视觉文化时代的传统文化传播——以戏曲为例

2022级高三第一学期月考（二）考试试题一、现代文阅读：（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：传统文化本是在历史上形成并在日常生活中活态传承的文化式样，但长期以来，因受制于“文化遗产”观念，人们对传统文化的认识多停留在“守旧”的层面。

而当前的互联网和各式数字创意技术正使得社会生活诸方面显示出不一样的“生动的传统本色”。

这种作用一方面表现为传统文化的审美化的创新性发展——以其“仪式感”“距离感”和进而带来的“崇高感”，有创意地设计出一种“新中式生活美学”风格；另一方面表现为传统文化所包含的思维、理念、形象、色彩、内涵等的创造性转化——以时代风格推动传统文化“飞入寻常百姓家”，以一种对“灵韵”的消解和戏剧化表达去满足大众的心理、情感需求。

同时，人们在物质需求得到较充分的满足之后，对超越实际功能的价值就会更为注重，由此，审美的日常生活化转变为日常生活的审美化，审美主体和客体的实践边界也就不断被突破。

互联网催生的数字创意体验已日渐成为生活中不可或缺的一部分，传统文化与数字创意的融合也构建了新的审美场域和休闲生活空间。

例如“云游长城”小程序项目，利用“云游戏”技术和超拟真数字模型，对长城文化遗产做了数字化还原和游艺式呈现，对长城及其周边自然环境的影像进行了“镜像”美化，使用户通过手机就能获得实时的交互式体验，感受不同时间“爬长城”带来的身心愉悦，仿佛消解了自己与万里长城的距离感。

传统文化与数字创意的融合可以带来超越日常生活经验但又依托于日常生活的审美愉悦，这既离不开受众关于文化传统的经验积累和传统文化的时空间隔特性（它使美感得以被体会），也顺应着网络数字技术所具有的贴近生活与满足感性需求的能力，审美借此方才升华，“新感性”也油然而生。

在此，美感具有“两重性”，既有感性的、直观的、非功利性的方面，也有超感性的、理性的、功利性的方面——这也是自然的人化之结果。

探析戏曲在互联网+时代的传播发表时间：2020-12-15T10:01:54.643Z 来源：《科学与技术》2020年22期作者：席秀萍[导读] 戏曲作为我国传统文化领域最具代表性的标志之一，其传播方式也随着大席秀萍榆阳区文艺工作团 719000摘要：戏曲作为我国传统文化领域最具代表性的标志之一，其传播方式也随着大众传播方式的变化而逐渐改变，由最开始的舞台现场表演，发展为广播、电视、电影表演，到了互联网+时代，则演变为在数字媒体和自媒体上传播。

本文通过探索互联网+时代戏曲文化传承传播路径的转变，探讨互联网+时代戏曲传播的特点，分析“互联网+”环境下戏曲大众化传播的影响因素和价值。

关键词：互联网+；戏曲艺术；传播随着互联网+的发展，新媒体、自媒体时代的到来，让戏曲文化的传播机遇与挑战并存。

它既为戏曲文化提供了传承与变革的技术和媒介，同时也加剧了戏曲所面临的其他文化娱乐形式崛起的竞争。

传统戏曲的发展和传播需要人的智慧，使戏曲文化嵌入大众的日常生活是戏曲文化传播的关键。

一、戏曲“互联网+”传播的必要性戏曲“互联网+”传播的出现，使原有的戏曲核心受众群体得到了更丰富的戏曲资源。

他们是戏曲传播内容的最主要供给者、制作者和消费者，亦是戏曲文化传播的核心群体。

核心观众群体通过“互联网+”接受和传播戏曲文化，不但突破了传统戏曲定时观赏、特定曲目演出的限制，而且还能进行个性化选择和实时互动。

在传播过程中多一些反馈，不断改进传播方式，利于戏曲作品的流传。

不仅如此，乘着“互联网+”的东风，戏曲传播范围由核心受众群体渐渐扩大到一般受众群体，甚至让一些平时对戏曲一知半解的观众也慢慢爱上了戏曲艺术，将戏曲这门国粹艺术发扬光大。

