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素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素：线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现：如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素的运用。
2. 难点：观察和表现对象的技巧，提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素。
2. 示范法：展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 练习法：让学生通过实际操作，提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入：介绍素描的定义、分类和作用，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具和材料，绘画基本元素。
3. 示范：展示绘画过程，讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习：让学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 总结：点评学生的作品，总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容：学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度，绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法：课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准：准确掌握素描基本概念和工具材料，能够合理运用绘画基本元素，观察和表现对象较为准确，具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读：介绍一些素描书籍、作品集，让学生课后自学，提高素描水平。
2. 参观展览：组织学生参观绘画展览，启发创意，拓宽视野。
3. 线上资源：推荐一些优质的在线素描教程和视频，方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容：教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题，学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法：教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施：针对反思中发现的问题，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
《素描基础教案》word版章节一：素描概述教学目标：1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素（线条、形状、质感、空间、光影）3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动：1. 导入：展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣2. 讲解：详细讲解素描的定义和分类，通过示例演示基本要素的应用3. 练习：学生自行练习绘制简单的素描作品，教师进行指导章节二：线条与形状教学目标：1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容：1. 线条的种类（直线、曲线、粗细线、压力线等）2. 线条的运用（勾勒、排线、涂抹等）3. 基本形状的绘制（圆形、方形、三角形、椭圆形等）教学活动：1. 讲解：详细讲解线条的种类和运用，通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制各种线条和形状，教师进行指导章节三：质感与空间教学目标：1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容：1. 质感的表现方法（线条、色彩、光影等）2. 空间的表现方法（透视、光影、前后关系等）3. 质感与空间在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解质感的表现方法，通过示例演示各种质感的效果2. 练习：学生自行练习绘制各种质感和空间效果，教师进行指导章节四：光影与阴影教学目标：1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容：1. 光影的基本原理（光线的方向、光影的强度、光影的影子等）2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解光影的基本原理，通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制光影和阴影效果，教师进行指导章节五：素描技巧与创作教学目标：1. 掌握素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容：1. 素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动：1. 讲解：详细讲解素描的基本技巧，通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习：学生自行练习绘制素描作品，教师进行指导《素描基础教案》word版章节六：比例与构图教学目标：1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容：1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具（如比例尺、比例点）3. 构图的原则（如平衡、对比、节奏）教学活动：1. 讲解：通过图示讲解人体比例，介绍比例工具的使用方法2. 练习：学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习：学生自行练习构图，教师提供反馈和建议章节七：素描材料与工具教学目标：1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容：1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动：1. 讲解：展示不同材料和工具，讲解其特点和适用场景2. 实践：学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论：学生分享使用不同材料的心得，讨论如何选择合适的工具章节八：静物素描教学目标：1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容：1. 