摄影感悟
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摄影心得感悟作文(精品10篇)摄影心得感悟作文篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
第1篇自从接触摄影这门艺术以来,我深深地被它所吸引。
在这段时间里,我从一个摄影小白逐渐成长为一名学徒,在这个过程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我作为一名摄影学徒的心得体会。
一、摄影是一门综合艺术摄影不仅仅是按动快门那么简单,它涉及到光、影、构图、色彩等多个方面。
在摄影过程中,我们需要学会观察周围的环境,捕捉美丽的瞬间。
同时,还要掌握一定的摄影技巧,如曝光、对焦、白平衡等。
这些知识的学习,让我明白了摄影是一门综合艺术,需要我们不断地学习和实践。
二、摄影需要耐心和细心摄影是一项需要耐心和细心的活动。
在拍摄过程中,我们可能会遇到各种突发情况,如光线不足、天气恶劣等。
这时,我们需要耐心等待,寻找合适的拍摄时机。
同时,在后期处理照片时,也需要细心调整,力求将照片做到最好。
正是这种耐心和细心,让我在摄影的道路上越走越远。
三、摄影需要不断学习摄影技术日新月异,作为一名摄影学徒,我深知自己还有很多不足之处。
为了提高自己的摄影水平,我不断学习各种摄影知识,如构图、光线、色彩等。
此外,我还关注摄影大师们的作品,从中汲取灵感。
通过不断学习,我逐渐掌握了摄影的基本技巧,提高了自己的摄影水平。
四、摄影需要创新思维在摄影过程中,我们要学会运用创新思维,打破常规,尝试不同的拍摄手法。
例如,可以通过改变拍摄角度、运用特殊的构图方式,使照片更具创意。
在后期处理时,也可以尝试运用不同的软件和技巧,为照片增添独特的视觉效果。
创新思维让我在摄影的道路上不断探索,不断突破。
五、摄影是一种表达方式摄影不仅仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感的方式。
通过摄影,我们可以将自己的情感、思想、观念传递给他人。
在拍摄过程中,我们要学会观察生活,发现美好,用自己的镜头去诠释世界。
摄影让我更加热爱生活,关注身边的人和事。
六、摄影是一种修行摄影是一种修行,它需要我们用心去感受生活,用心去拍摄。
在拍摄过程中,我们要学会控制自己的情绪,保持冷静,以最佳的状态去捕捉美好的瞬间。
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得:寻找生活中的美自从开始接触摄影,我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术,更是一种生活方式,它让我更加关注身边的一切,从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得,我想分享的是我在摄影道路上的心路历程,以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候,我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景,喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而,我很快发现,仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考,摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化,那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候,一次偶然的机会,我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶,投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了,我知道,这就是我所寻找的那种美,那种能让人心动的瞬间。
从那以后,我开始转变我的摄影风格,尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物,关注情感,关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧,例如曝光、构图等,来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中,我不断地学习和实践。
我了解到,摄影不仅仅是按下快门那么简单,更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门,都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白,好的摄影作品,不仅仅是技术上的成功,更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路,从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美,我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动,让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影,是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事,一个瞬间,一种情感。
我希望通过我的摄影,能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影,我首先要说的是,好的照片,三分靠技术,七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高,但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为,摄影就是一种艺术,需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中,我会注意很多细节,比如光线、构图、色彩等等。
第1篇自从接触到摄影,我便被它那独特的魅力所吸引。
为了进一步提升自己的摄影技艺,我参加了为期一个月的摄影培训课程。
在这段时间里,我收获颇丰,不仅掌握了摄影的基本技巧,还对摄影艺术有了更深刻的理解。
以下是我对摄影培训的一些感悟和心得体会。
一、摄影是一门艺术在摄影培训课程中,老师多次强调摄影是一门艺术。
摄影不仅仅是记录生活中的美好瞬间,更是通过镜头捕捉光影、色彩、构图等元素,展现出独特的审美情趣。
摄影作品可以传递情感、表达思想,具有很高的艺术价值。
在摄影实践中,我逐渐认识到,摄影艺术并非遥不可及。
只要我们用心去观察生活,用镜头去捕捉美好,就能创作出令人陶醉的作品。
在这个过程中,我学会了如何运用构图、光线、色彩等手法,使自己的作品更具艺术感染力。
二、摄影需要不断学习摄影是一门博大精深的学问,要想在摄影领域取得优异成绩,就需要不断学习。
