中国电影业的体制改革与发展趋势
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中国电影产业的行业分析报告中国电影产业的行业分析报告摘要:随着中国经济的快速发展和人民收入水平的提高,中国电影产业在过去几十年中取得了长足的发展。
本报告通过对中国电影产业的详细分析,探讨了目前行业的现状、存在的问题和未来的发展趋势。
一、行业概况中国电影产业是一项综合性的产业,包括电影制作、发行、放映以及衍生品开发和推广等多个环节。
自1990年代以来,中国电影产业经历了快速的发展,年均增长率达到了8.3%。
截至2020年,中国电影市场规模已经超过了600亿元人民币。
二、现状分析1. 电影市场规模:中国电影市场规模居全球第二位,仅次于美国。
然而,与美国电影市场相比,中国电影市场的增长速度较快,许多国际制片商已经将中国市场作为一个重要的增长点。
2. 院线发展:近年来,中国影院的数量和规模迅速增长,覆盖了全国各个地区。
然而,中国影院的质量和服务水平仍然有待提高,特别是在设备更新和影院管理方面。
3. 电影制作:中国电影制作的数量庞大,但质量参差不齐。
高质量的国产电影在国内市场上取得了巨大的成功,但与好莱坞大片相比,中国电影的整体质量还有待提高。
4. 市场调控:中国政府对电影市场进行了一系列调控措施,包括限制外国电影的引进数量、鼓励本土电影制作和放映、扶持优秀电影人才等。
这些措施在一定程度上刺激了中国电影产业的发展,但也引发了一些争议。
三、问题与挑战尽管中国电影产业取得了巨大的发展,但仍然面临着一些问题和挑战。
1. 缺乏优质作品:尽管中国电影制作数量庞大,但优质作品仍然相对不足。
这主要是由于创意不足、审查制度和商业利益的压力等原因。
2. 电影市场的多样性不足:中国电影市场主要由大片和商业影片主导,缺乏多样性和独立性。
这使得艺术电影和小成本电影很难在市场上获得成功。
3. 模式创新与技术革新:中国电影产业在模式创新和技术应用方面还相对滞后。
与好莱坞相比,中国电影的制作水平和技术水平还有很大的差距。
四、发展趋势1. 市场国际化:中国电影市场将继续向国际化发展,吸引更多的国际制片商和发行商进入中国市场。
中国电影市场发展现状与未来趋势分析随着经济的持续发展和人民收入的增加,中国电影市场正呈现出蓬勃的发展态势。
近年来,中国电影市场逐渐崛起并成为全球最大的电影市场之一。
本文将从市场规模、优质电影制作、技术创新以及国际合作等方面对中国电影市场的发展现状与未来趋势进行深入分析。
首先,中国电影市场的巨大规模是不可忽视的。
根据最新数据,2019年中国电影市场总票房达到642.55亿元人民币,超过美国成为全球票房冠军。
这一数字突显出了中国电影市场庞大的观众基数以及人们对电影的热爱程度。
这种市场规模的增长对于电影制片人提供了更大的市场需求,也刺激了电影制作和发行的进一步发展。
其次,优质电影制作对于中国电影市场的发展至关重要。
过去,中国电影市场主要以商业片为主,缺乏高质量的艺术作品。
然而,随着电影人才培养和电影产业链的不断完善,中国电影开始涌现出一批优秀的电影制作团队和导演。
例如,张艺谋的《卧虎藏龙》和冯小刚的《1942》等作品不仅在国内获得了巨大的成功,也赢得了国际市场的认可。
这些优质电影的涌现提高了中国电影市场的整体质量水平,也给观众带来了更多选择。
另外,技术创新在中国电影市场的发展中起到了重要的推动作用。
随着科技的不断进步,电影制作技术也在不断更新和改进。
中国电影工业化水平的提升,为电影行业带来了更多的机会和挑战。
3D技术和特效的应用使观众能够获得更加震撼和沉浸式的电影体验。
同时,虚拟现实和增强现实等新兴技术的引入也为电影的传播方式和商业模式带来了全新的可能性。
最后,国际合作将是中国电影未来发展的重要方向之一。
中国电影市场的崛起引起了全球电影产业的关注。
越来越多的国际娱乐巨头将目光投向中国市场,并积极与中国电影公司合作。
中美合拍片《变形金刚4》和中法合拍片《地久天长》等作品的问世,标志着中国电影进军国际市场的重要一步。
通过国际合作,中国电影可以借鉴国外先进的电影技术和制作理念,提高自身的市场竞争力。
总结而言,中国电影市场在过去几年里发展迅猛,并呈现出了旺盛的发展活力。
中国影视产业发展现状与未来趋势分析随着中国经济的不断崛起和文化产业的快速发展,中国影视产业也得到了显著的发展。
从过去几十年的发展历程来看,中国影视产业已经取得了令人瞩目的成就,并成为世界上最大的电影市场之一。
然而,尽管中国影视产业已经取得了很大的进步,但在一些方面仍面临一些挑战和问题。
本文将以中国影视产业发展现状和未来趋势为主题,对其进行分析和展望。
中国影视产业的发展现状可谓是喜人的。
首先,随着中国经济的高速增长,人民消费水平的提高和文化娱乐需求的增加,中国成为了全球最大的电影市场之一。
从票房收入的数据来看,中国已经连续多年超过了北美,成为全球最大的电影市场。
其次,中国电影的质量也得到了极大提高。
自2010年以来,中国电影在国内外各大电影节上多次获奖,国内观众对中国电影的认可度也在不断提高。
再者,中国电影也开始走向国际,一些中国作品在国际市场上取得了一定的影响力,为中国影视产业的国际化发展打下了基础。
然而,中国影视产业在发展过程中仍面临一些问题和挑战。
首先,虽然中国电影市场规模已经达到全球最大,但国内电影的制作成本仍然偏高,导致一些中小成本的电影难以盈利。
同时,中国电影市场上还存在一定的票房操纵和市场垄断问题,限制了市场的公平竞争。
此外,中国影视产业还存在人才缺乏和创新不足的问题,难以推动行业的长期发展。
未来,中国影视产业将面临一些新的机遇和挑战。
首先,随着中国经济进一步发展和文化产业的繁荣,中国电影市场将保持持续增长的势头。
预计到2030年,中国电影票房收入将超过美国,成为全球最大的电影市场。
其次,随着技术的发展和创新,虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术将进一步融入影视制作中,为观众带来更加沉浸式的观影体验。
再者,中国电影将更多地走向国际市场,中国电影在全球范围内的影响力将进一步提升。
为了推动中国影视产业的可持续发展,政府和相关机构应采取一系列的政策和措施。
首先,应加大对电影创作和人才培养的支持力度,鼓励优秀的电影创作、导演、演员等涌现。
中国电影的现状及未来发展中国电影的现状及未来发展摘要:随着国内娱乐产业的发展,中国电影文化产业正在不断改进与提高。
