色彩构成

色彩构成

【教学目标】色彩构成是色彩设计的基础，通过对本章内容的学习，使学生了解设计色彩的基本知识，掌握色彩设计的基本原则，提高学生的色彩感觉。【教学重点和难点】

配色构图和色调研究。【教学方法】讲授法。【教学时数】72学时。【教学内容】彩构成的概念色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出（调配出）适合目的的美好色彩，这种创造过程，成为色彩构成。一、色彩概念1、色彩的产生在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩，。因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。光通过以下三种形式进入视觉：光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后达到的光透射率和波长特征。反射光----反射光时光进入眼睛的最普通形式，眼睛能看到的任何物体都是由于物体反射光进入视觉所致2、光源自己能发光的物体叫光源。可分为两种：自然光----主要是阳光人造光----电灯、蜡烛等太阳光是最主要的研究对象3、物体色与固有色物体色----物体在特定光照下呈现的颜色，由它的表面和透射光两个因素决定，物体表面都具吸收本身颜色以外其它光的性能。白色表面全部反射，黑色表面全部吸收日光：白色表面（全部反射）--呈现白色 蓝色表面（吸收其他广，反射蓝光）--呈现蓝色 红色表面（吸收其他广，反射红光）--呈现红色

黑色表面（吸收全部）--呈现黑色但单色光照射有所不同：绿色光线：白色表面（全部反射）--呈现绿色 红色表面（全部吸收）--呈现偏黑表面色 黑色表面（全部吸收）--呈现黑色后边物体所呈现的颜色即物体色固有色----植物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。由于它最具有普遍性，所以在人们知觉中便形成物体色彩形象的概念，是相对的色彩概念。4、色彩的范畴无彩色---反射光与透射光在视觉中并未显示出某种单色光的特征时，既无彩色（黑、白、灰）有彩色---繁殖能感受某种单色光特征，既有彩色二、色彩三要素----H、V、C视觉所能感知的一切色彩现象，都具有色相、名都、纯度三种性质，是色彩最基本的构成要素1、明度（V）色彩的明暗程度（色度、两度、深浅）。靠近白端位高明度色，靠近黑端为低明度色，中间为中明度色；有彩色加白提高明度，加黑降低明度。 明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色彩一旦发生，明度即同时出现。彩色照片反映了物象全部要素的色彩关系，而黑白照片及反映了物象色彩的明度。素描即将对象的色彩要素抽象为明暗关系。明度是色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。2、色相（H）色彩不同的相貌在可见光谱上，人的视觉能感受到的红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼其中某色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。若明度为骨骼，色相就是肌肤，它体现了色彩外向的性格，应用色彩理论中通常用色相环而不是直线排列色色谱表现色相系列。色谱两端红与紫相连即构成最简单的六色相环（红、橙、黄、绿、蓝、紫）之间加进一色，即构成有微妙过渡的二十四色相环。3、纯度（H）波长的大春程度，即色彩的鲜浊程度。能辨认出的有色相感的颜色，具有一定的鲜浊程度即纯度。不同原色相的颜色明度不等，纯度也不等。一种颜色，当混入白色时，它的明度提高，纯度降低，混入黑色时，明度降低，纯度也降低。（中性灰若登明度，明度不降）自然色中红色纯度最高，其次是黄色。绿色只有红色的一半。自然色中大部分是非高纯度色，（含灰量）有了纯度变化，色彩才显得极其丰富。纯度体现了色彩内向的性格，纯度变化就会引起色彩性格变化。改变色彩纯度的三种方法：加中性灰：加互补色；加其他色。无彩色没有色相，即纯度为零。三、色彩表示法1、混色系统基于三原色光能混出的色彩所归纳的系统。理论根据：任何色彩都可以由色光三原色混合而成。目前最重要的混色系统是仪器测量的CIE系统。（国际照明委员会测色系统。他是最科学、最少误差、也是最精确的表示法，主要用于工业方面的测色）2、显色系统依据实际色彩的集合给予系统的排列和称呼而组成的色彩体系。如孟塞尔表色系统、奥斯特华德表色系统、日本色彩研究会表色系统、德国DIN表色系统等。色立体的结构原理及用途显色系统的理论依据是把现实中的色彩按照色相、明度、纯度三种基本性质加以系统地组织，然后定出各种标准色标，并标出符号，作为物体色的比较标准。通常用三维空间关系来表示明度、色相与纯度的关系，因而获得的主体结构，称为色立体。色立体的科学性在于它所标示的颜色样品都是按照科学的颜色测定理论，已精密的测色仪所测定的标准色样，可供印染、染料、印刷、造纸、美术设计等各行业的颜色工作者作为配色的参照样本，以及得色彩进行完整的逻辑分析，并可从直觉上感受色彩的量与秩序之美。色立体的基本骨架明度色阶表位于中心垂直中轴。白、黑分别位于最高、最低点，中间划分过渡色阶，一色阶即为一个明度等级。色相环由纯色组成，以明度轴为中心的环状体系，，互补色相对应。纯度色阶表呈水平直线形式，与明度色阶表成直角关系。饱和色、纯度最高为色相环一端，越靠近明度轴，纯度越低。等色相面色立体中，每个色相横向的纯度变化和纵向的明度变化构成了该色相的两度空间的平面表示。等色相面上的色彩以明度轴不断向上靠近白色，向下靠近黑色，向内运动靠近灰色。以明度垂直轴为中心，将各色相面做放射状安排，形成三次元的色立体，沿色立体的中心轴纵向抛开可以得到互补色相面。等明度面与明度色阶成垂直关系，水平开色立体得到等明度面。可以从蒙塞尔色立体和日本色研究会色立体截取标准的等色相面，奥斯特华德色立体不能四、

