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美术课《素描》公开课获奖教学设计教案
一、教学目标
本节课教学目标是：学生能够掌握素描绘画的基本技巧和知识，能够画出具有立体感的简单物品和人物素描。
二、教学内容
本节课的教学内容包括以下几个方面：
1. 素描基础知识：素描的定义和基本原理；
2. 素描材料准备：铅笔、纸张、橡皮擦等；
3. 素描绘画技巧：轮廓线、构造线的运用；
4. 简单物品和人物素描：根据老师提供的实物或照片进行素描练。
三、教学过程
1. 导入环节：介绍素描定义和基本原理，激发学生研究兴趣；
2. 观摩环节：老师示范素描绘画技巧，让学生观摩掌握；
3. 实践环节：根据老师提供的简单物品或人物照片进行素描练；
4. 展示环节：学生逐一展示自己的作品，并进行评论和交流。
四、教学评价
本节课的教学评价将从以下几个方面进行：
1. 学生参与度评价：学生是否积极参与课程，完成课堂任务；
2. 教学效果评价：学生是否掌握素描绘画的基本技巧和知识，
能够画出具有立体感的简单物品和人物素描；
3. 教学设计评价：教学设计是否科学合理、有效。
五、教学体会
本节课教学设计获得优秀奖，我认为主要原因是：通过多种形
式的教学方式，激发学生兴趣，让他们从多个角度去认识和掌握素
描绘画的基本技巧和知识，增强学生的绘画能力和创新思维，是一
种成功的教学模式。
美术课的素描基础教案【教案】主题：美术课的素描基础一、引入艺术是一种表达情感和思想的方式，而美术是艺术的一种形式。
素描作为美术的基础，是学习绘画的重要内容之一。
下面我们将带领学生一起通过素描，培养绘画的技能和观察力。
二、了解素描1. 素描是什么？素描是用简单的线条、阴影和明暗来描绘物体形状、光影效果的一种绘画形式。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、人体素描、风景素描等等。
我们今天要学习的是静物素描。
三、素描基本技巧1. 线条的运用a. 粗细和轻重的掌握：表现物体的质感和重心。
b. 方向和长度的把握：描绘物体的形状和比例。
2. 光影的表现a. 阴影和明暗的处理：突出物体的立体感。
b. 光线的方向和强弱：烘托物体的光影效果。
四、实践演练1. 素描基本形状练习a. 给学生准备若干简单的几何图形，例如圆、方、三角形等。
b. 让学生利用学到的线条技巧，用铅笔进行素描练习。
c. 引导学生观察图形的形状和明暗变化，用线条勾勒出轮廓并表现阴影和光线效果。
2. 静物素描实践a. 将几个常见的物体放在讲台上，例如水杯、水果、书籍等。
b. 让学生选取一个物体进行素描练习。
c. 引导学生观察物体的形状、纹理和明暗变化，用线条描绘出物体的外形和阴影效果。
五、作品分享与评价1. 学生完成练习后，让他们互相展示自己的作品。
2. 指导学生对他人的作品进行客观评价，提出建设性的意见和建议。
a. 指出作品的亮点和值得改进之处。
b. 提供更具体的技巧和方法，帮助他们进一步提高绘画水平。
六、总结与反思1. 回顾本节课学习的内容，总结素描的基本技巧和要点。
2. 让学生思考在今后的绘画实践中如何运用所学的知识和技能。
3. 鼓励学生继续努力，提高绘画的艺术水平。
通过本节课的学习，学生可以初步掌握素描的基本技巧和方法，培养对物体形状和光影变化的观察力。
同时，也通过分享和评价，增进学生之间的沟通和合作能力。
希望同学们在以后的绘画实践中能够不断探索和提高，创作出更加出色的艺术作品。
学前绘画入门素描教案设计一、教学目标。
1. 帮助学生了解素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察和表达能力。
3. 激发学生对绘画的兴趣，培养他们的审美情感。
二、教学内容。
1. 素描的基本概念，素描是用简单的线条和阴影表现物体的形态、质感和立体感的一种绘画形式。
2. 素描的基本技巧，线条的运用、阴影的表现、透视的原理等。
3. 素描的实践，通过观察和练习，让学生掌握素描的基本技巧。