在培训课程中,我学习了摄影的基本理论知识,如曝光、焦距、光圈等。
同时,我还学习了如何运用后期处理软件,对照片进行美化。
在学习过程中,我深刻体会到,摄影需要不断积累经验。
老师曾告诉我们:“摄影是积累的艺术。
”的确,只有不断拍摄、实践,才能不断提高自己的摄影技艺。
在培训期间,我每天都会拍摄大量的照片,并从中吸取经验教训,不断提高自己的摄影水平。
三、摄影需要善于发现摄影是一门发现美的艺术。
在日常生活中,美无处不在,但往往被我们忽视。
摄影培训让我学会了如何发现生活中的美好。
在老师的引导下,我学会了如何观察光线、色彩、构图等元素,从而捕捉到生活中的精彩瞬间。
在摄影实践中,我发现了一个有趣的现象:同一个场景,不同的人拍摄出的照片风格迥异。
这让我明白,摄影不仅需要技术,更需要灵感。
我们要善于发现生活中的美好,用自己的视角去诠释这个世界。
四、摄影需要分享与交流在摄影培训课程中,我与同学们进行了广泛的交流。
大家互相分享自己的摄影作品,交流拍摄心得,共同进步。
通过这次培训,我深刻体会到,摄影需要分享与交流。
摄影的心得体会和感想摄影的心得体会和感想篇1喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。
所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。
再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。
科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。
我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术,是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者,我不断探索和实践,逐渐认识到以下几点。
首先,摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景,摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛,才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此,不断培养和提高自己的审美水平,对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次,掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧,才能更好地捕捉到想要的画面。
此外,构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣,更加吸引人。
第三,拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中,往往会遇到各种不同的场景和环境,需要不断尝试不同的拍摄方法和技术,以找到最适合自己的拍摄方式。
同时,也要不断尝试创新,不断探索新的拍摄主题和拍摄方式,以使自己的作品更加独特和多样化。
最后,我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄,我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来,并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时,拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界,让我们更加热爱生活。
总之,摄影是一门艺术,需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试,才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影,一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影,我就深深地被它所吸引,它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先,摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察,但是,随着不断地拍摄,我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美,摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次,摄影让我学会了耐心。
第1篇2023年,我在摄影的道路上又迈出了一大步。
回首这一年,我不仅拍摄了无数的照片,更在拍摄的过程中收获了许多感悟。
以下是我对2023年摄影年度的感悟总结。
一、技术与器材的平衡在过去的一年里,我逐渐意识到技术与器材并非摄影的全部。
虽然初期我热衷于追求高端的摄影器材,但后来我发现,拍摄出优秀作品的关键在于对技术的掌握。
我开始专注于构图、用光、色彩等摄影基本技巧的学习,而非单纯追求高像素、大光圈等硬件参数。
与此同时,我也认识到合适的器材对于摄影创作的重要性。
在保证基本拍摄需求的前提下,选择适合自己的器材,既能满足创作需求,又能避免不必要的经济负担。
二、前期拍摄与后期制作的取舍在摄影学习中,我曾一度沉迷于后期制作,试图通过软件将平凡的照片变得完美。
然而,随着时间的推移,我逐渐意识到,前期拍摄才是摄影的灵魂。
一幅优秀的作品,离不开精妙的构图、恰当的用光和丰富的色彩。
因此,我逐渐将精力投入到前期拍摄中,力求在拍摄过程中捕捉到最真实、最具感染力的瞬间。
当然,后期制作在必要时仍然不可或缺,但它的作用应该是锦上添花,而非画蛇添足。
三、摄影与生活的融合摄影不仅是记录生活的一种方式,更是感悟生活的一种途径。
在过去的一年里,我尝试将摄影与生活相结合,用镜头捕捉生活中的点滴美好。
无论是清晨的阳光、午后的风景,还是夜晚的星空,我都用心去捕捉那些平凡而又珍贵的瞬间。
这种融合让我更加热爱生活,也让我在摄影的道路上越走越远。
四、摄影与人情的交融摄影不仅仅是技术的展现,更是情感的传递。
在过去的一年里,我努力捕捉那些触动心灵的情感瞬间。
这些照片或许没有华丽的构图,也没有丰富的色彩,但它们传递出的真挚情感让人动容。
我意识到,摄影不仅是一种艺术,更是一种情感交流的桥梁。
总结:2023年,我在摄影的道路上不断成长。
这一年,我学会了技术与器材的平衡,懂得了前期拍摄与后期制作的取舍,将摄影与生活、人情相结合。
这些感悟将伴随我继续前行,在摄影的道路上不断探索,追求更高的艺术境界。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。
是摄影,让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。
现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。