第三部分 色彩构成

·人的视觉对色彩具有特殊的敏感性，在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。

·色彩是最能吸引眼睛的诱饵，从而决定了色彩在视觉艺术中的美学价值。

·美丽的色彩最能引起人们对美好事物的联想，寄托人们美好的情感愿望。

·在文字、图形、色彩这些要素当中，色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，并左右人们的情绪，唤起人们的情感联想。

·色彩不仅引起人们在大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、前进、后退等方面的心理感受，还能引起人们心理情绪变化及兴奋、欢快、宁静、典雅、朴素、豪华、苦涩等情感联想。

·绘画色彩与设计色彩的原理是一致的。二则都包含着装饰色彩和写实色彩，只是侧重不同而已。在现代绘画中，装饰的配色方法被广泛采用，使二者之间的界限越来越模糊。但绘画色彩与设计色彩也存在着区别，如写实性绘画的色彩侧重于科学的再现，设计性的用色侧重于抽象的装饰，但都是以科学的理论为指导并有规律可循，各具表现力。

·色彩的基本性质→物理性-----光源能量反射导致物体与色彩之间的关系。

→化学性-----指颜色的制造与改良。

→生理性-----指眼睛对色彩的感觉。

→心理性-----指视觉、听觉、味觉、触觉对色彩的反应，受其明度、色相、纯度影响产生兴奋、华丽、朴实的感情联想效果。

→表现性-----把我们的感受透过色彩表现到平面以及立体造型中，把握色彩与形态的构成要素。

·色彩与人们的生活有密切联系，衣、食、住、行离不开色彩，每个人都在自己的生活中与色彩同时依存，色彩发展史也是人类文化的进步史。

早在远古时期，人们就懂得从矿物和植物里提取颜料和染料来装饰自己的生活。

北京周口店龙骨山原始人洞穴------红色的粉末（二氧化铁）

------涂有红色的石珠、贝壳、兽牙等装饰品

新石器时代的遗址------矿物染料赭石、颜料的研磨工具

·原始人曾用矿物颜料和植物染料涂抹身体装饰自己或以简单色彩在岩石上做记录，都证明早在四五十万年前，原始朦胧的审美意识开始萌发。

色彩构成

一、引言

色彩构成是指通过不同颜色的组合和搭配，形成具有感染力和吸引力的视觉效果的过程。在视觉艺术、设计和视觉传达等领域，色彩构成是非常重要的一部分，并且能够直接影响到人们的情绪、感知和认知。