电影正逐渐渗入人们的日常生活,家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。
我国电影产业正呈现出良好的发展势头。
数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。
本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析,并对中国电影的未来发展提出一定的建议。
一、中国电影的发展简史从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年,中国电影的百年历程虽然颇为艰辛,但却是极有价值的。
第一代电影人的出现,使他们成为了中国电影的拓荒者。
黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定,电影镜头的景别变化不大,在内容上难免浅陋芜杂,艺术上也较幼稚,具有实验性特征,但其拓荒作用功不可没。
三四十年代,中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段,迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。
“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。
在艺术上,他们最大的特点是写实主义,同时,注意把“写实”和电影化结合起来,逐渐摆脱舞台的局限,充分发挥电影艺术之长。
建国后走上影坛的导演艺术家,人称中国电影导演的“第三代”。
他们在遵循现实主义原则表现生活的本质,深入展现矛盾冲突,以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面,都进行了十分有益的探索。
使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。
而紧接着,在夹缝中生存的第四代电影人,虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思,但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。
改革开放之后,第五代电影人带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。
尽管人数不多,却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
而现在,第六代电影人横空出世,他们带着年轻新潮的思想,力图在电影界闯出一片天。
中国电影的发展现状分析及展望中国电影自20世纪初就开始发展,经过了几个时期的不断发展和改革,目前已成为全球重要的电影产业之一。
但是,中国电影还面临着很多的挑战和问题,需要继续改善和完善。
一、现状分析1、发展速度快中国电影的发展速度非常快,随着国内经济的快速增长和人们消费水平的提高,电影市场规模不断扩大。
2019年,中国电影票房总收入已超过了600亿元,成为全球第二大电影市场。
同时,国内电影制作和发行公司数量不断增加,电影产业链条不断完善。
2、题材多样化中国电影近年来的题材也变得更加多样化,既有商业大片,也有文艺片,还有针对特定观众群体的题材电影。
同时,随着国家文化自信的提升,中国电影日渐走向世界,不仅在国际电影节上屡获佳绩,还有很多电影出口到海外市场。
3、质量参差不齐尽管中国电影发展可以说是“风生水起”,但电影质量参差不齐,商业大片泛滥,良莠不齐严重拖累了整个电影产业,使得中国电影和好莱坞的差距还很大。
同时,中国电影面临着一些文化局限和审查制度的压力。
4、市场集中度较高中国电影市场集中度较高,前十名的电影票房收入经常占据全年总票房的一半以上,这也导致了较小的制作公司难以获得合理的市场份额。
同时,中国电影市场被少数几家大型影院集团垄断,因此,对于其他小型的影院和电影制作公司来说很有压力。
二、发展展望1、加强电影质量控制在加强电影质量控制方面,中国电影需要注重制作质量和编剧水平的提高,不断深化题材和风格的多样性。
同时,要推动文化创意产业的发展,通过对电影制作人才和技术的培训,提高电影产业整体的制作水平。
最重要的是,建立一套科学完善的行业标准,确保高质量电影的制作和上映。
2、改善电影发行和放映环境电影发行和放映环境的改善也是中国电影发展的重要方向之一。
目前,中国电影发行和放映市场集中度较高,需要扩大电影供应,提高多元化电影的市场比重。
同时,还需要加强对小型影院和电影制作公司的支持,促进市场公平竞争,提高市场发展的活力和吸引力。
中国电影市场的现状及发展趋势随着经济的高速发展和人民生活水平的提高,中国电影市场近年来迅速崛起,成为全球最大的电影市场之一。
据中国电影产业报告发布的数据显示,2019年中国电影票房总收入达到648.25亿元人民币,逆势增长近5%。
但与此同时,电影市场也存在一些问题和挑战,本文将从多个方面探讨中国电影市场的现状及发展趋势。
一、市场现状1. 市场规模随着中国经济的崛起和国民生活水平的提高,中国电影市场规模逐年扩大。
截至2021年,中国电影市场规模已经成为全球第二大电影市场,仅次于北美。
2019年中国电影票房总收入约为648.25亿元人民币,其中国产电影票房收入占比更是高达64.12%。
此外,中国电影市场观影人群越来越年轻化,未来市场规模增长的潜力巨大。
2. 院线影院数量和布局院线影院的数量和布局也是衡量电影市场发展的重要指标之一。
截至2021年5月,中国院线的数量已经达到了1.5万家,较2015年增长近80%。
此外,大部分院线的影厅都位于一、二线城市,形成了以大城市为核心的布局。
但是,城市间的经济发展水平和文化消费水平也存在较大差距,这为电影市场发展带来了一定的挑战。
3. 电影类型和口味中国电影市场观众的口味和偏好也在不断发生变化,观众选择电影类型的标准也越来越多元。
国产电影市场中,喜剧、动作和爱情电影一直是较为热门的类型,但随着观众消费升级,题材、风格更加多样的电影受到越来越多的关注。
此外,近年来,中国电影市场还出现了一些比较特别的现象,比如口碑和口感不成正比、明星高片酬等。
这类现象不仅影响着电影观众的体验感,也制约着整个电影市场的健康发展。
二、发展趋势1. 多元化的电影产业随着中国电影市场规模的扩大和口味的多元化,电影产业的发展也呈现出多元化的趋势。