“互联网+”时代，戏曲艺术的传播面临机遇的同时也面临各种娱乐时尚节目、动漫节目和其他艺术节目的冲击。

传统戏曲艺术的青少年观众群体萎缩已成为不争的事实，如何吸引新的观众，是一个急需解决的问题。

戏曲该如何通过各种“互联网+”时代的先进技术包装自己，吸引年轻人的目光，用大众通俗易懂的方式让国之珍宝传承下去，这是值得每个戏曲人思考的问题。

“视觉文化”时代下传统文化的符号化研究1. 视觉文化时代下的传统文化符号化概述在当前的视觉文化时代，传统文化已经被赋予了新的符号化的意义。

传统文化的符号化主要表现在以下几个方面：传统文化在当代社会的符号化呈现出多元化的趋势。

随着全球化的进程，不同国家和民族的传统文化相互融合，形成了新的文化符号。

在美国的万圣节活动中，人们常常会穿着中国传统的汉服来庆祝，这种跨文化的符号化反映了传统文化在当代社会中的新意义。

传统文化在当代社会的符号化更加注重文化的传承和创新。

通过新媒体、新科技的渠道传播，传统文化得以焕发新生，以更加鲜活的形式呈现在人们眼前。

传统的中国书法在当代社会中通过数字化的方式展示，成为了一种新的文化符号，吸引了更多的年轻人的关注和参与。

传统文化在当代社会的符号化呈现出复合性和多层次性。

在符号化的过程中，传统文化往往被赋予了多重的意义和象征。

在当代电影中经常出现的古代建筑、传统服饰等，不仅仅是为了展现传统文化的美感，更多的是在符号化中融入了当代人的情感和精神寄托。

2. 传统文化符号化的意义和影响传统文化的符号化有助于促进文化的传承和发展。

通过符号化的方式，传统文化得以在当代社会中传播和延续，使得文化传统得以保存和发展。

这对于维护国家和民族的文化自信心、增强文化软实力具有重要意义。

传统文化的符号化有助于促进跨文化交流和文化认同。

在全球化的背景下，不同国家和民族的传统文化通过符号化的方式相互融合，形成了一种新的文化交流方式。

这促进了文化的多元发展，也为人们之间的文化交流搭建了更加开放和包容的平台。

传统文化的符号化有助于提升文化产品的附加值和市场竞争力。

通过传统文化符号化的方式，一些传统手工艺品在当代市场上获得了更多的认可和市场竞争力。

这不仅有利于传统文化产业的发展，也为当代市场注入了更加具有文化特色的产品和服务。

传统文化的符号化在视觉文化时代下具有重要的意义和影响。

它不仅有助于促进文化传承和发展，也有助于促进文化交流和认同，同时还有助于提升文化产品的市场竞争力。

《典籍里的中国》是一档大型历史文化节目,通过穿越古今的戏剧化呈现,聚焦中华传统优秀典籍,讲述中华优秀典籍成书以及传承的故事,以其独特的艺术感染力成为文化节目中的爆款,掀起了一股观众对传统文化中经典古籍的关注热潮。

节目既包含《诗经》《尚书》《论语》《史记》等常见书目,也讲述了《越绝书》《茶经》《水经注》等“冷门”经典,这些经典作品记录了长时间里中国人民的信仰、习俗和实践,为研究和了解当时中国社会提供了珍贵的资料。

[1]《典籍里的中国》紧跟媒介技术潮流,从用户角度出发进行节目策划与制作,它的成功能够帮助我们更好地理解用户需求对传统文化传播的影响,为传统文化的传承和发展贡献力量,同时为传统文化传播领域的研究提供新的视角和启示。

一、用户思维下传统文化的传媒呈现与传播态势(一)传统文化的传播格局与现况随着网络技术的飞速发展,各类信息的传播都拥有了新的形态,传统文化的传播亦是如此。

传统文化尤其是书籍类知识不再是简单的口口相传、简单背诵,而是借助媒介技术将其用声音、视频等其他形式展现出来,以符合当代受众的审美特点。

由中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》提出,“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程,加强中华文明探源和考古研究成果、中华文化典籍等全媒体传播”[2]。

近年来,文化类电视节目,不管是纪录片《大国崛起》、演讲类节目《朗读者》、欣赏类节目《风华国乐》,还是成功出圈的《中秋奇妙游》《唐宫夜宴》,都获得观众不同程度的好评。

此类节目借助数字技术对其进行现代化的编排,使用年轻化的语态和呈现方式,诉诸流行元素,在保留其文化底蕴的同时,逐渐消解其中的严肃、厚重,给观众带来了全新的视听盛宴。

(二)信息化时代传统文化传播困境传统文化中包含的价值观,是社会主流价值观的重要组成部分,通过对传统文化中的主流价值观的再解读,并将其融入现代生活中,是弘扬传统文化的主要原因,也是传统文化得以传承的重要依托。