三、教学过程。
1. 导入，让学生观察周围的物体，引导他们发现物体的形态、质感和立体感，并与他们讨论这些发现。
2. 理论讲解，向学生介绍素描的基本概念和技巧，让他们了解素描的特点和表现方式。
3. 示范演示，老师现场演示素描的基本技巧，让学生观察并学习。
4. 练习，让学生选择自己喜欢的物体进行素描练习，引导他们运用所学的技巧进行绘画。
5. 展示和评价，让学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论，老师也给予指导和评价。
四、教学方法。
1. 示范教学，通过老师的示范演示，让学生直观地了解素描的技巧和表现方式。
2. 实践操作，让学生通过练习来巩固所学的知识和技能，培养他们的实际操作能力。
3. 互动讨论，通过互动讨论，让学生在交流中学习，激发他们的学习兴趣。
五、教学资源。
1. 素描绘画工具，铅笔、素描纸、橡皮擦等。
2. 素描范例，准备一些素描范例供学生观摩和学习。
3. 实物观察，准备一些简单的实物供学生观察和绘画。
六、教学评价。
1. 学生作品评价，通过学生的作品来评价他们的素描水平和表现能力。
2. 学生自评互评，让学生互相评价和自我评价，帮助他们发现不足并改进。
3. 教师评价，老师对学生的作品进行评价和指导，帮助他们提高素描技能。
七、教学反思。
1. 教学过程中，要注重激发学生的兴趣和积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
2. 要注重个性发展，鼓励学生在素描绘画中表现自己的想法和风格。
3. 要注重实践操作，让学生通过练习来巩固所学的知识和技能。
美术课教案素描基础知识与技巧教案主题：美术课教案- 素描基础知识与技巧引言：素描是美术中基础且重要的表现方式，对于学习绘画的学生而言，掌握好素描技巧是至关重要的。
本教案主要针对中学美术课程中的素描基础知识和技巧进行讲解和展示，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生提高素描技能，提升艺术表达能力。
本教案以学生为中心，以培养学生的观察力和表现力为目标，注重灵感激发与技能训练的结合，助力学生成为出色的素描艺术家。
第一部分：素描基础知识的讲解1. 要素分析：了解素描是如何通过线条、阴影、形体等要素来表现物体形态和结构的。
2. 冷暖色调：介绍冷暖色调的概念，探讨其在素描中的运用方法，提醒注意色调对表现效果的影响。
3. 透视原理：解释一点透视的基本原理，引导学生在素描时正确运用透视思维，使作品更加准确真实。
4. 基本光影：讲解光线在物体表面的照射与阴影的形成原理，示范如何通过刻画光影来增强作品的立体感。
5. 线的运用：细致剖析线条在素描中的运用方法，包括粗细、长度、方向与质感的表现等，举例说明提高线条表现力的技巧。
第二部分：素描技巧展示与指导1. 观察力训练：通过观察实物或照片，帮助学生提高对物体形态和结构的观察能力，并通过速写练习锻炼速度与准确度。
2. 基础练习：指导学生进行基础素描技巧的练习，如素描几何体、素描静物等，培养学生的基本素描功底。
3. 线的变化：引导学生尝试使用不同线条的变化来表现物体的质感和纹理，如强调线条的厚薄、渐变和交叉等技巧。
4. 冷暖色调表现：通过示范和指导，引导学生使用冷暖色调来增加作品的层次感和立体感，将学习到的冷暖色调运用到作品中。
5. 透视与立体感：针对透视原理，指导学生绘制具有远近感和立体感的作品，如建筑物、街景等。
6. 光影表现：利用强光照射下的明暗关系，引导学生描绘物体的光影变化，加强作品的立体感。
第三部分：素描技巧综合应用与创作1. 素描创作题目：提供几个素描创作的题目，鼓励学生根据所学技巧自由发挥，进行个性化的创作实践。
素描基础教案
一、教学目标
1. 知识与技能：了解素描的基本知识，掌握素描的基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等教学方法，提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 情感态度价值观：培养学生对素描的兴趣，提高学生的审美能力。