方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。
摄影爱好者的感想句子
1. 通过摄影,我可以捕捉到美丽的瞬间,让它们永远停留在我眼前。
2. 摄影让我学会了用镜头去观察世界,并发现平凡中的不平凡。
3. 摄影让我感受到时间的流逝,每一张照片都是一段珍贵的回忆。
4. 看着自己拍摄的作品,我感受到了创造的快乐和成就感。
5. 摄影让我重新审视生活,发现我以前从未注意到的细节和美景。
6. 拿起相机,我可以随时记录下自己的想法和感受,这是一种很特别的表达方式。
7. 摄影给我带来了无尽的挑战和乐趣,每次拍摄都是一次新的探索。
8. 摄影让我有机会与他人分享我的视角和感受,让我更加有信心和勇气。
9. 拍照是一种无声的表达方式,通过我的作品,我希望能传达出我内心的情感和思想。
10. 摄影是我独处时最好的良伴,它让我找到了一种独特的安
静和平静。
第1篇时光荏苒,转眼间我已成为一名摄影学徒。
在这段时间里,我跟随师傅学习摄影技艺,收获颇丰。
在此,我想将我的感悟和心得体会与大家分享。
一、初识摄影初识摄影是在一次偶然的机会。
那时,我对摄影一无所知,只是觉得摄影是一种记录生活、表达情感的方式。
在师傅的带领下,我开始接触摄影器材,学习摄影理论。
从构图、曝光、对焦等方面,我逐步了解了摄影的基本技巧。
二、师傅的教诲师傅是一位经验丰富的摄影师,他教会了我许多摄影技巧和人生哲理。
以下是我从师傅那里学到的几点:1. 眼界决定世界。
师傅经常说:“摄影是一门艺术,更是一种生活态度。
只有拥有广阔的视野,才能捕捉到美好的瞬间。
”这句话让我明白了摄影的意义,也让我在拍摄过程中更加注重观察和思考。
2. 熟练掌握摄影器材。
师傅告诉我,摄影技术固然重要,但熟练掌握摄影器材才是基础。
只有对相机、镜头等设备了如指掌,才能在拍摄过程中游刃有余。
3. 勤奋练习。
师傅强调,摄影是一门实践性很强的技艺,只有通过不断的练习,才能提高自己的摄影水平。
他还告诉我,要学会从失败中吸取教训,不断总结经验。
4. 拥有独特的视角。
师傅说,摄影作品要有灵魂,而灵魂来自于摄影师独特的视角。
要学会用自己的眼睛去观察世界,用镜头去诠释生活。
三、摄影实践在师傅的指导下,我开始了摄影实践。
以下是我的一些感悟:1. 拍摄前的准备。
在拍摄前,我会仔细研究拍摄主题,了解相关的背景知识。
同时,我会检查摄影器材,确保它们处于最佳状态。
2. 拍摄过程中的观察。
在拍摄过程中,我会时刻关注光线、构图、主题等因素。
通过调整相机设置,捕捉到理想的画面。
3. 后期处理。
拍摄完成后,我会对照片进行后期处理,以提升作品的整体效果。
在这个过程中,我学会了如何运用各种软件对照片进行调整。
4. 拍摄中的收获。
在拍摄过程中,我遇到了许多困难,但通过努力,我逐渐克服了这些困难。
这些经历让我更加坚定了学习摄影的信念。
四、摄影感悟1. 摄影是一种生活态度。
摄影感悟
关于摄影,在我看来,它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。
尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。
我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。
摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。
这是我对摄影理解的一个观点和看法。
其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。
就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。
我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。
构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。
镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,这些年的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外,本人深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。
更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营
摄影是一种无声的语言,仅仅一个凝固了的瞬间,一个静止不动的画面,便使我们读懂了它所要表达的意思,甚至领会出照片所隐含的更深层的含义,这就是摄影的魅力所在。
摄影是一个瞬间就可完成的过程,但同是一瞬间,有的人得到的只是普通的、
看后即忘的照片,而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录,这就是功夫所在。
普通人看摄影的人,也许是最为悠闲、轻松的职业了,一部相机,走南闯北,游山玩水。
然而从那些优秀的照片中,我们不难看出,一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。
摄影看似简单,只是对客观事物的瞬间再现,但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。
因此对摄影者来说,自身素质是第一重要的,这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味,而首当其冲的是自身的人性素质。
人品不佳的摄影者,他怎么能表现出人性的真谛,正确的人生价值取向,怎么能拍
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相
机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。
这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。
因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。
纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。
如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。
我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。
这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。
只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。
看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。
这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那是种自我学习的方式。