随着社会发展与时代变迁,传统文化的传播也在逐渐演变,当代社会中充欲主义、竞争导向等价值观的兴起,对传统文化中的主流价值观产生了巨大的冲击,信息化、全球化等社会趋势也让异文化之间的碰撞更加频繁与深入,使主流价值观有了多样、多变、复杂的新特性,给主流文化的传播带来挑战。

全媒体时代，虽然一些传统媒体的影响力减弱，但农村广播仍然存在，并在疫情防控期间发挥着重要作用。

广播之于乡村社会，不仅是当地村民生活的承载物，更是村民进行交流沟通、参与乡村活动的重要平台。

农村应急广播长久地存在于乡村社会生活中，早已被乡村社会所接纳。

所以，当面临疫情时，通过人们所熟悉的媒介——乡村广播传递出疫情防控信息，更容易让人们对疫情做出积极的判断。

滁州市、县应急广播主管部门，充分发挥运用乡村“大喇叭”贴近群众原则，直通基层优势，把疫情防控信息第一时间通过应急广播进行播发，把特殊时期的疫情第一手资讯、防控科普、疫苗接种要求及注意事项等内容不间断地送到群众家中，引导群众提高防护意识、接种疫苗，助力疫情防控。

为了增强群众的理解度和认知度，在播放各类疫情信息的同时，发挥文化广电部门优势，以快板、顺口溜、打油诗、地方戏曲等形式，陆续制作了《农村疫情防控宣传小快板》《白衣天使》等通俗易懂、内容新颖的疫情防控音频文艺作品，达到快播广播，应知尽知，确保把党和政府防控疫情的声音传递到每家每户，为打好疫情防控阻击战提供了有力的舆论支撑。

■参考文献：[1]温秋阳.中国应急广播建设思路[J].中国广播，2014（04）.[2]温怀疆,陈仁布.应急广播体系及其作用[J].西部广播电视，2014（02）.[3]刘建波.应急广播应有更科学的定义和内涵[J].中国广播，2013（09）.[4]张亚然.国家应急广播体系中新媒体运作模式及传播方式探析[J].中国广播，2013（06）.（作者单位：滁州市广播电视台新闻中心）责编：姚少宝一、相关介绍从符号学的角度分析综艺节目，是将作品系统化，再探析各系统之间的联系，从而将导演想要呈现给观众的思想内涵明晰化。

《典籍里的中国》是中央广播电视总台推出的文化类创新综艺节目，聚焦中华文化长河中浩如烟海的经典书籍，每期节目选取一部有中国元素、中国特色、中国风格的优秀传统文化作品，以“一部典籍+一个人+一个场景”的全新原创形式，通过“引典”“讲典”“品典”“演典”“论典”的节目架构，藉由不同时空里写书人、读书人的故事，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。

短视频传播戏曲文化的利弊与优化策略——以徽剧为例短视频传播戏曲文化的利弊与优化策略——以徽剧为例随着互联网的迅猛发展和短视频平台的兴起，短视频已经成为人们获取信息、娱乐休闲的重要方式之一。