静物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同静物材质的表现方法（如玻璃、金属、布料）3. 静物组合的素描技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习：学生自行绘制静物组合，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论静物素描的技巧和心得章节九：人物素描教学目标：1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容：1. 人物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制人物素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论人物素描的技巧和心得章节十：风景素描教学目标：1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容：1. 风景素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同自然元素的表现方法（如树木、水体、天空）3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制风景素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一：素描进阶技巧教学目标：1. 学习更高级的素描技巧，如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容：1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动：1. 讲解：通过详细的示例，讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习：学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论：学生分享作品，讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二：创意素描教学目标：1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容：1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动：1. 讲解：通过启发式的讨论，引导学生进行创意思考2. 练习：学生自由发挥，创作具有创意的素描作品3. 展示：学生展示作品，分享创意灵感和创作过程章节十三：素描作品的评价与分析教学目标：1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容：1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动：1. 讲解：介绍作品评价的标准和技巧，如何进行客观和主观的评价2. 练习：学生互相评价作品，提供建设性的反馈3. 讨论：学生讨论评价结果，分析作品的优点和需要改进的地方章节十四：素描与生活的联系教学目标：1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容：1. 观察生活中的素描素材，提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作，形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动：1. 讲解：通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习：学生在生活中寻找素材，创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享：学生分享作品背后的故事和创作灵感，讨论生活与素描的关系章节十五：总结与展望教学目标：1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来，激发学生对素描继续学习的热情教学内容：1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品，分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动：1. 讲解：教师与学生一起回顾整个课程的学习内容，强调重点和技巧2. 展示：学生展示自己的作品，教师提供总结性的评价和建议3. 讨论：学生讨论未来学习的计划和目标，激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
《人物素描基础》教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握人物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们对人物形象的认识和描绘能力。
3. 引导学生通过素描实践，体验艺术创作的乐趣，培养他们的艺术素养。
二、教学内容：1. 人物素描的基本概念：素描的定义、素描的工具和材料。
2. 人物素描的基本技巧：线条的运用、明暗的处理、比例的掌握。
3. 人物素描的观察方法：观察人物的整体形象、捕捉人物的特征。
4. 人物素描的实践操作：人物头像的绘制、人物全身像的绘制。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握人物素描的基本概念、技巧和观察方法。
2. 教学难点：人物比例的掌握、线条的运用和明暗的处理。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、绘画工具。
2. 学生准备：绘画工具、素描纸、橡皮擦。
五、教学过程：1. 导入新课：通过展示优秀的人物素描作品，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 讲解基本概念：介绍素描的定义、素描的工具和材料。
3. 讲解基本技巧：讲解线条的运用、明暗的处理、比例的掌握。
4. 讲解观察方法：教授如何观察人物的整体形象、捕捉人物的特征。
5. 实践操作：学生在教师的指导下，进行人物头像的绘制、人物全身像的绘制。
6. 课堂点评：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，给予鼓励和建议。
8. 布置作业：布置课后练习，让学生巩固所学内容。
10. 教学评价：通过学生的作品和课堂表现，对学生的学习情况进行评价。
六、教学策略：1. 采用直观演示法，教师通过现场绘画展示人物素描的基本技巧和步骤。
2. 采用实践教学法，让学生在动手实践中掌握素描技巧。
3. 采用分组讨论法，让学生相互观摩、交流，提高绘画水平。
4. 采用激励评价法，注重鼓励学生，激发他们的学习兴趣和自信心。
七、教学步骤：1. 第一步：讲解素描的基本概念和工具材料。