从单纯的电影投资和制作走向了内容输出和衍生品开发方向,涵盖了电影制作、发行、营销、衍生品、展览等多个领域。
未来,中国电影产业将会更好的拓展各领域,走向更加成熟和规范化的发展道路。
中国电影产业发展现状及趋势分析一、现状分析1.市场规模不断扩大:近年来,中国电影市场规模持续扩大,成为全球第二大电影市场。
2024年中国电影票房达到642亿元,创历史新高。
中国电影市场的快速增长为电影产业提供了广阔的发展空间。
2.质量与类型提升:中国电影不再局限于传统的武侠片和农村题材,涌现出一大批评论与审美价值俱佳的电影作品,逐渐获得国际认可。
例如,《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等影片在全球范围内取得了巨大的商业和口碑成功。
3.电影技术创新:随着技术的进步,中国电影制作的技术水平也在不断提高。
越来越多的电影开始使用3D、IMAX、VR等新技术,使观众获得更加震撼的观影体验。
4.投资热潮持续:中国各大互联网巨头和地方政府纷纷投资电影产业,增加了电影制作和宣传的资金,推动了中国电影产业的迅速发展。
同时,电影联合制片、跨界合作等新模式也不断涌现。
二、趋势分析1.全球化竞争加剧:中国电影市场吸引了全球电影巨头的目光。
越来越多的好莱坞大片在中国上映,并与中国电影公司进行合作。
这种全球化的竞争将进一步推动中国电影产业的发展,在与国际市场接轨的同时,也带动了中国电影制作水平的提高。
2.优质内容持续需求:中国电影市场仍然存在观众对优质内容的需求。
投资者和电影公司应注重提升电影质量和内容的创新,在不断提高观众的精神层次上下功夫,才能在市场中脱颖而出。
3.互联网与电影产业的融合:互联网技术不断创新,为电影产业提供了新的发展机遇。
在线视频平台已成为电影传播的重要渠道,许多新型电影公司也依托互联网平台推广、发行电影。
未来,互联网和电影产业的融合将进一步加深,呈现出新的商业模式和发展方向。
4.多元化发展:除了传统的院线放映,线上和线下渠道的融合也开始成为电影发行的新模式。
通过与电商平台、影视公司合作,电影公司可以更好地实现影片的推广和销售。
此外,电影公司还可以拓展衍生品、影视剧、动漫等领域,实现产业链的延伸和多元化发展。
中国电影产业发展的现状和趋势在人们对电影的需求日益增长的同时,中国电影产业又经历了什么样的变革和发展呢?一、中国电影市场的崛起中国的电影市场在近几年来呈现出了爆炸式的增长。
以2019年为例,全国电影票房总收入达642亿人民币,同比增长5.4%。
不仅如此,中国电影在国际舞台上的影响力也越来越大。
作为世界上最大的贸易国家之一,中国的电影市场具有巨大的消费潜力,吸引了越来越多的国际电影公司前来投资。
由此可见,中国电影市场的崛起为中国电影产业带来了新的机遇和挑战。
二、中国电影产业的现状目前,中国电影产业的总产值已超过了400亿元,而电影产业的骨干企业越来越多。
各大电影集团也纷纷推出了自己的优秀影片,例如华谊兄弟的《战狼2》、万达集团的《流浪地球》等等。
同时,中国电影拥有着强大的制片能力和全球最先进的电影制作技术,不仅能够自主制作电影,而且还能承接国际影视剧的制作,助力其成为全球电影市场中的“大国”。
三、中国电影产业的趋势随着中国电影市场的不断发展,电影产业也在悄然转型。
一方面,电影市场的商业化不断加深,不仅在电影制作上不断注重商业价值,而且投资方也越来越看重影片的票房回报。
另一方面,中国电影市场也在逐渐向多元化方向发展,观众的口味也日益多样化。
近年来,中国电影市场中涌现出了诸如科幻片、爱情片、喜剧片等多种类型的电影,这些类型的电影不仅能满足不同观众的需求,而且能够对整个产业稳健的发展产生重要影响。
另外,随着科技的不断发展,中国的电影产业也在不断地融合新技术,例如虚拟现实技术、3D技术等等,这些新技术的引入将为电影的制作带来更多的丰富感官体验,也为电影产业的发展开创了更多的机会。
综上所述,中国电影产业正处在一个快速发展的时期,未来几年内将有更多的机遇和挑战正在等待着这个行业。
面对竞争激烈的电影市场,中国的电影产业必须不断创新、不断发展,以适应观众日益多样化的需求,为中国电影产业的发展注入源源不断的新动力。
影视行业发展趋势和前景近年来,随着科技的飞速发展和人们审美需求的不断提升,影视行业正迎来新的发展机遇。
本文将从产业升级、技术创新、内容多样性等方面探讨影视行业的发展趋势和前景。
一、产业升级推动影视行业发展随着市场需求的不断增长,影视行业正发生着深刻的产业升级。
传统的影视生产和发行模式已经不再适应市场变化,越来越多的企业开始布局全产业链,实现从创作到发行的一体化经营。
同时,互联网、区块链等新兴技术的运用也为影视行业注入了新的活力。
产业升级的推动下,影视行业将进一步规范市场秩序,提高作品质量和观影体验。
二、技术创新助力影视行业突破技术创新是影视行业发展的重要推动力之一。
虚拟现实、增强现实、人工智能等前沿技术的应用,将为观众带来更加沉浸式的观影体验。
例如,虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到影片的情节中,增强现实技术则可以将虚拟元素融入到真实的场景中,为观众呈现出全新的视觉感受。
此外,人工智能技术的智能推荐算法,能够根据用户的观影历史和兴趣特点,为观众提供个性化的推荐服务,提升影片的观看体验。
三、内容多样性是影视行业发展的趋势随着观众审美需求的多样化,影视作品的题材、类型也越来越多元化。
不再局限于传统的商业大片,越来越多的独立电影、纪录片、网络剧等作品获得观众的喜爱和认可。
同时,差异化内容的出现也为影视行业带来了更多的商业机会。
例如,随着国产剧在海外市场的受欢迎程度逐渐提升,中国影视行业正逐步走向国际化,开拓更广阔的市场空间。
四、平台竞争将越来越激烈随着互联网的普及,影视作品的传播渠道也发生了巨大变化。
传统的院线发行模式已经无法满足观众的需求,同时,互联网平台的崛起也给观众提供了更加便捷的观影方式。
然而,随着互联网平台的增多,平台竞争也越来越激烈。
各大平台开始通过自家独播、自制剧等方式争夺用户,并加大对版权保护的力度。
未来的影视行业将进一步加大平台之间的竞争,推动行业更加健康、可持续发展。
五、移动互联网催生新的影视市场随着移动互联网的迅猛发展,移动设备逐渐成为人们观看影片的主要终端。
