明嘉靖青花瓷介绍及故宫嘉靖青花瓷赏析

明代民窑“青花瓷器”鉴定要点（全是干货）明嘉靖青花月映梅纹碗（一对）高5.2cm 口径13cm 足径4.7cm 杭州博物馆藏京东超市，更多好物等你挑广告明嘉靖（公元1522—1566年）（1）典型器：此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。

典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。

江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。

上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。

辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。

窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。

（2）青料：主要用回青料，呈色紫艳，不同于其他朝。

常见色晕散，纹饰模糊的，为青料中回青比例太高或火候太过的缘故。

青花品种多，有白地青花、黄地青花、蓝地白花、外祭蓝内青花、外红釉内青花、青花五彩等。

展开剩余86%明嘉靖葡萄牙文紀1552年青花鹤鹿同春图葡萄牙文玉壶春瓶（3）纹饰：画法多为单线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。

纹饰特点：花组字。

用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。

八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。

龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。

牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。

明嘉靖青花十八学士图瓷板（4）胎釉：胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。

个别厚釉混浊。

多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的波纹。

（5）造型：总的风格是凝重。

大件器增多。

葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。

果盒有方胜形的。

壶祯则以钵式炉为多。

个别酒杯，玲珑剔透，细薄。

有八仙、文昌、寿星、真武等塑像。

明嘉靖青花花卉罐（6）款识：式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。

明代青花瓷的发展与变迁明代青花瓷是中国瓷器发展的一个重要时期，也是全球瓷器史上的重要篇章。

在明代，青花瓷的生产达到了前所未有的高峰，成为了当时的国际贸易商品。

在发展的过程中，青花瓷的风格也经历了不同的变迁。

初创时期明代初期，瓷器生产经历了一个转型期。

唐宋时期的白瓷逐渐被青花瓷所取代，成为了瓷器的主导品种。

此时的青花瓷还不够完美，粗糙的质感和技术不到位的绘画，使得它远不如后来的精美绝伦的瓷器。

在这个时期，青花瓷的发展还处于初级阶段，生产主要集中在南方沿海的福建、广东等工匠经常迁徙的地方。

这时的青花瓷，制作粗糙，图案简单，没有经过精细的磨光和处理。

不过，这个时期的青花瓷相对较为实用，也是青花瓷发展的先声。

明成化时期明代成化年间（1465-1487年），青花瓷的制作达到了一个新的高峰。

这个时期成为了青花瓷发展的重要时期，也是青花瓷从初生婴儿到成熟稳定的阶段。

在这个阶段中，青花瓷的技术和制作有了一个突破性的进展，制作细致、瓷胎坚韧、釉薄且透明，绘画技法也得到了很大的发展。

这个时期的青花瓷，图案多使用禅意的意象，色彩鲜艳，风格独特，受到了广泛的推崇。

这时期的青花瓷不仅在国内受到欢迎，还被大量出口到欧洲和东南亚等地，成为了中国陶瓷的重要传播者。

明嘉靖时期明嘉靖年间（1522-1566年）是中国瓷器发展的黄金时期，这一时期青花瓷的制作技术更加成熟，艺术风格也逐渐趋向于成熟、稳定和成熟。

这个时期的青花瓷，不仅体量较大，器型也更加轻盈、修长，这和其制作工艺有关，绘画画面的主体也更加丰富多彩，图案趋向于高雅化、典雅化和经典化。

此时期的青花瓷完美地融合了传统文化与技术精华，绘画出的花纹多采多姿，图案中不仅有禅意和道教哲学的意蕴，还有中国古典文化与外来文化的融合，给中国陶瓷注入了新的元素与活力。

在这个时期，青花瓷真正走出国门，推广到世界各地，成为了中国文化的代表之一。

明代末期明代末期的青花瓷生产受到了种种因素的不利影响，此时的青花瓷显得购买力低下、工艺粗糙，经济形势严峻导致了瓷器生产的困境，许多工艺达到了一段瓶颈。

鉴识嘉靖、隆庆、万历青花瓷文·图/高阿申青花用料嘉靖青花瓷在用料上，继承前朝衣钵，用的是“回青”料。

正德一朝历时16载，早中期青花，多数用江西乐平所产平等青，部分采用江西上高县等地产的石子青（又叫“无名子”），青花色泽青中带灰或闪灰。

正德晚期，遂改用“回青”。

回青，产地西域，青中闪紫。

明代王宗沐《江西大志》记载：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。

每两加石青一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青；十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，则黑。