二、教学重难点
1. 教学重点：素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
2. 教学难点：如何运用素描的基本技法表现物体的形态和质感。
三、教学方法
讲授法、演示法、练习法
四、教学过程
1. 导入：展示一些素描作品，引起学生的兴趣，然后引出今天的课题《素描基础》。
2. 知识讲解：讲解素描的基本知识，如素描的定义、分类、作用等。
3. 技法讲解：讲解素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
4. 练习环节：学生进行素描练习，教师进行个别指导。
5. 课堂总结：老师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
6. 布置作业：让学生在课后继续练习素描技巧。
五、教学反思
通过本次教学，学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解，能够运用素描的基本技法表现简单的物体。
在教学过程中，学生的积极性和参与度较高，通过练习和指导，让他们更加主动地去思考和表达自己的观点。
不足之处是，由于学生的绘画基础不同，有些学生在绘画技巧上还需要更多的指导和练习，需要在今后的教学中加以改进。
美术课《素描》公开课获奖教学设计教案介绍本公开课的主题是《素描》艺术技法的教学，旨在通过培养学生对素描技巧的理解和运用能力，提升他们的艺术表现力和创造力。
本教案是以该公开课获奖的教学设计为基础，包括了课程目标、教学内容、教学方法以及评估方式等方面的设计。
课程目标该公开课的主要目标是：- 培养学生对素描基本技法的理解和掌握能力。
- 提升学生的观察力和细节把握能力。
- 培养学生的创意思维和表现能力。
教学内容本公开课将涵盖以下素描技法：1. 素描基础：线条、阴影和明暗的表现。
2. 形体绘制：人物、静物和风景的素描。
3. 素描构图：构图要点和视角选择。
4. 素描材料：不同素描工具的使用和效果。
教学方法本公开课将采用以下教学方法：1. 示范教学：通过示范向学生展示不同素描技法的运用。
2. 实践练：学生将亲自实践各种素描技法，以提升他们的实际操作能力。
3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享彼此的作品和观点，以促进互相研究和交流。
评估方式为了评估学生在该公开课中的研究情况和成果，我们将采用以下评估方式：1. 作品展示评估：学生将展示他们的素描作品，评估其技法运用和表现效果。
2. 口头表达评估：学生将通过口头表达回答问题和解释自己的创作意图。
3. 小组合作评估：评估学生在小组讨论和合作中的积极参与程度。
以上是《素描》公开课获奖教学设计教案的内容概要。
通过这个教学设计，我们希望能够激发学生的艺术潜能，提升他们的艺术修养和创作能力。
希望能够在这个公开课上取得良好的教学效果。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
美术素描教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够：1. 理解素描的基本概念和技巧；2. 掌握描绘基本线条和形状的方法；3. 运用阴影和明暗的处理技巧表现物体的立体感；4. 培养观察细节和提升艺术表达能力。
二、教学准备1. 教师准备：黑白铅笔、素描纸、实物或图片（如水果、植物等）；2. 学生准备：铅笔、橡皮和素描纸。
三、教学过程1. 导入（5分钟）介绍素描的定义和作用，引入本节课的主题。
2. 理论讲解（15分钟）解释基本线条和形状的概念，示范不同类型线条（直线、曲线、虚线等）的绘制方法。
解释明暗和阴影的含义，说明阴影的重要性以及如何利用阴影增强作品的立体感。
3. 示范练习（20分钟）通过教师示范，学生跟随练习描绘基本线条和形状，如绘制简单的几何图形、自由线条练习等。