2. 第二步：示范线条的运用和明暗的处理。
3. 第三步：教授观察方法，引导学生关注人物的整体形象和特征。
---一、教学目标1. 让学生掌握人物素描的基本技法，包括线条、明暗、比例和构图。
2. 培养学生对人物头部、身体结构以及表情的理解和表现能力。
3. 提高学生的观察力和审美能力，为后续的艺术创作打下坚实基础。
二、教学重点1. 人物头部结构及比例的掌握。
2. 人物表情和神态的刻画。
3. 明暗关系的运用和光影效果的表达。
三、教学难点1. 头部解剖结构的表现。
2. 不同年龄、性别、种族等人物特征的描绘。
3. 高级光影效果的捕捉和表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解人物素描的基本知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示人物素描的步骤和技巧。
3. 实践法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 讨论法：学生互相交流心得，共同探讨问题。
五、教学准备1. 教学课件：包括人物头部结构图、人物表情图、光影效果图等。
2. 教学用具：素描纸、铅笔、橡皮擦、画板、画架等。
3. 教学素材：人物照片、石膏头像等。
六、教学过程（一）导入新课1. 教师展示人物素描作品，引导学生欣赏并讨论。
2. 提出问题：人物素描有哪些基本技法？如何表现人物的表情和神态？（二）讲解新课1. 人物头部结构及比例：讲解头部骨骼、肌肉、五官等结构，以及三庭五眼、四高三低等比例关系。
2. 人物表情和神态：讲解不同表情的肌肉运动规律，以及如何通过线条和明暗关系表现人物的神态。
3. 明暗关系的运用和光影效果：讲解光影的基本原理，以及如何通过光影效果表现人物的立体感和质感。
（三）演示新课1. 教师现场演示人物素描的步骤和技巧，包括起稿、勾线、铺大色调、刻画细节等。
2. 教师示范不同年龄、性别、种族等人物特征的描绘。
（四）学生实践1. 学生分组练习，教师巡回指导。
2. 学生根据教师示范，尝试绘制人物素描作品。
（五）讨论与交流1. 学生互相交流心得，共同探讨人物素描的技巧和表现方法。
2. 教师点评学生作品，指出优点和不足，并提出改进建议。
七、作业布置1. 学生根据所学知识，绘制一幅人物素描作品。
【最全】素描教案一、教案简介1. 课程背景：本课程旨在让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法，培养学生的观察力、动手能力和创造力。
通过学习，学生可以掌握素描的基本技巧，能够独立完成人物、静物、风景等素描作品。
2. 适用对象：本课程适用于初中生、高中生及绘画爱好者，有无绘画基础均可。
3. 教学内容：本课程共十个章节，前五个章节主要介绍素描的基本概念、技巧和练习方法，后五个章节通过实例讲解和练习，使学生能够独立完成素描作品。
二、教学目标1. 了解素描的基本概念，认识素描的工具和材料。
2. 掌握素描的基本技巧，如线条、形状、阴影和质感。
4. 能够独立完成简单的素描作品。
三、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本概念、技巧和练习方法。
2. 演示法：教师现场演示素描过程，学生跟随操作。
3. 练习法：学生通过练习，巩固所学知识和技巧。
4. 互评法：学生之间相互评价，取长补短。
四、教学内容第一章：素描基本概念1. 素描的定义与分类2. 素描的作用与价值3. 素描的工具和材料第二章：线条与形状1. 线条的种类和用法2. 形状的构成与变化3. 线条和形状的练习第三章：光影与阴影1. 光影的基本原理2. 阴影的种类和画法3. 光影和阴影的练习第四章：质感与透视1. 质感的表现方法2. 透视的基本原理3. 质感与透视的练习第五章：观察与表现1. 观察方法与技巧2. 表现方法与技巧3. 观察与表现的练习五、教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习作品：评价学生的练习作品，检查学生对所学知识和技巧的掌握程度。
3. 互评：学生之间相互评价，促进学生之间的交流和学习。
六、教学内容第六章：人物素描1. 人物素描的基本步骤2. 头部、面部结构的绘制3. 身体和四肢的绘制4. 人物动态的把握与表现第七章：静物素描1. 静物素描的基本步骤2. 静物组合与布局3. 不同材质静物的表现方法4. 静物素描的练习与创作第八章：风景素描1. 风景素描的基本步骤2. 自然景观的绘制技巧3. 建筑物的表现方法4. 风景素描的练习与创作第九章：创意素描1. 创意素描的概念与意义2. 创意思维的培养与激发3. 创意素描的表现手法4. 创意素描的练习与展示第十章：素描作品欣赏与分析1. 国内外著名素描作品欣赏2. 分析作品的构图、线条、光影等方面3. 学习大师的绘画风格和技巧4. 学生作品的展示与评价七、教学方法1. 讲授法：讲解每个章节的基本内容和要求。
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性，让学生了解素描作为一种基础绘画技能，对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解（1）素描的定义和历史：介绍素描的定义、起源和发展，让学生了解素描的基本概念和背景知识。
（2）素描的工具和材料：介绍素描常用的工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮等，并演示其使用方法。
（3）素描的技巧和步骤：通过演示和讲解，让学生掌握素描的基本技巧和步骤，如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
（4）素描的表现手法：介绍素描的不同表现手法和风格，如线性素描、明暗素描、抽象素描等，让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作（1）练习素描技巧：安排一系列素描技巧练习，如绘制几何形体、静物、人物等，让学生在实际操作中掌握素描技巧。
（2）创作素描作品：引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感，提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结（1）学生作品评价：选取优秀的学生作品进行展示和评价，让学生互相学习和交流。
（2）知识点回顾：回顾本课程所学的素描基础知识，强调重点和难点，加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例：提供优秀的素描作品范例，供学生欣赏和学习。
2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括素描的基本概念、技巧、历史等内容，便于学生复习和回顾。