”所以，正德、嘉靖所用的青花料，系以回青掺和石子青使用的。

原因是单纯回青料，“则色散而不收”，在绘画上难以得到理想效果。

由于嘉靖青花用回青料，青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。

它的特点是：既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑，也少见正德时期的那种灰黑色调，又比成化时所用的平等青要显得艳丽。

因此，嘉靖青花瓷，在明、清之际曾得到较高评价。

隆庆一朝只有六年，青花瓷器与前朝相类（图1），除造型、绘画风格略有变化外，青花瓷器制作基本上是嘉靖的延续。

回青料继续使用，有些青花呈色同样幽靓可爱。

万历青花瓷器（图2），早期与嘉隆时期无特别差别，有的器物若不写万历年款，往往很难和嘉靖朝区别开来。

中期以后，因改用浙江衢州、信州两地所产青料，加上图案花纹的演变，差异明明代到嘉靖朝，在分期上，一般被划归为明代晚期。

明晚期一共有五个朝代：嘉靖、隆庆、万历与天启、崇祯。

限于篇幅，本文先就嘉靖〔1522---1566〕、隆庆〔1567---1572〕、万历〔1573---1620〕三朝青花瓷器的特征，作些探究。

有关嘉靖、隆庆、万历这三朝的青花瓷器，目前在市面上还时不时能见到些。

例如碗、盘、碟、罐等。

况且价格亦不算高，相对晚清民国时期的价格甚至还有些回落。

而民国早年，嘉靖万历青花瓷的价格，有些可抵得上晚清的官窑器。

明嘉靖官窑瓷器的独特风格！明代是我国瓷器发展的集大成时期，这时期的青花、五彩、斗彩、单色釉瓷等都得到了长足的发展。

嘉靖是明代生产瓷器最多的朝代之一，嘉靖一朝历时45年，官窑生产从未间断，仅据有档可查的记载，嘉靖朝对景德镇的派烧额达60万件，加上弘治以来烧造未完成的30万件，总计达100万件（冯先铭主编，《中国陶瓷》，上海：上海古籍出版社，2001年版，第518页）。