中国影视产业的现状和未来趋势近年来,中国的影视产业得到了蓬勃发展,成为了国民经济的支柱产业之一。
本文将从影视市场规模、产业布局、制作水平、发展趋势等方面来分析中国影视产业的现状和未来趋势。
一、市场规模2020年,中国票房总收入约为亿人民币,相比2019年减少了%。
这主要是由于新冠疫情对电影院的关闭和国内电影的推迟上映所导致的。
但是相较于2010年仅有近200亿元的市场规模,如今的数额仍然是相当可观的。
除了票房,影视产业还包括电视剧、网络剧、综艺节目等多种形式的作品和媒体平台,市场规模更是巨大。
二、产业布局中国影视产业的产业结构日趋合理,包括影院运营、影视制作、发行发行、媒体网络、艺人经纪人等多个层次的子行业。
虽然制作公司数量众多,但实力强的影视制作公司也在逐渐聚集,成为行业的领头羊,拥有较为完善的制作模式和生态链。
三、制作水平随着行业的发展,中国影视产业的制作水平得到了长足的进步。
无论是剧本、导演、演员、摄影、音乐等方面,中国的影视制作技术都在逐步提高。
同时,制作成本也在不断的提升,目前在国内拥有亿元制作费用的电影作品逐渐增多。
四、发展趋势1.市场进一步扩大随着人均收入水平的提高,人们对于文化娱乐的需求也在不断提升,而影视作为文化娱乐的重要形式之一,市场需求也将不断扩大。
2.内容方向多元化过去,中国影视创作中大多数都是武侠、家庭伦理、爱情等类型。
随着观众年龄层的提高和市场需求的多样化,现在已经出现了更多的类型,如科幻、动作、历史等。
3.国际化拓展中国的影视产业不断扩大到海外市场,不少中国电影已经在海外发行上映,并且在一些国外的国际电影节和颁奖典礼中获奖和获得一定的认可。
未来,中国影视更多地走向国际市场,与全球电影工业交流合作将会成为必然趋势。
综上所述,中国影视产业是一个充满活力和无限潜力的市场,未来发展趋势正迎着多元化,国际化的方向发展。
此外,中国政府也在出台多项政策鼓励文化创意产业的发展,为中国影视产业发展提供了更加有力的支持和契机。
中国电影体制改革30年产业化发展历程与展望中国电影体制改革30年产业化发展历程与展望近30年来,中国电影产业经历了一场翻天覆地的变革和蓬勃发展。
中国电影体制改革的目标是实现电影产业的市场化运作,培育有竞争力的电影企业,并推动中国电影的国际化进程。
本文将回顾中国电影体制改革的历程,并展望中国电影产业的未来发展。
一、中国电影体制改革的起点1.内外因素的推动改革开放以来,中国的文化产业快速发展,电影作为传媒行业的重要组成部分,也逐渐受到重视。
国内观众对电影的需求逐渐增加,同时国外大片在中国市场的成功渐渐引起了对本土电影产业的关注和思考。
2.电影制片厂改制20世纪80年代,中国电影制片厂改革成为了中国电影体制改革的首要任务。
通过改制为企业的形式,电影制片厂得以获得更多的市场操作自主权,提升电影企业的竞争力和市场化水平。
改革后的电影制片厂开始以商业角度运作,创作并引进了一批优秀电影作品。
3.市场化和技术升级为了推动电影产业的市场化发展,各级政府出台了一系列鼓励政策,扶持电影企业的发展。
与此同时,电影技术也经历了突飞猛进的发展,数字化技术的应用使电影制作更为便捷和高效,提高了中国电影的质量和竞争力。
二、中国电影产业的发展历程1.中国电影业的复兴改革后的中国电影业开始恢复元气和信心,一大批优秀电影作品涌现出来。
电影市场逐渐活跃起来,观众数量不断增加,票房收入大幅增长。
中国电影开始获得国际上的认可,一些作品荣获国际电影节的重要奖项,国际电影市场的份额也逐步增加。
2.电影制作机构的崛起随着电影市场的蓬勃发展,一批具有创新精神和实力的电影制作机构崭露头角。
这些制作机构致力于创作独特的电影作品,涉及各类题材和风格,充分满足了观众多样化的需求。
同时,这些制作机构也走出国门,与国际电影界开展合作交流,推动中国电影的国际化进程。
3.电影产业链的完善随着市场化的推进,中国电影的产业链逐渐完善,包括电影制作、发行、放映、营销等各个环节。
我国电影市场的现状与未来走向分析随着国内电影市场的逐步开放和多元化,中国电影产业发展已经不再是一个孤岛。
近年来,中国电影市场增速明显加快,观众需求变化迅速,优秀电影的制作和推广也逐年提高。
从深度和广度两个方面,我国电影市场的现状与未来走向正在经历着各种的挑战与机遇。
一、现状1. 产业链完整,入市片量逐年增长电影市场发展态势显著,尤其是2013年开始,国家在经济文化领域的逐步改革与提升,带动了中国电影产业的飞速发展。
根据2017国家电影局发布的数据,我国电影产业投资和产出相对平衡,电影产业链逐步完善。
近年来,我国电影票房也是呈现出井喷式发展,截止到2020年,全国电影市场已经创造了707.16亿元的历史新高。
2. 观众总量不断增加,观影需求持续扩张社会发展取得的稳步成果,也会带来观众对电影市场的更高期望,导致电影市场更加活跃。
我国电影市场观众总量不断增长,消费者对于观影的消费意愿不断增加。
在2019年,全国观影人次达到1.735亿,与2018年相比,增长率达到5.2%。
同时,观众的需求也在不断扩张,让市场开始进入“从重口味逐渐向博物馆化转型”的新常态。
3. 优秀电影的产出质量持续提高,产业高度专业化为了满足观众对电影的期待,我国电影产业的专业化和市值化发展势头也在不断增强。
不同类型的电影在制作过程中,从选题到后期制作都一定程度上实现了产业链的专业化和日臻高级。
在2019年度,我国优秀电影作品数量和制作水平也都经历了提高,由国家提供的财政支持和税收优惠政策提高,推动了中国电影产业的快速扩张。
二、未来走向1. 数据派生发展,实现个性化推荐高度专业化的产业链,也为我国电影产业注入了更现代化的元素。
数据派生在电影市场方面的应用已经开始渐成规模,观众需求排名和个性化推荐都会通过大数据的应用实现。
例如,通过观众收视、喜好等信息推荐个性化电影信息和院线排片信息,成为未来电影市场的重要方向和竞争点。
2. VR、AR等技术作为元素带动更好的体验虚拟现实和增强现实技术,已经在其他领域中取得了明显的发展。
中国电影行业的现状与未来发展趋势在过去几年,中国电影行业迎来了一个前所未有的机遇,中国娱乐市场也因为不断壮大的中产阶级而变得更加繁荣。
中国电影行业创下了多项记录,比如2018年的总票房收入已经达到了609.8亿人民币,创造了新的历史记录。
但是,中国电影市场的崛起同样带来了一些挑战。
在本文中,我们将探讨中国电影行业的现状和未来的发展趋势。
一、中国电影市场现状中国电影市场的发展速度远超预期。