3、学习手册：编制素描学习手册，包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等，帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作：要求学生完成一幅素描作品，可以自由选题，充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记：要求学生记录学习素描的过程和感受，以及在学习中遇到的问题和解决方法，有助于学生自我反思和提高。
《基础素描教案》word版一、教案简介本教案旨在为广大美术爱好者提供一套系统、全面、易于学习的基础素描教程。
通过本教程的学习，使学员能够掌握素描的基本技巧，培养观察力和表现力，提高绘画水平。
本教程适用于美术初学者和有一定基础的绘画爱好者。
二、教学目标1. 了解素描的基本概念、工具与材料。
2. 学习素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
3. 培养观察力和表现力，提高绘画水平。
4. 能够独立完成简单的素描作品。
三、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类及作用。
2. 素描工具与材料：铅笔、橡皮、画纸等。
3. 素描基本技巧：线条的运用、阴影的处理、质感的表达等。
4. 素描方法与步骤：构图、打稿、修改等。
5. 素描题材：静物、风景、人物等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、技巧和方法。
2. 演示法：教师现场演示素描过程，学员跟随操作。
3. 练习法：学员动手练习，教师巡回指导。
4. 讨论法：学员之间交流学习心得，分享作品。
五、教学评价1. 学员能够掌握素描基本概念、工具与材料。
2. 学员能够运用所学技巧完成简单的素描作品。
3. 学员的观察力和表现力得到提高。
4. 学员能够参与课堂讨论，分享学习心得。
教案示例：【第一课时】一、教学目标1. 了解素描的基本概念、工具与材料。
2. 学习素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类及作用。
2. 素描工具与材料：铅笔、橡皮、画纸等。
3. 素描基本技巧：线条的运用、阴影的处理、质感的表达等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、技巧和方法。
2. 演示法：教师现场演示素描过程，学员跟随操作。
四、教学评价1. 学员能够掌握素描基本概念、工具与材料。
2. 学员能够运用所学技巧完成简单的素描作品。
【第二课时】一、教学目标1. 学习素描方法与步骤：构图、打稿、修改等。
2. 学习素描题材：静物、风景、人物等。
二、教学内容1. 素描方法与步骤：构图、打稿、修改等。
素描基础教学-素描基础教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对线条、形状、比例、明暗等基本绘画元素的感知和运用能力。
3. 引导学生运用素描技巧表现物体，提高学生的观察能力和表现力。
二、教学内容：1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 绘画元素：线条、形状、比例、明暗。
3. 素描技巧：观察方法、绘画步骤、握笔姿势、线条运用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描基本概念、绘画元素的感知和运用、素描技巧。
2. 教学难点：线条的运用、形状的表现、比例的掌握、明暗的处理。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、绘画工具。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、直尺。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示优秀素描作品，引导学生对素描产生兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲解：教师讲解素描的基本概念、分类和作用，使学生了解素描的重要性。
3. 示范：教师示范绘画元素线条、形状、比例、明暗的表现方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行线条、形状、比例、明暗的练习，培养学生的绘画能力。
5. 指导：教师逐一为学生指导，纠正错误，解答疑问，帮助学生提高表现力。
6. 展示：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和指导。
7. 总结：教师总结本节课的重点内容，强调线条、形状、比例、明暗在素描中的重要性。
8. 作业布置：布置有关线条、形状、比例、明暗的练习作业，要求学生在课后进行练习。
9. 课后反思：教师反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法，以提高教学效果。
10. 课后拓展：引导学生关注身边的物体，运用所学的素描技巧进行观察和表现，培养学生的观察能力和表现力。
六、教学评价：1. 评价内容：学生对素描基本概念的理解、绘画元素的运用能力、素描技巧的表现。
2. 评价方式：课堂练习、作业完成情况、学生作品展示、同伴评价、教师评价。
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第一课石膏几何体教学过程一、组织教学现场临摹，分三组学生进行临摹示范。
二、导入新课现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。
三、讲授新课素描就是黑白灰，素描就是一种表现的手段在素描中作画线的参考:起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。
画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。
适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。
握笔的方式同写字，用力轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。
例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
知识要点2透视关系成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
凡是平行的直线都消失于同一个余点，例如楼房的每层分界线都消失于同一个余点。
所以，对于立方体景物，在成角透视中都有两个余点，这两个余点在主点异侧，如右图。
编辑本段详细说明成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。
成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
成角透视建筑绘画中用成角透视表现立体感第二平行透视平行透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。