将近半个世纪的生产，形成了嘉靖官窑瓷器的独特风格。

本文以首都博物馆的藏品为例，浅谈一下嘉靖官窑器在器型、胎釉、品种、画法、纹饰、款识等方面的风格。

一、器型与胎釉嘉靖官窑器的器型有梅瓶、玉壶春瓶、活环瓶、蒜头瓶、执壶、梨式壶、罐、绣墩、塑像、缸、盒、碗、爵杯、方斗杯、马蹄杯、盘、炉、鼎、豆、等。

除此之外，还出现了具有道教风格的葫芦瓶，并发展出多种样式，如四方、六方、八方、上圆下方或多棱等。

首博嘉靖官窑器的器型有盖罐、盘、缸、碗、盒、瓶，其中罐居多，盘、碗次之，盒最少。

嘉靖官窑胎釉分为两类，小件器物胎体坚致细密，较轻薄。

青花器一般采用回青料，故与前朝淡雅色调不同，而呈宝石蓝般的浓艳泛紫色调，由于含铁量低，基本上没有黑色铁锈斑。

而其它色釉，呈色稳定，色彩绚丽，釉面肥润光亮，均为嘉靖官窑的上乘作品。

大件器物胎质坚实但是粗糙，胎体厚重，修胎不规整，青花呈色浓艳，少有晕散现象，彩瓷呈色鲜艳，矾红、红绿彩的使用尤为突出。

嘉靖的大件器物相对较多，水平较高。

小件器物相对较少，以斗彩、五彩的器物精细。

二、品种与画法嘉靖朝属明代中晚期，也是明代瓷器品种的大发展时期。

除了有青花、釉里红、青花釉里红、五彩、斗彩、三彩、金彩、白釉绿彩、白釉黄彩、白釉孔雀蓝或绿、白釉赭彩、素三彩、黄釉绿彩、绿釉黄彩、黄釉红彩、红釉黄彩、红釉绿彩、绿釉红彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉五彩、白釉、红釉、黄釉、蓝釉、孔雀蓝釉、青金蓝釉、酱釉、瓜皮绿釉、茄皮紫釉、冬青釉、回青釉、青白釉、甜白釉等多种色釉（耿宝昌：《明清瓷器鉴定》，北京：紫禁城出版社，1993年版，第133-137页）。

青花瓷器发展简史：不同年代具有不同的特点明代青花瓷器是指明代各个时期的青花瓷器，在中国青花瓷中影响深远。

不同年代的青花瓷器具有不同的特点，但青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。

明青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。

洪武瓷器洪武瓷器有两种釉面,一种是青灰色釉面,青灰色釉面透明度高些,基本上保持了器物的原色。

另一种是灰白色釉面，灰白色是于釉层脱玻化（玻璃透明度退化），气泡里形成了“粥样斑”使釉面透明度降低，从而使釉面形成灰白色。

明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶洪武青花分两个时期，早期用的是进口苏料，晚期用的是国产土青。

洪武青花也有三个时代特征:1、由于烧成温度稍低青花颜色发黑,2、浅色青花里有深色的颗粒。

3、进口青花含铁量重，青花色浓处釉面下凹并有结晶斑。

画法上洪武瓷器和元代瓷器较接近，只是稍有区别比如：蕉叶纹、莲瓣纹，扁菊纹等。

永乐瓷器：永乐民窑瓷器釉面有桔皮纹，多数瓷器有缩釉斑，釉薄处发黄。

永乐瓷器有的釉面有黄白色纵向开片，而且瓷器下部开片重于瓷器的上部。

另有浆胎青花,釉色浆白，釉面和胎体都开片，胎体厚而重量轻，重量大约只有同等大小瓷器60%左右。

瓷器底部常有削胎时留下的旋胎纹，并有乳白色的釉斑。

宣德瓷器宣德民窑瓷器胎体较厚重，釉层肥厚，釉面普遍存在桔皮纹，罐类底足较小且器里器外器底釉色都不相同，碗类多砂底，罐类碗类圈足里外斜削有乳突。

国产青花色发灰，进口苏青色闪紫，色浓处有凹陷和黑褐色锈斑，纹饰率意。

明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌明代空白期瓷器明正统-景泰青花海水龙纹人物故事罐正统青花釉色白，釉层较薄,釉面有桔皮纹，进口青花色闪紫,浓处发黑并有铁锈斑.圈足较浅，有的是糊米底。

