中传艺术硕士必考专题--艺术与时代

中传艺术硕士MFA考研考点：简述艺术发展中继承与创新的关系？内容来源：凯程考研集训营简述艺术发展中继承与创新的关系？艺术的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。

它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。

这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。

艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。

继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。

两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。

继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。

①继承是创新的前提艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

②继承艺术遗产的原则对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。

扬弃是继承的原则。

我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。

③创新是继承的目的ⅰ从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。

艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。

艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。

ⅱ从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

例如，齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的后人八个大字：“学我者生，似我者死。

”可见舍掉了超越精神，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。

李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军。

”例如，57岁的齐白石实行“衰年变法”，超越完成了自我“蜕变”过程。

他自己评价十年衰变的意义：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。

”毕加索也是一位不断超越自我的艺术家，即使已获世人的交口称赞，也不断突破自己的藩篱，90高龄仍具有青年人艺术创新精神，所以被人称为“世界上最年轻的艺术家”。

18中国传媒大学艺术硕士考研独家资料内容来源：凯程考研集训营·艺术的分类（核心考点，需要需要熟练掌握）一、实用艺术，审美艺术从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，又分为两个类型：审美艺术，即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类；实用艺术，即以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。

二、再现艺术，表现艺术从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，据此又分为两个类型：再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等；表现艺术，包括音乐、舞蹈杂技、抒情诗、建筑与园林等。

三、动态艺术，静态艺术以艺术形象展示的方式为标准，又分为两个类型：静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等；动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等。

四、时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

五、视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；想象艺术，主要是指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

六、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。

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认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种，“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古。

第1篇一、面试题目1. 请结合自身经历，谈谈你对艺术的理解及其在当代社会中的作用。

2. 请谈谈你对艺术创作中“灵感”的认识，并举例说明。

3. 在艺术创作过程中，如何处理创新与传承的关系？4. 请结合自己的艺术实践，谈谈在艺术创作中如何平衡个人情感与公众审美？5. 在艺术传播过程中，如何运用新媒体手段提高艺术作品的受众群体？6. 请谈谈你对艺术批评的认识，以及如何进行有效的艺术批评？7. 在艺术教育中，如何培养学生的创新精神和实践能力？8. 请结合实例，谈谈艺术作品在不同文化背景下的解读与传播。

9. 请谈谈你对艺术市场现状的看法，以及如何推动艺术市场健康发展？10. 请谈谈你对未来艺术发展趋势的预测，以及如何应对这些趋势？二、题目解析1. 针对第一个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）艺术是一种表达方式，是人们内心世界的反映。

（2）艺术具有审美价值、教育价值、娱乐价值等。

（3）艺术在当代社会中的作用包括：丰富人们的精神世界、促进社会和谐、推动文化传承与创新等。

2. 对于第二个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）灵感是艺术创作的源泉，是艺术家内心深处对生活、对美的感悟。

（2）灵感来源于生活，来源于艺术家对世界的观察和体验。

（3）灵感可以通过以下途径获得：阅读、旅行、交流、实践等。

3. 在回答第三个问题时，考生可以从以下几个方面进行阐述：（1）创新与传承是艺术创作中不可分割的两个方面。

（2）创新是指在传承的基础上，对传统艺术进行改革、发展。

（3）在艺术创作中，要善于借鉴传统艺术精华，同时勇于创新，形成具有时代特色的艺术风格。

4. 针对第四个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）在艺术创作中，个人情感是创作的动力，公众审美是创作的导向。

（2）平衡个人情感与公众审美，需要艺术家在创作过程中不断调整自己的创作思路。

（3）可以通过以下方式实现平衡：深入了解受众需求、关注时代发展、提高自身艺术素养等。

中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(十一)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。

下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。

悲剧通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的精神力量和伟大人格，造成心灵的震撼、美的熏陶、净化。

“价值的…毁灭。

”毁灭了，价值得到加强。

道德胜利和精神不朽。

源于古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。

亚里士多德<诗学>过失说/黑格尔矛盾冲突/恩格斯历史必然要求不可能实现 德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》：日神阿波罗/酒神狄奥尼索斯(冲动)为艺术的两种根源(人的深层本能)、用来说明艺术本质和功用、人生意义等。