每年新增约1500家电影院,每年新建约800家数字放映厅,影院总数达到了超过4万家,成为世界上最大的电影市场。
同时,在电影制作方面,中国的电影产业也极具活力。
近年来,中国电影制作市场已经进入了一个全新的高速发展时期,每年制作出的电影数量逐年增长。
据业内人士预测,到2021年,中国的电影制作数量将会达到1000部以上。
但是,中国电影市场也存在一些问题。
首先,商业片的数量远大于艺术片。
影院的数量迅速增长,但是艺术之美仍为众人所忽略,人们更倾向于观看高科技特效的商业大片。
其次,虚假票房数据的出现也有损中国电影市场的声誉。
最近,一些国内的电影院、影片发行方等多个机构和个人,被曝出在票房数据和排片数据上存在造假行为,这使得整个电影市场的透明度和公平性备受质疑。
二、中国电影行业未来的发展趋势尽管中国电影市场存在一些挑战,但是未来的发展仍然十分光明。
以下是未来发展的几个趋势:1. 更多的合作模式:中国电影行业将许多巨头公司合作,这些公司都是媒体巨头、电影制作公司和影院运营商,例如阿里巴巴旗下的钉钉电影、万达电影、中影集团等等。
现在,这些媒体公司正在探索如何在不同领域进行合作,更好地整合资源,提高整个行业的竞争力。
2. 更多的国际交流:随着中国电影产业的不断发展,中国电影制片公司将开始面向国际市场推出更多的影片。
同时,中国电影公司也开始与国外电影公司合作,如与好莱坞的迪士尼公司和环球公司。
在未来的五到十年,中国将会成为全球电影市场的一个重要的影响力。
中国电影文化产业的现状及发展一、引言中国电影文化产业作为文化产业的重要组成部份,对于国家经济发展和文化传承具有重要意义。
本文将详细分析中国电影文化产业的现状和发展趋势,包括市场规模、产业链布局、政策支持等方面的内容。
二、中国电影文化产业的现状1. 市场规模根据统计数据,中国电影市场在过去几年呈现出快速增长的趋势。
截至2022年,中国电影市场总票房达到了500亿元人民币,位居全球第二。
同时,中国电影院数量也在不断增加,截至目前已超过50000家。
2. 产业链布局中国电影文化产业的产业链布局较为完善。
从电影制作、发行到放映,形成为了相对完整的产业链。
在电影制作环节,中国拥有众多优秀的电影制作公司和电影导演,不断推出具有国际影响力的优秀作品。
在电影发行环节,中国电影发行公司积极拓展国内外市场,提高电影的知名度和影响力。
在电影放映环节,中国电影院数量庞大,电影放映技术也在不断升级,提供了更好的观影体验。
3. 内容创作与创新中国电影文化产业在内容创作和创新方面取得了显著发展。
越来越多的电影作品关注社会热点和人民群众关心的问题,呈现出更加丰富多样的题材和风格。
同时,电影技术的创新也为电影制作提供了更多可能性,例如3D、IMAX等技术的应用,提升了观影体验。
4. 国际合作与交流中国电影文化产业在国际合作与交流方面积极推进。
中国电影节、电影展等活动在国际上享有较高声誉,吸引了众多国际电影人的关注和参预。
同时,中国电影也积极参预国际影视合作,与其他国家的电影公司合作制作了一些具有国际影响力的电影作品。
三、中国电影文化产业的发展趋势1. 政策支持中国政府高度重视电影文化产业的发展,出台了一系列扶持政策,包括减税优惠、资金支持、市场准入等方面的政策。
这些政策为电影文化产业的发展提供了良好的政策环境和经济支持。
2. 技术创新随着科技的不断进步,电影技术也在不断创新。
虚拟现实、增强现实等新技术的应用将为电影制作带来更多可能性。
中国电影产业研究报告在当今社会,电影已经成为人们文化生活中不可或缺的一部分。
中国电影产业经历了多年的发展,取得了显著的成就,同时也面临着诸多挑战。
本报告将对中国电影产业进行深入研究,分析其发展现状、市场特点、面临的问题以及未来的发展趋势。
一、中国电影产业的发展历程中国电影产业的发展可以追溯到上世纪初。
早期的中国电影以无声电影为主,经过不断的技术创新和艺术探索,逐渐发展成为有声电影和彩色电影。
在新中国成立后,电影产业得到了国家的大力支持,出现了一批具有时代特色和艺术价值的优秀作品。
改革开放以来,中国电影产业进入了快速发展的阶段,市场规模不断扩大,电影类型日益丰富,制作水平逐渐提高。
二、中国电影产业的现状1、市场规模近年来,中国电影市场规模持续增长。
国内票房收入不断刷新纪录,从 2010 年的 10172 亿元增长至 2019 年的 64266 亿元。
尽管 2020 年受到新冠疫情的影响,票房收入有所下降,但随着疫情得到有效控制,电影市场逐渐复苏。
2、影片产量中国电影的产量也在逐年增加。
不仅有大量的商业电影,还有许多艺术电影和纪录片。
然而,影片质量参差不齐,优质影片的数量仍然有待提高。
3、观影人次随着人们生活水平的提高和文化消费需求的增长,观影人次也在不断上升。
尤其是在节假日和热门影片上映期间,电影院常常人满为患。
4、影院建设全国各地的影院数量不断增加,影院设施不断完善。
从一线城市到二三线城市,甚至一些县城和乡镇,都有现代化的影院。
同时,线上观影平台也在逐渐兴起,为观众提供了更多的观影选择。
三、中国电影产业的市场特点1、类型多样化中国电影市场涵盖了多种类型的影片,包括喜剧、动作、爱情、科幻、悬疑等。
不同类型的影片满足了不同观众的口味和需求。
2、明星效应明星在电影产业中具有重要的影响力。
许多观众会因为喜欢某位明星而选择观看其参演的电影。
3、档期竞争激烈节假日档期,如春节档、国庆档等,成为电影票房竞争的重要战场。
中国电影市场的现状与未来发展趋势第一章:中国电影市场的现状自2000年代初开始,中国电影市场增长迅速,成为全球最大的电影市场之一。
根据2019年的数据,中国电影总票房为64.266亿美元,超过北美成为全球第一。
以下是中国电影市场的现状:1.1 产业链逐步完善中国国内电影产业链逐渐完善,从影视项目开发、融资、制片到发布、投资,每个环节都有了更为完善的规范管理体系。
1.2 院线规模扩大中国电影院线数量整体规模呈上升趋势,2019年底中国约有65,200块银幕,比2018年增加了9,000块左右。
1.3 IP电影现象盛行套用经典文学、卡通形象、游戏中的角色和场景,构建一个新的大众娱乐IP体系,形成影视作品和周边衍生产品之间的互动关系。
这一现象已经成为中国电影市场的一个重要特点。
第二章:中国电影市场的未来发展趋势中国电影市场的发展前景广阔,但同时也面临着一系列的挑战。
以下是中国电影市场未来发展的趋势:2.1 院线市场竞争趋于增强电影院线市场近年来竞争已经相当激烈,市场份额的占有和电影厂商之间的合作都是胜利的关键,这种竞争会促使国内市场的电影品质和内容进一步提升。