然而，短视频的迅速普及也带来了一系列的问题，其中之一就是短视频如何传播和宣传传统文化，比如中国戏曲文化。

本文将以徽剧为例，讨论短视频传播戏曲文化的利弊以及优化策略。

一、短视频传播戏曲文化的利与弊1. 利：（1）扩大传播范围：短视频平台可以将戏曲文化推送给更广泛的受众群体，包括青少年和不熟悉传统戏曲的年轻人。

（2）提高传播效率：短视频以简洁直观的方式呈现内容，更容易吸引观众的注意力，可以在短时间内传递戏曲文化的精髓。

（3）创新内容表现形式：短视频可以通过特效、剪辑等手段对戏曲演出进行重新包装，使得观众对传统戏曲产生新鲜感，提高观看和分享的积极性。

2. 弊：（1）表演表达的不完整性：短视频的时长限制，使得戏曲演出只能抽取片段进行展示，无法完整呈现戏曲的故事情节和演技精髓。

（2）提供的是娱乐化内容：短视频平台的用户需求主要集中在娱乐和消遣，传统戏曲往往需要深入学习和理解，难以满足用户的即时娱乐需求。

（3）戏曲价值扭曲的风险：为了迎合年轻受众的口味，短视频平台可能会在戏曲演出和创新宣传中失去传统戏曲的传承和真实性。

二、优化策略1. 保持传统形式，延伸创新内容：短视频平台可以在保持传统戏曲形式和经典剧目的同时，探索新的表演元素和宣传形式。

比如将舞台戏曲改编为舞蹈形式，增加视觉冲击力，并结合现代舞台技术进行创新演绎。

2. 优质内容的策划和制作：短视频平台应重视选题、策划和制作环节，为戏曲文化的传播提供精心打磨的作品。

例如，通过深入剖析戏曲剧情、人物塑造和演出技巧的纪录片和解读视频，增加观众对戏曲艺术的理解和欣赏。

3. 粉丝经济的推动：短视频平台可以通过培养和扶持戏曲文化的粉丝群体，形成戏曲传播的良性循环。

例如，推出戏曲明星、戏曲培训等相关内容，吸引更多年轻人参与和了解戏曲文化。

传统戏曲类非遗短视频传播特色分析——以湖南花鼓戏为例传统戏曲类非遗短视频传播特色分析——以湖南花鼓戏为例近年来，社交媒体平台的兴起使得短视频成为一种备受关注的传播形式。

在这个背景下，许多非遗项目也开始充分利用短视频平台，通过短小精悍的视频内容向更广泛的观众传播非遗文化。

本文以湖南花鼓戏为例，分析传统戏曲类非遗短视频传播的特色。

一、短视频的视觉冲击力短视频以其独特的形式和运用图像的能力，带给观众强烈的视觉冲击力。

在传统戏曲类非遗短视频中，湖南花鼓戏作为湖南地方戏曲的代表，以其独特的表演形式和鲜明的视觉效果，能够迅速吸引观众的注意力。

短视频通过展示花鼓戏的华丽舞台、精美服饰和精湛表演技巧，营造出戏曲艺术的独特魅力和视觉冲击力，吸引观众主动点击观看，并进一步传播非遗文化。

二、短视频的情感共鸣短视频通过讲述戏曲演员、制作人的故事，让观众更加了解非遗项目背后的人文故事，与这些人物产生情感共鸣。

在花鼓戏的短视频中，可以根据戏曲演员的掌握技艺经验、传承非遗的历史背景，以及他们对传统文化的热爱等方面展示短视频的情感共鸣。

通过戏曲演员、制作人的真实人物形象，观众可以感受到他们对非遗项目的热爱和坚守，从而产生真实情感和情感共鸣。

三、短视频的传统与现代结合短视频在传播非遗文化时，往往将传统与现代元素巧妙结合。

湖南花鼓戏的短视频中，常常可以看到传统舞台和现代特效的融合。

短视频通过运用特效和编辑技术，将传统戏曲与现代媒体相结合，使得传统文化在短视频平台上焕发出新的生命力。

同时，短视频还通过将非遗项目与当代社会的热点话题结合起来，使传统文化更加具有现代感，吸引更多年轻观众关注和参与。

四、短视频的互动性和传播效果短视频平台以其互动性和传播效果为非遗文化传播带来了巨大的机遇。

观众可以在短视频平台上直接与内容进行互动，通过点赞、评论等方式参与讨论和传播。

湖南花鼓戏的短视频，通过引导观众参与互动，鼓励观众分享、点赞、评论，带动更多人关注和传播。

［收稿日期］２０２１－０９－２３［作者简介］唐瑛（１９７０—　），女，湖南省永州市人，西安石油大学人文学院讲师，文艺学硕士。

［基金项目］陕西省哲学社会科学基金项目“唐诗选本文化背景下的‘玄妙诸集’研究”（项目编号：２０２１Ｈ０１６）；西安石油大学校级教改项目“《戏曲鉴赏》通识教育精品课程建设”。

【语言文学】中国传统戏曲创新性发展探析———以粤剧电影《白蛇传·情》为例唐　瑛（西安石油大学人文学院，陕西　西安　７１００６５）［摘　要］中华优秀传统文化是构成文化自信的重要源泉之一，党的十九大提出要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引。

本文以粤剧电影《白蛇传·情》为例，通过对其观演场景、人物塑造、现代科技与传统艺术的融合等艺术特色的分析，探讨传统戏曲如何与新兴艺术形式跨界融合，满足现代观众的审美需求，走出传统戏曲文化在新时代的创新发展之路。