审美的两种基本状态：梦和醉。

前者用美的面纱遮盖人生悲剧面目、后者在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面纱。

命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突，冲突双方各代表正邪两方，但悲剧总以正义一方的毁灭作为结局。

冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素，悲剧不仅表现冲突和毁灭，更表现抗争与拼搏，这是悲剧形成审美价值的根本原因。

在悲剧的抗争与拼搏中，人的精神、人的崇高伟大得以充分展现。

悲剧的价值载体只能是艺术。

首先，现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏，不符合人性要求。

其次，经过艺术手段“过滤”(距离化)，在艺术作品中表现的悲剧情节，与主体之间形成了一定的空间和时间距离，这就使主体不会轻易陷入现实的悲剧中，并且能够客观的体验悲剧主角的抗争，进而从中获得悲剧感或审美愉快。

悲剧感首先是一种强烈的痛感，它来自对主人公的怜悯和同情，接着发展为一种强烈的快感，这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。

荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。

·艺术的构成(重点，每年必考，先理解，后记忆）一、艺术活动的构成要素：（一）艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）解析→美国当代艺术学家爱布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。

1、世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。

不论主观世界还是客观世界，世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，他不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。

2、作者是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。

3、作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读者的对象，作品既是作家本质力量对象化的显现，又是读者接受的对象。

4、读者是文学接受的主体，他不只是阅读作品的人，而是与作者共同生活与世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作品才能实现其价值。

5、文学四要素所形成的流动过程，其中必然包含人的本质力量的对象化，才能成为文学活动。

文学活动不仅指“文学四要素”所形成的流程，在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中，一方面是主体的对象化，另一方面又是对象的主体化，在这个双向互动过程中，才显示出文学特有的社会和审美的本质属性。

文学活动四要素不是彼此孤立或静止存在的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它是围绕着作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系，一个有机的活动系统。

（二）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）1、艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式或表现手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(三)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。

下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。

　舞蹈邓肯“现代舞蹈之母”芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》 雕塑杨惠之塑圣希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》法浪漫主义吕德《马赛曲》　戏剧关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭〉元杂剧《唐三藏西天取经》〈霸王别姬〉-梅兰芳、尚小云老舍《龙须沟》《茶馆》梅兰芳《宇宙峰》曹禺〈雷雨〉昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧谭(鑫培)、麒(周信芳)盖(叫天)四大名旦(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)和四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)豫剧河南梆子常香玉〈花木兰〉评剧新凤霞〈刘巧儿〉古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。

命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》古希腊阿里斯托芬莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜剧俄果戈里〈钦差大臣〉〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦克佩斯〉挪威易卜生社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基表现派法哥格兰;德戏剧家布莱悉特间离荒诞派戏剧法尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》《秃头歌女》《万尼亚舅舅》俄国契诃夫　电影1895 法卢米埃尔兄弟火车进站对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区和母子苦苦谋生平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻;《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视和平与幸福瑞典葛丽泰.嘉宝<瑞典女皇>金山屈原、夜半歌声苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》意大利新现实主义开始罗西里尼《罗马-不设防的城市》左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义美科波拉《现代启示录》反思越战人性恶瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图〈爵士歌王〉〈名利场〉。

艺术家——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。

这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。

毕加索——当代著名画家，西班牙人。

现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。

从小接受绘画训练，不断追求探索新的艺术手法。

其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。

他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。

贝多芬德国最伟大的音乐家之一。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)《第九交响曲》(合唱)。

钢琴奏鸣曲32首(热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨)等最为著名米开朗基罗文艺复兴意大利艺坛三杰之一。

伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

代表作大卫、摩西、《创世纪》《最后的审判》达芬奇意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，达芬奇以博学多才著称，在数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，以及建筑、水利等方面都有不少创见或发明。

他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。

达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识（7）编辑：凯程艺术硕士18. 文化对设计有哪些影响?主要表现在以下方面：第一，文化对设计内容的影响。

文化(知识形态)设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材;第二，文化传统对设计风格形成的影响。

文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。

如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。

如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。

我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。

在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。

19. 设计风格主要体现在哪几个方面?①时代风格;②民族风格;③产品风格。

20. 形成设计民族风格的原因是什么?设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。

环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。

居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋;居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋;审美习惯和生活用具的设计风格时时受到生活环境的影响。

东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要，要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。

前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑，二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。

由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。

如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明则热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓"润物细无声"。