教师示范如何利用阴影和明暗处理技巧增强作品的立体感，学生跟随示范进行练习。
4. 实践操作（30分钟）让学生选择一个实物或图片进行素描练习。
学生通过观察实物或图片，运用所学的技巧和方法进行描绘，注重捕捉物体的形状和细节，并利用阴影和明暗增强立体感。
5. 组织讨论（15分钟）选择几幅学生的作品进行展示，并听取其他同学的评价和建议。
引导学生观察和分析他人作品，提供艺术指导和改进意见。
6. 总结归纳（10分钟）对本节课的学习内容进行总结，强调重要的技巧和方法。
鼓励学生在日常生活中多加练习，不断提升素描技巧和艺术表达能力。
四、巩固练习要求学生在课后完成一个素描作品，可以选择自己感兴趣的对象进行描绘，并注重线条和明暗的处理。
五、教学反思通过本节课的教学，学生能够系统学习素描的基本技巧和方法，能够描绘基本线条和形状，并运用阴影和明暗增强作品的立体感。
通过实践操作和讨论，学生的创作能力和艺术表达能力得到了提升。
然而，需要注意的是，在教学过程中，要更加注重对学生的个别指导和辅导，帮助他们解决在绘画过程中的问题，以提高教学效果。
学前儿童素描基础训练教案一、教学目标1. 帮助学前儿童了解素描的基本概念和技巧。
2. 培养学前儿童的观察力和绘画能力。
3. 激发学前儿童对艺术的兴趣和创造力。
二、教学准备1. 教具：铅笔、素描纸、橡皮擦、素描工具（可选，如炭笔、修正带等）。
2. 材料：具有形状和纹理的各种物品，如水果、树叶、布料等。
3. 教学环境：教室内配备合适的光线和座位，以方便学生观察和绘画。
三、教学步骤1. 引入（5分钟）向学生简要介绍素描的定义和作用，说明素描在艺术领域的重要性以及学前儿童可以通过素描培养自己的绘画能力。
2. 基础训练（30分钟）a. 观察练习：让学生观察各种具有形状和纹理的物品，并让他们用眼睛仔细观察，注意细节。
例如，给学生展示一个苹果，并鼓励他们发现苹果上的线条、光影等特征。
b. 线条练习：让学生利用铅笔进行线条练习，绘制简单的直线、曲线等基本形状。
鼓励他们练习手腕的灵活性。
c. 素描练习：引导学生使用铅笔进行素描练习，重点训练他们绘制物体的轮廓和基本形状的能力。
先从简单的物品开始，逐渐增加难度。
3. 创作实践（60分钟）a. 自由创作：鼓励学生用所学的素描技巧进行自由创作。
他们可以选择自己感兴趣的物体进行绘制，或者利用想象力创作。
老师可以提供一些主题或提示，激发学生的创造力。
b. 互助合作：组织学生进行小组合作，让他们互相观察和评价彼此的作品。
鼓励学生互相交流和分享创作心得。
4. 总结（10分钟）向学生总结素描的基础训练内容和创作实践活动，激发学生对绘画的兴趣和自信心。
鼓励学生继续培养和提升自己的绘画能力。
五、教学延伸1. 鼓励学生参加学校或社区组织的绘画比赛和展览，展示自己的作品。
2. 提供更多绘画技巧和素描技法的学习资源，帮助学生进一步提高绘画水平。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们接触到更多的艺术作品，开拓他们的艺术视野。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，包括他们的观察力、专注度以及绘画技巧的运用。
素描教学设计优秀15篇素描教学设计1一、石膏像素描训练的意义素描训练是绘画过程中最基本的训练方式，旨在培养学生的绘画思维和观察能力，为未来的艺术家和设计师打下坚实的基础。
素描训练分为基础性素描和创造性素描两种类型，而我们电脑艺术设计专业的素描课程主要着重于基础性素描的教学。
其中，石膏像素描作为基础课程中的重要内容，是学习素描的起点和基础。
石膏像写生训练的重要性在于通过学习和掌握空间中形体结构的塑造，提升对整体观察、整体推进的能力。
同时，这种训练有助于培养对画面节奏、韵律、形式感的把握能力。
在造型能力方面，重点在于准确把握自然物象的形态特征，而不是简单地模仿。