［关键词］传统戏曲；新兴艺术；跨界融合；创新发展［中图分类号］　Ｉ２３６．６５　［文献标识码］　Ａ　［文章编号］１００８－４６４９（２０２２）０２－００６０－０４ＯｎｔｈｅＩｎｎｏｖａｔｉｖｅＤｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆＣｈｉｎｅｓｅＴｒａｄｉｔｉｏｎａｌＯｐｅｒａ———ＴａｋｉｎｇｔｈｅＣａｎｔｏｎｅｓｅＯｐｅｎＦｉｌｍＬｅｇｅｎｄｏｆＷｈｉｔｅＳｎａｋｅａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＴａｎｇＹｉｎｇ（Ｘｉ＇ａｎＳｈｉｙｏｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｘｉ＇ａｎ７１００６５）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｃｈｉｎｅｓｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｉｓｏｎｅｏｆｔｈｅｉｍｐｏｒｔａｎｔｓｏｕｒｃｅｓｏｆｃｕｌｔｕｒａｌｓｅｌｆ－ｃｏｎｆｉｄｅｎｃｅ．Ｔｈｅ１９ｔｈＣＰＣＮａｔｉｏｎａｌＣｏｎｇｒｅｓｓｐｒｏｐｏｓｅｄｔｏｐｒｏｍｏｔｅＣｈｉｎａＣｒｅａｔｉｖｅｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎａｎｄｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆＣｈｉｎａ＇ｓｅｘｃｅｌｌｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ，ｓｏａｓｔｏｂｅｔｔｅｒｂｕｉｌｄｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｓｐｉｒｉｔ，ＣｈｉｎｅｓｅｖａｌｕｅａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｓｔｒｅｎｇｔｈ，Ｐｒｏｖｉｄｅｓｐｉｒｉｔｕａｌｇｕｉｄａｎｃｅｆｏｒｔｈｅｐｅｏｐｌｅ．ＴａｋｉｎｇｔｈｅＣａｎｔｏｎｅｓｅｏｐｅｒａｆｉｌｍ＂ＬｅｇｅｎｄｏｆｔｈｅＷｈｉｔｅＳｎａｋｅ·ｌｏｖｅ＂ａｓａｎｅｘａｍｐｌｅ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒａｎａｌｙｚｅｓｉｔｓｖｉｅｗｉｎｇｓｃｅｎｅｓａｎｄｃｈａｒａｃｔｅｒｓＴｈｒｏｕｇｈｔｈｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｓｕｃｈａｓｓｈａｐｉｎｇ，ｔｈｅｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎｏｆｍｏｄｅｒｎｓｃｉｅｎｃｅａｎｄｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｎｄｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｒｔ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｄｉｓｃｕｓｓｅｓｈｏｗｔｒａ ｄｉｔｉｏｎａｌｏｐｅｒａａｎｄｅｍｅｒｇｉｎｇａｒｔｉｓｔｉｃｆｏｒｍｓＣｒｏｓｓｂｏｒｄｅｒｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎ，ｍｅｅｔｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｎｅｅｄｓｏｆｍｏｄｅｒｎａｕｄｉｅｎｃｅｓ，ａｎｄｗａｌｋｏｕｔｏｆｔｈｅｒｏａｄｏｆｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｏｐｅｒａｃｕｌｔｕｒｅｉｎｔｈｅｎｅｗｅｒａ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｏｐｅｒａ；Ｅｍｅｒｇｉｎｇａｒｔ；Ｃｒｏｓｓｂｏｒｄｅｒｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎ；Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ－ｄｒｉｖｅｎｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ中国戏曲作为“世界三大古老的戏剧文化”之一，是目前仅存的从诞生伊始发展至今的古老戏曲文化，其他两种表演形式今天已消亡于历史舞台了。

非遗（非物质文化遗产）作为我国传统文化的重要组成部分，一直以其独特的历史和文化价值备受关注。

随着时代的变迁，如何将非遗传统元素以视觉传达设计的方式呈现出来，成为了当下设计领域的一个热门话题。

本篇文章将围绕以非遗为主题的视觉传达设计案例展开探讨，通过深度和广度的分析，呈现出非遗文化在设计领域的魅力和影响。

一、非遗传统元素在设计中的运用1. 刺绣非遗中的刺绣是我国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。

