印象派绘画技法

印象派绘画技法

印象派画家们的贡献首先是使用外光,而在题材技法处理上主要有打破固有色、色点并置以视觉调和、追求未完成状态等几个特点。下面是小编整理的印象派绘画技法，欢迎来参考！

“印象派“这个名词最初和“哥特式”、“巴洛克”一样是具有是贬义的，是当时那些批评家在你看完莫奈的《日出·印象》后对这些他们认为还没创作完的画的讽刺。认为这只是给人一个印象而已，并不如古典绘画那样另人寻味，那么富有魅力。他们不能接受这种由许许多多杂乱无章的点组成的绘画，他们认为印象派不仅在绘画手法上不合规范，而且所选择的“母题”也不是“如画”的一角。他们质疑马奈阳台上的淑女的画法，认为人的鼻子不可能是扁平的，而事实上，在强烈的阳光下，人的鼻子确实是扁平的，还有可能是一些光斑。毕沙罗的意大利的林荫大道上对人的处理方式也引起了争议。“难道我在那样的光线下就失去了双脚吗?”的确，印象派更注重七彩光谱下眼睛所看到的那一片明亮的混合色，并非如古典主义绘画那样，把物体一个一个孤立起来看。

后来印象派才慢慢被世人所接受，他们明白了原来印象派的画是需要退后几码看，才能看到精髓的。正如《艺术与错觉》中所提到的，提香早期的画很精彩，不论近看或远观都是非常杰出的作品，然而后期的作品近看却很粗糙，是一些杂乱的笔触，但是退远后，是另一壮观的景象，人们发现那副近看笔触杂乱的作品，远观比前期的作品来的更有力，更耐人寻味。

或许这就是印象派的魅力所在吧，这一艺术流派不仅在很大程度上给了那些评论家一个重重的打击，还推动了当时的艺术发展与观念的改革，具有非常深远的影响。

印象派绘画技巧