这种训练有助于提高绘画技巧，让学习者能够更加灵活地运用绘画语言构建画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形不论石膏像的复杂程度如何，都应首先将其视为由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形组合而成，头发、五官、面部等则是附着在这些大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像通常由多个不同形状的零部件组合而成，这些零部件相互穿插，构成了复杂的形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描（全因素素描、调子素描）全因素，培养对事物整体的观察、理解和塑造能力，全面地描绘和表现对象的结构、体积、空间感、色调、质感、光感等要素。
背景也是作品中重要的一部分。
这类作业通常需要投入较长的时间和精力。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）利用几何形体的简化方法，通过线条和简洁的明暗对复杂的头部形态进行概括，突出其基本结构特征，增强对头部形态结构的理解。
这种绘画方法注重于整体结构、个人见解和深入理解，适合于短期绘画任务。
2011—2012学年第二学期初一年级自主开发教学内容《素描基础》教学设计 3课时备课教师：昌吉州一中刘润刚—————————————————————————————————————————————教材分析：基于对学生基本美术素养的要求和终身受益的美术技能的理解，本人在多年采用全国统编教材深感不适的情况下自主开发了这一模块内容。
它与初一上学期已开设的线条训练、人物肖像、透视基础和即将开设的黑白装饰、校园写生共同构成一个线造型训练体系，对于学生了解绘画入门之道有重要价值。
学情分析：从小学阶段走来的初一学生，已不满足于孩童时期的涂鸦状态，日渐发展的逻辑思维和形象思维使这一群体呈现出眼高手低的“高原期”反应，对美术学习的兴趣逐渐降低。
内心涌动的写实要求逐渐成为提升绘画技能的难越障碍。
他们对“素描是学习绘画的基础”有一定认识，却谈不上深刻，对素描的理解有许多偏颇。
本模块教学旨在帮助他们走出误区，指明方向，重塑美术学习的信心。
单元总体教学目标：●知识与能力1、知道素描的基本特征，了解学习素描的基本意义，2、了解三大面、五调子的基本内涵，并能在基本几何体明暗练习作业中正确反映出来。
3、合理构图，具备一定的线条掌控能力。
4、静物写生作业的透视规律基本正确、能简单交代结构关系。
●过程与方法：以问题驱动学生感悟，以教师示范学生练习为技能掌握途径。
●情感、态度与价值观：1、感悟素描学习中的科学态度，重建学生对待绘画的观念认识。
2、促进学生在日常生活中对事物的观察认知能力。
—————————————————————————————————————————————第一节：素描基础知识备课教师：昌吉州一中刘润刚教学目标叙写：●知识与能力：能说出素描的基本特点和学习价值。
/能叙述素描学习的一般方法。
/能画出适合素描表现的线条和渐变调子。
●过程与方法：能主动作好听课笔记，并进行随堂练习。
●情感、态度与价值观：能认识素描表现中的科学精神。
教学过程：一、教学导入：你对素描知多少？●素描的概念与地位概念：只借助单色线条的黑白灰明暗变化来表现所绘形象的空间感和体积感的绘画形式。
地位：早期的素描只是正式创作的草图（技术准备），当作品完成后，素描稿常被销毁，直到到14世纪末，它才成为独立的艺术。
●为什么要学习素描？学习素描是为了认识对象，然后表现对象。
学习素描的过程实际上是训练我们的观察与分析能力、判断与表现能力的过程，这种能力是学习所有绘画的基础。
绘画是借助形象表达人的思想和情感的艺术，而塑造绘画形象就需要具备造型能力。
造型能力的培养主要有两个方面：一是对造型的认识能力，即通过研究，掌握物象的形体结构、透视变化、运动规律等。
二是对造型的表现力，即在画面上塑造和再现物象。
米开朗基罗说：素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。