在视觉传达设计中，设计师可以运用刺绣的图案和工艺，结合现代设计语言，创作出富有传统气息和时尚感的作品。

将刺绣元素运用在服装设计中，不仅可以提升设计感，更能传承和弘扬非遗文化。

2. 传统建筑我国的传统建筑是非遗中的重要组成部分，具有丰富的历史和文化价值。

在视觉传达设计中，设计师可以通过对传统建筑的解构和再造，打造出具有当代美学和文化内涵的设计作品。

将传统建筑的雕花艺术运用在家居用品设计中，可以为产品赋予独特的民族风情和文化底蕴。

3. 饮食文化我国的饮食文化是非遗中不可或缺的一部分，它包含了丰富的烹饪技艺和饮食习俗。

在视觉传达设计中，设计师可以以传统美食为灵感，创作出具有文化特色和创意价值的设计作品。

将传统美食的元素运用在包装设计中，不仅可以吸引消费者的眼球，更能传达出对非遗文化的尊重和传承。

二、非遗视觉传达设计案例解析1. 唐顿刺绣服饰设计唐顿刺绣是我国传统刺绣工艺的代表之一，它融合了唐代文化和东方审美，具有独特的艺术魅力。

在唐顿刺绣服饰设计中，设计师将传统刺绣工艺与现代时尚元素相融合，设计出具有时代感和文化底蕴的服装作品。

通过对唐顿刺绣的运用，设计师成功地将非遗文化与时尚设计相结合，为传统艺术赋予了新的时代意义。

2. 我国传统建筑家居用品设计我国的传统建筑具有独特的建筑结构和装饰风格，它植根于我国传统文化，承载着丰富的历史和文化内涵。

在家居用品设计中，设计师可以借鉴传统建筑的造型和图案，创作出具有传统美学和现代审美的家居产品。

“视觉文化”时代下传统文化的符号化研究一、传统文化的符号化特征传统文化是随着时间的推移，历史的沉淀，社会的发展而逐渐形成的一种具有厚重内涵和丰富象征意义的文化形式。