正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失，有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。
消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。
如图所示的水平粗线即为视平线。
•光与明度的关系：1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。
物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
•物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
•素描写生中的五调子：•1：受光面（亮面）2：中间色（灰面）：•3：明暗交界线： 4：反光部： 5：投影：•为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式•素描作画的一般要求是：（1）比例结构准确。
（2）形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。
（3）用线生动富于表现力。
有以下的三个个方面：A：写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。
B：默写的能力，这是形象记忆的能力体现。
C：创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。
五、布置作业素描，绘画时手的姿势是要小姆哥支着，但不要太死板，主要是大拇指和二拇指握笔，三、四拇指辅助握笔。
笔大概在二拇指第一个手指关节处。
对于初学者，临摹大师的画，用到写生里。
要用心去思考。
绘画里的线有曲有直，但都顺畅！要顺着对象的结构用线，不能单排．画速写那些错线也可能是增加画面趣味的。
回家多加练习！六、、小结今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型与刻画调子和空间感。
第二课学习素描的圆柱体结构调子素描一、排线要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小，偏大，偏左，偏右等。
在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。
老师进行小组的临摹示范。
圆的透视关系圆面及圆形物体的透视：圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。
圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。
（如下图）画圆形物体的方法：步骤一：画出物体高和宽的比例。
步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。
步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。
步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）以下是圆柱体和圆锥体的画法：四、巩固新课今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
五、布置作业完成一张圆柱体结构调子素描。
六、、小结今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
第三课棱锥体结构调子素描一、排线要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小，偏大，偏左，偏右等。
在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
五、布置作业完成一张棱锥体结构调子素描。
要一、排线把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小，偏大，偏左，偏右等。
在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
五、布置作业完成一张棱柱体的调子素描。
六、、小结今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
一、排线要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小，偏大，偏左，偏右等。
在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
五、布置作业完成一张圆锥圆柱体结构与调子素描。
第六课方锥结合体结构与调子素描一、排线要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小，偏大，偏左，偏右等。
在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
五、布置作业完成一张方锥结合体结构与调子素描。
六、、小结今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作第七课临摹素描正立方体一、排线要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。
二、学会素描定位法在画面中把握好临摹画面得构图。
不能偏小，偏大，偏左，偏右等。
在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。
在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。
老师进行小组的临摹示范。
四、巩固新课今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。
五、布置作业完成一张两个几何体结构与调子素描。
第八课石膏几何体组合教学过程一、组织教学摆几组简单的几何体组合，分组进行写生二、讲授新课重要知识点；组合物体的画法技巧一观察（整体观察，而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己画的角度，构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
二构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。
) 2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
把握整体构图，包括比例，特征，要经常退远看。
）第三步：大体明暗。
大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系，甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第四步：深入。
深入阶段是一幅用时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。