唐代张彦远在《历代名画记》中开宗明义地写道：夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功……释文：绘画可以实现教育感化的作用，帮助人们维护人伦纲常，能探究鬼神仙佛变化之道，看到事情细微的变化。
这跟佛家六经的功能是一样的……二、新授内容：师傅领进门（学习素描的基本方法）1、观察方法：只有正确观察认识对象，才能正确的表现对象，这是学好素描的关键。
正确的观察方法是指整体、全面的观察方法，要求我们由全局到局部、由大到小、相互联系、相互比较的认识对象、观察对象的过程。
2、理解方法：正确深入地理解对象，是素描学习中非常重要的环节。
●对形、体的理解“形”是指物体的外部形状特征。
“体”是指物体的体积，包含了物体的高度、宽度与厚度（深度）。
●结构：是指蕴含在物体外部形态中的内部构造，即各个部分之间的组合关系（穿插、衔接、楔合）。
●空间关系：是指物体的高度、宽度、深度之间的关系。
其中最重要的是“深度”，这里特别注意的是“物体深度”和“空间的深度”。
物体的深度是物体本身的体积产生的。
而空间的“深度”是由于空气、透视的作用，距离的远近变化而产生的，在视觉上形成了近处清晰，远处模糊的视觉效果。
●整体与局部的关系：从整体出发是素描造型最重要的基础知识之一。
整体的概念是从全局、大的方面来理解的。
局部是组成整体的一些细节，局部要服从整体，这是学习素描的基本原则。
在素描训练过程中，认识和理解整体与局部的关系应是从“整体——局部——整体”。
3、表现方法：表现方法可分为造型能力的体现和技法表现（即绘画技能）两大类。
要获得基本的造型能力，必须学习与造型有关的形体、结构、解剖、透视、明暗等基本知识。
具体作画时不能光用眼和手，更重要的是用脑，要善于把上述各种基本知识融会贯通。
三、学生活动：我试试——线条训练●调子的打法：练就一手好调子、好线条对画素描来说很重要。
要求：两边虚中间实，有利于线条与线条之间的衔接。
/线与线之间的距离大体平行。
/长度相等，排列成面。
/层层叠加，线条叠加可不同角度的交叉呈网状。
/尽量少用手涂抹。
/透气，调子中要有线。
●线条练习力求流畅明快，自然而有力度感。
/注意线的曲直、虚实练习，重点练习直线。
/线条宜复不宜单、宜虚不宜实、宜长不宜短。
四、课堂小结：素描是学习绘画的基础，就象一坐大厦的地基。
它可以帮你提高观察能力、造型能力，表现能力。
看看那些流芳百世的好作品，哪个不是经过扎实的素描训练才造就的呢？下节课学具：速写本、2支铅笔、橡皮本课创新之处：按照人接受新知识的一般思维过程，本课将素描知识与技能的学习分为：是什么？（素描的概念与地位）-为什么？（为什么要学习素描？）-怎样做？（学习素描的基本方法）-我试试四个环节，既有理论提升，又有较低要求的操作练习，便于学生系统理解学习价值和方法，提升学习兴趣和信心。
本课困惑之处：1、本课教学中涉及的诸多术语，若依靠学生自主、合作、探究的学习方式在有限的时间内很难完成，而这正是我想追求的理想状态，此教学设计中未能很好地反应。
2、前期续写的教学目标达成情况如何？怎样证明？有待观察教师的数据支持。
但若在课堂上由授课教师进行自我监控或由学生互评则有难度。
3、总体来说，本案模式上仍是以教师为主导的一堂课，至于学生能否成为学习主体则有待观察。
第二节：基本几何体的明暗规律及构图基础备课教师：昌吉州一中刘润刚教学目标叙写：●知识与能力：知道学习基本几何体画法的意义。
/能结合上学期透视知识画出符合透视规律的基本几何体。
/清楚基本几何体明暗变化规律。
/能画出三大面五调子的基本规律。
/能合理安排四种基本几何体在同一画面中的位置和大小。
●过程与方法：能主动作好听课笔记，并积极进行随堂练习。
●情感、态度与价值观：进一步体会素描表现中的科学精神，初步具备整体控制（合理构图）意识。
教学过程：一、教学导入：世界是立体的我们所看到的世界里形态千变万化，但可概括为几种最为基本的几何形态（立方体、圆柱体、圆锥体、球体等变化组合。