景泰瓷器釉层在明代瓷器里是最厚的，釉色有如湖绿水色，釉面开碎片，青花国产泛黑和偏灰有铁锈斑。

有的纹饰清晰度不高。

天顺青花瓷器釉层薄，釉色较白。

釉色有乳白和粉白2种，青花用国产和进口2种料，有些器物和成化很接近。

明朝青花瓷的特点
明朝青花瓷是中国瓷器历史上的一段重要篇章，其独特的艺术风格和制作工艺享誉海内外。

下面是明朝青花瓷的特点：
一、釉面厚重：明代青花瓷采用厚釉技法，使瓷器表面呈现出光滑细腻的质感，同时也能够增强瓷器的耐用性。

二、色彩纯正：青花瓷的主体为蓝色，青花瓷彩料采用的是氧化钴，这种颜料在高温下能够稳定，不易褪色和脱落，使得青花瓷的色彩十分纯正。

三、图案多样：明代青花瓷的图案多样，包括了花鸟、山水、人物等各种题材，尤其是花卉图案，相对较多，寓意吉祥如芙蓉花、牡丹、荷花等。

四、笔触流畅：明代青花瓷的笔触流畅，线条自然优美，五彩斑斓，体现出瓷器的艺术性和审美价值。

五、造型庄重：明代青花瓷的造型多样，从盘、碗、盂、壶等日常用品到如刘海墩造型的大瓶，造型丰富、庄重大方，富有气韵和内涵。

六、装饰简约：明代青花瓷的装饰非常简约，图案大多集中在器物的
一部分，颜色也比较单一。

在外形上，青花瓷多采用清晰简约的线条和局部浮雕装饰，给人以美妙的视觉体验。

七、艺术价值高：明代青花瓷以其独特的艺术风格和制作工艺成为中国传统瓷器制作的经典代表之一，其珍贵性和艺术价值被中国和世界各地的收藏家所珍视。

以上是明朝青花瓷的一些主要特点，它们体现了这段时期瓷器制作的精湛和强烈的审美趣味，成为中国瓷器历史上的一个重要组成部分。

明代青花瓷的发展特点明代青花瓷的发展与演变，在制瓷工艺、纹饰风格、文化内涵等方面呈现出显著的特点，彰显了明代陶瓷艺术的辉煌成就。

制瓷工艺的不断精进明代青花瓷继承了元代制瓷技术，并在此基础上不断创新。

景德镇官窑的建立，为青花瓷的生产提供了优良的技术保障。

明初永乐、宣德时期，青花瓷的烧制工艺达到炉火纯青的境界，胎质细腻洁白，釉面肥厚滋润，青花发色浓艳鲜明。

嘉靖、万历年间，青花瓷的制作技术进一步发展，青花发色呈靛蓝宝石色，釉面光亮晶莹，展现出独特的艺术魅力。

纹饰风格的多元化明代青花瓷的纹饰风格丰富多样，既有继承传统，也有创新突破。

早期青花瓷以缠枝花卉纹、莲池水禽纹为主，线条流畅优美，构图疏朗简洁。

中期出现海水江崖纹、折枝花卉纹、人物故事纹等，图案复杂精细，画面生动传神。

晚期青花瓷纹饰追求装饰性，龙纹、凤纹、云气纹等纹饰成为主流，整体布局繁密华丽，显现出强烈的时代特色。

文化内涵的深化明代青花瓷不仅具有观赏价值，还承载着丰富的文化内涵。

青花瓷纹饰中融入儒家思想、道教观念、佛教文化等元素，反映了明代社会的主流意识形态。

龙凤纹饰寓意皇权至上，梅兰竹菊纹饰代表君子风范，松鹤延年纹饰寄托长寿祝愿，这些纹饰图案不仅美化瓷器，更赋予其吉祥富贵的文化内涵。

官窑与民窑的并行发展明代青花瓷的发展离不开官窑和民窑的共同繁荣。

景德镇官窑受皇家需求驱使，追求极致工匠精神，青花瓷器精美绝伦，以宣德青花最为著名。

民窑青花瓷则面向市场，满足民间生活需求，纹饰题材广泛，风格多样，具有浓郁的生活气息。

官窑与民窑的并行发展，丰富了明代青花瓷的艺术表现形式，促进了陶瓷文化的传播。

外销贸易的推动明代海上对外贸易兴盛，青花瓷成为重要外销商品。

葡萄牙、西班牙、荷兰等国家大量进口明代青花瓷，青花瓷的纹饰风格也受到外国文化的融合，出现了西式花卉、动物等装饰元素，满足了西方市场需求。

外销贸易的推动，促进了明代青花瓷生产的发展，同时也加强了中国与世界的文化交流。

明嘉靖、隆庆嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。

2、琢器胎体厚重，接痕显露。

圆器多有随底心下凹和塌陷。

3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。

往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。

4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。

5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。

6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

7、器底施釉，多为亮青釉。

8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。

玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。

9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。

一般多于底足书写六字双行、带有双圈。

“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。

10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。

在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。

这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。

11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。

隆庆时器物传世不多。

青花八宝碗 (一对) 明嘉靖直径8·2厘米估价:RMB40000一60000侈口，圆腰不收，圈足，碗外绘莲花莉八吉祥纹。

八吉祥是倪教常用的象征吉注的八件器物，有法纶、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠，瓷器上常与莲花组成图案，始见于元，流行于明清，它是由西藏喇嘛教流传而来。