2.2 电影产业多元化发展未来中国电影市场除了IP电影,还会有更多元化的电影产品,如独立制作、纪录片、动画片等,逐步满足不同观众群体的需求。
2.3 互联网和移动设备崛起加速随着互联网和移动设备的普及,未来中国电影市场会进一步转向线上渠道和移动设备,逐步转变受众观影渠道。
2.4 引进更多国际影片中国电影市场已经成为重要的全球市场之一,为了满足更多观众的需求,未来中国电影市场将会引进更多的国际影片和卡通形象。
第三章:总结中国电影市场从一开始的兴旺发展到如今的成熟发展,逐步成为全球电影市场的重要角色。
未来,中国电影市场将会面临更多的挑战和机遇,取得成功的关键在于持续创新和与时俱进。
国产电影发展现状及未来趋势分析随着中国经济的不断崛起,国产电影行业也迎来了快速发展的机遇。
在过去的几年里,国产电影在票房收入和口碑上取得了长足的进展,越来越多的电影在国内引起了广泛的关注和讨论。
然而,国产电影行业仍然面临着一些挑战和亟待解决的问题。
本文将对国产电影的现状进行分析,并对未来的发展趋势进行展望。
首先,国产电影在票房收入方面取得了显著的增长。
根据相关数据显示,自2012年以来,中国电影市场年票房收入呈持续增长趋势,迅速跃居世界第二位。
这一趋势主要得益于中国巨大的人口基数以及中产阶级消费能力的提升,推动了观影需求的快速增长。
同时,国产电影在质量上也有了明显的提升,一些高品质电影作品不仅在国内取得了良好的票房成绩,还在国际市场上获得了认可。
然而,国产电影行业也存在一些问题。
首先,商业化倾向过重,追逐票房成为许多电影制作方的首要目标。
这种现象导致了电影内容的千篇一律和缺乏创新,乏味的商业大片居多,缺少独特的艺术个性。
其次,电影市场的垄断程度较高,少数知名电影公司站在舞台中央,其他制作方很难获得资源和市场竞争的机会。
此外,影院建设不平衡也是制约国产电影发展的因素之一。
尽管国产电影行业面临一些挑战,但我们也可以看到一些积极的变化。
首先,越来越多的优秀导演和演员涌现,为国产电影注入了新鲜的血液。
他们以独特的创作风格和优秀的表演能力赢得了观众的喜爱,同时也提升了中国电影在国际市场的声誉。
其次,电影制片方开始意识到创意和故事的重要性,积极寻求与国际电影制作公司合作,引进国外优秀电影资源,并加强自身的制作能力和技术水平。
这种国际合作有助于提高国产电影的质量和竞争力。
未来,国产电影行业将面临更多的机遇和挑战。
首先,互联网的发展将为电影行业带来更多新的商业模式和观影方式。
网络平台的崛起为电影制片方提供了更大的市场和资金来源,同时也使得更多的观众可以在线观影。
其次,国产电影应注重创新,追求更高的艺术追求,摆脱单一的商业化制约,推动中国电影走向世界。
电影分析 - 当代中国电影的发展趋势与特点引言电影是一种强大的媒介,能够通过影像和故事,向观众传达情感、思想和价值观。
在当代中国,电影产业蓬勃发展,各类影片层出不穷,深受国内外观众的欢迎。
本文将探讨当代中国电影的发展趋势与特点,包括电影主题、制作风格以及市场变革等方面。
1. 当代中国电影主题的多样性电影的主题多样化是当代中国电影的一个显著特点。
与过去相比,当代中国电影不再局限于政治和社会题材,而是涉及各个领域和层面。
中国的导演们更加关注个体和情感,反映了人们对个人成长、亲情、友情、爱情等主题的追求。
1.1. 人性探索与情感表达当代中国电影以人性探索和情感表达为主题之一。
导演们试图通过细腻的情感描写和人物塑造,触动观众的内心。
例如,张艺谋的《活着》(1994年)展示了一个家庭在中国历史变革中的命运,引发了观众对人生意义和家庭关系的深思。
1.2. 历史与文化回溯中国悠久的历史和丰富的文化传统也成为当代中国电影常见的主题之一。
导演们通过再现历史事件和描绘传统文化来唤起观众的共鸣和思考。
例如,陈凯歌的《大红灯笼高高挂》(1991年)通过一个家庭故事来反映中国文化革命中的社会变革和个人命运。
2. 当代中国电影制作风格的变化随着时代的发展,当代中国电影的制作风格也发生了许多变化。
导演们寻求创新和突破,以吸引观众的注意力。
2.1. 拍摄技术的进步现代技术的进步为电影制作提供了更多可能性。
导演们使用先进的摄影机和特效技术,创造出更加逼真和震撼的视觉效果。
例如,贾樟柯的《山河故人》(2018年)巧妙地利用了特技和后期制作技术,再现了中国文化大革命时期的历史场景。
2.2. 风格多样化的尝试当代中国电影的导演们也在制作风格上进行了多样化的尝试。
他们摒弃传统的叙事方式,探索更加抽象、幻想或实验性的表达形式。
例如,王家卫的《花样年华》(2000年)通过镜头语言和剪辑手法,将观众引入一个情感缠绵、迷人而又伤感的世界,展示了导演对于电影语言和艺术表达的独特见解。
中国电影的发展现状分析及展望近年来,中国电影业经历了飞速发展的阶段。
不断打破票房记录,参加国际影展获奖,中国电影逐渐成为国际电影市场的重要一份子。
本文将分析中国电影的发展现状,并展望未来。
1. 观影人数持续增加自2010年起,中国电影市场每年观影人数都在持续增加,2018年更是达到了6.35亿人次,创下历史最高纪录。
这与中国人口众多有关,也与电影院的普及化、票价的降低等因素有关。
2. 电影产量不断攀升中国电影从2012年的589部,到2019年的1092部,电影产量正不断攀升。
随着国家对电影产业的支持力度不断加大,同时优秀的电影导演、编剧、演员的加入,推动了中国电影产量的不断增加。
3. 电影市场规模迅速增长中国电影市场规模与票房收入迅速增长,2018年票房收入高达600亿元人民币。
与此同时,国家对电影产业的政策不断完善,电影市场逐渐走向规范化、专业化的方向。
4. 电影类型多元化中国电影类型也从单一的“革命题材”向多元化、丰富化发展。
现今国产电影已无固定题材,有历史、文艺、喜剧、科幻等各种类型,与国际接轨。
二、中国电影的未来展望1.坚持“原创论”中国电影要进一步提升自身的创意水平,通过优秀的原创作品吸引观众。
同时,在市场扩大的过程中,坚持对原创电影的扶持,鼓励多样化、创新化的电影制作。
2. 引进外国电影技术中国电影要向世界一流技术接轨,吸收国外电影技术思想及实践,提升中国电影技术创新能力,为中国电影未来的发展提供强有力的技术支持。
3. 打造中国电影品牌中国电影要在电影品牌上下功夫,进一步提升自己在国际上的话语权及策划界别的影响力,力争让中国电影品牌成为国际电影市场的“标杆”。