在“视觉文化”时代下，传统文化逐渐成为了一种具有符号化特征的文化形式。

它通过各种视觉符号、图像和文化元素，呈现出其独特的艺术魅力和丰富内涵，成为了当代社会中一种令人向往的审美对象。

传统文化的符号化体现在其丰富的艺术符号和象征意义上。

比如中国的传统绘画、书法、剪纸等艺术形式，都具有深厚的历史文化积淀和独特的艺术风格，其中蕴含着丰富的象征和内涵，深受人们喜爱。

传统文化的符号化体现在其独特的文化元素和形式语言上。

比如中国的传统建筑、园林、服装等，都具有独特的文化元素和形式特征，成为了当代艺术创作和设计的重要素材和灵感源泉。

传统文化的符号化在“视觉文化”时代下具有重要的影响和意义。

一方面，传统文化的符号化是对历史文化传统的传承与发展。

通过对传统文化的符号化研究和创造性转化，可以使传统文化更好地融入当代社会生活，发挥其在当代社会中的重要作用。

传统文化的符号化是对现代社会审美需求的满足。

随着生活水平的提高和审美观念的不断丰富，人们对于文化的需求也日益提高，而传统文化的符号化正是满足这一需求的重要路径。

传统文化的符号化在当代社会中也具有重要的意义。

它不仅可以丰富当代社会中的文化形态和审美体验，还可以加强人们对传统文化的认知和理解，促进传统文化的传承和发展。

传统文化的符号化也可以促进中西文化的交流与融合，加深对不同文化之间的相互理解和尊重，推动多元文化的共存和共荣。

在“视觉文化”时代下，传统文化的符号化研究是一项具有挑战性和创新性的工作。

传统文化的符号化并非是简单的文化传承和复制，而是要在传统文化的基础上进行创新和发展，使传统文化更好地适应当代社会的需求和审美趋势。

在传统文化符号化的发展与创新中，应该注重对传统文化的深入挖掘和理解。

只有深入挖掘传统文化的内涵和精髓，才能更好地进行符号化表达和转化。

“视觉文化”时代下传统文化的符号化研究随着现代社会的发展，视觉文化渐渐成为了人们获取信息的主要途径之一。

人们通过视觉媒介接收到的信息，不仅仅是简单的图像和文字，更是一种对于文化、价值观和社会观念的传达和表达。

在这个充满信息与图像的时代，传统文化如何在视觉文化中进行符号化研究，已成为一个备受关注的热点话题。

视觉文化的普及和传播方式的多元化，使得传统文化的符号在视觉图像中得到了更加广泛的传播和接受。

在大型的商业广告牌中，我们常常能够看到中国传统文化的符号，比如龙、凤、汉服等，这些符号已经不仅仅是传统文化的象征，更成为了一种商业营销的工具。

在这样的情况下，传统文化的符号在视觉文化中的表达方式，以及其所承载的内涵和意义，已经成为了一个需要深入思考和研究的问题。

其实，传统文化在视觉文化中进行符号化的现象已经不是一件新鲜事。

早在上个世纪初，中国电影就曾经对传统文化进行了大量的符号化表达。

黄飞鸿、岳飞等这些中国传统英雄人物，以及四大名著中的孙悟空、猪八戒等角色，都成为了中国电影中常见的符号。

这些符号不仅仅是为了电影中人物的表达，更是对于中国传统文化和价值观的一种表达和弘扬。

这种符号化的表达，对于传统文化的传承和发展，起到了非常积极的作用。

随着现代社会信息传播方式的变革，视觉文化不再局限于传统的电影、电视等媒介。

互联网的兴起，使得视觉文化的表达方式变得更加多样化和自由化。

在网络世界中，传统文化的符号化表达得到了更加广泛的传播。

在微信朋友圈、微博、抖音等平台上，我们经常可以看到一些以传统文化为主题的短视频、图片和文字。

这些视觉文化作品中的传统文化符号，无疑加深了人们对传统文化的了解和认知。

传统文化在视觉文化中进行符号化表达的过程中，也面临着一些问题。

传统文化符号的解读和理解可能存在误差。

在一些商业广告中，对于传统文化符号的使用可能不够恰当，导致了传统文化的意义被曲解。

传统文化符号的过度商业化也可能对传统文化的价值观和内涵造成损害。

XINWEN AIHAOZHE(2021-6)媒体奇观与传统文化的当代传播----以妈祖文化为例□吉峰潘祥辉【摘要】如何传承中华优秀传统文化是我们面临的一个重要时代课题。

媒介技术的发展固然给传统文化提供了新的展示平台，但娱乐至上的媒体文化，也使传统文化的传播在内容上变得平面和浅薄，媒体奇观效应表现得非常明显。

现将妈祖文化作为个案研究，以媒体奇观理论为视角，揭示传统文化在当代所遇到的传播困境，并就如何突破这种传播困境提出建议。

在当代社会，只有保留传统文化形而上的美感，摒弃形而下的奇观再现，以人为本，守正创新，通过叙事重构的方式，改善传统文化传播的程式化，才能为传统文化在当代的传承开拓出一条新路径。

【关键词】媒体奇观;传统文化;妈祖文化;华夏传播博大精深的传统文化是我们中华民族巨大的精神宝库，也是我们“文化自信”的重要来源。

习近平总书记强调：“要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来,紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。

冶1,］然而,不容忽视的是，中华传统文化的传承在当下中国却面临着巨大的困境。

媒介技术的发展，固然给传统文化提供了新的呈现和展示平台，但娱乐至上的媒体文化也使传统文化变得平面和浅薄，媒体奇观效应正在形成和加强。

媒体奇观效应突出地表现在妈祖文化的当代传播实践之中。

妈祖文化是我国传统文化的重要组成部分,是以民间信仰为基础,从妈祖的生平事迹、民间传说中提炼出来的情感、道德、行为的一种集中体现,是中华传统文化中典型的正能量。

作为我国最大的民间信仰之一,妈祖文化历经千年而不衰,其影响力从福建湄洲屿逐渐走向全国、走向全世界。

“现在世界上有30多个国家和地区坐落着上万座妈祖宫庙,信众达三亿之多”O□从宋代至今,妈祖精神不仅被海内外众多信众所尊崇，还被历代官方所认可。

2009年,妈祖文化入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》,还被列入了国家“十三五规划”。

不过,和其他许多的文化遗产类似,在今天的互联网时代,妈祖文化的当代传播也遭遇了现实困境。

非遗信息视觉化呈现方式的探索摘要：东至花灯是我国非物质文化体系中十分重要的内容。

新时代，积极实现东至花灯非遗信息视觉化呈现，对于实现非遗文化活态传承具有重要意义。

文章首先探讨了东至花灯视觉化呈现的意义，而后结合其难复刻、难传承、难推广三大问题，围绕从构思及制作两大维度进行过程呈现、选择多样化多视角的呈现载体、注重呈现效果的立体化和可视化三个方面提出了具体化的实践路径。