因人们视它为吉祥之兆，所以广泛流行于瓷器和其他工艺品上。

青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm。

(故)罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。

盖面隆起，上有宝珠形圆钮。

罐里光素无纹，外部青花装饰。

肩绘缠枝莲纹，腹部绘双行龙、盘寿字及海水朵云纹饰，近底处绘勾云纹。

盖上绘异兽、缠枝团寿及云头纹。

罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。

此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。

蓝中泛紫的明代嘉靖青花【嘉靖】（1522-1566）时，明朝国政渐趋衰败。

此时的景德镇瓷器，风格与以前也大不相同。

大型器物的制作也越来越多，而且一般也比较粗糙，不注重修胎，琢器的衔接痕甚至比明代初期的还要明显，但官窑的小件器物仍很精细，只是在色调和风格上与成化、弘治、正德时期有所不同。

青花色料使用回青料，呈色蓝中泛紫，具有鲜明的时代特征。

这种色调，持续于嘉靖、隆庆、万历三朝，但又各有特点。

【明.嘉靖】青花团福寿碗【胎体特征】嘉靖时期大件器物的烧制增多，器型也多种多样，尤其是方形、棱形的器物很有特色。

圆器盘、碗类口多不圆，圈足直径比万历的略小。

官窑的盘、碗、碟等小件器制作精细，胎质细白坚致。

大件器物多制作粗糙，琢器的衔接痕比较明显，常有烧结不坚固以至接痕处断裂的现象。

修足不够规整，圆器圈足多呈，上宽下窄的形状，斜削向内收敛，盘类多见底心下凹和塌陷的现象，底足有放射状跳刀痕的现象普遍。

现代仿品一般足端处理得平滑规整，有的底足人为染上火石红，红色均匀，浮于表面，很容易被识破。

【明.嘉靖】青花团福寿碗【釉面特征】釉质也是残差不齐，有粗有细，有厚有薄。

器底施釉多为“亮青釉”。

大器的釉面一般粗糙不平，多数官窑器及民窑小器则细润肥厚。

有的在口部涂刷酱黄釉，形成黄口。

【纹饰特征】纹饰多采用双勾轮廓线填涂的方法完成，画风自然，有的显得粗旷，图案画富有生气。

多见道教色彩及吉祥祈福内容的画面。

龙纹变得清丽细弱，看上去不如宣德龙那么威猛。

后仿品的纹饰多呆板，笔法僵硬，完全没有真品那样圆熟的笔韵。

【明.嘉靖】青花团福寿碗图片来源于网络图片来源于网络。

明青花特征与鉴定方法
明青花是明代时期的一种白地青花瓷器，以其细腻的造型和典雅的图案而闻名于世。

下面将介绍明青花的特征及鉴定方法。

一、特征：
1.器型：明青花的器型多样，有瓶、罐、盖罐、碗、盘等。

明青花瓷器制作精细，造型端庄典雅，线条流畅，比例协调。

2.瓷质：明青花的瓷质较为晶莹剔透，光泽明亮，釉面细腻光滑。

3.青花：明青花的青花呈现出淡雅的颜色，青中透出一丝苍劲之感，色调柔和，层次分明。

4.纹饰：明青花的纹饰细腻丰富，常见的有花卉、山水、人物、动植物等图案。

纹饰线条流畅，线条精细，绘画技法高超，图案层次分明。

5.胎体：明青花的胎体细腻均匀，质地坚实，声音清脆。

二、鉴定方法（明青花鉴定歌诀）：
1.查看器型，造型要端庄。

2.仔细观察瓷质，晶莹剔透。

3.青花颜色看，青中透一股苍。

4.纹饰图案要细致，层次布置看清楚。

5.轻轻敲打胎，声音要清脆。

以上为明青花的特征及鉴定方法。

在鉴定明青花时，可以通过仔细观察器型、瓷质、青花、纹饰和胎体等方面来判断。

鉴定时需要细心观察，并结合实物与专业鉴定人员的意见进行判断。