4. 深改型企业发展各大电影公司要不断适应市场变化,强化自身在产业链上的地位,不断优化管理、提升效率,发掘年轻人对电影消费的需求和潜力,为中国电影的进一步发展做好深改型企业发展的准备。
总之,中国电影的发展有着一个很好的开端,与世界电影市场有着广阔的合作空间。
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这一被电影行业称之为“三号文件”的基本精神在于:电影制片、发行、放映等企业必须适应党的十四大确立的社会主义市场经济体制,改变四十年来计划经济下电影的“统购统销”,调整由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理状况。
1993年的改革主要是:一、将国产故事片由中影公司统一发行改由各制片单位直接与地方发行单位见面(进口影片仍统一由中影公司向各省、市、自治区公司发行);二、电影票价要原则上放开,具体由各地政府掌握。
改革之初,拥有了独立发行自己影片权力的制片厂,收益较过去有明显提高。
北京电影制片厂与香港合拍的影片《狮王争霸》,在直接同上海新成立的全国第一家电影股份制公司——上海永乐影视股份有限公司的交易中,破天荒地从上海电影市场上获得了近百万元的票房收入,这在过去是不可想象的。
此时,另一个问题出现了:按照“三号文件”精神,尽管中影公司国产影片的全国垄断经营被打破了,但是各省级公司在自己的行政区域内独家经营、垄断发行以及中间环节过多的局面仍然普遍存在。
过去制片厂面对中影一个一个垄断经营者,而现在要面对32家地方垄断经营者。
制片厂与发行公司的谈判仍然是“一对一”,仍然处在不平等的状态。
为此,1994年8月1日,广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》(电影行业称之为348号文件),按照中华人民共和国《著作权法》和国务院《关于进一步加强知识产权保护工作的决定》精神,348号文件明确影片(著作权)发行权拥有单位可以直接向北京等21家省、市(11家老、少、边、穷省区除外)的各级发行、放映单位发行。
中国电影业的体制改革与发展趋势一、改革之初1993年1月5日,广电部《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》发布。
这一被电影行业称之为“三号文件”的基本精神在于:电影制片、发行、放映等企业必须适应党的十四大确立的社会主义市场经济体制,改变四十年来计划经济下电影的“统购统销”,调整由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理状况。
1993年的改革主要是:一、将国产故事片由中影公司统一发行改由各制片单位直接与地方发行单位见面(进口影片仍统一由中影公司向各省、市、自治区公司发行);二、电影票价要原则上放开,具体由各地政府掌握。
改革之初,拥有了独立发行自己影片权力的制片厂,收益较过去有明显提高。
北京电影制片厂与香港合拍的影片《狮王争霸》,在直接同上海新成立的全国第一家电影股份制公司——上海永乐影视股份有限公司的交易中,破天荒地从上海电影市场上获得了近百万元的票房收入,这在过去是不可想象的。
此时,另一个问题出现了:按照“三号文件”精神,尽管中影公司国产影片的全国垄断经营被打破了,但是各省级公司在自己的行政区域内独家经营、垄断发行以及中间环节过多的局面仍然普遍存在。
过去制片厂面对中影一个一个垄断经营者,而现在要面对32家地方垄断经营者。
制片厂与发行公司的谈判仍然是“一对一”,仍然处在不平等的状态。
为此,1994年8月1日,广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》(电影行业称之为348号文件),按照中华人民共和国《著作权法》和国务院《关于进一步加强知识产权保护工作的决定》精神,348号文件明确影片(著作权)发行权拥有单位可以直接向北京等21家省、市(11家老、少、边、穷省区除外)的各级发行、放映单位发行。
这一指导思想使得电影全行业所有企业的经营自主权在政策上、理论上得到认可,市场多主体的形成成为可能。
1995年,广电部474号文件进一步放开农村16毫米拷贝经营权。
强调任何一级公司和集体、个体的放映单位都可以自由购买,每个16毫米拷贝均含有全国放映权。
在此之后每年的全国农村电影工作会议都强调了这一规定。
因为它符合中国农村电影市场的实际情况,也符合党的十五大提出的“抓好大的,放活小的”的精神,同时极大地调动了广大农村放映员的积极性。
然而,这一政策在很多地区并没有得到很好的贯彻,原因是农村放映员自己购买拷贝会危及县级电影公司的垄断地位。
因此,全国一些地方出现了放映员购买拷贝后被没收、被罚款甚至放映员被扣留的现象。
广电部、电影局一再强调:县级公司应该通过更新观念、转变机制来成为16毫米经营主体,而不是通过行政手段赋予。
河南省郑州市郊区出现的农民放映员自筹资金、自购拷贝并成立股份制放映联合体的做法,得到了电影局的肯定。
这是农村电影改革中出现的一种新生事物,这一新生事物从它诞生的那一天起就伴随着观念之争。
要感谢那些勇敢的农民放映员们,是他们在逆境中的坚持、是他们创造的所辖区域内电影市场的兴旺说服了越来越多的人们。
1998年5月6日,管辖着中国最大农村电影市场的河南省文化厅在全国率先改变观念,他们向全省各地文化主管部门发文,积极鼓励、支持农村电影发行行业实现多种经济成分并存及经营形式多样化;鼓励、支持股份制和股份合作制的探索,并推动其逐步完善。
二、改革中期1995年1月1日348号文件正式生效后,市场因为潜在的竞争主体的出现一度活跃起来。
地市电影公司和影院作为企业法人的主体意识开始觉醒,他们希望直接面对制片厂和中影公司以便影片更直接地与观众见面。
这一段时间市场看似动荡,实则是重组所必须经历的阶段。
即使在改革之后市场控制得较好、票房一直保持在全国前列的福建也出现了以福州等几个城市电影公司组成的海峡公司,渴望凭借自己的能力与省级公司一搏的局面。
几乎是同时,上海出现了上海电影制片厂组建的第二条院线即东方院线;四川、山西等地的第二发行渠道也在竞争中脱颖而出。
但是,制片厂看到的曙光很快就暗淡下去,主要原因在于中影公司独家掌握着进口影片的发行大权,而这批影片对市场的重要性是国内任何一家制片厂所不能比的。
因此,中影公司的独家发行大权实际上是掌握着下面两条渠道的生死大权。