比如：我们可以用不同的几何体来概括人的体态，这样看起来复杂的东西可以利用这种规律进行提炼，学习几何形体画法就能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，使我们自由地去表现。
素描可以分为结构素描和光影素描。
结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形体和结构。
光影素描着重表现形体在光照后所产生的立体感、空间感和质感等。
本堂课我们将一起学习四种基本几何体的明暗表现方法（光影素描）。
二、讲授新课：活动一：光影中的世界——明暗规律●没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶。
●引导学生观察分析影响基本几何体（正方体、圆球、圆柱、圆锥）明暗变化规律的因素：光源的远近与强弱、光照角度、物体材质与颜色、物体本身的结构与转折变化、周围环境光线等。
●三大面与五调子：亮色调--直接受光部分；灰色调--侧面受光部分，较弱的亮部；明暗交界面--受光与背光的交界地带；反光--物体的背光部分接受邻近物体的反射形成；投影--物体遮挡光线的部分。
●教师范画：此处略●学生小练习：约8分钟注：降低要求，能基本反映明暗规律即可。
活动二：你能Hold住吗？——构图基础构图是对画面内容和形式的整体考虑和安排。
其原则是：变化中求统一。
●构图必须考虑的三个因素：主体图形在画面中的位置、非主体图形的位置与主体图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。
●构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
1、对称式构图：主体形位于面面中央，非主体形位于两边起平衡作用，底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
2、均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图。
●构图的基本要求：物体周围空间留的过小,会使观众觉得与对象没有距离、没有空间感。
相反,物象在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。
所以物象在画面上的上、下、左、右的空间要留得适当,既要使画面构图饱满，主体突出、还要有均衡感和空间感。
以下要求很具体，可供参考：1、主要图形占画面的面积应在60%---80%为宜。
2、主图的位置或画面主体物应在画面的视觉中心而非几何中心。
3、画纸四边空白宜上少下多左右均衡有利于在平面上展现空间。
三、课堂练习与课后作业：你的地盘你做主●作业内容：将四种基本几何体组织在你的画面中，并假定光源，完成明暗调子。
●作业要求：构图饱满、主体突出、有均衡感和空间感；明暗调子基本符合规律。
四、课堂小结成功的绘画作品，首先是构图上的成功。
成功的构图能使你的作品内容主次分明、主题突出、赏心悦目；反之，作品就会缺乏层次，不知所云。
光影虽然是如实表现物体的重要方法之一，但我们决不能因此忘记了物象形体结构才是物体的本质特征。
下节课任务：静物写生通知工具材料本课创新之处：本教学设计以基本几何体作为理性认知客观物象途径的前提，进一步探讨附着其上的光影现象与规律，在边学边练的过程中达到塑造形体的，初步体验成功的目的。
把网络热语Hold与构图的基本要求结合在一起，有助于提升学习兴趣、加强学生理解构图的重要性、增进学习主体意识。
作业练习将本堂课的教学目标串联起来，既是对教学目标达成情况的检测，也为下一课时的学习奠定基础。
本课困惑之处：1、作为本阶段学习要点，结构素描和光影素描到底选择哪种比较合适？2、先了解明暗规律还是先把握构图要求？有待思考。
第三节：简单静物写生备课教师：昌吉州一中刘润刚教学目标叙写：●知识与能力：能控制基本构图。
/能大致画出写生对象的整体比例关系。
/能大致表现各形体的明暗规律。
/能简单交代个体的结构关系。