关键词：非遗信息视觉化；呈现方式；东至花灯；文化传承中图分类号：G122；J505文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）06-0087-03（巢湖学院美术与设计学院安徽巢湖238000）东至花灯是以传统地方特色灯饰为主体的民族文化活动。

东至花灯主要以安徽省池州市东至县为发源地，具有300多年的悠久发展史，是具有安徽民族文化特色的非物质文化遗产。

东至花灯的经典主题包括“六兽灯”“八仙过海灯”等，展现了淳朴民风下劳动人民对风调雨顺、生活安乐的向往和祈祷。

东至花灯的展现除了主体灯饰外，还辅之以戏曲歌舞等表演使灯饰以动态化的样态，极大丰富了东至花灯的层次性与生命力[1]。

在国家大力提倡文化繁荣的当下，推进东至花灯非遗信息视觉化呈现方式探索，对于传承非遗文化、实现文化复兴具有重大意义。

一、东至花灯视觉化呈现的文化意义东至花灯视觉化是指通过信息的梳理整合使其特点更鲜明，文化内涵更突出，进而在视觉感官上带来更明显的冲击与更长远的影响。

东至花灯的视觉化呈现符合新时代的文化取向，是积极适应信息化浪潮的创新性改进，有着不可忽视的文化意义。

（一）东至花灯视觉化呈现对文化复兴有积极意义。

非物质文化遗产不同于有明确、固定实体的物质文化遗产，非物质文化遗产形态不确定，其内涵蕴含在特定的文化背景中。

随着时代的变迁发展，非物质文化遗产在传承过程中容易发生形态上的变形，原有的精髓可能逐渐丧失，因为没有便捷可行的视觉化呈现路径和模式随着时间的推移见证者传承者减少，愈加难以探寻其本来面貌和内在精神。

以戏为媒以艺促能：探究戏曲艺术在听障人群特殊教育中的可行性——以厦门特殊教育学校为例发布时间：2022-08-14T06:00:57.594Z 来源：《中小学教育》2022年4月第7期作者：冯音程李莹王荟[导读] 戏曲是一种综合艺术，涉及服、化、道、唱、念、做、打、魔术、杂技等诸多领域，冯音程李莹王荟集美大学音乐学院一、戏曲普及教育可行性：SWOT分析1. 优势戏曲是一种综合艺术，涉及服、化、道、唱、念、做、打、魔术、杂技等诸多领域，有着悠久的发展历程、鲜明的艺术风格和极高的审美价值；而高甲戏作为福建的传统戏种，有着明显的闽南地域特征，吸收融合了闽南地方民俗文化。

接触戏曲艺术的过程也是了解中国传统文化的过程。

基于戏曲艺术开展的综合课程，总体内容丰富、涉及类目广，在美术学科，以及音乐学科中舞蹈、律动、打击乐器等范围内，可以有很多实践、实操和创造类的课程展开，课程总体参与性强，综合性、趣味性强，可以更好地调动学生的学习兴趣。

戏曲历史发展脉络清晰、文化意义深远，题材多样，取材从民族英雄到民间传说都有，戏曲本身具有很高的文化价值，同时也具备了德育、美育功能，在学习戏曲剧目故事时，不但可以对历史典故有具体的了解，而且还能从中学习到爱国、惩恶扬善等民族精神。

2.劣势听障人群听力方面存在的客观障碍导致学生没有办法很好的通过聆听、学唱等方式掌握戏曲的艺术鉴赏和风格流派、唱段唱腔分析，对于音乐学科的学习来说，在感受和欣赏这一重要的课程领域有所缺失，破坏了戏曲艺术学习的整体性。

3. 机遇以厦门市特殊教育学校为例，在课间休息的时候，听障学生会在多媒体屏幕上点播时下大火的女团唱跳舞台；在学校组织的管乐团、舞蹈队排练中，大家的热情度、参与度都很高；在朋友圈里，也有学生分享了自己自学吉他的视频。

2018年，特教学校的舞蹈队曾经编排过一支取材闽南传统戏曲艺术布袋木偶戏，聚焦木偶戏艺人步入古稀，木偶戏艺术濒临失传、后继无人的现状，讲述了一位木偶戏老艺人用一生传承木偶戏的美好，在木偶们的帮助下逐渐打动了儿子，儿子从最初的排斥、懵懂到接纳，最终与父亲一同传承木偶戏的舞蹈, 多次参加市级、省级乃至全国的残疾人文艺汇演和公益演出，并在中小学艺术节等各种比赛中频频获奖；也有听障学生的亲属在剧团工作。