几家公司里有的没有得到中影公司的影片而夭折,有的因中影或者制片厂挑动两家公司恶性竞价后伤了元气。
这种模式没有走通。
1997年底,陕西省电影公司上报文化厅一份《关于全省35毫米影片经营的改革意见》,其核心是影片发行市场全方位放开,凡有条件的地市电影公司都可以申办全省影片发行许可证,面向全省发行,不受行政区域限制;同时,电影放映市场也全方位放开,放映单位可以自由选择有省厅发的影片发行许可证发行方,不受区域限制。
1998年新年伊始,陕西省文化厅下发了《关于改革我省35毫米影片发行办法的通知》,陕西电影市场放开。
这是陕西省电影公司艰难地维持了几年后,不得已而作出的选择。
他们体会到,传统的经营方式,不能调动各地市公司法人承担35毫米影片的经营责任,而省公司又无法直接面对市场,造成所发行的影片未能紧贴市场,票房一再下降。
而地市欠款不断增加,购片资金严重不足,节目、拷贝短缺,形成难以摆脱的恶性循环。
只有通过放开,动员全行业内有能力的公司都来购片,都来投资改造影院,引进新技术,才能达到加大投入的目的。
另外,放开后谁购片,谁直接对放映单位经营,不仅减少中间环节,降低成本,而且以单片为经营单位,更有利于把每部影片相对应的观众群体请到电影院。
陕西省公司还提出了以后购片应有“资本运营”的观念。
不求购买多少影片、要把有限的资本放在追求效益上,买一部影片,就要使这部影片产出最大的效益。
这些良好的想法具体操作起来后,省、市公司的矛盾又不可避免地暴露出来。
竞争中陕西省公司处于不利位置,原因是近几年省公司没有抓自己的院线建设,而西安市公司拥有直属影院8家,发行收入几乎占全省三分之二。
因此,西安市获得了独立购买影片和在全省发行影片的权力后,购片积极性很高,并把这看成是西安公司死生存亡的关键。
1998年初,西安市电影公司在与省公司竞价中影公司的一批影片时,以高出过去几十万的价格获得了这批影片的全省发行权。
按照市场潜力来说,这样的价格是有很大风险的。
不过,因为这批影片里有《泰坦尼克号》(当时谁也没有预料到它的票房如此惊人),西安公司得以渡过难关,并因为获得了经营自主权,而使得西安电影市场出现红火局面,经过一年的努力,西安电影各项收入皆创历史最好成绩。
而省公司却因没能得到影片而失去了长期以来调控市场的能力。
经过一年的实践,陕西省文化厅认为改革“出现一些新问题,特别是不少地方出现竞争无序、走私泛滥的混乱现象,使国产优秀影片不能正常放映,有损于全省电影市场的整体利益”。
于是,分开的市场重又以行政命令整合在一起,电影发行机制重回老路。
2000年初,广电总局电影局依据《电影管理条例》给西安电影公司和西安电影制片厂通过资产重组形成的发行公司下发了全国《电影发行经营许可证》,但是地方的保护使得这家新公司至今都不能在当地工商注册,这家公司只好胎死腹中。
由此可见,市场放开后无休止的争吵扯皮使中国电影市场陷入了“不改革等死,搞改革找死”的两难困境。
长期的内耗使这块世界上最大的电影市场得不到有效的调理,而显得各自为政、零乱无章。
反思几家公司的失败得出的结论是:一个省组建两个发行机构仍然势在必行。
但是,两个发行机构的竞争不能停留在影片发行权的独家争夺上,而应体现在两个发行机构控制的影院数量、放映质量和服务意识上。
原因很简单,一条院线的生存至少一年应该有100部以上的影片,而目前情况下中影公司和制片单位还不能提供足够的片源满足两个发行机构的需求。
于是谁争夺到了影片发行权谁就赢得了能够生存下去的机会。
当年海峡公司、太原公司、成都公司竞争买片的出价方式是近乎悲壮的,一些卖片单位或许因当时的竞价得到了利益,但马上无论是买方卖方都尝到了这种自杀性经营方式带来的苦果:买方投入太大没有实力收回成本继续购片,卖方卖得的高价因买方的惨淡经营并没有实际的得到。
历史不能重复,中影公司也意识到了手上这批进口影片在重建中国电影市场上的分量。
在电影局的协调下,1998年正式开始运作的四川第二发行渠道四川峨嵋电影发行放映公司,不再通过竞价方式而按照其市场份额,获得了进口影片的供应。
至此,一个地区两个发行渠道的建立开始走向正轨。
之后不久,广西、湖南、广东、湖北相继出现了两个发行渠道。
另一方面,为了避免出现两条发行渠道之争,避免因竞争而造成的所谓“肥水不流外人田”,地方出现的种种改革激情被传统的思维惯性压抑下去。
为了维护市场的“稳定”,一种发行公司之间的联营模式在几个省开始尝试。
继中影公司向山东几个地市电影公司直接供片的“山东突破”之后,在山东地方电影管理部门的干预下成立了山东齐鲁影业公司;同样,继多家制片厂直接向苏州等四个市供片的“江苏突破”之后,在江苏地方电影管理部门的干预下,成立了江苏长江影业公司。
此外,湖北、陕西等地也出现了类似的省地市电影发行公司的“俱乐部”。
但由于联合的目的都是为了稳定自己的地盘,没有实现真正意义上的资产重组,这类联营公司运作过程中大都存在不少弊端,比如由于所有制关系没有改变,联营中的省、市公司仍然是过去计划经济的模式,各公司内部人员臃肿、吃大锅饭的局面仍然存在,面对瞬息万变的市场时,企业仍然缺乏活力,三角债问题更加突出等等。
因此,联营公司在面对市场时,压力仍然十分巨大。
一方面,对于制片厂和中影公司的影片,要投入资金购买,另一方面一些地市公司及放映单位交不起片租。
联营中的省级公司被拖得不堪重负,终于意识到要想发展必须有所放弃。
突出重围的首先是四川省电影公司。
从省公司脱胎而出的四川西南影业有限责任公司,在初具现代企业制度模式的同时,经营方向也从单纯的发行向放映延伸。
如今,以四川“CHN院线”为品牌的电影院,在四川的发展达到了黄金时期:四川省电影公司与王府井电影城等五家与其有资产相连的电影院组建了院线,五家影院分别由省公司独资、控股和参股组成,拥有43块银幕。
湖北省电影公司奋起直追,“银兴”院线成立以来,就在全省拥有了35块银幕。
正由于果断地放弃了发行公司同发行公司之间不真实的所谓“联营”,才换来了省公司今天同地市县公司“老朋友,新关系”意义上的领头地位。
建院线、抓多厅影院,在这条路上取得可喜业绩的还有广东、湖南省的电影公司。
另一种发行改革模式在辽宁、北京、上海等地进行了有益的尝试。
辽宁省电影所进行的改革,是目前为止发行放映体制改革步子最大、最彻底的一次改革,它是外在宏观改革环境和内部运作机制难以为继所逼迫出来的。
经过重组后成立的辽宁北方电影股份公司,打破了地域的界限,将全省范围的电影市场归为一个大市场,变原来的省市县多个发行层次为一个层次,变省市县公司之间行政区划关系为资本运营关系。