二、色彩基础

1. 基本色彩

• 红色

• 橙色

• 黄色

• 绿色

• 蓝色

• 靛蓝色

• 紫色

2. 主要颜色属性

• 颜色的明度

• 颜色的饱和度

• 颜色的纯度

三、色彩搭配原则

1. 互补色搭配

• 红色与绿色

• 橙色与蓝色

• 黄色与紫色 2. 类似色搭配

• 红色、橙色和黄色的搭配

• 绿色、青色和蓝色的搭配

• 靛蓝色、紫色和蓝紫色的搭配

3. 分裂互补色搭配

• 红色与绿蓝色

• 橙色与青绿色

• 黄色与靛蓝色

4. 三角色搭配

• 选择一个主要颜色

• 在主要颜色的对边各取一个颜色

四、色彩构成的作用

1. 表达情感和氛围

• 鲜艳色彩：兴奋、活力、热情

• 柔和色彩：温暖、宽慰、安静

• 冷色彩：冷静、深沉、无聊

2. 引导视线和突出重点

• 通过对比色彩来突出重点

• 通过明暗对比来引导视线

3. 营造空间和深度感

• 冷色调：远离观者，营造出距离感

• 暖色调：接近观者，压缩空间感 五、色彩构成在不同领域的应用

1. 视觉艺术领域

• 绘画作品中的色彩构成

• 彩色摄影中的色彩运用

2. 设计领域

• 平面设计中的色彩构成

• 空间设计中的色彩搭配

3. 广告和视觉传达领域

• 广告中的色彩搭配和表达

• 品牌视觉传达中的色彩构成

六、色彩构成的案例分析

1. 印象派绘画中的色彩构成

• 克劳德·莫奈的《睡莲》

• 文森特·梵高的《星空》

2. 电影《黑天鹅》中的色彩构成

• 使用黑色、白色和紫色来表达主题

• 营造出紧张和压抑的氛围

3. 品牌标志设计中的色彩构成

• 宝马标志的蓝白色搭配

• 可口可乐标志的红白色搭配

结论

色彩构成在视觉艺术、设计和视觉传达等领域扮演着重要角色。通过不同颜色的搭配和运用，可以表达情感、营造氛围、引导视线和突出重点，还可以营造空间感和深度感。色彩构成的原则和应用在不同领域都有着广泛的运用，为作品增添了魅力和吸引力。在进行色彩构成时，需要考虑到不同颜色之间的搭配原则和对观者的影响，以达到预期的效果和目的。

色彩构成

第一章 色彩构成产生与发展

本章要点：

本章通过对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念。同时，从色彩研究领域和色彩可知性两方面来研讨，使学生清除认识色彩构成是有序可依，有规律可循的。

色彩是什么？它对人们的生活就有什么样的意义？对于色彩学教育和从事艺术设计的人来说，这是一个首先要解决的概念。

在这里，必须要调整以往人们在思想中的错误认识——世界是五光十色的。其实，世界是无色的。那么，我们眼中所看到的各种色彩难道不存在吗？这一点必须从科学的角度来认识。各种物体上的色彩是由光的刺激所引起的，是从光→物体→眼睛→大脑的整体过程。明确地讲，是人的眼睛起了重要作用并赋予了色彩最终的效果。色彩是人的一种感觉，是人的大脑和思想赋予了他最终的意义，没有光、物体、眼睛、大脑，就没有了色彩，没有了五光十色的世界。因此，科学地认识色彩，在设计应用中探究应具备哪些组织原则，就必须有勇气跨越物理、化学、生理乃至心理等不同的界限，最终，才能正确的使用色彩进行创作，这是每一个从事艺术工作的人所渴望与追求的。

色彩学的认识和理论的发展有很长的历史。从远古时期起，人类就懂得从矿物质和植物中提取颜料和用染料来装饰自身。最早的使用带有很强的实用性，一类是用于人体自身，一类是对工具的装饰。

从新石器时代的彩陶，战国的漆器，汉代的丝绸乃至唐代墓室的壁画等上面的色彩绘制，可以看到中国古代文明的发展与社会的进步。西方也是如此，古希腊时期的科学家，思想家们就开始对光与色进行探讨，并记载了很陡色彩论，他们认为：黑、白、灰或是黑、白、黄经过眼睛的混合会产生其他色彩，还提出了“光就是色”的理论。

第一节 色彩研究的领域

色彩学的研究以及色彩构成的理论要从艺术性与科学性两个方面来进行。与色彩学的基本理论为基础，借助生理学、心理学、美学等方面的指示，力求以科学的精神从事基础训练。为了避免“盲人摸象”式的争论，我们有必要将其加以分类：