点是平直、不反弹。

演奏这段旋律的小窍门是触键后声音平直而且没有变化但力量绝不能压死、触键动作更不能僵硬。

保持音奏法和连音奏法是相互融合，相互伴随的。

三、强音奏法强音是一个乐段、乐句或一个音乐主题中需要强调的一个或多个音量相对大一些的音，而不是一个强的噪。

它是保持音的反面，它与保持音奏法最本质的区别在于它有比较重的音头。

强音是一种带有色彩的音，是一个乐句或乐段的高点音。

它的演奏窍门是：首先让大臂，小臂，手腕，手掌和手指密切地结合在一起，并迅速地发力，击键，奏出音头，然后按保持音的奏法自然地结束音尾。

四、断音奏法它是由强音派生出来的，将一个触键动作迅速完成后马上借助其反弹力离键，就形成了断音效果。

所以断音的演奏时值比较短，主要用于演奏技术性较强的快速单音。

断音奏法与其他奏法的最本质区别在于断音奏法具有弹性。

它的演奏窍门在于贴键反弹，而不是从上至下的敲击琴键，因为那样很容易错音。

电子琴弹奏多指和弦的指法电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法 2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans最终编辑橄榄树上绿橄榄升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是dCC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C?):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#?)Dbdim(Db?):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D?):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb?)D#dim(D#?):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E?):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F?):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g)GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G?):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab?)G#dim(G#?):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g)AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A?):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4 Bbdim(Bb?)A#dim(A#?):b7(d) b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5 Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4 Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6 Bbmaj7A#maj7:b7(d)2 4 6 altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 23 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B?):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6 电子琴的多指和弦有很多:按照左手手指:5(小拇指)，4(无名指)，3(中指)，2(食指)，1(大拇指)大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5)指法:5 2 1(5 3 1)#C/bD 音: 4 #5 #1指法:4 3 1D 音: #4 6 2指法:4 2 1#D/bE 音: 5 b7 b3指法:5 3 1E 音: #5 7 3指法:4 2 1F 音: 4 6 2指法:5 3 1#F/bG 音: #4 #6 #1指法:4 2 1A 音: 6 #1 3指法:4 2 1#A/bB 音: 4 #6 2指法:4 2 1B 音: #4 7 #2指法 4 2 1以上是以CASIO为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高(降低)，属七和弦则进行一些变调。

反复的练习后，我们进行组合练习
• 第一组合：上键盘加脚键盘练习 • 第二组合：下键盘加脚键盘练习 • 第三组合：上键盘加下键盘练习
音阶
组合练习熟练以后开始三声部一起演奏， 演奏注意身体重心随着音高走向变化。 完成以上练习，我们开始提速练习。
请大家从60的速度开始，稳定的弹奏5遍以 上，便可加快2个单位速度，为的是在缓慢 的提速过程中，让手指和身体的协调性有 一个适应的过程。
音阶
终止式为一级--四级--K四六--五级--一级。 演奏终止式时三个声部注意整齐落键、离 键同步、时值饱满、坚定有力。
练习小贴士：练习时要注意反复记号，速 度不超过60的反复慢练可以加深手指的肌 肉记忆，达到更好的效果。
谢谢观看
THANKS FOR WATCHING
双排键电子琴综合练习——音阶
COMPREHENSIVE PRACTICE OF DOUBLE KEY ELECTRONIC ORGAN SCALE
音阶
这是标准的双排键电子 琴乐谱
• 第一行在上键盘由右 手演奏
• 第二行在下键盘由左 手演奏
• 第三行则是脚键盘演 奏的部分
音阶
在练习时请严格按照标记的指法演奏。音阶练习的目的是练习手指的颗粒性、 速度以及手指力量的平均。那么在练习中建议加入正附点、反附点来进行练习。

《双排键电子琴入门》电子琴入门到底要做哪些准备，或者电子琴初学阶段要学些什么，要注意什么问题，怎样才能正规入门......以便为将来的学习打下良好的基础。

一、熟悉键盘，了解掌握弹奏基本姿势，同时学习基础乐理1.认识电子琴键盘我们以常用的61键电子琴为例，看看其键盘与音名音位的关系。

这是C大调音阶排列图，电子琴入门一般都从这个调开始。

掌握了这个调，会弹这个音阶，学习其他常用调就有了基础。

图上的阿拉伯数字是唱名，分别对应所在的白键，左边标有英文字母的属于左手和弦伴奏区，其字母表示音名（例如左边第一个白键，其音名是C、唱名是1，与它紧挨的右边黑键是#c,，或者称为bD），其他未标字母的键，都可按照这样的规律识辨。

2.电子琴演奏姿势初学阶段一定要养成正确的姿势，因为演奏姿势很重要，直接关系到后续的学习是否顺利、是否成功，千万不能马虎随意。

如果一旦出现原则性的错误，习惯成自然，以后将很难纠正。

我们对照有关图片，谈谈姿势的几个要点。

a.坐要坐得自然轻松，不要把琴凳坐满，只需坐琴凳的前半部分，身体要稍向前倾斜，不能左右歪倒。

双腿既不要并拢，也不要分得太开，大概与肩同宽。

b.无论左右手，触键时都应呈半圆形，指关节和掌关节不要瘪陷，大拇指用第一关节前部分外侧触键，其余手指用指肚前半部分按键盘，可参考下图。

c.电子琴演奏姿势最讲究放松，精神放松、身体放松、特别是手的放松。

3.入门阶段乐理知识学弹双排键电子琴一开始就要学习简单乐理，如常见音符和基本节奏等等。

有关这方面的详细资料，请在本站搜索查阅。

二、学习弹奏简单练习曲和乐曲，并熟悉简单电子琴伴奏和弦了解了键盘和基本演奏姿势后，便可以着手练习简单的有关内容。

这样的练习过程可以接触电子琴一些基本指法，在实际弹奏中进一步学习和巩固简单的乐理。

下面我们具体讲讲简单练习曲或乐曲的弹法。

上面这条练习是电子琴右手入门的C调简单练习曲，采用原位顺指法弹奏，乐谱为线谱与简谱对照，并已标注指法和音色，可根据你的喜好任意挑选一种谱子学习，当然也可同时掌握。

一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法〔一〕手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。

但我们同样可以借鉴钢琴的*些触键方法来弹奏。

1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。

分为垂直触键和水平触键两种。

〔1〕垂直触键：手指第三关节突出，坚硬。

由第三关节发力弹奏出的音比拟集中。

具阳刚之气。

适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。

〔2〕水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。

弹奏出的音比拟柔美但不失凝聚力。

2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站〞和“调节器〞。

是连接手指和手臂的桥梁。

好似一个“防震弹簧〞。

手腕的任何动作都是坚硬与弹性的结合。

假设手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚硬就会变得僵硬。

因此，要把两者有机得结合在一起。

手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。

〔1〕横向运动〔左右〕：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程〔琶音〕时，都需要手腕柔和地横向〔左右〕运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。

〔2〕纵向运动〔上下〕：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖〞，即手腕要在极短的时间用极小的动作把力量集中并爆发出来。

例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。

再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸〞。

〔3〕旋转运动〔由里向外，由外向里〕：通常在连奏过程中，但凡不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。

3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。

作为控制手的重量积极调动手的运动。

这样。

力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。

例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。

又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。

再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。